沉默的羔羊个人观后感Word下载.docx

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而监狱里看守汉尼拔医生的另一位博士的眼神却是充满了闪烁和轻浮，当他偷听克拉丽斯和汉尼拔博士的谈话时，眼神中有猎奇也有急切想从中取得重要信息并用其谋取个人利益的浮噪和虚荣。

　　剥人皮的变态罪犯“公牛”似乎有眼无神，他的眼中也会有一线亮光，但呆滞和躲闪的常态让我们相信他已经不再是正常的人。

受害者井下的参议员的女儿，眼神中充满了无助却也有傲慢和懦弱同时闪烁其间。

　　眼睛是心灵的窗户，无疑《沉默的羔羊》的导演和剧中演员深谙此道，他们用自己独特的眼睛语言为观众描绘了一幅幅心灵画卷。

　　看过《沉默的羔羊》之后，最难以忘怀就是那些闪着各种光芒的眼睛，无需语言表白，它们用一种更为深刻的方式表达着角色的内心，而这种表达与观众而言更为悬疑和恐怖，也更能在观众心中留下深刻印象。

　　沉默的羔羊观后感800字2

　　看完《沉默的羔羊》这样一部经典的影片，有点震撼。

　　忘不了汉尼拔那深邃的眼神，优雅的言行举止，无不散发着其特有的魅力。

谁曾想过，就是这样一个优雅的男人，会是一个丧心病狂的杀人犯?

我有点疑惑，想不清楚这样的一个丧心病狂，却有着儒雅修养。

应对安东尼霍普金斯所诠释的这一主角，应对他用难以琢磨和形容的眼神去打量并占有一个人所有外部特征时，那震撼人的演技和人物魅力将我征服，不止是百分的崇敬，更是万分的畏惧与惊叹。

　　一身洁净的囚服，背手娓娓而谈，心理医生的头衔是他最好的伪装，然而那对世间的冷漠与对人性的批判以及自己内心世界的安详却都透过那一双清高、不屑中夹带着残忍与愤世嫉俗的双眸所流露的，散发出犀利的眼神，仿佛能看穿一切，令人望而生畏。

要明白，演员的成功与伟大，不是拥有华丽的外表或是魔鬼般的身材，而是拥有那无可置疑的震慑人心的内涵与自信去征服观众。

霍普金斯做到了。

　　同样，斯达林的干练、执着与勇敢，以及对过去的逃避，也被朱迪福斯特完美地诠释了出来。

斯达林的勇敢是毋庸置疑的。

应对与传说中的食人魔的第一次见面，应对老谋深算的汉尼拔对自己人性的透彻分析，她在紧张与恐惧中颤抖，却又极力表现出镇定，并机智地去直面揭露和涉足对手人性上的弱点和心理上的病态。

对峙中国，汉尼拔看到的是一个熟悉而又陌生的眼神，也许他隐约感觉到他所应对的是自己的身影，是另外一个自己。

　　两个性格迥异，身份悬殊的人，因为彼此双方都有性格及心理上的共

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　　史黛琳并不是一个单纯的女人，只有无知的人才会真正的单纯。

史黛琳的性格是复杂的，她理智聪明有野心，这是汉尼拔亲口说的，她也懂得颇为圆滑的处理人际关系。

这些特质都是汉尼拔喜欢她的原因之一，汉尼拔说过他讨厌粗鲁无礼的人，而“礼节”“克制”这种东西恰恰是人类反动物本能压抑驯化出来的。

单纯的人大都遵循自己的本性不经过头脑率直而为，史黛琳绝对不是那些人中的一员。

相反地她似乎有点过于克己了，致使这个冷美人坚强的外表下不断泄露出易碎的脆弱，为她增添了几分惹人怜爱的美，但是除此之外你更可以强烈感受到一颗外冷内热的心以及处于弱势也不会动摇的信念。

　　汉尼拔一向是个精神控制力绝佳的男人，似乎已经超脱了一切人类劣根性的局限。

他崇尚理性，智力，欣赏古典文学和音乐（还记得他被关在笼子里时背景的哥德堡变奏吗，巴赫的音乐是公认最具理性的），想必他更加热爱古典悲剧的壮美而非尘世生活的享乐之美。

所以史黛琳无疑是他喜爱的典型形象：

理智，坚强，整洁，自尊，敏感，而且因为童年的阴影或者她的天性使然具有浓厚的忧郁气质和隔离人群的孤独之美，略带神经质也很能讨好一个精神科的医生。

所以汉尼拔对她应该是一见心动的。

　　然而，最终促使汉尼拔爱上史黛琳的，无疑是那个“尖叫的羔羊”的故事，这个故事太过理想化与符号化以至于有了某种寓言的色彩。

那种悲天悯人的情怀，对人类苦难的大爱，都使得史黛琳散发出一种圣洁殉道之美，也令汉尼拔对她的故事一再探寻并被深深震撼。

汉尼拔一向对分析人心十拿九稳，而史黛琳恰恰是个例外。

他曾猜测她兴许是受过亲戚的性虐待又或者想逃离穷困贫瘠的童年等等等等，无论哪种创伤终归局限于她个人遭受的特定不幸命运。

因噩运而自伤乃人之通性，即使合情合理终归显得有些肤浅，因为那仍然跳脱不出个人忧丧得失的范围，而由此带来的悲剧性都带着特定经历的烙印。

而真正深刻的悲剧性应是一种更普遍存在的，不依托于这种表象的，基于生命本源的战栗。

它需要抛开滥情式的自我宣泄，用一颗理智而朴实的灵魂来与之共鸣。

　　所以史黛琳的故事大大出乎汉尼拔的意料，她是看到了其它生灵遭受苦难，为它们悲痛，并舍弃一切去拯救它们，这种境界就罕有人可以达到了，夸张点说有种基督背负十字架的觉悟。

所以汉尼拔会无限温柔的长叹一声“谢谢你，史黛琳”我想他没说出口的后半句应该是“谢谢你，史黛琳，你让我对人类这种生物稍微恢复了一点点信心。

”所以“这个世界因为有你变得更加有趣了”。

两人在片中仅有的一次身体接触即是食指轻触，让人忆起米开朗基罗那幅著名的壁画《创世纪》，上帝的手指点化了亚当，从此神与人的灵贯通了，片中这一段或许暗示了汉尼拔和史黛琳关系上微妙的转变。

　　他们两个人隔着铁笼的对话是全剧中我最喜欢的部分，细腻的表演加上深沉的音乐感人至深。

出现了很多极具象征意味的对白，史黛琳说过，最初她也想释放那些羔羊，但是它们“却不知道逃跑，只是困惑的站在那里，不愿意走”。

这些羔羊和愚钝的世人何其相似，即使被给予了肉体的自由仍然是自己心灵的囚徒，都说强者自救，圣者渡人，可大部分庸人却不知道如何逃离人生的悲剧，甚至可悲到意识不到自己身在悲剧之中，只怀着一颗脆弱的心和徘徊的灵魂，不断的游离于天国门外，不断的沉溺于痛苦之中，不断的在内心发出垂死的尖叫。

而这一切残忍都被天地间一种更冷酷的沉默掩盖着…就像“TheSoundOfSilence”里唱的，当沉默变成了一种声音，让世人错以为一切都是正常的，可撕开这层表象我们眼前又何尝不是烈焰燃烧的地狱刑场?

生之痛楚与生之沉重会毫无偏颇的降落在每一个人的头顶，就像史黛琳说的“它们太重了”。

　　史黛琳小时候当真听到了羔羊的“尖叫”么?

我认为答案很可能是否定的（仅限电影），时值冬夜，人人都在沉睡，屠夫们理应尚未开工，几只柔弱小羊发出的哼叫怎么会大到惊醒屋里的史黛琳呢?

为什么其他人恰恰听不到这种声音?

所以这“尖叫”很可能是抽象出来的一种意向，是一种只在史黛琳心中存在的声音，在她成人后更如梦魇一般，一次次回响。

这就是影片运用的象征手法，片名都告诉我们了“羔羊一向是最沉默的动物”，而只有在史黛琳眼中它们因着受难而不断求救和挣扎。

这归根结底是因为她有一颗与众不同的洞悉世界的敏感之心。

　　数倍于常人的敏感加上数倍于常人的慈悲，史黛琳注定不会是一个快乐的人。

汉尼拔的素描里，她一身白衣，怀抱羔羊，眼神看似温柔却散发出一种苍凉坚毅的力量，那形象和圣母颇为相似。

　　其实若说起“强者”和“弱者”的话题，我们每一个人在自然和命运面前又何尝不是一个“弱者”呢?

而这个世界本身也许才是汉尼拔所说的那双贪图的双眼。

人带着名为欲望的原罪降落世间，不知不觉间互相倾轧，形成一张无形而巨大的网，每一个人既是恶行的施予者，也是恶行的受害者;

既贪图的窥视着也惊恐的逃避着;

既是罪人，也是牺牲品，逃无可逃，避无可避。

就像可怜的坏孩子比尔，就像那个在机场打量史黛琳的男人，就像那些目露轻蔑的男警察，就像你和我。

　　也许，在汉尼拔眼中人类都是可悲的芸芸众生，为了自己的利益挣扎求生，却逃不出命运的屠刀，最终都会被生活无情的吞噬，就像愚蠢惊恐的待宰羔羊一般，无知麻木可怜可悲。

汉尼拔可以说一直在用一种冷酷的理智俯视人类，就像一个无情的神，神不知仁为何物，以万物为刍狗，无法改变人类的悲剧，所以无动于衷。

直到他遇到了史黛琳，这个因着天性的敏感洞悉人类的悲剧，却哭泣着想要拯救哪怕一只羔羊的牧女，这个瘦小柔弱却企图用双肩背负世间所有苦难的女孩。

两个人既有相似又有完全相反的一面。

所以汉尼拔对史黛琳的爱既是惺惺相惜也是对于异己的美好灵魂的守护。

　　“勇敢的克拉丽斯，如果有一天你的羔羊停止了尖叫，你会来告诉我吗?

”如果这个世界真有一天能变成天国，即使冷酷的神也会有稍许动容吧?

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　　《沉默的羔羊》告诉了我一个道理，童年对人的影响是非常巨大的，朱迪福斯特扮演的角色自幼丧母，她的父亲是一个警察，所以她也立志成为一名警察，而在农场居住时她可怜刚出生就要被杀死的羔羊，想要救助它们，却没能成功，更促进了她成为一名警察的目标，正像医生所说，每一个失踪的女孩就像她童年遇到的羊羔，所以她想要拯救她们，也算是完成童年未完成的心愿，身为一个警察，逻辑推理能力是很强的，我不禁想到了现在学的高中数学，我不觉得这能培养我的逻辑推理能力，要培养逻辑推理能力，还不如多看侦探小说和电影，据说在美国曾经举办的一次关于电影中的英雄排名投票中，克丽丝这个角色排在所有女英雄中的第一名，在全部的英雄中排名第6，要注意，这次评选包括我们所熟悉的那些漫画英雄。

　　关于医生这个角色，我一开始是很佩服他的，我觉得他的分析能力真的很强，而且一开始我们只是从他人的语言中知道他曾经的事迹，知道他是个吃人狂魔，他曾经疯狂的啃噬一个女护士的脸，他可以凭几句话就让住在他旁边的病人咬舌自尽，但是我们并没有亲眼目睹他的恐怖，所以我并没有认为他有多么危险，反而认为他很聪明，甚至有些伟大，但是导演心里也明白这点，老虎不发威，你拿我当病猫，于是我们看到了他是怎么折腾看守他的狱警，当我看完他出逃的整个过程以后，我认为他的智商绝对在180以上，警察如果在一次捉住他，唯一的原因就是他厌倦继续戏耍警察，最后的结果我们看到医生没有被捕，但是这样的结局在我看来是可以被接受的，甚至有些满意，水牛比尔的死，是理所应当;

而医生的逃走，似乎也是理所应当。

这是出于一种什么心理呢?

我想是因为两点：

一是因为从一开始就感觉医生比所有人都要高明，他是处于其他人头顶上的，从他与克丽丝的交谈中明显的感觉到他是出于绝对的上风，他控制着整个局势，一切人似乎都逃不出他的手掌心，而他想要逃脱束缚又是那么的容易。

第二就是其顿医生对他的折磨，我曾一度以为其顿医生是水牛比尔，应为明显的感觉到他想要吸引大众的目光，而当他靠医生吸引到大家的目光时又是那么的志得意满，显得欠揍，医生最后尾随他而去，他是肯定逃不脱医生的惩罚的，但是医生在惩罚他过后会不会自首呢?

这是导演留给大家的一个富有趣味的思考。

　　沉默的羔羊观后感800字5

　　近来闲来无事，又第n次重温了这部经典，真是好茶越品越浓，好片越看越触动，越看越深刻!

经典是毋庸置疑的，经典是经的起时间的考验的，经典更不会被人们的口舌之争而磨灭，他会逐渐突破地域与人种的差异，以完成其不朽的价值。

　　汉尼拔那深邃的眼神，优雅的言谈举止，让我感受到他绅士的外表下藏着一个不为人知的秘密，同时也对他内心世界产生无限的疑惑：

他究竟在思考些什么?

面对这样一个丧心病狂，却有着儒雅修养的医生，面对安东尼霍普金斯所诠释的这一角色，面对他用难以琢磨和形容的眼神打量并占有一个人所有外部特征时，我被他的演技和人物的魅力所吸引主了，不是百分的崇敬，而是万分的畏惧与惊叹!

看着这样一个一身洁净囚服，背手娓娓而谈的心理医生，这一切对他来说是再好不过的伪装了，然而那对世间的冷漠与对人性的批判以及自己内心世界的安详却都通过那一双清高、不屑中夹杂着残忍与愤世嫉俗的双眸所流露，散发出犀利的眼神，仿佛能看穿一切，令人望而生畏。

一个演员的伟大与成功，不是拥有华丽的外表、清凉的嗓音和魔鬼的身材，而是和其他人的媚俗相比，拥有无可置疑的震慑人心的内涵与自信去征服观众，我相信，霍普金斯做到了!

　　斯达林的干练、执着与勇敢，加上对过去生活的逃避，被朱迪福斯特完美的表现出来了，当然也就给人留下了至深的印象。

面对与传说中食人魔的第一次见面，面对老谋深算的汉尼拔对自己人性的透彻分析，她在紧张与恐惧中颤抖着，却又极力表现出了一丝压力下爆发出的镇定与勇敢，并机智的去直面揭露和涉足对手人性上的弱点和心理上的病态。

对峙中，汉尼拔看到的是一个熟悉而又陌生的眼神，也许隐约中感觉他所面对的是自己的身影，是另一个自己。

　　可以说，倘若斯达林在性格与心理上与汉尼拔没有共同点，那么汉尼拔就会不屑与这样一个初出茅庐的FBI，那么他们之间就不会产生如此令人胆寒而又怪异的关系甚至可以说是友谊。

双方在斗智中慢慢的探究对方的人性与心理，这同时也是两个性格怪异的人了解自己的唯一手段了。

　　面对阴险、深邃、睿智的眼神，面对善良、疑惑、稚嫩的眼神，我同时看到了一丝迷茫与矛盾，对人性理解上的茫然，对自己内心世界与离经叛道的行为的矛盾辩解，他们对自身性格的了解都是那么的缥缈，这也许就是两人吸引对方的共通点吧!

　　无论是汉尼拔还是斯达林，或是现实中的我们，所要面对的敌人只有一个，就是我们自己。

汉尼拔选择了逃避，任邪恶一点一点侵蚀并扭曲自己的心灵，他需要一个和自己类似的人物，去加以观察并深思，以使自己脱离梦魇;

斯达林选择了面对，在阳光的沐浴下走向正义，但他需要一个反例来解释并克服自己心中的不解与滋生的邪恶。

　　倘若没有朱迪福斯特和安东尼霍普金斯的精彩表演，我们无从欣赏这样精彩的电影并理解其真谛，更无法触动自己那久已冷漠的心灵。

感谢他们对人物做出的如此深刻与细致的诠释，无论演员还是电影中的人物都会被我们铭记。

　　人应当有一种高贵品质，使他能够脱离他那个时代的激情，两位杰出的演员做到了，电影中善与恶的代表也做到了，希望我们也能够做到!

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　　因为专业英文课上有着好来坞二十多年资历的老师要讲这部片子，便买了碟重新看了一遍。

以前一直是个电影欣赏者，现在念了电影研究生，得要求自己是个电影分析及实践者。

所以之前看过一遍但没印象的片子等于没看过，还有人说看一百部片子不如看一部片一百遍。

从此做为把看电影当欣赏当消遣的娱乐性不再，拔到了电影艺术的研究与实践之中的乐趣里也是挺好。

　　我想这是一部讲“交换Exchange”和“改变Change”的片子。

在片中Dr.Lecter（AnthonyHopkins饰）在跟Starling（JodieFoster饰）提到要交换时的英文原文是“Quidproquo”，我问了外文底深厚的堂弟Quidproquo是什么意思?

他说这是拉丁文，有somethingtosomething、做一件事用另外一件事来弥补的意思。

在堂弟的语言中中文是第三语言，所以在考查了他的说法与片中中文翻译后，我就定义成了Exchange和Change的片子。

我们想要改变Change现状，通常都得用些什么事物来交换Exchange。

　　Starling想要改变做恶梦的习惯，她得用童年的不好回忆来跟Lecter交换。

　　Lecter想要改变自己的牢房，他得用分析杀手Bill来跟Starling交换。

　　杀手Bill呢!

?

他想要改变自己，他用了杀人剥皮来跟魔鬼交换。

　　Lecter曾在Starling一头雾水时对Starling说：

她有破案的能力。

我想是Lecter已经看出Starling跟Bill一样都有着童年的阴影及想要改变的愿望，编导则用了蛹变蝴蝶来比喻贯穿全片。

　　本片得了1991年的奥斯卡最佳影片、最佳导演、最佳剧本、最佳男主角、女主角五项最重要的奖项，据说奥斯卡还是第一次把最佳影片搬给了这样的惊悚类型片，另外AnthonyHopkins在片中出现也不超过30分钟，也同样造就了经典。

　　Starling在半部片前经历着女性的弱势（电梯里高大的FBI同事们、精神医生的嘴皮、独自拿千金顶开仓门，男人却在旁袖手旁观、在州警们面前的渺小、昆虫博士的轻挑），但到片尾却是靠她单独破案解救人质，而此时她的男性长官Crawford却犯下了误判白忙一场，女性观众应该颇能认同。

与此同时对Starling的男性认同也着墨不少，闪回的父亲画面带出恋父心情，后从长官Crawford的理性逻辑和Dr.Lecter的感性互动中综合的找到了她自己对男性形象的解决。

Starling最后成功的“改变change”了，她不再听到羔羊的惨叫。

　　片子在Starling找到Bill住处的高潮前，有段Crawford率队攻坚、被绑议员女儿技诱Bill爱犬及Bill在变性画妆门铃响起的平行剪接相当好看，紧凑的安排把观众放到了快要知道结局但又不知发展为何的紧绷状态之中。

但在其中，我觉得导演犯了一个错误，不该让观众从Crawford在飞机上拿着嫌犯的照片就知道他已误判，此举让后面的攻坚和门铃声的平行剪接失去了悬疑性。

个人觉得，实属可惜。

　　同点而产生了令人胆寒而又怪异的关系。

双方都在斗智斗勇中慢慢探究对方的人性与心理，这或许也是两个性格怪异的人了解自己的唯一手段了。

　　在这个世界上，最难解的就是人性跟人心。

无论是汉尼拔还是斯达林，或者是现实中的我们，我们最难应对的就是我们自己。

在正义与邪恶之间，汉尼拔选取了逃避，任由邪恶将自己一点一点地侵蚀和扭曲自己的心灵，而斯达林则选取了应对，在阳光的沐浴下走向正义。