艺术概论授课教案文档格式.docx
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宋依谜
任教时间:
2013~2014学年第一学期
教案首页
艺术概论任课教师:
宋依谜20XX年10月15日
课题:
绪论课次:
1学时:
2
教学方法:
讲授+个例示范教具:
多媒体
教学目的:
了解作为一门艺术学研究的基础学科,“艺术概论”的研究对象与学科性质以及内容、任务、研究方法等。
教学重点:
让学生突破自己目前已有的关于“什么是艺术”的习惯判断,既认识到“艺术”范畴本身的历史性,更感受到“艺术”范畴本身的开放性。
教学难点:
《艺术概论》的研究方法
教学过程时间分配(包括组织教学、复习旧课、讲授新课、巩固新课、布置作业)
组织教学5分钟、复习旧课10分钟、讲授新课50分钟、巩固新课10分钟、布置作业10分钟
课后记:
上课条理清楚,学生课堂纪律良好,表现出对这门课程较高的兴趣,并对授课方法提出了宝贵意见。
系主任审核意见:
签名:
日期:
备注:
每门课程和该课程各章节均需填写教案首页,期末装订好后交教务处归档。
艺术的起源与发展课次:
了解艺术发生的历史过程、历史上对艺术发展规律的研究及世界各民族艺术的多元存在,理解艺术发生的根本动力是生产劳动实践,洞悉各民族艺术的相互影响与融合,掌握艺术发生的几种主要理论、艺术发展的他律性和自律性、艺术民族性与世界性的辨证关系。
艺术发生的几种主要理论,特别是深刻领会马克思主义的生产劳动实践论。
正确理解艺术发展的他律性和自律性、艺术民族性与世界性的辨证关系;
艺术发展的他律性和自律性
艺术的本质与特征课次:
了解艺术作为一种特殊的精神文化现象,作为意识形态的特殊类型,与其他意识形态之间的区别与联系,进而总结艺术的基本特征与性质。
讲授艺术与哲学、宗教、道德、政治、科学等之间的关系时,对于后者诸范畴要进行简洁而深入的补充概括,使学生对之的认识突破经验与习惯层面,进而才能将艺术与之的本质区别清晰地呈现出来。
结合当代艺术文化发展的现状,反思目前艺术与其他诸意识形态之间的关系,尤其是其间的矛盾与冲突。
理解并掌握艺术的社会本质、历史本质、认识本质、审美本质。
艺术与其它意识形态之间的关系、艺术的形象性、艺术反映世界的真实性、情感在艺术中的作用和地位
艺术生产、人与现实审美关系的建立
艺术的社会功能与教育课次:
讲授+个例示范教具:
了解艺术活动在社会生活中发挥的作用与功能,并认识到其功能实现本身的独特性。
尤其艺术教育与普通美育之间的关系、艺术教育在当代社会生活中的意义、任务、目标。
审美价值是艺术最主要和最基本的特性,正是由于审美价值渗透到艺术的其他各种功能之中,才使得艺术具有自己独立存在的价值与意义。
对艺术诸功能的阐释中凸现出审美价值的维度,因为它本身并非是一种独立性功能而是内蕴于其他功能之中
艺术分类课次:
理解和掌握艺术分类的基本原则和方法,理解各艺术种类的定义和特性,了解不同艺术种类体裁的区分,了解中外艺术史上重要的艺术家和艺术作品。
让学生认识到艺术分类绝非是对既定的艺术活动的简单归纳、分类而已。
艺术分类的意义在于通过历史与逻辑的划分,揭示出各种艺术活动自身的特性与发展规律;
分类本身体现出特定的美学把握标准;
分类本身同时有助于对新的艺术发展现象的理解,对新的艺术发展可能的探索。
了解艺术门类的多样性、各主要艺术门类的基本情况,理解并掌握艺术门类的最科学划分方法(a表演艺术:
音乐、舞蹈、杂技;
b造型艺术:
绘画、雕塑、工艺、建筑、园林、盆景、化妆、摄影、书法、篆刻、现代设计;
c语言艺术:
诗歌、小说、散文、曲艺文学、戏曲文学、广播文学、电影文学、电视文学;
d综合艺术:
曲艺、戏曲、电影、电视、网络艺术)充分理解各主要艺术门类的根本特征以及各门类艺术之间的关系。
艺术的分类方法、各主要艺术门类的根本特征以及各门类艺术之间的关系
各门类艺术之间的关系,即艺术的通感
艺术创作(创作主体)课次:
了解艺术创造主体——艺术家的涵义,认识到艺术创造是特殊的精神生产,理解艺术家的修养和能力,以及创造中主体与客体的关系。
艺术家在艺术创造活动中的位置、性质与意义
艺术创造主体以及与艺术创作相关联的客体
艺术创作(创作过程)课次:
掌握艺术创造的基本过程及其各个环节的主要特点,理解创造活动中艺术家的心理机制和艺术思维状况。
艺术体验与日常经验之间的区别,这一区别如何始终贯穿艺术构思、艺术表达过程之中
艺术内涵的深化
艺术创作(创作心理)课次:
了解艺术创造的心理活动过程,理解艺术思维的独特性,对艺术创作规律进行深入把握。
补充其它心理学理论流派,从而比较之下显现出教材所表述的艺术心理学分析模式的特色。
艺术创造的心理要素
艺术作品(作品构成)课次:
理解艺术作品的主要构成因素,开拓审视艺术作品的角度。
要认识到内容与形式、感性与理性、再现与表现这三组范畴代表对艺术作品不同的审视方式
艺术作品内容与形式的关系、意蕴、意境与风格等相关属性、艺术美的条件和特征;
艺术作品内容与形式的辨证关系
艺术作品(作品层次)课次:
了解艺术作品的层次,从表层到深层进行全面而深入的理解。
艺术语言、艺术形象、艺术意蕴之间的区别与联系。
艺术语言、艺术形象、艺术意蕴之间的区别与联系。
艺术作品(典型和意境)课次:
了解典型与意境代表着艺术意象的两种高级形态,同时也代表着叙事性艺术与抒情性艺术、西方艺术传统理论与中国艺术传统理论的两种不同取向,意味着不同的美学精神。
进行丰富的艺术作品分析、比较,以及范畴理论史的补充,使对典型与意境两个范畴有生动的理解。
在有限的艺术形象中体现出无限的意蕴。
艺术的风格、流派与艺术思潮课次:
了解艺术风格、流派与艺术思潮形成的复杂、多方面的原因。
对艺术风格的全面把握,是进一步理解艺术流派与艺术思潮的前提。
风格”与“类型”的区别到底是什么
艺术鉴赏(内涵)课次:
了解艺术鉴赏的内涵及鉴赏过程,区分它与娱乐性艺术消费、思辨性批评的不同艺术接受性质。
理解艺术鉴赏活动中的审美期待视野。
接受者由于作品呈现的深层的审美意蕴、人生哲理和情感境界而引发的期待指向。
艺术鉴赏(批评)课次:
了解艺术批评的内涵、作用、批评家的素养,并对艺术批评的形态作初步介绍。
艺术批评的内涵。
让学生理解作为批评在思维方式、话语气质、主体角色、方法意识等方面的基本规定性。
艺术批评的作用
期末复习课次:
经过一学期的学习,对学生的理论思维能力进行考察,总结后在授课过程中加以调整、引导。
艺术概论的重点
学生的接受能力
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- 艺术 概论 授课 教案