简论舞蹈艺术与其他艺术之关系Word格式.docx
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一、引言
舞蹈在艺术界的的地位很高,他的表现形式极其丰富多样,从舞蹈艺术的身影中,我们可以看出,它有音乐的节奏美、美术的静态美、文学的内涵美等,它像了一杯红酒,有无限的魅力吸引着人们去欣赏它。
事物都有共同性,艺术也一样。
他们的共同点都是反映当下的社会现状及人类内心的情感;
但他们的不同点就在他们的表现形式上,他们用自己的独有的艺术特征来让人们区分出他们与其他艺术的不同。
如音乐最明显的就是它的韵律感,美术最明显的就是它的画面感等。
他们和舞蹈的相融合都让舞蹈的艺术形象更加鲜活和饱满。
舞蹈与其他艺术的融合使他的艺术境界得到了更好的提升,也让他的文化内涵更加多元化。
所以,把舞蹈艺术称为“一切艺术最大综合性的艺术”。
二、舞蹈与音乐的关系
(一)乐曲和节奏
人们常说“音乐是舞蹈的灵魂”,从这句话中,就可以看出来,音乐与舞蹈之间重要的相通性。
音乐与舞蹈之间的关系很密切,通常人们都说舞蹈是音乐的姊妹艺术。
我们不难发现,只要有舞蹈的地方就一定会有音乐的出现,音乐变成了舞蹈创作中不可或缺的一部分,他是舞蹈创作的“意象”。
舞蹈跟随着音乐伴奏,翩翩起舞,通过点、线、形来表达舞蹈内在的情感以及舞蹈的动作形体。
欢快的乐曲表现出这个舞蹈的情感是愉悦的;
悲伤的乐曲表达出这个舞蹈的情感是忧郁的,对于乐曲不同的处理会体现出舞蹈的不同情感和境界。
音乐赋予了舞蹈灵魂和生命力,它让舞蹈达到了更高的艺术层次和境界[1]。
我们把音乐艺术的想象力和创造力与舞蹈艺术相结合,使舞蹈艺术表现的形式更加多元化。
舞蹈艺术与音乐艺术之间既是互相依赖的关系,又是互相促进的关系。
(二)音乐中融入的情感
音乐与舞蹈的碰撞必然会产生艺术的火花,但是擦出火花的形式不一样,那么带给人们的思考也肯定是不一样的。
一种是我们把作曲家在音乐中融入的感情以舞蹈的形式表现出来。
这样就要让你要对音乐自身内容和隐藏在背后的故事有一个全面的认知与了解,才能表现出音乐最根本与最真实的情感。
我国伟大的思想家庄子曾经在《秋水》中说过:
“子非鱼,安知鱼之乐乎?
子非吾,安知吾不知鱼之乐乎?
[2]”我想这就是为什么说只有了解了音乐本身的内容与背后的故事,才是舞蹈对音乐相对最大的忠诚。
仁者见仁,智者见智,我们不能说这种编创是错误的,没有自己的想法和想象力。
他们用别人的作品来表现出自己的想法,也是需要想象力的,只是真正的目的不是自己的。
在这个多元化的时代如果我们只是单纯的去用已有的作品在其根本上修改,来表达自己的情感,那么根本无法满足现代社会人们多样化的思维特点。
我们只有不断的去创新,在艺术表达方面我们要扬长避短。
我们的语言即代表着这个时代的语言。
因此在音乐艺术方面很多学者更提倡我们去走第二条的艺术之路——“借题发挥”。
舞蹈代表的不只是作曲家一个人的语言,他更是编舞者和演员的语言表现形式[3]。
我们用自己的独有的思维方式去分析和解析别人的语言这是我们现在在音乐编舞中需要重点努力的。
后者相对于前者的难度更加高。
我们在对这个音乐进行编舞时,最主要的就是要倾听自我内心最真实的感受,这样你的舞蹈才是独一无二的。
相同的内容、类似的形式、情感表达的单一,人类之间的感情就是这么几种,我们如果只是在这几种有限的感情上,来回去变换,这样你的舞蹈永远挣脱不了世俗的枷锁,只能在原地徘徊。
如果你想真正的了解自己,认识自己,那么我们就要放下世俗的观念,打破传统的认知,去发掘我们内心真正的自己。
艺术的原动力,就是想象力和创造力所产生的新鲜血液。
“借题发挥”顾名思义就是要借鉴别人的题目来写出自己的文章。
我们创作的时候,要做的就是内容要遵从自己的内心,表达出我们最真实的内心感受。
在此基础上,我们不能改变音乐的载体和色彩。
音乐的状态与载体、色彩、内容相互影响,但是不能完全的依靠他们,不能只用简单的舞蹈的形式去表现别人的语言,这样音乐就失去了他们本身的价值和意义,并且此时的音乐是没有力量的,它的音乐内涵是空洞的[4]。
每个人对于“借题发挥”这个词语的理解是不一样,但是我们在理解的这个词语的过程中,不也正是我们了解音乐与舞蹈之间关系的过程吗?
三、舞蹈与美术的关系
(一)美术画面感
舞蹈与美术在很多方面都有着联系。
灯光、服饰、场地布景及道具运用都是舞蹈作品中不可或缺的部分,这也恰恰是舞蹈与美术之间的联系。
美术的形象只能在舞蹈中的有着不同的作用,一方面,舞蹈作品中时代背景、环境背景、人物的身份和人物的情感都是用美术来展示的;
另一方面还推动了剧情的发展,让剧情达到高潮[5]。
舞蹈的动态美,是用自己曼妙的物舞姿来表达;
而美术的静态美,它则是利用美术的构图与绘画结构,让其在舞蹈艺术中完美呈现。
并且如何让美术的灯光和道具在舞蹈中完美体现,也是培养学生创造思维途径之一。
与此同时,绘画艺术与雕塑艺术也可以在舞蹈中寻找灵感。
(二)舞台服饰
舞蹈的来源,现在各学派的意见众说纷纭,一部分学者认为舞蹈最根本的起源在原始时代,那个时候原始人的巫术和祭祀活动即是舞蹈的初期;
也有一部分学者持不同的观点,他们认为舞蹈的最开始是源于原始人模仿各种动作的动作产生的。
各有各的观点,各有各的意见,但是不管是哪种观点,他们都一致的都认为舞蹈最开始的表现艺术形式是诗歌和绘画。
舞台美术与舞蹈的出现的时间几乎是同步的。
在原始时代的时候,就已经有舞台美术了,人们会在身体上画各种图案,头上佩戴的羽毛,身上穿的草裙和手里拿的道具,都是舞台美术最初始的体现。
而在古希腊时期,舞台美术开始广泛的被应用,也是在那个时候,舞台美术发展的速度慢慢开始变快。
舞台服饰体现在演员的服装和佩戴。
每一部舞蹈作品中的对于演员的要求标准是不同的,所以每部舞蹈作品演员的舞蹈服饰也是多元化的。
我们从演员的舞蹈服饰可以看出这部作品所处的年代及地域,还有作品中主人公及配角的年龄地位等主要信息,更加有利于观众了解舞蹈所要表达的内容情节及主题意义。
由张艺谋执导的《大红灯笼高高挂》,是我国最经典的芭蕾舞剧之一。
这部舞剧在服装的运用上,采用的是我国传统的服装旗袍,在三位女主角亮相时,分别是以红、黄、绿为主色的舞台服装,而群众演员的舞蹈服装则是青蓝色的,张艺谋导演利用舞蹈服饰上色彩的对比来衬托出主演,视觉上的冲击给观众留下深刻的印象。
玲珑紧致的旗袍,勾勒出中国女人身体的线条美;
极尽绚丽所能的色彩,冲击着观众的视觉神经;
动人心魄的旋律,营造出紧张的气氛[6]。
充满特色的布景,让观众更好的融入剧情;
新奇紧凑的编排,使得剧情跌宕起伏;
这些舞台服装包括场景布置,都向观众展示出属于中国特色的舞台剧,与人们认知里西方传统的芭蕾舞剧有着不同的审美特征。
古希腊的戏剧演员通常都是以带有颜色面具来表现舞蹈妆容,而我国的戏曲表演中则是采用最直观的描画形式,来表现出剧中角色需要的色彩。
舞台服装也好,舞台妆容也罢,他们最终的目的都是为了更好的塑造人物形象,烘托舞台气氛,让观众更快的进入剧情,也能更好的理解舞蹈所要表达的情感及内涵。
(三)独特的造型
雕塑是造型,舞蹈有情感,造型只是视觉艺术,它只能把焦点集中在生活中最能表现人的思想感情的某一个画面和姿态上,用它去激发人的思想感情,打动人的心灵,其他的则让人去联想、去丰富它,因此,雕塑是纯粹意义上的视觉艺术,其目的与意义在于使观赏者联想;
而舞蹈以身体动作过程来展示心灵、表达感情,一方面源自日常生活中情感动作、体貌姿态的表情语言的集中、发展,另一方面则又来自对培育身体力量和精神品质的操演锻炼动作的概括、提炼,通过着重表达人们的内心情感活动变化来反映现实,其目的在于表现情感[7]。
雕塑最早是以工艺为目的而产生的造型艺术,分为圆雕、浮雕和透雕,注重形式感。
而舞蹈艺术最重要的特性是表情与动作性。
凡舞必动,不动则不为舞,但又非凡动就为舞,只有经过提炼、美化、节奏(律)化的动作才能称作舞,这就需要讲究“动而合度”。
既“动”又“合度”方能产生舞蹈美,这就要求刚柔、强弱、缓急、轻重达到和谐统一,形成多样统一的舞蹈美,注重表情和动作的高度统一[8]。
四、舞蹈与戏剧文学的关系
(一)戏剧的支撑
舞蹈的雏形就是戏剧舞蹈。
舞者在训练时通常都以戏剧舞蹈标准来要求自己,他们会去向老的戏剧艺人学习压腿、下腰、翻跟头等基本功,这些基本功又和传统武术身段、技巧形式极为相像。
因此武术和戏剧舞蹈两者都是不同艺术角度的舞蹈形式表现[9]。
舞蹈融合了他们的艺术内涵和外在形式形成了一套属于自己的舞蹈体系。
舞蹈贯穿着整个戏剧的始终,戏剧演员的动作、出场、亮相到收尾,一举一动,一颦一笑都能看出舞蹈艺术的影子,因此,舞蹈也是戏剧表演的重要表现形式和手段。
戏剧舞蹈作为传统舞蹈的一个重点分支点,他们的手法大多与舞蹈的表现形式融合会通。
但戏剧舞蹈终究不是简单的舞蹈,剧情的紧凑发展和戏剧人物、场景的服务都需要戏剧舞蹈来支撑[10]。
戏剧舞蹈在我国经历了漫长的发展过程,现目前已经有了一套属于自己的舞蹈动作体系和独特韵律,并且在人体美学上形成了完整的美学法则,对于我国舞蹈美学来说是一笔非常宝贵的财富。
(二)出色的台本
情感表达和艺术内涵是一个台本最核心的重要内容。
一部成功的舞蹈作品必定有一本优秀出色的台本来作为基础的支撑。
古往今来,人们众所周知的经典舞剧都不缺乏神话故事、历史传说、文学作品的身影,如中方舞剧《雷雨》《林黛玉》,还有西方芭蕾舞《胡桃夹子》《睡美人》等,这些被人们称之为经典的舞台作品都是以出色的文学构思为基础支撑的,所以一本优秀出色的台本是一部舞蹈作品成功的第一步[11]。
通常我们在欣赏舞蹈作品的时候,舞者所向我们传递的情绪,即为文学构思的巧妙之处,他利用情绪舞蹈来体现出这个文学台本的结构和思想,所以舞蹈的创作离不开文学的构思。
文学构思在舞蹈作品中有着很多的作用,一方面他更加强化作品主题、表达人物感情,渲染舞蹈效果和气氛,推动故事情节的发展;
另一方面文学作品多元化的表达形式也为舞蹈的创作加入了新鲜的血液和鲜活的力量[12]。
在文学作品中作者经常会用对比、插叙、倒叙、讽刺等手法来渲染和烘托主题气氛,同时为了吸引读者的眼光会把故事情节设置的极为巧妙,这样可以让人们在欣赏作品时思维和情感与作者达到共鸣,有利于更好的理解作品,而在舞蹈作品中也起到了画龙点睛的作用。
(三)文学形式和表达方式的多样化
我国史实编创的经典舞蹈《昭君出塞》,就采用了倒序的编创手法。
首先开场是一阵尖锐、嘈杂的战马嘶鸣声。
阵阵的嘶鸣声,瞬间将台下观众的思绪引到了一片黄沙的塞外。
这样的创作手法其实和文学创作上具有相似之处,然后出现的是身披战袍、昂首挺胸站在一片黄沙之上的昭君的英雄形象;
再然后是王昭君飞舞的水袖,这些都表达了王昭君作为一个远嫁异国的女子对家乡的眷恋与不舍。
这种创作手法也表达了一个弱女子对故土的思念,以及即将远离家乡的万般不舍。
但是,王昭君身负使命,最终毅然决绝而去。
这个时候,场景又转回了大殿,舞台上,昭君的背景显得格外清晰[13]。
在《昭君出塞》这套舞蹈中,首先它显现出了与文学作品的不同之处,编导在吸收了文学创作上的优点之后,同时又进行了创新。
其实早在远古时期,舞蹈创作与文学创作就有了巧妙结合,舞蹈最初的灵感来自于原始人一些日常的活动,比如农耕、狩猎、学习、嬉戏等。
原始的人们在长期从事这些动作之后,逐渐演变,最终形成了新形式的整套动作,这就是“舞蹈”的雏形。
在现代,我国许多的舞蹈灵感都源自于文学作品,比如《红楼梦》《伤逝》,这些经过编创人员的加工,创作出了一系列的民族舞蹈,其次也有一些编创而成为芭蕾舞蹈,《祝福》就是其中最为代表的文学性舞蹈艺术作品之一。
而在表现结构上,舞蹈艺术与文学作品几乎是同一种手法,舞蹈和文学这两种不同类型的艺术创作形式,都需要通过抒情来烘托整体的氛围。
再比如,像那些情感类舞蹈,大多数都是以情感的变化起伏来表达主题内容。
而有一些舞剧作品更是会将小说的结构或者叙事方法融入到舞蹈之中,因为舞蹈也是具有很强的情感性的,所以那些舞者在进行舞蹈表演时候也会将情感的传达贯穿于整个舞蹈中。
有些舞蹈的表演形式与文学作品中的小说极其类似,开端、发展、高潮等也都完整的在舞蹈表演中一一的展现出来[14]。
(四)文字内涵
一部优秀的舞蹈作品肯定是具备文字表现力的,舞蹈形式也可以展现出强大的“诗情画意”性,有些时候我们读到某些文学作品会觉得回味无穷,耐人寻味,具有深层次文学性的作品会使我们深深地敬佩、赞叹作者的艺术手法。
有人说,有思想的文学作品就像一颗熠熠生辉的钻石,文字所展现出来的力量将深深地打动我们。
而舞蹈也需要具有深层次的内涵,舞者在表演时会释放出更多的情感性,这种表现方式我们也不止一次在观看舞蹈时候感受到过。
大多数那些受到人们盛赞的舞蹈都会多多少少囊括出诗词的特质,这也是舞蹈的特性所必须要求的,所以舞蹈的文学性特质就很好解释了。
著名的舞蹈《胡桃夹子》,采用变换概念的手法,以西班牙舞蹈代表巧克力,用阿拉伯舞代表咖啡,而对于我们中国的舞蹈来说,茶就代表了独特的构思形式,通过专门的舞蹈语言,为大家展示出了一个充满童趣和想象力的童话世界[15]。
我国的另一著名舞蹈《孔雀》则是利用了中国山水画的写意形式,同时还通过剪影的方式来展现舞蹈美。
这就是舞蹈和文学作品相关性的真谛所在。
五、结语
我们只有更全面的了解舞蹈艺术和其他艺术之间的关系,才能对舞蹈艺术有更深层次的认知。
本文从舞蹈与音乐、美术以及戏剧文学三个大的方面阐述了他们之前的关系,也更加清晰的明白,舞蹈艺术与其他艺术之间的关系是相辅相成的。
他们之间的融合,让舞蹈艺术到达了更加高的领域和境界。
舞蹈艺术融入更多艺术的文化内涵以及形式,舞蹈艺术才会更加完美,同时也会向世人呈现出舞蹈艺术独特的民族精神和文化艺术。
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