艺术设计流派运动主义整理笔记Word文件下载.docx

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斯各特喜欢采用动物和植物的纹样来作为装饰动机，并以凸出的线条勾勒，颇为经典。

曾为李柏特公司设计家具。

他的家具也是英国工艺美术运动的杰出代表。

代表作有为赫斯大公设计的宫廷室内家具。

拉斯金的思想：

他主张艺术与技术的结合，认为应将现实观察融入设计当中，并提出设计的实用性目的。

他的设计理论具有强烈的民主和社会主义色彩，也非常混乱。

既强调为大众，又主张从自然和哥特风格中找寻出路，这显然不是为大众的；

既包含社会主义色彩，又包含对大工业化的不安。

他的实用主义思想与以后的功能主义有很大区别，但他的倡导对当时设计家提供了重要的思想依据，莫里斯等人都深受其思想影响。

威廉·

莫里斯：

他是在实践中实现拉斯金设计思想的第一个人物。

他强调设计的服务对象为大众，希望振兴工艺美术的传统，一方面否定机械化、工业化风格，另一方面否定装饰过度的维多利亚式风格，认为哥特式、中世纪的设计才是诚实的设计。

他开设了世界上第一家设计事务所，其设计的产品采取哥特式和自然主义风格，强调实用性和美观性结合，具有鲜明的特征，同“工艺美术运动”的基本风格完全吻合，促进了英国和世界的设计发展。

代表作有自己在伦敦郊区的住宅“红屋”，与人合作《呼啸平原的故事》等。

美国的工艺美术运动：

19世纪末英国的工艺美术运动开始影响美国。

美国的工艺美术运动主要代表有弗兰克·

赖特、斯提格利、格林兄弟等，他们的设计宗旨和基本思想和英国工艺美术运动相似，但比较少强调中世纪或者哥特风格特征，更加讲究设计装饰上的典雅，特别是明显的东方风格影响是美国与英国的最大不同。

英国的东方影响主要存在于平面设计与图案上，美国则存在于结构上。

格林兄弟的设计带有明显日本与中国明清家具的特点，斯提格利和格林兄弟的设计相似，但主张功能与装饰的结合，更为精致。

赖特这一时期的作品也带有明显的中日传统的影响，更重视纵横线条造成的装饰效果，而不拘泥于东方设计细节的发展。

工艺美术运动的陶瓷设计：

英国的陶瓷设计受东方陶瓷影响明显，特别是釉色和图案的运用和器形上。

代表人物是马克·

马歇尔、摩根、科尔曼。

英国的陶瓷基本都是小量生产，艺术成分很重，还没成为大批量生产日用陶瓷的基础。

而真正开始陶瓷日用化探索的则是斯堪的纳维亚。

这种设计尝试开始于19世纪末，成熟于20世纪初。

工艺美术运动的平面设计：

莫里斯是奠定这场运动平面设计基础的人物。

在其影响下平面设计在欧美发展起来。

较有影响的工艺美术风格平面设计代表是有马克穆多的世纪行会出版的《玩具马》（不久转为莫里斯的出版公司出版）。

莫里斯的设计充满了企图复兴古典、哥特式风格，与当时流行的拉菲尔前派一脉相承。

为了扭转莫里斯的复古之风，戴依、杰西·

金、格里那维合作，创造出一种儿童读物的设计风格，字体、插图都轻松可爱，充满天真浪漫色彩。

设计目的是使平面设计为广大读者服务，改变书籍为少数人掌握的局面。

这种风格改变了莫里斯凝重的考古味道，是工艺美术运动的重大发展和进步，影响了下一代平面设计家（比亚兹莱），对新艺术运动的产生起到了催生作用。

新艺术运动：

19世纪末20世纪初起源于法国并对欧洲和美国产生影响巨大的“装饰艺术”运动。

持续长达十余年，在设计上是一次形式主义运动。

工艺美术运动是其影响之源，莫里斯、马克穆多等人的风格对它有直接的影响。

它们有许多相似处：

都是对维多利亚和其他过分装饰风格的反动；

都是对工业化风格的反映，都旨在恢复手工艺的重视和热衷；

它们也都放弃了传统装饰风格的参照而转向自然的装饰动机；

又同时受日本装饰的影响。

但二者又存在区别：

工艺美术运动重视中世纪的哥特风格，而新艺术运动放弃了任何的传统装饰风格，完全走向自然风格；

强调自然中不存在平面和直线，在装饰上突出曲线，有机形态，装饰动机基本来源于自然形态。

在意识形态上是一次知识分子在面对工业化和过分装饰风格泛滥双重前提下的一次不成功的改革设计的企图。

虽然新艺术运动在各国间有很大区别，但在追求装饰，探索新风格尚是一致的。

它为20世纪伊始的设计开创崭新的阶段，一直持续到1910年前后，逐步被现代主义运动和装饰艺术运动取代，是传统设计与现代设计间一个承上启下的重要阶段。

法国的新艺术运动的两个中心：

“新艺术”是由法国家具设计家萨穆尔·

宾创立的“新艺术之家”而产生的，评论家取其中的新艺术来作为此设计运动的名称。

法国的新艺术运动更加集中于比较密切的几个设计团体间，对欧美具有重要的影响，主要分为巴黎和南斯两个中心。

南斯主要集中在家具设计方面，而巴黎包含的设计范围则十分广泛。

法国巴黎的新艺术运动：

主要是几个以家具为核心的设计事务所为中心，影响大的有新艺术之家，现代之家，六人集团。

新艺术之家是迷恋日本艺术的萨穆尔·

宾出资创办，德方列、盖拉德等组成的设计事务所。

1900年的新艺术之家家具作品展是他们影响最大的一次展览，使新艺术之名不胫而走。

作品具有强烈的自然主义倾向，模仿植物形态与纹样，取消直线，刻意强调有机形态是极其明显的。

萨穆尔·

宾的“回到自然去”始终贯穿于他们设计中。

该组织于宾去世后解散。

德方列装饰风格纤细优美，代表作为1900年大展的椅子。

盖拉德的风格凝重，结实，其代表作为1900年设计的两套室内设计及家具，其中新艺术室是运动风格的集中体现，对运动的国际化起到很大的促进作用。

现代之家是巴黎第二重要的设计集团，中心人物是朱利斯·

迈耶—格拉斐，1898年出资开设了现代之家提供新艺术风格的设计用品。

重要的设计家有兰德利、佛洛特等。

不久解散。

六人集团是由察平特、普罗密特、吉马德等六人组成的松散的设计团体。

其设计杰出，影响大于以上两集团。

六人在设计理念上极为一致，都强调自然主义，提倡回到自然的口号，曲线等设计倾向在他们作品中都有出现，风格较为接近。

其中最杰出的是吉马德，设计多采用植物蔓枝等自然动机，过多的装饰细节使作品无法批量生产。

早期作品能够保持功能与形式的平衡，晚期则出现了过分繁杂的设计倾向。

具有运动中极端自然主义倾向。

代表作巴黎地下铁道系统的一些列入口。

法国南斯的新艺术运动：

以家具设计与制造为主，南斯新艺术运动的发展和艾米尔·

盖勒有很大关系。

盖勒也遵循新艺术运动的风格，采用大量的动植物纹样，避免直线而采用曲线，受日本和中国家具的影响较大。

但他不同于巴黎设计师的是关注于用不同的木料，已达到装饰的目的。

盖勒的设计思想具有强烈的自然主义倾向，曾在《装潢艺术》发表《根据自然装饰现代家具》，还是法国新艺术运动中最早提出在设计中必须考虑功能的重要性原则的设计家。

受其影响出现了莫卓列里、瓦林等一些设计家，以莫卓列里最为著名。

他的作品带有鲜明的南斯新艺术运动风格。

使用自然形式较为抽象是其特征，作品比盖勒更抽象、流畅。

法国新艺术运动的陶瓷设计：

法国陶瓷改革开始于19世纪30年代，19世纪中期后出现了著名的陶瓷设计家有查普列特和德拉哈切。

新艺术运动的陶瓷设计具有艺术化的特点（代表为拉切纳尔），这是由于很少考虑批量生产日用陶瓷而将设计中心放在陶艺品的精美、创新上。

另外陶瓷运用于建筑，特别是作为建筑表面的装饰也是一个显著特点（代表为穆勒）。

法国的陶瓷设计受东方设计影响很大，表现为由萨穆尔·

宾等发起的日本主义运动。

作品带有日本陶瓷的粗狂和不规则性。

20世纪初又吸收了伊斯兰陶瓷与中国陶瓷的风格，特点为出现色彩更明快、采用手工绘制的陶瓷（代表为迪科、里诺伯）。

另外法国的陶瓷生产也分为官窑（西维尔、李蒙日）与民窑。

总体来看，法国新艺术运动的陶瓷还是没有能够打破简单手工业的限制，这与运动沉重的手工业传统密切相关。

法国新艺术运动的平面设计：

代表为朱尔斯·

查尔特和劳特累克。

朱尔斯·

查尔特继承罗可可传统，受到布歇、华托的影响，他发展了一种可以应用于商业的新艺术样式。

劳特累克的作品是法国招贴成熟的标志，速写式的曲线与轻快的色块涂抹，注重人物轮廓线与动态，是现代招贴的先驱。

比利时的新艺术运动：

比利时进入新艺术运动以后逐渐成为欧洲重要的活动中心之一。

比利时的设计运动开始于19世纪80年代，具有相当的民主色彩，要求艺术与设计为广大民众服务。

从设计上看比利时新艺术运动和法国风格近似，观念吻合。

19世纪末一些设计家在毛斯新艺术思想的影响下，组成了二十人小组。

通过展览使比利时接触到现代艺术思想，最早将莫里斯的作品介绍到比利时。

他们推威尔德为领袖，并逐渐开始从纯美术向实用美术转化。

1894年后二十人小组改名为自由美学社，有威尔德、博维和霍塔三个重要领导人。

威尔德是比利时19世纪末20世纪初最杰出的设计家，他的设计理论和实践都使他成为现代设计史的重要奠基人。

他在比利时时期主要从事新艺术风格的家具、室内等设计。

他支持新技术，肯定机械，提出设计中功能第一的原则，主张艺术与技术结合，反对漠视功能的纯装饰主义和纯艺术主义。

他在德国时期，他创立了魏玛工艺美术学校，还参于现代设计运动，是工业同盟的创始人之一。

此间他提出达到工业与艺术结合的最高目标的三点原则：

设计结构合理；

材料运用准确；

工作程序明晰，一定程度上奠定了现代主义设计的思想，对德国设计影响深远。

霍塔的设计以曲线为主，装饰上保持了运动的基本风格，很好的平衡了功能与装饰的关系，他也是最早把钢铁与玻璃引入住宅装饰的设计师之一。

代表作霍塔旅馆使新艺术运动最杰出的设计之一。

博维开办了“日本之家”，其家具设计也具有典型的新艺术特征。

比利时新艺术运动于一战后就结束了。

比利时新艺术运动的平面设计：

受法国影响很大，重要代表为里夫蒙特，以简单、装饰味浓的线描为基础，在商业广告上描绘优雅的女性，与法国的穆卡风格颇似。

比利时新艺术运动的陶瓷设计：

集中在瓦—圣—兰伯特玻璃工厂和克罗米斯陶瓷工厂。

威尔德等设计家都曾在服务于其中。

西班牙的新艺术运动：

最极端、最具有宗教气氛的新艺术运动代表就是西班牙，而西班牙重要的设计代表是高蒂。

他的艺术和建筑风格是很独立的，作品极为大胆、极端、特异。

高蒂成熟的设计时期分为：

1、摩尔风格。

此间作品具有强烈的阿拉伯摩尔风格特点，不是机械复古，而是通过折衷处理，特别是材料的混合应用。

这个时期的代表作有其第一个摩尔风格建筑—文森公寓等。

2、新哥特主义风格和新艺术风格的混合。

此期他对哥特风格情有独钟，代表作有圣特蕾萨修道院等。

3、摆脱了哥特式的影响，走出了自己的新风格。

新风格具有有机的特征，同时又带有神秘的、传奇的色彩，不少装饰图案都有很强的象征性。

为卡尔维家族设计的巴塞罗那住宅是其风格转变的转折点。

此转变使他更加具有人性，而不再单纯模仿时尚风格。

代表作有居里公园、圣家族教堂、米拉公寓等。

米拉公寓是他最著名的建筑之一，也是新艺术运动有机形态、曲线风格发展到极端的代表。

高蒂在现代设计史上具有举足轻重的地位，其风格对后世产生了深远的影响，被新一代设计师称为能与国际主义、现代主义相抗衡的符号，并加以借鉴。

苏格兰的新艺术运动：

18世纪末期以后格拉斯哥出现了许多新生代画家，创作了大量表现格拉斯哥印象主义的作品，成为格拉斯哥风格。

其主要的奠基人马金托什、马克奈、麦当娜姐妹被称为格拉斯哥四人。

其设计的探索成为新艺术运动的一个极具特点的插曲。

他们主张直线、主张简单的几何造型，讲究黑白等中性色彩计划，和新艺术运动的设计主张相反。

这种探索恰为机械化、批量化形式奠定了可能的基础，这种探索在德国青年风格和奥地利分离派中得到进一步发展。

代表作格拉斯哥艺术学院兼具新艺术运动和现代主义的特点，是格拉斯哥四人风格的集中体现，代表了当代最前卫的设计试验结果。

杨柳茶室的室内、家具也体现了他们的风格。

马金托什是当时英国最重要的建筑设计师，他发掘他称之为“旧的精神”而设计出具有新风格、独特的建筑。

日本浮世绘对其影响很大，喜欢使用简单的直线和黑、白的基本色彩。

他将有机形态和几何形态混合采用，其简单而又具高度装饰意味的平面设计特征与奥地利分离派极为相似。

他受工艺美术运动、新艺术运动、现代主义前奏等多种风格影响，是工艺美术时期与现代主义时期重要的环节式人物。

德国青年风格运动：

德国的新艺术运动是以“青年风格”来称谓的，艺术家、建筑家以《青年》杂志为中心，希望通过手工艺的传统恢复来挽救颓败的当代设计，思想上也受拉斯金等人的影响。

初始带有明显的自然主义色彩，但于1897年后逐渐摆脱以曲线装饰为中心的法国等新艺术运动主流，开始和格拉斯哥四人相似的探索，从简单的几何造型和直线的运用上找寻新的形式发展方向。

青年风格运动最重要的设计家是贝伦斯，他是德国现代设计的奠基人（德国现代设计之父），早期受新艺术运动影响，也有类似于分离派的探索。

他以慕尼黑为中心进行设计试验，其功能主义和采用简单几何形状的倾向都表明他开始有意识地摆脱新艺术风格，朝现代主义的功能主义方向发展。

对米斯·

凡德罗和科布西耶等人影响巨大。

代表作有德国电器集团的厂房建筑（现代主义幕墙式建筑的最早模式）。

奥地利分离派：

19世纪末奥地利的一批设计家公开提出与正宗的学院派分离，他们组织的团体自称分离派。

口号为“为时代的艺术，为艺术的自由”。

他们在形式方面的探索和德国青年风格近似，对当时德文国家流行的曲线风格产生了严重冲击，成为一股新的设计运动力量。

分离派运动的代表人物有华格纳和霍夫曼等。

华格纳是现代建筑的先驱之一。

他提出了建筑设计应为人的现代生活服务，以促进交流，提供方便的功能为目的。

霍夫曼设计上与华格纳原则一致，风格也较接近，代表作斯托克列宫是向现代设计发展的里程碑式建筑。

新艺术和现代主义设计间的过渡：

德国青年风格与奥地利分离派都是从新艺术运动中发展的设计运动，这两个运动和格拉斯哥四人，特别是马金托什，以及弗兰克·

赖特的探索一样，开始摆脱单纯的装饰性，而向功能第一的设计原则发展，因此他们被视为新艺术和现代主义设计间的一个过渡性阶段的设计运动。

新艺术运动的平面设计：

平面设计是新艺术运动最早的基础之一。

平面设计最集中、最典型的代表了这场运动的基本风格。

另外日本风格的影响也是个重要因素。

新艺术运动在平面设计上的影响主要是从法国与英国开始的，然后影响美国。

1、法国：

1881年法国政府解除对商业海报的控制和禁止是平面设计的一个转折点。

法国新艺术平面设计的开创人是谢列特和格拉谢特。

谢列特的作品都讲究流动的线条和构图，惹人喜爱的插图和鲜明的色彩。

他创造的一种优美的女性形象被称为谢列特女。

谢列特是当时最具影响力的平面设计家之一。

代表作有海报《森林中的鹿》。

格拉谢特则采用单纯的线描方式，线条弯曲而富有装饰特点，影响也很大。

19世纪末新艺术平面设计发展迅速，最具影响的是穆卡。

他的风格影响了整整一代法国平面设计师，作品充分发挥了新艺术运动风格的曲线、有机形态特点，具有非常高的装饰性，被认为是新艺术平面设计的最高典范。

代表作有JOB香烟。

2、英国：

英国的新艺术运动仅限于平面设计。

《工作室》的出版是对早期风格的最早突破，成为新艺术运动插图的一个重要的中心。

英国的新艺术平面设计重要代表是比亚兹莱和里克茨。

比亚兹莱的设计前卫、激进，受日本平面风格影响，采用黑白单线描绘方法，作品想象力强，色情趋向惊人，引起保守的艺术界很大的震动。

代表作有《月光下的女人》、《莎乐美》等。

里克茨则和比亚兹莱不同，他的作品比较讲究典雅的装饰味道，虽也采用简单的线描，但动机更多来源于希腊瓶画。

能够将莫里斯的凯姆斯科特公司风格与新艺术风格结合起来。

装饰艺术运动：

装饰艺术运动是20世纪20年代到30年代以法国、美国和英国等为代表的一次风格特殊的设计运动。

它发源于法国，主要集中于豪华和奢侈的产品与艺术品的设计上。

由于这场运动和现代主义运动几乎同时发生，所受影响很大，两次运动既对立又存在着密切的联系。

“装饰艺术”之名来自1925年的巴黎装饰主义展览。

“装饰艺术”并不仅指一种单纯的设计风格，而是包含广泛（爵士图案）。

它是对矫饰的新艺术运动的反动，反对古典主义、自然（特别是有机形态）、手工业倾向，主张机械化的美。

在形式上影响装饰艺术运动风格的有：

1、埃及等古代装饰风的实践性。

埃及图吞哈蒙墓出土器物的装饰动机是继日本风格后又一次重要的外来影响。

2、原始艺术。

主要是来自非洲和南美的原始部落的影响。

3、简单的几何外型。

与工业生产相关，时代特征强烈的简单几何外型成为20世纪20年代研究的中心。

4、舞台艺术。

俄国芭蕾舞团舞台和服装设计，法国服装设计，美国爵士乐影响。

5、汽车。

汽车作为20世纪文明的象征，在设计形式和思想上都具有重要的启迪作用。

6、独立的色彩体系。

具有鲜明强烈的色彩特征，特别重视原色和金属色彩。

装饰艺术运动对工艺美术运动、新艺术运动的自然装饰、中世纪复古表示反对，而对于单调的工业化风格加以批评，它承认工业化，不同于前两次运动，但在装饰趋向上又有相似之处；

又由于强调装饰化，与现代主义存在区别。

因此它是新艺术运动和现代主义间的一场衔接。

装饰艺术很大程度上仍然是传统的设计运动，服务对象仍是社会上层。

其普及的原因是自身的折衷风格为大批量生产提供了可能，很大程度上只是设计界的探索，很难形成一种统一、流行的风格。

法国的装饰艺术运动：

法国是装饰艺术的发源地，巴黎是运动的中心。

1925年的装饰艺术展览会是法国这场运动的集大成者。

运动20世纪30年代达到顶峰，二战前逐渐衰落。

法国装饰艺术运动的家具与室内设计：

法国装饰艺术风格最集中体现在家具设计，此时期家具和室内设计产生了两种不同的风格：

1、比较注重东方的、怪异的形式，受俄国芭蕾舞团的舞台、服装设计影响。

2、受现代主义影响，注重新材料运用，另外科布西耶的探索也给此风格带来明显影响。

这两种风格创造了一种新的室内与家具设计的美学价值。

法国设计贵重的材料、豪华的纹样、特殊的装饰动机体现了为权贵服务的特性，它并没有像德国设计师一样完全摒弃装饰，而是将简练和装饰融为一体，这是法国装饰艺术家具的最大特点。

室内设计则创造出一种boudoirstyle的特殊风格来，强调豪华与夸张，往往采用多种装饰动机以形成鲜明的对比效果，强调舒适感。

较有影响的有布瓦列特、格雷、鲁尔曼。

鲁尔曼喜用象牙镶嵌，造型趋于简单的几何形，简单明快，对比强烈。

布瓦列特奠定了法国时装设计国际地位的大师，他的室内设计采用了东方装饰动机和流行的立体主义风格。

格雷把装饰主义运动与国际现代主义运动联系的重要人物。

法国装饰艺术运动的陶瓷设计：

主要以人物与强烈的几何图案为特点，在二三十年代达到高潮。

陶瓷设计受到中东和远东古典文明的陶器设计影响，特别是中国釉彩风格。

重要的陶瓷设计家有德科和里诺伯，他们作品造型单纯、典雅，受中国影响很大。

装饰性陶瓷的主产地是西维尔和里莫日的工厂。

法国装饰艺术运动的漆器设计：

装饰艺术运动对东方的迷恋导致了对漆器的模仿和发展。

比较突出的是杜南，他的漆器屏风和室内壁板采用华贵的色彩计划，还以抽象的几何形态作漆器装饰，在漆器上用蛋壳镶嵌装饰是其学习东方漆器的成果。

法国装饰艺术运动的玻璃器皿设计：

法国的玻璃设计师在运动中取得了杰出的成就。

重要的有拉里克、艾米尔·

德科切蒙、道姆兄弟等，拉里克的设计动机来源于东方艺术、古典风格、以及现代艺术的某些因素。

早期受新艺术风格影响，20年代左右形成自己的装饰艺术风格。

作品能够批量生产，常用动物图案进行装饰，极具装饰性。

是法国装饰艺术运动玻璃器皿设计的代表人物。

德科切蒙走玻璃作品雕塑化的道路，作品沉重而不透明。

道姆兄弟是采用腐蚀玻璃技法达到装饰效果的代表人物。

法国装饰艺术运动的金属品和人物装饰品：

20年代法国的金属制品大多受到埃及或者东方风格的影响，但中期后开始转向简单、明快的风格。

代表有普弗卡特和杜南，普弗卡特采用简单的几何形体来设计作品，后受流线型风格的影响开始转化。

人物雕塑的金属装饰品是法国装饰艺术风格中一个重要类别。

多数是女性舞蹈形象，主要用于室内装饰，注重不同材料肌理对比效果，格外豪华绚丽，正是装饰艺术风格的特征，代表有齐巴鲁斯等。

法国装饰艺术运动的首饰与时装配件：

首饰与时装配件设计师是法国装饰艺术运动的重要成就。

卡蒂尔等厂家闻名于世。

由于1905年前后法国出现了现代意义的服装设计，布瓦列特成为最早的时装设计师。

这就导致了首饰设计的繁荣，许多设计师将装饰艺术风格引入其中，在二三十年代达到高潮。

代表有桑多斯，他仿效机械式的几何图案，加上昂贵的材料，很具特色。

杜南和拉里克也涉足于首饰设计。

英国的装饰艺术运动：

装饰运动时期，英国似乎完全退缩回复古主义中去了。

英国在20世纪20年代还基本维持传统，沉溺于对17世纪传统风格的借鉴，几乎不受新艺术和装饰艺术运动的影响。

直到20年代末30年代初，在工业化风格和装饰艺术风格影响之下，英国设计才开始变革。

新材料的使用、大众化是英国装饰艺术风格的显著特征，特别在包装和平面设计上，此倾向在法国和美国都很少见。

英国装饰艺术运动的建筑与室内设计：

英国建筑和室内设计上采用简单强烈的色彩和金属色作为装饰的趋向，还与一些富于想象的装饰动机结合。

英国装饰艺术风格最主要的成果表现在大型公共场所的室内设计。

代表有爱奥尼德的克拉里奇旅店，伯纳德的斯特兰宫殿大旅馆。

英国奥迪安连锁影线则受到美国好莱坞影响。

波特兰广场上的英国广播公司大厦是兼具装饰艺术和现代主义的高层建筑代表。

即采用标准现代主义的玻璃幕墙结构，又具有明显装饰艺术特征。

胡佛工厂大楼则把装饰艺术与流线型运动合为一体，又具有俄国芭蕾舞团、埃及等设计风格，是罕见的。

英国装饰艺术运动的装饰艺术品与实用品：

二三十年代英国的装饰艺术品极为奢华，阿斯柏雷公司的银器，沃林等公司的豪华家具都带有装饰艺术特征。

首先流行的是家具设计和餐具、茶具、首饰设计等，风格往往趋向简单的几何造型，此类型的陶瓷被称为皇家茉莉式。

30年代英国进入装饰艺术的高潮，出现了克里夫、库柏、里德等设计家。

克里夫主要设计餐具和陶瓷装饰品，他的陶瓷往往采用强烈的对比色，图案比较抽象，有时用装饰化的人物等装饰动机。

库柏、里德都从事餐具，风格也体现了装饰艺术的动机。

陶瓷工厂维奇伍德30年代也生产过一批具有装饰艺术风格的陶瓷（穆雷），造型简单明快，釉色淡雅，几何与人物图案严谨，对当时影响很大。

现代主义设计：

现代主义设计是20世纪初从建