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效果图表现技法概论
授课
地点
图书馆艺术专业教室一
授课类型
(理论/实验/实训等)
理论实践一体化教学
第____周
周第节
授课进度(符合/超前/滞后/停补)
符合
教学目标
(知识目标/能力目标)
学习效果图相关的基础理论知识,了解效果图的相关知识,认识效果图相关的表现形式。
根据对效果图表现的初步认识,学生做好个人的学习目标定位。
教学重/难点
重点:
难点:
效果图的表达
教学方法
与手段
理论讲解与相关的课程
教学过程(教学环节、各环节要点、时间分配等)
时间
教学内容
5
课程内容总括:
1、课程介绍、教师介绍、认识学生。
2、什么是效果图?
3、基础练习一——线的练习
讲解
10
讲解整个课程的教学目的、教学重点与难点
20
讲解效果图的概念
效果图一词本身从字面上来理解是通过图片等传媒来表达作品所需要以及预期的达到的效果,从现代来讲是通过计算机三维仿真技术来模拟真实环境的高仿真虚拟图片,在建筑、工业等细分行业来看,效果图的主要功能是将平面的图纸三维化,仿真化,通过高仿真的制作,来检查设计方案的细微瑕疵或进行项目方案修改的推敲。
效果图细分:
效果图是一个广义词包罗万象,不过效果图所应用最多的领域大致可以分为,建筑效果图,城市规划效果图、景观环境效果图、建筑室内效果图、机械效果图、产品设计方案效果图、服装效果图等等。
设计与效果图的关系
首先,效果图的直观性。
其次,效果图的普遍性。
第三,廉价的劳动力。
做好效果图的基本要求
第一要加强专业知识储备
第二作图前要先做好整体规划
第三分清重点,减少工作量
第四尽量不要在总场景中直接建模
第五一定记好为几何元素命名
第六建立你自己的模型材质库
课程练习一——线的练习
绘图基础——之线条练习
学习绘图有两种基本途径:
一是通过对实物进行写生练习;
一是通过临摹前人的作品进行学习。
方法不同,但学习的目的只有一个,就是通过写生或临摹掌握造型能力和表现技巧。
不同的画种有不同的造型规律和形式语言,这两种不同的学习方法在造型能力和形式语言的学习上也各有特色:
通过写生,可以直接来源于生活,这种方法更注重对象的真实性和写实性,与西画的造型观一致,因此比较适合西画的学习。
中国画在造型上讲究“意象”,并不追求对象的真实性,在形式语言上具有较强的程式性,“意象”的造型和“程式”的语言是可以通过临摹学习其规律的,所以学习中国画从临摹入手是一个好的方法。
线条是中国画的基础,它的好坏直接决定作品的成败,因此在学习中国画之前,尤其在学习工笔画之前进行线条的学习尤为重要。
学国画练习线条就犹如学书法练习笔画一样,通过对线条的起、行、收的练习,掌握线条运行的基本规律,在此基础上再进行各种线条变化的练习,熟悉不同笔毫的硬度特性和用笔的不同角度变化规律,准确把握指、腕、肘的运行方向和力度,灵活运用各种顿挫、转折、提按。
在书法笔画线条练习中,要求“藏锋”,也就是要将笔锋藏于笔画线条之中,切不可“露锋”。
线条在运行时要始终使笔锋藏于笔画线条之间,如果笔锋露出线条之外,就犯了“侧锋”的大忌了。
虽然国画线条和书法线条不尽相同,国画线条变化丰富,要求多样,但在进行基础线条练习时,它也和书法笔画线条的要求基本一致,重点要求掌握“中锋运笔”,这样才能画出挺健流畅,“如锥画砂”、“如屋漏痕”般遒劲有力的线条。
任何一根线,它都由起笔、行笔和收笔这三个部分组成,正确掌握和运用这三个动作是线条成败的关键。
(一)·
起笔——起笔要顿
所谓“顿”就是笔锋着纸后轻轻地上下抖动几下,其目的就是将外露于线条之外的笔锋调整到线条之中,使之“藏锋”。
书法笔画线条起笔时要求“欲右先左”,即如果笔画是从左往右写的话,起笔时要求笔画先从右往左写,然后再回过来从左往右,这样做的目的也就是让笔锋藏于线条之中。
(二)·
行笔——行笔要畅
线条在运行过程中要流畅,要求线型要统一,不能出现“蜂腰”、“侧锋”和“飞白”等现象。
要使线条流畅,首先要做到呼吸均匀,千万不要憋着一口气,尤其是画长线,更要气息流畅,这样就会克服紧张情绪,有效地减轻停顿和颤抖等现象。
要解决粗细不均,线型不统一和“侧锋”等现象,必须“中锋运笔”,只有这样线条才能如“春蚕吐丝”般地劲健连绵。
在行笔过程中要注意线条的节奏和韵律。
一根线,尤其是长线,在行笔中切不可一泻千里,要尽量利用笔触运行的快慢、轻重来控制线条的节奏变化,在转折的地方要“顿笔”,这样既可以调整笔锋运行的轨迹方向,又可以产生节奏感,这种有节奏变化的线条才能产生韵律,只有有节奏和韵律的线条才有生命力。
(三)·
收笔——收笔要留
书法笔画线条要求收笔时要“回锋”,也就是要将笔锋回过来藏到线条之中。
在进行国画线条练习时也要注意“藏锋”,但没有必要象书法那样“回锋”。
“留”就是将笔锋留于线条之中,切不可将线条尾巴随意地拖到线条的外面。
在画线条时只要将笔适时停住,不要下意识地拖带即可。
(四)·
顺、逆锋
在绘图过程中,人们往往习惯于从左往右或从上往下地运笔,这种习惯的运笔叫“顺笔”,而从右往左或从下往上的运笔就没有“顺笔”自然,它较别扭,所以称为“逆锋”。
在练习勾线时,要“顺锋”“逆锋”交替进行,千万不要因“逆锋”难就少练习。
练习“逆锋”不要为了勾勒的方便而改变画面的方向,如果随意转动画面的话,就起不到练习的作用了。
课间休息
30
课程练习讲解分析
相信大家看过很多国外高手绘画的草图,他们以线条优美流畅取胜!
其实,草图画的好不好最主要的看线条的曲直度。
大多数人之所画不好其实也就是线条不流畅,重复笔画太多,
线条不直,或不圆滑的弯曲度。
一般画着画着线条就开始粗了。
就不自然了,这些最主要的问题!
还有的就是透视不准确!
!
这一点在画草图的是候是一大忌讳!
但往往是犯之又犯,加上前面所说的问题草图画不好是自然的事了。
看看老外的。
(注重理论的实际应用,透视是画图的一个关键,所以在练习时很注意透视问题)当透视能解决好后开始着重线条的练习。
透视的准确和线条的流畅是认定好于不好的评判标准!
还有一点就是对体积感的把握程度。
(只有细心才能把作品做好!
)以上是让大家对画草图有个正确的认识。
怎样才能画好呢?
下面我来一一讲解
一、先找一些透视书籍来认真学学,这一步非常重要!
(线画的透视错误等于零啊!
)要深刻的理解透视的3大原理和基本方法!
同时训练空间想象力:
线画得不好不要紧,但透视一定要准!
切记啊!
只要认了真的不出一个星期你就会对物体的透视基本了如指掌。
二、你觉的差不多了那就开始进级训练。
不要看着物体画用默画的方式进行当然不是画简单的几何体了,如画画汽车的三视图,建筑物,人物的动作表情等看看你的能力吧!
三、如上面的训练你都完成的比较好了那恭喜你你以是60%的高手了。
(为什么这样说,因为你以具备一个设计人员基本素质了也是最重要的素质之一。
)
四、要把线画的准确到位首先练习画直线。
执笔方法用画素描的方法去画,线不要画的太短要以较快的速度完成!
看看你画的线吧!
不行就多练练到画直为至!
一般不须要很长时间,同时画几何较复杂的物体练练(等于在练透视和感觉)
五、画曲线,是一大难点,但认真练习决没问题。
先练习画圆,用4点定位法和8点定位法来画,圆是由(圆弧=曲线)组成的,画好圆后画半弧=画曲线嘛!
圆都画的好那么曲线自然画的好了。
(画多了感觉就有了,那么画任意曲线也就不成问题了!
六、草图就是直线与曲线和透视的三者结合。
要画的快,准,好,那么以上步骤是必须的!
(老外画的好也是这样来的)所以我们不要怕!
七、以上的你都一一做好了,那么你已经挤如高手行列了90%你如果对物体的质感把握很好的话那么97%还有3%呢?
因为没有100%的高手(不可能作到真正的完美)四点定位法是在一个圆上分出4个平分点(0度,90度,180度,270度,360=0度)然后用直线沿4点切出来,连起来后是不圆的,在在切线的中点大慨位置沿内线在切出来,看看圆些了吧!
(原理与3D的多边形成型法是一样的)[主要练你的手感,练多了就对了。
八、点就是丁8个平分点而已(要精确些,建议开始用8点,较好后用4点)素描最基本的执笔法是用手把笔横握与写字的方法相反。
优点是平衡度高速度快(画素描起稿时和铺调子时用的方法)缺点是补易深入刻画。
线画的直与平衡读是直接关系。
这与打拳不一样因为在现实中没有人会用慢的方法去代替快的方法!
(你的想法与我开始练是样的)在画画中执笔法只有2种(横握,直握)至于其他的方法都是在这基础上稍有变化而以。
就象画超写实进入刻画阶段那样(大母指和食指紧握笔身的前2/1处用幺指按着纸张一样,这种画法最大的优点是可以画出很细微的局部。
缺点是不可能画出大面积的和线条很长的画来)所以用来刻画局部!
每种方法有优缺点,但为了画草图而不是画好写实的和好精细的用我说的吧,决不和让大家走弯路!
(有些老外用左手画,那是与他门的语言有关,英文的写法不限左右手写起来都顺手,但中文左手写起来级不顺手,但我相信大家没有用左手写字的吧!
总的来说是这样的,当然有时还是要活学活用,一定要会举一反三。
15
课程总结性的讲解
做为设计师来说,手绘的重要性,越来越得到了大家的认同!
因为手绘是设计师表达情感、表达设计理念、表诉方案结果的最直接的“视觉语言”!
送大家两句话:
一是,手绘是最容易学的。
因为任何一门学科都有其自身的规律性,抓住规律性,才是学习的根本,手绘真的不难,其实就是四个字“比例、透视”。
要说的第二句话是,手绘是最难学的。
之所以说难,是因为手绘的基本元素只有一个——线。
作家是写字生活的,写的每一个字都是字典里有的。
人人都会写字,但真正成为作家的还是寥寥无几——每个人都会画线,但画出来的结果却大相径庭——有些人的线是僵硬的死板的,有些人的线即准确又充满“灵性”,处处闪动着手绘线条的美感;
我说:
“手绘是最容易学的,手绘是最难学的!
”"
手绘"
的提高,不是"
一朝一夕"
就可以学好的,除了勤奋和努力之外,是没任何"
灵丹妙药"
。
要想学好手绘这门学科,还是要先打好基础,基础是关键,要学会“走”并要走得“稳”,然后再去想“跑”想“飞”——还有许多学生问:
我也天天在画,为什么总画不好(或没感觉)?
原因有两点:
一是没用“心”去画,二是画的数量不够!
首先,你必须懂得每一种做图的原理和方法,如果你把原理搞懂了,画完A3,A4的复印纸各一包,能有2/3可以拿出来给别人看而自己不脸红的时候,你未来的路也就宽了——虽然和老师说的角度不同,但意思是完全一样的——那么,什么是手绘?
它的真正意义又是什么?
手绘,个人的理解是:
通过手工绘画完成某种结果的绘制过程。
是一个过程。
我们现在通常所讲的“手绘”实际上是一种简化了的概念化语言。
“手绘”可以划分为两个部分:
传统手绘和现代手绘。
把现代手绘定位在“现代室内设计实用手绘”上。
划分的目的,是便于理解,便于掌握,便于有针对性的学习!
因为两者的表达方式、表达工具、色彩应用都完全的不同了(关键是画图的时间),“传统手绘”讲究的是:
准确、细致、全面、完整!
“现代手绘”讲求的是:
精炼、简洁、快速、生动!
“现代手绘”必须以“传统手绘”做基础!
那是我们“起跑”和“腾飞”的基石——万丈高楼平地起。
打好一个坚实的基础,是我们做任何事情的首要条件。
这样的道理,人人都懂得!
但真正的领悟并做到的却不是很多。
谁都希望在很短的时间内取得成功,实现自己的计划,达到自己所希望的目标!
然而,“浮躁”的情绪,“好高务远”“急功近利”的做法,又是我们学习和生活的大忌,要想取得事业上的成功必须扎扎实实、一步一个脚印的前行!
这就要求我们,在这次学习中必须有一个良好的心态,树立一个正确的思想观,认认真真地按照既定的教学计划去学习、去训练、去提高!
先学会临摹,训练的方法如下:
把优秀的图打印出来(A3或A4),把硫酸纸或拷贝纸覆在上面,用黑色中性笔准确画出图片上的空间结构和物体,要求线条细致、准确、完整、不添加和减少任何物体,不改变物体位置,画面干净、整洁!
祝同学们的手绘越来越好。
下次课程我们再见
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