古典舞的主持串词文档6篇Word格式.docx

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——回想起一起走过的日子，点点滴滴都是不舍

——相遇犹似昨天，分别即在眼前

——不舍我们的老师

——不舍我们的同学

——不舍我们待了三年的衢州学院

——三年我们一起走过的日子连回忆都很美

——下面有请11电气本为我们带来的诗朗诵《我们一起走过的日子》

——有请～

10（歌曲串烧

——大家说信管的同学们为我们带来的舞台剧精不精彩,

——那我们接下来就将这份精彩继续下去～

——下面有请张玮骅等同学为我们带来的精彩的歌曲串烧～

——掌声有请～

12.走秀

——走秀是现代时装的表演秀

——而我们今天的走秀却一改往日的风格

——接下来有请我们帅气美丽的模特们给我们带来精彩的走秀表演

14.歌曲《回到过去》

——朋友们，如果让我们把此时此刻的心情与三年前刚进

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校园的心情做一个比较——我们不得不承认，现在的我们更加成熟，更加稳重。

——下面有请杨浙等同学为我们演唱的歌曲《回到过去》

16.徐进老师等人上去合唱《兄弟》

——曾经是亲密无间的兄弟

——时光蹉跎彼此的距离

——在你的回忆中可否残留着从前的梦呓

——下面有请篮球队献上歌曲《兄弟》

第3篇

女:

时间像一把皮鞭，它鞭策我们追赶人生的目标

男:

时间如一面战鼓，它激励我们加快前进的步伐

时间如一架天平，它称量着奋斗者成果的重量

时间像一把尺子，它衡量着奋斗者前进的进程

东流逝水，叶落纷纷，荏苒的时光就这样悄悄的消逝了

下面请欣赏手语操《时间都去哪了》表演者:

张凯、吴星洋、汪醒彦、杨晓芳、潘冬

微、何梦兰。

大家掌声有请～

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今天我们青春燃烧，点亮梦想

今天我们欢聚一堂，放声高歌

送给大家一首由王浩同学带来的歌曲《IFYOU》（掌声在哪里）

现如今的人们都比较金贵

怎么啦,

现在一些头疼脑热的就去扎个针就去输个液，林子大了什么样的鸟都有啦

对呀～我们这个学校也有这样的一号人

接下来为您讲诉一个发生在诊所里面的一个小故事，会不会挖出一段令人捧腹的笑料男:

下面请欣赏哑剧《挂针》表演者张蒙蒙、朱晶莹大家掌声有请～

每年只有一个春天

我们和健雄走过了多少个春、夏、秋、冬、

度个多少个日日夜夜

都说，青春是用来回忆的。

在那么一段青涩的时光里

总会遇见那么一个Ta～

哪怕时光老去，哪怕年华匆匆

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下面呢,请欣赏一首由李天芝同学和李欣潼同学给我们带来的《匆匆那年》来纪念我们一起走过的青葱岁月

刚才的节目表演真真是极好的，甚是讨本宫欢心

呦，你怎么瞬间甄嬛附体啦

我这个不算什么，下面一组表演才是甄嬛的后传演的真真好呢,

那快请他们出来吧

下面请欣赏由周莉、李莹、李超、吴自成、纪帅同学给我们带来的小品《甄嬛后传》，大家的掌声在哪里,掌声还不够激烈，掌声在里哪里,好有请他们~~（搞笑的开头，这里现场比较嗨）

第4篇

【摘要】中国古典舞在舞姿造型，动态动势上体现着“圆”和“终点回归起点”的走圆运动原则，即动态和静态之间圆的相互转变和结合。

圆是中国古典舞的突出特征，有着“平圆，立圆，八字圆”的三圆动作轨迹。

“圆”对动作的发展空间影响很大，在一个圆形的球体中，你可以找到无数条发展的路线，它的每一个点都有发展的空间。

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【关键词】中国古典舞;

圆;

动态特征

一、中国古典舞特有的动态特征“圆”

1、中国古典舞中“圆”的构成

圆是由曲线构成的，它意味着流畅、运动、柔润、舒展，蕴藏着动态、圆满、整体、灵活的含义。

“圆”形思维影响着整个中国传统文化，使中国艺术文化和哲理形成特殊的审美，表现在中国古典舞中就是“走圆”与“划圆”。

人们常以“行云流水”、“曲折婉转”等对中国古典舞加以赞誉及形象描述。

确实，中国古典舞在舞姿造型、动势动态上一直体现着“圆”和“终点回归起点”的走圆运动原则，被称为是“划圆”艺术。

其划圆规律也渗透在中国古典舞的整个舞姿动作始终，无论是身体体态的拧、倾、圆、曲，还是舞蹈动律上的起承转合规律（欲左先右、欲前先后、欲张先含等），及平圆、立圆、八字圆的运动轨迹上，都充分体现出了中国古典舞的“圆”之美。

2、中国古典舞中“圆”的艺术精神

“圆”不只是指动作的线条，它更重要的是指艺术精神的圆浑完整，表演内容的饱满丰润。

“圆”也是指动作与动作之间的变化与联系，浑然一体、柔和自然、没有棱角、玉润珠圆。

它在更多的层面是指方圆之圆，在各式各样的手、眼、身、

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法、步里都采取曲线弧线，是圆转之圆;

讲究流动自如、如云如水，是圆浑之圆;

重视收敛含蓄、富有弹性，因而动静都有韵味，是圆熟之圆;

熟能生巧，经过艰苦锻炼达到逼真与自然的地步，是最重要的是圆满之圆。

二、中国古典舞“圆”的基本特征

中国古典舞“身韵”是中国古典舞“身法”与“韵律”的总称。

“身法”属于外部技法的范畴，“韵律”则属于艺术的内涵神采。

这两者之间的相互结合与相互渗透，就是中国古典舞的精髓之所在。

人体的造型及动作规律讲究“拧、倾、圆、曲”和“仰、俯、翻、卷”，身韵中动作轨迹多以划圆为主，人体的任何路线都应呈现出圆或圆弧的走向，强调以腰为轴的“平圆、立圆、八字圆”运动路线，一切动作要“起于心、发于腰、行于体”。

1、“圆”的静态体现――动作形态及舞姿造型

中国古典舞在人体形态上强调“拧、倾、圆、曲”的体态美，这种体态美并不是以圆环的形式出现，而是以身体局部各构成因素协调一致共同形成圆的整体印象美感，使每个舞姿造型局部的

放射线循环于圆的整体轮廓之中，构成和谐、对称统一的中国古典舞舞姿造型风格。

“子午相”是中国古典舞典型的体态造型，它是眼睛、头、上身、下身4个部分不同方位的多重搭配形态，“子午相”在中国古典舞中体现为“精、气、神”，

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它的确立奠定了中国古典舞在体态特征方面的基础，并在此基础上衍生出手臂为圆弧的布局。

2、“圆”的动态体现――动作或动态过程中“圆”的呈现古典舞在舞姿的移动与双臂的动作上多以弧线为主，在形的动作上都是圆的路线，动作之间的连接也几乎都是圆与圆的派生。

（1）中国古典舞身韵中:

平圆动态的典型元素――“云肩转腰”

是以腰带动冲、靠、含、腆、旁移、提沉，起承转合形成平圆动势，每个元素都贯穿于圆的走向中。

以最简单的圆场来说，脚下细腻而快速的圆场步，身体向一侧略倾斜，沿自己依据倾斜角度而设定的圆心做圆场，走“圆”的路线，所走的路径自然而然成为圆的形态。

又如“云手”――这个双手相向，如把一个无形的球在胸前盘转、旋转的手位流动，是以上肢大圆套小圆的运动组成。

（2）中国古典舞身韵中:

立圆动态的典型元素――“双晃手”

是一种充满形态变化的“划立圆运动”方式。

以旁提、提、

沉、含、移的立圆路线来运动的。

“立圆”一般在古典舞的技巧中常见。

无论是手的局部动作或是整个上肢动作，它的运动轨迹如同“车轮”状。

即展开在面前的是一个平面的圆线运动。

典型动作像“摇臂转肩”等。

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（3）中国古典舞身韵中:

八字圆动态的典型元素――“风火轮”

是一种充满形态变化的“划八字圆运动”方式。

手臂与身体经过平圆、立圆、八字圆的运动轨迹，以及含、腆、冲、靠、移的圆形路线，大圆中包含小圆，在球体空间内变化丰富。

“风火轮”是双臂同时向两个相反的方向划立圆，即手臂行“立圆”，而肩部则是典型的“八字圆”。

它的特点是在相反的交错重叠的情况下两个圆同时配合完成，如同一个8字，故名“八字圆”。

由此，我们可以看出“圆”对中国古典舞的影响，其意义的重大是不言而喻的。

无论中国古典舞怎么样的变化、发展，都离不开“圆”，而“圆”作为中国传统文化的一种体现形式，都必须以中国传统文化作为依据，紧抓时代脉搏，紧跟时代步伐，才能做到符合中国古典舞的审美特点，符合中国文化的审美特征。

愿中国古典舞这一博大而具有民族特色的艺术，在艺术的道路上写出更多更辉煌的诗篇。

【参考文献】

[1]朱玉红.谈中国古典舞的身韵[J].艺术广角,2000,（03）.

[2]唐满城,金浩.中国古典舞身韵教学法[M].上海:

上海音乐出版社,2004.

[3]张文晶.中国古典舞对“圆”的追求和发展[J].艺苑,2007,（06）.

第5篇

引言

舞蹈艺术是美的艺术，是善于抒情的艺术，舞蹈不善于表现叙事和生活、劳动的过程，更不善于平铺直叙。

而舞蹈要求在生活中抓住和寻求人的思想感情最集中、最凝炼的、最动人的、最优美的思想感情之处，然后进行加工、创造、提炼出舞蹈形象。

而舞蹈中优美的音乐、舞美和舞姿只有在相应的“眼神”中才能达到艺术的升华和超生活的境界。

也就是说，在精美的舞蹈艺术构思中，“眼神”可以把思想感情，生动的形象、丰富的想像统一起来、融化起来，使塑造的形象舞蹈化，只有这样才能唤起人们的美感，人们才能喜爱接受和欣赏。

因此，“眼神”是中国舞蹈艺术的灵魂，准确地把握中国舞蹈“眼神”的神韵，其功夫在舞外，训练场外的修炼尤为重要。

作为一名中国舞蹈舞家，应不断地读书，不断地探索，不断地领悟世界文化的精义，尤其从各个角度来审视和体察中国舞蹈如何走向现代化，走向世界和未来。

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一、眉目传情的含义

所谓眉:

眉者媚也，为两目之精华，不管是眉清目秀、贼眉鼠眼，还是眉飞色舞、扬眉怒目，看眉相，主要是观察其眉形和眉色，“眉形如月初，主聪慧„„眉目英秀连鼻（指鼻梁隆起，山根不陷），早年登科”，“眉晦（眉部皮肤色暗）少年多败，眉散眉断，反审其凶”。

眉若是“色黑耀先必主发祥，眉宇宽广则心坦。

眉压眼者（上眼睑窄小形成两眉压眼之势）流滞”。

眉“细紧高起如角，一生快乐无穷”。

“少年眉毛散，且神注者（双眼转动不灵活）即死”。

“眉高眼高必聪俊，眉低耳低不成之格，眉高鼻高先成家业，眉翠眼秀大贵之儿，气若暗者破败之子，气若光明兴旺之儿”。

所谓目:

在中国相学理论中，目被誉为“六阳之首，百骸之主，主一身之精，通百窍之灵”。

《相论》中称:

“日月为万物之鉴，而眼为一身之日月„„寐者神处于心，寤者神处于眼，是故眼为神（气）透息之宫也”，也就是现代人所说的心灵窗户。

人们常说:

“眉目传情”，因为眉毛对脸部的表情起着至关重要的作用。

形容女性在展现妩媚姿容时，少不了评价她们的眉毛:

“眉似翠黛”，“眉颦春山”之类，都是常见的描绘。

《诗经》中有一首歌颂庄姜之美的诗:

“螓首蛾眉，巧笑倩兮，美目盼兮”。

所谓“蛾眉”，意指眉毛长得象蠹蛾的触须一样细长而弯曲。

几位英国科学家近日进行的一项新研究显示，陌生人在初

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次见面时往往会通过眉目传情，是双方建立爱情关系的第一个步骤。

科学家称，只要两个陌生人在初次会面时认为对方具有吸引力，那么他们在相互交换眼神之后都会感到心跳加快，心中有一种愉悦的感觉。

研究显示，两个相互吸引对方的人在进行眼神交流时就会启动大脑中的“奖励中心”，该中心又会刺激大脑产生高兴的情绪。

以伦敦大学教授库纳特卡姆佩为首的几位科学家在试验中对8名男性和8名女性志愿者进行了测试，观察他们对40张不同脸孔的反应。

测试中，上述40张脸孔有的直接面对受测者，有的则斜视受测者。

对受测者大脑进行扫描后发现，当受测者与照片上的人直视对方而且照片上的脸孔很吸引人时，受测者大脑中的”奖励中心”就会受到刺激而开始启动。

与之形成对比的是，当受测者与照片上的人只能侧视对方，而且照片上的脸孔并不特别具有吸引力时，受测者大脑中的”奖励中心”则不会启动。

因此，眉目传情是人与人之间传达感情的最直接方式。

二、眉目传情——舞蹈艺术的灵魂

一切艺术种类中，舞蹈是最古老的艺术形式之一。

原始人就已经有了舞蹈，在当时往往是载歌载舞并有简单的人声呼喊或敲击某种原始乐器作为伴奏的混合形式。

1973年在我国的青海省大通县出土的新石器时代墓葬的彩陶盆，盆上就有5000年前原始人舞蹈的图案;

舞者手臂相连，双脚左右交错

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地缓步行进;

步伐和谐统一，转眼方向一致，舞姿

古朴自然，动作轻盈流畅，头上的长羽也随着身体的摇摆而呈整齐摆动的状态，给人一种协调和愉悦的感受。

这些活泼的形态，生动地反映了原始社会时期的舞蹈已初步具有了艺术功能和审美价值。

当然，原始舞蹈比较简单，一些舞蹈场面也不是事先的安排，大都是随手拿起工具或胜利品等等的集体即兴表演。

随着杜会的进步，生产力的发展，人们对舞蹈的审美观念和审美情趣有了变化和提高。

舞蹈逐渐摆脱了具体模仿和单纯即兴起舞的原始形态，创造了更为恰当的表现形式，发展了表现复杂感情的能力。

根据我们所学的知识，若按舞蹈的内容分，可分为情绪舞和情节舞。

若按性能，也可分为两种:

一种是各民族各阶级都流行的日常生活中的风俗、礼节、仪式等舞蹈，它是自然形成的舞蹈形式，我们通常称之为生活舞蹈。

如汉族的秧歌、腰鼓，藏族的锅庄，维吾尔族的赛乃姆，彝族的阿细跳月等。

另一种是通过一种完整的艺术形式来表现的，如男子独舞《海浪》，用大海和海燕两个形象交错叠印，融为一体，用象征海涛翻滚和海燕飞翔的舞姿构成了一幅幅画面。

同一位演员忽而是海燕展翅，忽而是海浪起伏，用自己的身体的有节奏的、富有形式美的运动，塑造出两个互相配合、互相映照、构成有机整体的形象——海燕和海浪。

整个舞蹈，富于哲理的立意，具有诗一般的概括和凝炼，表

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现了青春的活力、青年人的远大理想和凌云壮志。

这样的舞蹈称为艺术舞蹈，它是由生活舞蹈发展而来的。

然而无论那种舞蹈形式，都是用形体代替或传达演员生命的情绪和意象，其中眼神的表现手法具有任何手法、肢体都不可替代的作用。

一位出色的舞蹈艺术家、一位视神圣的艺术如自己的血液一样的中国舞蹈家，正是通过正确的眼神运用技巧去把握自己的内质，艺术情节的展现，用生命中代表情感的眼神去流泻出的火一样炽烈的激情，去完成艺术形象与个性的创造并产生震撼人心的美丽大雅的天姿与神韵，因此，眉目传情是中国舞蹈艺术的灵魂。

三、中国舞蹈中眼神训练的特殊意义

舞蹈是一种文化，它能给人以崇高的想象与理解。

而眼神表现力对于完整表达舞蹈的意境具有非常重要的意义。

在中国舞蹈中，“神韵”是艺术高度的一种境界。

我们知道，无论谈诗、论画、品评音乐、书法，都离不开神韵二字。

所谓”神韵“，古人说是一种“无迹可求，透彻玲珑，如空中之音，相中之色，水中之月，境中之缘，言有尽而意无穷”的感觉，这种感觉只可意会不可言传。

然而”神韵“可以通过舞蹈中眼神的运用去艺术性地表现出来，舞蹈演员可以通过眼神的艺术表达形式去结合舞蹈的各种形体语言让观众去认识舞蹈中的神韵、去感悟舞蹈中最精华的东西。

而且只有把所握住了这种“神”，“形”才有生命力。

这正是舞蹈训练和艺术表现

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的真正目的所在。

“心意”或“神”正是舞蹈者心态和内涵的表达，而眼神是最重要的表现手法。

它的真实涵义应该是指通过自觉的意识、

意念、感觉来支配舞蹈动作，而不是盲目地、纯功能地去完成动作。

自觉的意识同时也包括丰富的艺术想象力，即“心与意合、意与气合、气与力合、力与形合”。

所谓“心、意、气”正是“神韵”的具体。

人们常说“眼睛是心灵的窗户”，“眼睛是传神的工具”，而眼神的“聚、放、凝、收、合”并不是指眼球自身的运动，恰恰是受着内涵的支配和心理的节奏所表达的结果，这正是说明神韵是支配一切的。

“形未动、神先领、形已止、神不止”这一口诀形象地、准确地解释了形和神的联系及关系，只有综合运用好这些舞蹈中“神韵”的艺术技巧，才能产生台上、台下的情感交流和艺术互动，使舞蹈形成的放射形与观众形成对话，产生震撼的艺术效果。

因此我认为，眼神的训练和情操的陶冶在中国舞蹈艺术的训练中起着极为重要的作用。

在舞蹈训练中，每一最细微的过程、最简单的动作都应是陶治神韵的过程，神韵常常是通过眼神的表现手法去刻画的。

因而我们说人体动作中的神韵并不是虚玄抽象而不可知的，恰恰是起着主导支配作用的艺术灵魂。

只有“身韵”和“韵律”二者的有机结合和渗透，才能真正体现中国古典舞的风貌及其审美的精髓。

即“形神兼备，内外统一，身心并用”，通过“身韵”的训练达到“以神领形，

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以形传神”的目的。

它实际上是中国舞蹈的艺术灵魂所在。

四、“眼神”训练的功夫在舞外

舞蹈是一种创造，也是一种艺术构思。

舞蹈艺术构思是舞蹈编导在孕育舞蹈作品过程中，所进行的舞蹈形象思维活动。

它包括酝酿、确定主题，选取、提炼题材，塑造人物形象和考虑整个舞蹈结构的布局安排，探索和追求舞蹈艺术最适当的表现形式等。

概括起来讲，从舞蹈的内容到表现形式如何作到完美的统一。

因此，舞蹈艺术的构思，在舞蹈创作中是个极其重要的问题。

在舞蹈艺术构思过程中，舞蹈编导总是努力在深入生活的基础上，直接和间接地寻找发现具有艺术表现力的、具有特征意义的舞蹈的形象，用别具匠心的结构、方法、画面，用具有鲜明色彩的舞蹈语言，创造一种意境，抒发人民的思想感情和表达人民的愿望和理想。

精巧的舞蹈艺术构思，来自深厚的生活基础。

生活的海洋无限广阔，生活现象极其丰富，但生活是繁杂的，也是没有提炼的，它们都不能构成舞蹈艺术作品所创造的形象以及表达人物的思想感情，不是一般的形象以及表达人物的思想感情，不是一般的形象感情，而是经过选择的、集中了的、有概括意义的、有舞蹈艺术表现力的形象和思想感情。

中国舞蹈是一门专业必修课程，学生们必须接受中国舞蹈的正规训练，并达到一定的水准。

作为一名素质全面的演员，

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除了舞蹈肢体的处理、把握民族气质、恰到好处的处理动作节奏外，还要通过“眼神”的表现去达到艺术上的再升华。

从这个意义上说，“眼神”

的基本功训练和准确地表现形式是舞蹈训练中重要的“要素”之一。

学生只有通过这些不同环节的训练，达到不同水准的艺术境界，才能将这种境界构筑成层层递进的逻辑关系，舞蹈演员才能“积跬步”致千里。

因此在中国舞蹈中，肢体训练只可以视作万里长征的第一步，它的目的是使演员具备表演中国舞蹈的基本素质，或者说是中国舞蹈的动态特征。

在掌握了这些基本动态以后，作为一名舞蹈演员需要对此种只具备形式意义的外壳注入内涵。

就是对风格美的外部形态进行民族精神的美化。

中国民族的精神特征是从生活的点点滴滴积淀而成的，主要表现为勇敢、热情、爽直、含蓄、优雅的性格，反映在舞蹈中，应该要折射出舞蹈本身应该表现的特殊气质。

演员要把握这种气质，应该通过“眼神”恰到好处地把握情感。

因此一个学员应该从学习、关注直至体味中国文化开始做起。

只有当中国的民族文化在演员的思维的内部扎根，演员们才有可能在舞蹈中表现出应有的气质来。

事实上，舞蹈本身就是一种文化，从这个意义上讲，我们一边跳着某个民族的舞蹈，一边也就在演绎着某个民族的文化，演绎的好坏直接与舞者对此民族文化的知识相关，并体现出该民族的情感特征。

舞者是观众，

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观众也是舞者。

舞观合一也。

台上台下共同感应着表达命运的变幻，奋斗的艰辛，成功的自豪„„痛斥和抗议都在舞里了，满意和失意都在舞里了。

我们要多看、多听、多学、多想、在心理结构内部建筑一个民族文化的实体，这样，表演时对中国舞蹈的气质把握就能做到从容不迫，游刃有余。

结论

我从中专到大学，系统地学习过中国舞。

通过系统的学习，基本掌握了中国舞的一些要领，发现了眼神在舞蹈中占有特别重要的地位，也发现老师在舞蹈中很关注眼神的表现力。

在通过自身实践和理论系统等多方面的学习中，也逐步感悟到眼神在舞蹈中起的神韵作用。

然而在我国目前舞蹈研究中，有关“眼神”训练方面的研究甚少，我觉得这是我们舞蹈研究领域的缺陷，尽管现在已经有了一些初步改观，但我认为远没到位。

另外我们有些学员在舞蹈训练中忽视了眼神的表现，只是一味追求形体动作的优美和准确，而面部表情空洞无物，这样只能把老师教的东西教条式地硬搬在自己的身上，这样很难让观众感悟到舞蹈艺术的精髓，也达不到应有的艺术效果。

我期望有关“眼神”的训练研究体系逐步规范和完善，使我们中国舞蹈走向更高、高深的艺术境界。

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参考文献

[1]引自皮亚杰:

《儿童心理学》[M]商务印书馆，1981年2月。

[2]引自邓肯:

《论舞蹈艺术》[M]上海文艺出版社，1985年5月。

[3]引自汪流:

《艺术特征论》[M]文化艺术出版社，1986年4月。

[4]引自苏珊（朗格:

《情感与形式》[M]中国社会科学出版社，1986年9月。

[5]引自约翰（马丁:

《生命的律动——舞蹈概论》[M]文化艺术出版社，1994年7月。

[6]引自刘玉珍:

《中国古典舞基本功训练教学法》[M]万卷出版社2006年5月。

第6篇

背景音乐《童年》

（张）打开记忆的闸门，隐约可见孩提时幼小的背影，正仰望星空，与繁星进行着深不可测的交流。

（吴）也就是在那时，幻想着自己的未来，在小小的心灵中种下了无数对未来的希望，如璀璨的群星数不胜数。

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（徐）渐渐地，我们长大了，潇潇洒洒地走到了我们的黄金季节——18岁。

为了庆祝这个不寻常的年龄，我们高三3班在此举办以“感恩、责任”为主题的成人仪式。

（吴）看上去不再是那些玩玩闹闹、无忧无虑的小男生、小女生，我们变成了有思想、有责任感的成人。

（张）当我们跨过成人门的那一刻，我们告别了过去那些甜甜乐乐的像牛奶软糖一样的生活，开始了人生的新起点。

十八岁是张扬活力的年龄，需要狂欢，需要释放。

在那之前，请大家安静欣赏黄娜同学的《催眠》。

黄娜《催眠》

（吴）想吃爆米花吗,

想要玩具吗,

记起你的儿时了没有,

（张）有没有那么一点惆怅，有没有那样一些情感;

那些没有荒废的岁月，年少轻狂。

歌词是美的，生活也是美的，未来的路很长，而我们，要有耐心。

（徐）江山如此多娇，唐明皇终于遇见杨家女，七月七日长生殿里的耳语，爱恨就在一瞬间。

让我们随着邓亚红的梦回到大唐，细数华清池边的忧愁。

下面，有请邓亚红同学为我们演唱《新贵妃醉酒》。

邓亚红《新贵妃醉酒》

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（齐）成熟是一种明亮而不刺眼的光辉;

成熟是一种圆满而不腻耳的音响;

成熟是一种不再需要对别人察言观色的从容;

成熟是一种终于停止向周围申诉求告的大气;

成熟是一种不理