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混音大师访问篇文档格式.docx
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使用閘門的時候多嗎?
有時我會用在軍鼓上,不過只是偶爾。
一般我都用回軍鼓的原聲,如果放上閘門,我會以很短的釋放時間,效果就有如手指的啪啪聲音。
通常軍鼓在很低音量才加大量EQ,或須發送混響時,才以閘門砌去HI-HAT或其的他聲音。
錄音進行時,是否會同時加上效果?
是的,
我過往錄音有90%時間會先加上效果的,現在我會以發送方式處理。
又假如工作在進行時不想轉換其他機器,我會盡量不去處理,直至我真的須要去處理它。
很明顯,有些軌道你是不會先加效果的,例如是人聲。
很多人會問我:
「你到底用什麼方法將JohnLennon的聲音弄得這麼好?
是用上了什麼神奇的過濾器?
」答案當然是沒有神奇的過濾器,
JohnLennon就只是用了U87和15ips延遲,即是133毫秒,還有節拍的柔合、和諧。
我經常也使用適當的延遲配合歌曲的拍子。
你是否以軍鼓去量度節拍速度?
通常我會使用舊的UREI的拍子生成器去找出節拍速度。
假如你沒有延遲對應表,你便須要一個計時器,當歌曲開始時按著,數25拍(25個四分音符),在第25個四分音符按停止,然後以這個時間乘以41.81,你便可得出一分鐘內有多少拍。
接著,我便用剛才得出的數字開動節拍器和設置我須要的回聲,當節拍器開始,你便很容易地調校出1/8、1/16、1/32或三連的回聲。
你是否也將混響作延遲?
不會,我很少這樣做,我知道很多人會,但我不。
我選擇用原來的,不過我會用不同的混響,大約四至五個。
你會用多少個延遲?
大概三到四個,視乎情況而定。
我喜歡延遲使用上的技巧,例如,我會一直開著延遲,直至歌曲最後一句(或一個字),這樣做,所有時間都有延遲,唯獨是最後的沒有(或是最重要的一節下的一句或一個字)。
你會用多久的時間去混音?
很難說,要看情形而定。
現在我用的時間比以前來得少,也不會像以前般混亂。
我可以一天混三首歌,有時一天一首。
最理想是花一天時間去混好一首歌,隔天再回來完成它。
假如你不能一天內混好,那就可能是錄音出了問題,或是樂隊的問題,也可能是你自己個人的問題
混音時,你會否用大型監聽器?
經常的,我很少到樓下(近場監聽在樓下)。
當我作混音時,我須要以的褲子去感受,我從來不會坐下來,我需要以我的胸口去感受貝司的低頻。
我會到樓下去檢查不同樂器之間的分別,你不能從它們聽到有何不妥的地方,但你卻聽得出它它們之間的分別。
不過,如果你用NS10,會發覺結他聲比想像中要大,很自然地,你會把它拉下來,然後拿到別的地方聽,又發現全都不見了。
故此,樓下我放了一對舊的JBL4311。
你通常以什麼音量作監聽?
我喜歡大聲浪,事實上,我開始就以大音量工作,我時常都這樣,沒有人會進來讓耳朵流血的。
你有沒有特別的監聽技巧?
每個人都有自己的一套,只在乎個人是否感到舒服和你當時在做什麼,越花多時間在不同的監聽,越是不安全的。
一首歌,你會做多少個混縮版本?
我做很多的,我也喜歡這樣做,我時常在想,如果一天能夠完成一張專輯的話,是一件多麼的美妙的事。
以十日來取代一天完成一首歌,將整張專輯混縮十次也是一個好的主意,還可回頭再聽,看看喜歡那個版本。
如何處理定位(PANNING)?
我有多個處理手法,我喜將聲音歡左右移動,但效果卻用單聲道。
我也喜歡聲音廣闊,不過,一結他在極右和一鋼琴在極左卻不是我所好。
你是否以立體聲錄音?
我很多錄音都是立體聲的,不過我會續個以單聲道來錄。
換句話說,假如你須要錄製四部份的結他,我會讓結他手在一軌錄第一和第三部份,而另一軌錄第二和第四軌。
這樣,我可將它們輕微移動一下,就有點像爆玉米花機械的過濾效果。
假如流動的在底部而過濾效果在頂部,你就可把歌曲添上生命,一切奇妙的、火花和魔法的感覺也展現出來。
如果你沒有達到這效果,就和自剎沒分別了。
混響會以單聲道處理?
我經常以單聲道返回,置中。
你看,那些很自然的回聲-如plate(鐵板)、livechamber(室內的混響),會因日間受熱和晚間遇冷而改變。
當放置這些混響在左右兩邊,假如你坐在ZhongYang,然後卻發現人聲的回聲只從左邊而來,是多麼的可怕和令人失望!
對於主樂器,有沒有特殊技巧?
當然有!
貝司和鼓就是心臟的跳動,主樂器則像面部,人人可見。
想像有個漂亮女子,你可看見她的面容和身軀,但驅使她能跑動,卻是來自她內在的。
女孩子喜歡化妝這愚蠢的行為,本質上,就有如我也給予歌手和結他手作相同的動作。
以效果達到什麼目的?
你是否會嘗試令所有都變得很大或將它們都推進混縮裡?
大一點、闊一點和深一點。
所有的無論何時都須要大。
現在,我經常不用效果,也不代表我不喜歡,只要你確立使用效果的觀點就沒問題。
效果就是化妝,它是人工手術,我可以不用效果去混好一首樂隊的歌曲,同樣地,我也可運用效果將它混得一樣美妙。
這就是效果的功能,也就是化妝。
你選擇”大”多於”深”,還是兩者都要?
我偏向於流湧(pump),時常的。
假如歌曲沒有呼吸,我會很棄餒。
越好的樂隊,流湧感就越容易產生,如果樂隊一開始沒有這樣演奏能力,什麼也是不會發生的,而我亦無能為力。
所有歌曲都須要呼吸,歌曲是有生命的,要在歌曲中發展這個生命。
只要演奏時得當,世界上每首音樂都能夠呼吸。
每首歌都有其主題,技巧就是要認著和找著這個這個主題,給予它生命,讓他活過來。
所以混音是一種藝術,而非科技。
我和其他人能做到的,是我們都懂得使用調音台,只要你學會,就像擁有無限個Mellotron(一個電子琴鍵,能做出模擬錄音帶的管弦樂聲音anelectronickeyboardinstrumentprogrammedtoproducethetape-recordedsoundsusuallyoforchestralinstruments)一樣。
實際上,出色的工程師,會把調音當成一款樂器,而工程師自己就是演奏者。
翻译SoundonSound7月份主打文章(上篇)混音工程师的秘密
08-8-2517:
04
望月影儿
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走进音轨之中上(翻译:
望月影儿)
混音工程师的秘密:
采访Demacio'
Demo'
Castellon
麦当娜大众化的影响力一直没有衰退的迹象,这在某种程度上要归功于她的作品总是能走在时代的最前端的能力。
其制作人和混音师DemoCastellon揭示了他是如何帮麦当娜站在最新的流行排行榜的顶端的。
正文:
麦当娜今年将要50岁了,但是她一直是年轻类音乐市场的活跃分子。
她最新单曲“4分钟”在超过20多个国家的销售量中位居第一,这也使他成为美国音乐史10位最牛X的人的其中之一。
她同时也打破了英国的记录,“4分钟”是她第61次问鼎排行榜前十位,也是第13次销售量第一!
(译者注:
老外说个事情都是用例子和数据说话,真麻烦啊)
她持续的成功要归功于与那些精心挑选过的音乐家和制作人一起合作。
这张最新的专辑----硬糖,她把一些音轨交给Timbaland,这个人是目前毫无争议21世纪最伟大的电子打击乐制作人,作品是舞曲/迪斯科音乐“舞台上的忏悔”(2005),硬糖是麦当娜最近几年里Hip-hop/R&
B曲风站主导地位的代表。
Timbaland这个制作人的特点是其标志性的鼓的声音的制作,和比所有制作人都优秀的伴唱声部的制作,再加上那好听的电子乐器的旋律线条。
还有2个制作人是Danja和Justin
Timberlake(略)本文的主角是Demo
castellon整张专辑重负责缩混,remixing,和一些曲子的制作。
而且他负责歌曲4分钟除两件乐器以外的所有乐器演奏。
小标题:
我们之中的莫扎特
“一开始麦当娜专辑的第一阶段我并不在”,Demo说,“因为我当时正在为一个别的工程工作,但是我还是很幸运的能在第二阶段的时候参加进来。
当我来的时候百分之65的歌曲已经制作的非常漂亮了,所有的东西都是,从鼓到键盘都是如此。
我录音的剩下的部分,当然我也做了很多东西,尤其是引子部分和尾奏部分。
Tim(前面提到的牛X制作人)是一个很有创新能力的人。
对我来说他就是莫扎特,每天都在尝试新的东西,你就坐在那里,看着他,但是却什么忙也帮不上,心里就想着:
我k,他真是太优秀了!
这是非常合作的感觉。
我尝试着尽最大努力把他的天才思想加入进来,最后还是对自己说:
还是让他来吧。
”4分钟“这个曲子的录制工作是在SARM3号录音棚完成的,在伦敦的西部,用的一个72轨道的SSL9080。
"
们直接吧音录在PROTOOLS里,用的是44.1/24bit."
Castellon回忆说,"
这样工作我很高兴,我不用照搬什么理论,我只是怎么听起来更好怎么来。
我能听出16和24BIT的区别,但是我听不出96K与44.1K的区别。
我觉得一般的听众也不会听出他们的区别,而且当你用96/24工作的时候,文件会大的惊人。
在SARM,TIM和Danja经常用他们所信任的AkaiMPC3000和ASR10的鼓采样器,还有YAMAHA魔笛工作站还有一些软件合成器去演奏“4分钟”的背景音轨。
“我想那个号的采样应该来自魔笛,但是我不是确定”,Castellon解释说。
他们有专用的模拟键盘而其余的可能用软件合成器。
我们一直在试验和尝试用所有在录音棚里的乐器。
也许我们每个人都有偏爱,但是我们总是在尝试新的东西。
这就是为什么我们的音乐听起来不同于别人的原因。
我们经常飞边全世界。
我想说我的家基本都在飞机上。
我们在很多录音棚进行工作,我们会用不同的麦克风前级去试验,看看会发生什么变化。
在进入PROTOOLS之前我们自己去开发和制作声音,使这个声音成为我们想要的。
“我们也不会按照大多数人的方式去使用PROTOOLS。
我们可能把插件用在这里或者那里,那是没有一个地方是和别人相同的。
大多数的声音都是来自于外部模拟设备的输出上。
我承认我喜欢莫些插件,而且有的听起来确实很酷,但是我只能容忍一小部分,比如Metaflanger,D-Verb和很多的WAVES公司的插件。
很多录音棚都有这些东西,有的时候我甚至分不清我到底在哪里工作,所以我只用一点。
我承认这些插件很酷,但是我听他们出来的声音都是一样的,根本没有什么个性的东西在里面,但是硬件就不一样了,就像每一个齿轮都拥有自己的声音一样。
也许我说这些显得不合适,但是我身边有很多同事都是这样工作的,他们总是除了自己最喜欢的几个插件以外别的都不会去用的。
有些人可以用PROTOOLS和插件作出很漂亮的声音,但是有些人现在还是在用模拟调音台和一些DATs,这只不过是一个工作方式的问题。
4分钟的混音工作是在迈阿密的Hit Factory(以前的Criteria录音棚)里完成的,用的是一个96轨的SSLJ-series工作台。
“我最喜欢的工作台其实是NeveVr60”Casllon评价说,“我想它适合我的风格,我喜欢它的声音和操作方式。
我可以使它过载,并且声音也不错,但是我对设备并不挑剔,我也喜欢SSL。
它什么都很好,在所有的工作台中可以肯定它是一个个好产品。
我的很多工作都是用它完成的。
但是我最得意的一些作品确实是用Neve完成的。
我不是一个电脑缩混狂(译者注:
不知道翻的准不准)我是从老唱片时代走过来,当然我并不是质疑这些人的做法因为这些人同样能出来好的作品和声音,但是我不会那样做,我喜欢触摸那些旋钮和推子。
坐在电脑前,在鼠标中迷失对我来说一点乐趣都没有。
当你使用电脑工作的时候,你会感觉在家里做着一些办公室的文书工作。
而坐在工作台前你会感觉到灵感的不断涌现。
‘4分钟’的背景音乐里主要是由铜管,电子,和打击乐器组成。
他们听起来相对的很简单,而实际情况是不同的,Castellon说“制作的时间远远超过了大多数人的想象,因为TIM和Danja用了很多精力去设计他们自己的声音。
有的时候一个声音听起来像是一个,但是其实是用8个不同的声音叠加起来的效果。
大量的背景部分需要被这样的手法丰满起来。
鼓和打击乐器在‘分钟’里用了23个立体声轨,总共46个音轨,还有16轨的立体声给铜管组,等等。
整个曲子用了差不多100轨,而且从PROTOOLS里出来80个输出到SSL,虽然有在PROTOOLS里有一些编组的音轨,但是大多数还是直接连接的。
翻译SoundonSound7月份主打文章(中篇)混音工程师的秘密
08-8-2923:
30
111.jpg(66.62KB)
42
(接上篇)当然,我大多数的时候都是直接在音轨上进行修改。
这样会更简单容易,因为当你完成了一轨那么你就再也不用去管他啦。
所以我坚持这样做,直到我做完最后一轨的时候我就知道所有的缩混工作已经大体完成了。
(照片我增加了一些对比度,是我扫描上去的)
222.jpg(109.74KB)
缩混“4分钟”的时候只使用了很少几个插件,一部分原因是DemoCastellon喜欢使用硬件效果器,还有部分原因是因为要确保缩混的工程文件要适合不同的录音棚。
标题人声部分使用:
SSL的EQ和压缩,YamahaREV5.罗兰DimensionD,MXRflanger,LexiconPCM42与PCM70,Waves的Metaflanger(金属镶边效果)和RenaissanceCompressor(文艺复兴压缩),EventideH3500,TC3000,先锋的CDJ1000
“我从人声轨中,首先处理的是在所有人声里最先发声的那轨。
所以我要先从Timbaland的引子开始。
然后我再去处理麦当娜的声音,等我把她的声音处理的听起来很酷的时候,我就去处理Justin的声音。
我尽可能的把他们的声音制作成我希望的那样。
人声是我的主要参考点,而且我也要确保它们听起来尽量的好。
当我处理人声部分的时候,偶尔会把底鼓或者圆号或者电子音色和人声放在附近的位置,然后去听一听人声与伴奏放在一起的效果如何."
“在TIM的人声轨里我使用的是台子上的EQ(SSL的)消除末尾频段的一些低频,然后打开台子上的压缩,最多也就是6:
1的比例。
有的时候他的人声真的很大,而且我必须保证在他消波之前把声音控制住。
我加了一些小型厅堂的混响,用来补偿从他的MIC里录出来的房间的声音(译者注:
应该是由于环境原因导致的反射声,看来大师们的环境不一定都牛啊……)当你单独听那一轨的时候就能听到房间的声音,并且我希望稍稍的强调一下那种声音。
为了做这件事情,我用了YamahaREV5在他的人声引子部分的主唱轨,还有一台RolandDimensionD在他的即兴轨。
TIM在歌曲里的所有的声音我都运用了同样的设置。
“这里我也使用了来自于MXR的一个镶边效果,和一个来自于一台LexiconPCM42的slapdelay的效果,并且让这个Delay效果和来自WavesMetalflanger的一个合唱效果合在一起使用使声音听起来非常特殊。
如果用电话声音的效果是非常容易的,就像我们以前经常用在TIM的那种【出自于“20年的红色小盒子”具体的内容Castellon拒绝透露。
】但是在这种情况下我不想用那种效果,我打乱了所有的东西,并且尝试用PCM42,我很喜欢这个东西,但是效果听起来并不是非常的特别。
所以我又加了一个金属镶边效果,这样效果就非常不寻常啦。
你说我破坏了TIM的伴唱声部了?
是他自己要那样做的。
这是他演奏话筒的方式。
这种方式很奇怪,但是他知道怎样去模仿一些声音,并且他能用他的声音去制造任何所有的东西。
所以他是自己完成的效果,我只不过就是在他的声音中加了点自己以前用过的混响而已。
“处理麦当娜的声音时,我用台子上的EQ加了一些中频,我又一次的用了台子的压缩,比例是2:
1,没什么大不了的。
我没有在任何一个轨上用外置的EQ或者是压缩。
所有的都是用的SSL台子上自带的。
我加入了一个八分音符的延迟用的是PCM42,还有为短句加入的一个混响,用的是EventideH3500.还有一些小的结尾用的是TC3000。
延迟效果是把她的声音留出一些空间和位置。
我想这就是我用过的所有的东西了。
当然可能在录音的时候还会用到一些实时的效果,但是等到处理的时候就不会再用了。
“在处理Justin的时候我也用了很多这样的东西,一些台子的EQ,消去一些末端的低频,用台子上自带的压缩器,4:
1的压缩。
另外,我用了PCM70的一个小合唱效果,在第一个短句上,刚开始他唱Oooh的地方。
我把他的声音放到了一张CD上,然后用先锋cdj1000回放出来,然后就像DJ一样把声音进行变化。
EQ是用来过滤三个歌手的呼吸的声音的。
而压缩是用来确保不会有什么东西突然蹦出来。
让三个人的声音之间进行圆润的过度是一件非常困难的事情,因为它们是不同的歌手,有着不同的风格和音色,而且其中一个还是个女的。
这些声音在录完音以后就是非常不同的东西了。
我希望能把他们之间的声音进行完美的平滑的处理。
我的意思不是要让这三个人听起来完全一样,而是要让它们听起来更像是“弟弟们和姐姐”一样。
所有的压缩都是用在单独的分轨上,在返回的时候用编组。
所以我也加了一些文艺复兴压缩在总线上(译者注:
不知道THC是不是总线的意思)
标题管群与键盘的处理:
SSLEQ
“管乐群应该是键盘的采样,可能是Tim演奏的。
有一些小号,长号,我想还有一些大号,我分别对32个轨进行了处理,我的处理方式就是从管群的第一个轨开始,把这个轨随便放一个地方,然后处理,接着在处理剩下的,一个一个的来。
我并没有加混响或者其他的什么效果,就是一些台子上的EQ,别的就是一些声响和音量的处理了,目的就是平衡。
其实,我并没有给音乐加一点的效果,因为如果我这样做了,那么我将会失去一些声音。
这些轨已经听起来不错了,这使我的工作简单了许多。
”
“你可以说一个伟大的音乐制作人和一个平庸的制作人之间的最大区别就是它们创造自己声音的方式,他们设计声音的方式。
这些人是最好的,而且它们知道怎样去创造自己的声音。
在做“4分钟”的时候,Tim从一开始就知道事情要怎么去用快速的和特别的方式去做。
他是一个真正的制作人。
不只是他处理音乐的方式,还有他处理声音的方式。
同时他也是一个优秀的工程师,他可以用他那难以置信的耳朵把立体声光谱仪中的两件东西拼成一个。
而我所有的工作就是保证所有的东西听起来清晰和修剪一下音轨而已。
“所有的东西包括‘人声’或者‘管群’都混杂在我的工程文件里。
有太多的东西在我的轨里面。
还有长笛的采样,还有一些电子音色,包括一些电子贝斯。
你可能真的听不清所有的键盘部分,它们非常的丰满,最主要的能听见的就是键盘的主旋律和贝斯。
但是人声和圆号有太多的素材了,这样意味着我必须计算出它们的间隔和空隙。
这件事情是这首歌里面最大的工程了。
我花了很多的时间去做,比如把这个轨的音量调下来啊,把那个轨的音量调上去啊之类等等。
我再次说明,我没有用什么效果,只加了一些台子上的EQ让东西更融合。
我还要说明的是,这些家伙是最好的,它们的声部也是最好的,我不需要去改变什么。
我最主要的就是要保证给打击乐和鼓留下了足够的空间。
大家稍微休息一下吧,稍后我再把最后一个部分翻译上来,先抽根烟烟……)
翻译SoundonSound7月份主打文章(下篇)混音工程师的秘密
08-9-101:
12
12
(接中篇)标题:
鼓和打击乐处理:
SSLEQ和压缩Wavs文艺复兴压缩;
FocusriteD2
"
Tim和Danja的鼓和打击乐是多么的牛x啊!
可是唯一的问题就是交给我的文件里面有太多这样优秀的声音了,所以我必须要把它们的音量拉下来一点。
它们去把某些部分进行循环,然后再往上加一些东西。
我就加了一些台子上的EQ和一些台子上面的压缩,目的是为了使它们听起来更紧凑,而且也要保证它们之间要相互融合。
在把它们发送到台子之前,我给底鼓加了一些文艺复兴压缩,使它达到我所要求的音量。
就像我之前所说的那样,我听起来,软插件没有
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