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艺术设计学
编制学校:
山东工艺美术学院课程负责人:
董占军20XX年3月修改
本课程的基本结构:
绪论设计史的研究对象
第一章工业设计产生的历史背景第二章工艺美术运动—工业设计的萌芽第三章新艺术运动——工业设计发展的初级阶段第四章现代主义设计的发展
第五章包豪斯—现代主义设计发展的高峰
第六章装饰艺术运动—多元文化因素作用下的设计艺术风格第七章美国现代设计艺术的发展第八章战后美国设计艺术的发展第九章战后西方各国工业设计的发展
第十章设计艺术的多元化发展—后现代主义设计艺术
主要阅读书目:
1
1、董占军著.西方现代设计艺术史.济南:
山东教育出版社,20XX2、董占军著.现代设计艺术史.北京:
高等教育出版社,20XX3、董占军编译.外国设计艺术文献选编.济南:
山东教育出版社,20XX4、张道一主编.工业设计全书.南京:
江苏科学技术出版社,19965、王受之著.世界现代设计史.深圳:
新世纪出版社,1995
6、卢永毅,罗小未.产品·
设计·
现代生活—工业设计的发展历程.北京:
中国建筑工业出版社,19957、尼古拉斯·
佩夫斯纳著,王申祜译.现代设计的先驱者—从威廉·
莫里斯到格罗佩斯.北京:
中国建筑工业出版社,1987
8、彼得·
多默著,梁梅译.1945年以来的设计.成都:
四川人民出版社,19989、查尔斯·
詹克斯著,李大夏译.后现代建筑语言.北京:
中国建筑工业出版社,198610、梅格斯著,柴常佩译.二十世纪视觉传达史.武汉:
湖北美术出版社,1989
11、尼古拉斯·
中国建筑工业出版社,1987
12、朱铭,荆雷.设计史.济南:
山东美术出版社,1995
13、何人可编著.工业设计史.北京:
北京理工大学出版社,1991
14、阿德里安·
海斯等著,李宏译.西方工业设计300年.长春:
吉林美术出版社,20XX
15、Ahistoryofindustrialdesign,EdwardLucie-smith,publishedbyPhaidonPressLimited,1983.
16、DesigninItaly,PennySparke,publishedbyAbbevillePress,1987.
2
绪论设计史的研究对象第一节设计学与设计史
设计学或称“设计科学”,是以人类设计行为的全过程和它所涉及的主观和客观因素为对象的,涉及哲学、美学、艺术学、心理学、工程学、管理学、经济学、方法学等诸多学科的边缘学科。
“设计科学”最早是美国科学家赫伯特·
亚历山大·
西蒙在1969年首次提出的。
他在其著名论文《关于人为事物的科学》中,从人的创造思维和物的合理结构之间的辩证统一和互为因果的关系出发,总结出设计科学的基本框架,包括它的定义、研究对象和研究的意义。
一、设计学的研究对象与研究任务
首先,设计的主体是人,人的设计智能是建立在大脑这一特殊物质的特殊思维功能基础上的,因此,设计学的第一位的研究对象是人和人的思维活动。
其次,设计的过程体现为人类按自己的设计目标改造世界的历程,因此,人对客观世界的把握和纳入人的认识领域的一切客观因素的可选择性或审美特征,是设计学次位的研究对象。
第三,设计的结果最后要物化为某种形式,这种物化结果对消费者的影响和心理感受也是设计学研究的内容。
第四,人类设计活动必然处于某种环境之中,环境与设计之间是一种互动的“生态系统”,如何保持这种生态系统的平衡性是设计科学所面临的新课题。
“人—产品—环境”这一设计系统涉及人、产品、环境三个要素。
3
朱铭教授把设计学研究的任务归纳为以下几个方面:
第一,以科学的认识论为基础,研究人类设计思维的过程和规律。
第二,以人的社会集群关系为依托,研究在各种社会关系条件下设计的客观条件和因素,建立合理平衡的设计生态体系。
第三,以“目标—手段”为线索,研究设计过程中涉及的物理的和心理的要素,以及他们在能动的创造过程中的作用和特征。
第四,在阐述设计学的基本概念、基本范畴和历史演进的基础上,探索当代和未来设计思想和设计实践的发展和演变。
二、设计学的学科体系
设计科学是一门综合的交叉学科,应该包括以下几个方面:
设计的起源 设计发生学 设计的内涵 设计发展史 设计风格学 设计现象学 设计分类学 设计经济学 设 设计心理学 设计思维 创造心理学 消费心理学
计 设计生态学—自然生态、社会文化生态 设计方法学 设计能力研究
设计行为学 设计程序与设计组织管理 学 设计表现
设计技巧 设计美学 设计艺术 设计审美 形态艺术
设计逻辑学 设计哲学 设计伦理学 设计价值论 设计辩证法 计算机图形图像学
设计教育学
三、设计史
设计史是设计学学科体系的重要组成部分,属于设计发生学的范畴,目的是研究设计的发生、发展、风格、设计与科学的关系、设计与生活方式的关系等。
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具体说来,设计史的研究应该包括以下几个方面:
●设计的内涵,即什么是设计的问题。
●设计的起源,即最早设计是什么时候出现的。
●设计的发展与分期,设计的历史分期的研究,应该结合每个时期的设计工具、材料、科学水平以及它对人们生活方式影响及设计风格进行研究。
人类设计史划分为六个时期:
设计的萌芽期:
人类创造意识的萌生、事物的起源、早期生活方式的形成等等,这是一个漫长的历史过程。
设计的手工业时期:
从冶炼技术出现到工业革命之前。
设计的工业前期:
也可以说是工业设计的萌芽时期,指从英国的工业革命时期开始到20世纪初这一段时间。
现代主义时期:
是工业设计的成长时期,从包豪斯的诞生到20世纪50年代。
这一时期是设计的现代主义时期,此时工业技术成熟,并广泛应用到人们生活的各个领域。
后现代主义设计时期:
20世纪50年代之后,于人们的审美趣味的变化,对现代主义设计统一、单调的设计形式日益不满,于是在设计界,首先是建筑设计出现了注重设计形式、装饰以及人们精神需要的设计,这就是人们所说后现代主义设计时期。
设计的计算机时代:
设计的计算机时代并非与现代主义等并列的时期概念,而是在设计发展史上设计工具的一种变革。
第二节设计与工业设计
设计是人类创造活动的基本范畴,涉及人类一切有目的的活动领域,是针对一定目标所采用的一切有形和无形的方法的过程和达到目标产生的结果,反映着人的自觉意志和经验技能,与思维、决策、创造等过程有不可分割的关系。
广义的“设计”将外延延伸到人的一切有目的的创造活动;
而狭义的“设计”则专门指在有关美学的实践领域内,甚至只限于实用美术范畴内的各种独立完成的构思和创造过程。
“设计”的本质内涵概括为如下几个基本层面:
第一,设计是有目的、有预见的行为,是人类特有的造物行为,不同于动物的看似绝妙的本能。
第二,设计是自觉的、合乎规律的活动,设计的发展过程是人类智力不断发展,审美意识萌芽到发达的过程。
第三,设计对实践的指向性和指导性。
人在有目的地改造客观世界的复杂过程中总是在许多“设计—实践—再设计—再实践”的反复和循环中达到最终目标的。
因此,在设计的全过程中,包含着若干实践参与的环节。
第四,设计是生产力。
生产力是人类征服自然、改造自然的能力,从这个意义来说,设计是生产力的组成要素之一,而且是最积极、最活跃的要素。
综合设计的各个方面,可以从两个方面理解设计:
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●综合各种条件,推进合理设计。
一、瑞典工业设计
瑞典是北欧最早进入工业化的国家,也是最早发展工业设计的北欧国家,开创北欧工业设计之先河,在国际设计界有一定的地位。
瑞典的家具设计最为发达,是最早发明弯木技术,生产弯木家具的国家。
建筑师卡尔·
别斯顿发明的弯木生产家具的技术,逐渐形成了以弯木为主,配以胶合板等廉价材料普及家具,并称为瑞典“几何形家具风格”。
这种风格的家具设计形式简单、颜色淡雅、强调功能,运用木材和纺织品或胶合板。
体工学考虑受到各国消费者青睐。
二、以人为本的丹麦工业设计
丹麦进入工业化的时间要比瑞典晚,早期以陶瓷设计而闻名,是世界上最早烧制高温炻器的国家。
第二次世界大战之后,丹麦的家具设计、家庭用品和室内设计都达到了世界先进水平,在设计上把传统的设计风格与功能主义相结合,创造出既简洁明快又颇具人情味的作品。
在家具和室内设计中,设计师们大量采用北欧国家特有的自然材料,特别是木材,如桦木、榉木、柚木等。
丹麦的工业设计发展到今天,被称为“没有时间限制的风格”。
一提起丹麦工业设计,人们很快联想到保罗·
汉宁森的灯具、汉斯·
瓦格那设计的椅子、乔治·
杰生设计的银器。
在世界一些著名的设计博览会上,丹麦的工业设计产品总能以其简洁、现代、极其富有人情味的特征征服参观者。
在北欧五国中,丹麦的工业设计独树一帜,其独特之处不但在于风格简洁,而且其产品造型、材料和人的因素深深融合在一起,丹麦的设计师们深深懂得产品不仅应当吸引用户,同时也应明确地、合情合理地把产品的功能表现出来。
“设计师在设计产品时考虑使用者的感受”是其“以人为本”的设计艺术思想的集中体现。
丹麦设计师协会理事长福瑞迪克·
里克曼在设计中特别强调现代生活方式中的人文因素和现代科学技术之间的平衡。
经过几十年的发展,丹麦现代设计形成了统一性、功能性、现代意识与民族意识相结合的设计艺术风格。
●统一性。
●功能性。
●现代化与民族化的结合。
三、融合自然的芬兰现代设计
芬兰的现代设计艺术最早可以追溯到英国“工艺美术运动”时期前后。
1870年,卡尔·
古斯塔夫在赫尔辛基建立了芬兰第一所“艺术与手工艺学校”,这是芬兰赫尔辛基设计艺术大学的前身,目的是在工业和贸易领域培养青年人的艺术感觉能力。
在19世纪末和“十月革命”之间的一段时间内,芬兰被俄国占领,主权受到损害,但是芬兰在这种危机时刻把建筑设计、艺术和设计当作国家整体形象和传承文化的载体。
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20世纪20—30年代是西方现代主义设计艺术的成熟阶段。
20世纪30年代“白色”的芬兰设计主题就是现代主义设计艺术在芬兰发展的体现。
在北欧各国中,芬兰是最晚实现工业化的国家,第二次世界大战以前的工业设计几乎是空白。
战后是芬兰工业设计发展的最快、最辉煌的时期。
在战后芬兰现代设计艺术的迅速发展中,赫尔辛基设计艺术大学功不可没。
芬兰设计事业的开拓者们,如文卡拉、弗兰克等大多毕业于该大学。
第六节当代欧洲设计艺术院校教学模式
欧洲是现代设计艺术教育的发源地,包豪斯和乌尔姆设计学院所创立的设计艺术教学理念和教学模式一直影响着世界各国的设计教育。
在当代设计艺术教育中,欧洲各国设计艺术教育也出现了新的发展趋势,主要表现在:
一、以“大平台”基础上的学分制为前提,强调设计艺术专业学生的综合素质,真正体现设计艺术学的交叉学科属性。
二、理论教学与工作室教学相结合,包豪斯“双轨制”教学的发展和完善。
三、专业基础教学与项目教学结合,在学生掌握专业基础知识的条件下,培养学生的综合设计实践能力。
四、灵活多样的教学方式、考试方式,激发学生的设计潜能。
战后西方发达国家的工业设计发展非常迅速,工业设计逐渐成为各国提高经济发展水平和综合国力的有效手段。
工业设计逐渐成为企业打败竞争对手,提高市场占有率的有效手段。
在工业设计逐渐发展成为一种国际现象的同时,各国更加注重设计艺术的民族文化属性,把设计艺术与本民族文化环境、自然环境和文化传统相结合,形成本民族特色的设计文化。
因此,战后的前十几年是西方设计艺术迅速发展的时期,是设计艺术在国际化的基础上,逐渐追求个性化、民族化的过程。
在某种程度上也是,在西方盛行的具有统一设计样式和设计理念的现代主义设计艺术逐渐走向衰落的过程。
设计样式统一到多元、雷同走向个性、重结构功能到审美功能的转变也此开始。
这就是设计史上常说的“后现代主义设计艺术”的开端。
第一节
现代主义设计艺术的衰落与后现代主义设计艺术的兴起
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“后现代主义设计”最早出现在建筑领域,而后发展到包括产品设计等广泛的领域,并出现了一些代表性设计组织。
“后现代主义设计”以反现代主义设计艺术为思想基础,但在设计实践中表现出复杂多样的特征,出现了各种设计样式,流派纷杂,没有一个占主导趋势的流派或思想。
总体上讲,“后现代主义设计”表现在如下几个方面:
反对设计形式单一化,主张设计形式多样化;
反理性主义,关注人性;
注重产品的人文含义;
隐喻;
关注环境。
“后现代主义设计”与“现代主义设计”之间有着某种联系,具体可以用下表来表达:
哲学的历史的现代主义设计理性主义、现实主义从19世纪到二战结束。
以工业革命以来的世界工业文明为基础。
对技术的崇拜,强调功能的合理性与逻辑性。
后现代主义设计浪漫主义、个人主义从20世纪70年代到现在。
以科技和信息革命为特征的后工业社会文明为基础。
思想的对高技术、高情感的推崇,强调人在技术中的主导地位,和人对技术的整体系统化把握。
方法的遵循物性的绝对作用。
标准遵循人性经验的主导作用。
时空的统一与化、一体化、专业化和高效率、延续。
历史的互相渗透。
个性化、散漫化、高技术。
自化。
设计语言功能决定形式。
少就是多。
无产品的符号学语义。
对隐喻的共同理解。
用的装饰就是犯罪。
纯而又纯形式的多元化、模糊化,不规则化。
非此的形态。
非此即彼的肯定性与非彼,亦此亦彼,此中有彼,彼中有此。
明确性。
对产品的实用性原骡子式的杂交种。
对产品文脉的强调。
则、经济性原则和简明性原则的强调。
艺术风格构成主义、风格主义、纯粹主达达艺术、波普艺术、拼合艺术、行动艺义、象征主义、形而上学绘画术、表现主义、超现实主义、偶发艺术、和康定斯基的抽象主义。
非艺非艺术与反艺术。
术与反艺术。
第二节后现代主义设计的理论探索
在“后现代主义设计”的发展过程中,一些在理论上探索的设计师起到了关键的作用。
但是要给“后现代主义设计”下一个定义是非常困难的,因为所谓的“后现代主义”似乎只表明它出现在“现代主义”之后,更多的是一个时间概念,具有一定的不确定性。
一般认为“后现代主义设计”是指20世纪70年代之后一切修正或背离“现代主义设计”流派的总称。
来自建筑领域的罗伯特·
文杜里和查尔斯·
詹克斯都是“后现代主义设计”理论的代表人物。
他们对“后现代主义设计”理论的研究代表了后现代设计思潮的主流,具有广泛的代表性。
一、“双重译码”与“骡子风格”———查尔斯·
詹克斯对后现代主义设计的观点
二、“少令人生厌”———罗伯特·
文杜里对“现代主义设计”理念的批判和对“后现代主义设计”的诠释
第三节后现代主义建筑设计
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设计领域中的后现代主义,首先是在建筑领域兴起的。
一般把从20世纪60年代开始的,以反对“现代主义建筑”为特征的建筑理论、思潮和实践,称为“后现代主义建筑”。
一、后现代主义建筑的主要特征
●后现代主义建筑强调建筑的精神功能,注重设计形式的变化。
●后现代主义建筑强调历史文化,即所谓的“文脉主义”。
●后现代建筑语言具有“隐喻”、“象征”和“多义”的特征。
二、后现代主义建筑设计的代表人物及代表作品
后现代主义建筑设计的代表人物主要有:
罗伯特·
文杜里、查尔斯·
詹克斯、斯特林·
詹姆斯、尼迈耶尔、菲利普·
约翰逊、格里夫斯)、矶崎实、伍重、丹下健三、山崎实等。
●菲利普·
约翰逊与美国纽约电讯公司总部大楼
菲利普·
约翰逊是美国当代著名建筑设计师,美籍德国人。
经历过设计发展的现代主义、后现代主义阶段,设计作品别具一格。
他还是最早把欧洲建筑设计理论传入美国的设计师之一,在现代主义和后现代主义设计领域都有一定地位,也是一位著名的设计艺术理论家。
●格里夫斯与俄勒冈州波特兰市公共服务中心
格里夫斯是美国著名建筑设计师,后现代主义建筑设计的奠基人之一。
格里夫斯的后现代主义建筑设计,带有一点古典主义的特征。
●山崎实与纽约世界贸易中心山崎实是日裔美国建筑设计家.
山崎实对现代主义批评主要体现在以下几个方面:
①现代主义以功能和结构为第一,只注重建筑的实用功能,忽视建筑对人的精神和心理的作用。
现代主义建筑忽视心理功能,因而是不完整的“功能主义”;
②过于强调建筑的经济因素,压制了建筑本身应该具有的美;
③割裂了传统与现代的关系,否定传统在现代建筑中的作用,如传统的建筑材料———木、石头等完全可以在现代建筑中加以运用;
④样式主义不可取。
●伍重与悉尼歌剧院
伍重是丹麦建筑设计家。
他在建筑设计界的地位是因为设计了澳大利亚的悉尼歌剧院而树立起来的。
它也是后现代主义建筑中最为突出的代表,并且奠定了伍重在建筑界的地位。
●尼迈耶尔与巴西议会大厦
尼迈耶尔是巴西著名建筑设计师,勒·
柯布西耶的学生。
1958年起,主持设计巴西新都巴西利亚的建筑,主要建筑巴西议会大厦别具匠心。
●斯特林·
詹姆斯与德国斯图加特的新国家艺术馆
斯特林·
詹姆斯是英国著名的后现代主义设计师,也是当代极富想象力的建筑师之一。
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第四节后现代主义与产品设计
后现代主义思想在家具和产品造型设计等方面的影响并不像在建筑领域那样广泛。
但是于人类技术的发展,消费观念的更新,消费群体的变化以及人们个性和逆反心理的作用,还是出现了与现代主义设计追求理性和结构不同理念的家具与产品设计风格,我们可以把这些风格,如高技术风格、极少主义、偶发艺术、宇宙风格、曼菲斯风格、波普风格等与现代主义截然不同的设计理念统称为“后现代主义设计”。
产品和家具领域的后现代思潮最早可以追溯到20世纪60年代意大利的“反主流设计”,以及英国和美国波普风格的设计。
波普风格的设计则是波普艺术思想在设计中的一种体现。
波普艺术是现代西方艺术思潮,20世纪50年代产生于英国,50年代中期鼎盛于美国。
Pop是英语Popular一词的缩写,意思是流行文化或通俗文化。
波普风格设计是受波普艺术影响,而在20世纪50年代出现的。
波普设计的最大特点是,利用现实生活中的任何视觉源泉,从最常见的工业产品和生活垃圾,如罐头盒、汽水瓶、包装纸,直到电影明星的形象等都作为绘画和设计的素材和摹仿形式,然后采用夸张、变形的手法运用到产品式样的设计之中。
这些产品形象诙谐、轻松,常常是象征性图案,产生引人注目的效果,色彩艳俗,强调色彩和图案的平面效果,忽视三维,摆脱正统和强调实用的设计形式,表现出强烈的通俗、乐观的可消费性。
波普设计对美国设计影响最大。
“反主流设计”最早出现在意大利,所谓“反主流”就是“反现代主义”,也是伴随西方反主流艺术而发展起来的,随后波及到整个欧洲和美国,并出现了一些标新立异的组织,其中著名的是“三A”:
阿契格兰姆集团、阿契佐姆集团)、阿契米亚集团。
在后现代主义设计的发展中,意大利的曼菲斯设计集团可以说最具有代表性。
该设计集团是在被称为意大利头号反主流设计的倡导者爱多尔·
索塔萨斯发起成立的。
从它的命名过程和家具设计就可以看出后现代主义设计的某些理念特征。
曼菲斯设计集团,是意大利一群青年设计家组成的后现代主义设计集团,在20世纪80年代一直成为影响西方社会设计潮流的重要力量,是国际公认的后现代主义设计的主要领头羊。
“曼菲斯”的设计倾向,可以从以下几个方面加以认识:
●开放式的设计思想。
“从‘曼菲斯’看来,整个设计界长期以来宣扬的功能主义、包豪斯、未来主义等等,都是企图对设计原则做出一个思辨性的、逻辑性的、唯理性的结论。
●对功能的新解释。
现代主义对产品功能的着力研究,产生了当代人体工学的新发展,满足人体工学的数学和物理的要求,便也成为现代主义设计的目标。
●树立产品语义的新内涵。
“曼菲斯”设计家们认为:
产品是一种自觉的信息载体,是某种文化体系的隐喻或
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宇宙风格的设计也是高技术风格的一种体现,是随着人类探索太
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