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具体说来,围绕作品这个中心,作者与世界、读者之间建立起了一种话语伙伴关系,其中构成了若干对对话性的结构。
即作者与作者、作者与客观世界、作者与主观世界、作者与读者的结构。
因此文学活动是由世界、作者、作品、读者构成的一个交往结构。
世界是文学活动产生、形成和发展的客观基础,它不仅是作品的反映对象,也是作者与读者的基本生存环境,是他们通过作品产生对话的基础。
作者是文学生产的主体,不单是写作作品的人,更是参与建立文学规范并把自己对世界的独特审美体验通过作品传达给读者的主体。
读者是文学接受的主体,不仅是阅读作品的人,而且是与作者生活于同一世界的主体,双方通过作品进行潜在的精神沟通。
作品作为显示客观世界的“镜”与表现主观世界的“灯”,作为作者的创造对象和读者的阅读对象,是上述一切环节成为可能的中介。
它既是作者本质力量对象化的显现,又是读者本质力量对象化的显现。
文学活动的发生:
起源于劳动。
影响文学发展的原因(因素):
文学发展的最根本力量是生产劳动,即生产活动或者说经济发展是文学发展最终的制衡力量,还有一些其他作为上层建筑的政治、道德、哲学、宗教等观念,以及一些涉及文学发展的制度、政策、设施,也作为影响因素更直接的制衡着文学的发展。
因此,文学发展与经济发展并不总是同步的,有时显得快些,有时显得慢些,有时呈反方向发展,会呈现一种“不平衡关系”。
这种“不平衡关系”有两种典型体现:
一是某些文艺类型只能兴盛在生产发展相对低级的阶段,随着生产力的发展它的繁荣阶段就过去了,比如史诗和神话。
二是文艺发展和生产力发展不呈正比例,经济落后的国家或地区反而文学艺术上领先,如18世纪的德国和19世纪的俄国。
但“不平衡关系”只是说明了文学发展与经济发展关系的一个方面,而这一关系的另一方面则是两者发展上的平衡关系,也就是说,经济的、物质生产的活动的发展水平会最终制约文学发展水平。
即不平衡和平衡共存于文学与经济发展的关系中,从局部情况或某一历史时期情况看,不平衡关系确实存在;
但从长的历史阶段来分析,文学发展水平在经济发展水平曲线上左右摆动,二者大致是平衡的,即物质生产或经济基础是文学发展“最终的支配作用”。
3、文学的审美意识形态属性
文学的含义:
广义的文化含义:
指一切口头或书面语言行为和作品,包括今天的文学以及政治、哲学、历史、宗教等一般文化形态。
狭义的审美含义:
文学是指具有审美属性的语言行为及作品,包括诗、小说、散文、剧本等。
通行含义:
是主要表现人类审美属性的语言艺术,包括诗歌、小说、散文、剧本等体裁。
文学的审美意识形态属性:
文学的审美意识形态属性,指文学的审美表现过程与意识形态相互浸染、彼此渗透的状况,表明审美中浸透了意识形态、意识形态巧借审美传达出来。
具体的说,文学的审美意识形态属性表现在,文学成为具有无功利性、形象性和情感性的话语与社会权力结构之间的多重关联域,其直接的无功利性、形象性、情感性总是与深层的功利性、理性、认识性等缠绕在一起。
从目的、方式和态度三方面上来看,文学审美意识形态属性表现为:
无功利性与功利性、形象性与理性、情感性与认识性的相互渗透状况。
无功利与功利:
文学不带有直接功利目的,文学活动中,无论作家还是读者在创作或欣赏的状况中都没有直接的实际目的,并不企求直接得到现实利益。
但由于它在其话语结构中显示了现实社会关系的丰富与深刻变化,因而间接地体现出掌握现实社会生活这一功利意图。
无功利是直接的,功利是间接的,直接的无功利性总是实现间接的功利性的手段,这从目的层面显示了文学的审美意识形态属性。
形象性与理性:
形象指审美形象,即由文学文本结构所呈现的富于意义的审美感性形态。
文学处处以形象感人,形象也是文学的特有存在方式。
读者通过对形象的审美直觉,而获得审美体验。
如读到诗句“大漠孤烟直,长河落日圆”,读者通过审美直觉,很容易由形象带来的审美直觉得到一幅壮阔的画面。
但艺术形象本身就蕴含有某种理性,可能把人导向一个通常感性和理性都无法达到的至高的理性境界。
因此,文学是形象的,但在深层中又具有某种理性,这是文学审美意识形态属性在表现方式层面上的显现。
情感性与认识性:
情感,是指审美情感,是凝聚在审美形象中的主体态度,如好恶、喜怒、肯定与否定、欢乐与痛苦等,文学通过审美形象直接表露着作者的主观评价态度。
但这些直接的审美情感的深层又往往潜伏着间接的理性认识,即在表现作者主观评价态度同时也表达其客观理智认识。
因此,文学的审美意识形态属性是双重的不是单一的。
话语蕴藉:
话语蕴藉指文学活动的蕴蓄深厚而余味深长的语言与意义状况,表明文学作为社会话语实践蕴含着丰富的意义生成可能性。
文学作为话语蕴藉,包含了两层意思:
第一,整个文学活动带有话语蕴藉属性,也就是说,文学的属性和意义存在于特定话语系统的创作和接受过程中,仿佛具有无限的生成与阐释可能性;
第二,在更具体的层次上,被创造出来的以供阅读的特定文本带有话语蕴藉属性。
文本内部由于话语的特殊组合包含有意义生成的无限可能性,文本是特定的,但文本意义无限丰富。
话语蕴藉的典范形态:
含蓄和含混
含蓄:
有限的话语中隐含或蕴蓄仿佛无限的意味,使读者从有限中体味无限。
如“此中有真意,欲辨已忘言。
”这一诗句中,蕴含了无尽的深层含义。
含混:
看似单义而确定的话语中蕴蓄多重不确定意义,令读者回味无穷。
换言之,读者阅读文本时可能感到其中含蕴了多重不同意义。
如杜甫诗“落日心犹壮,秋风病欲苏。
”可以引申出三种意义。
二者相比较,含蓄突出的是“小”中蓄“大”,含混偏重“一”中生“多”。
但两者在实质上共同揭示出文学文本的话语系统具有丰富的意义生成可能性,即话语蕴藉性。
文学的定义:
文学是一种语言艺术,是话语蕴藉中的审美意识形态。
4、文学创造
文学创造与科学、宗教活动的区别:
文学与科学的区别:
文学活动和科学活动都是精神生产活动,都是人对于世界的意识活动。
但是,科学活动的特点是揭示客体的真实本质,通过理性思维力求如实把握世界的客观规律,目的在于获取关于客观世界的真理以满足人的理性需要,其成果呈现为一定的概念体系,如“相对论”、“马克思主义经济学”等;
文学活动则是通过人对世界的情感体验、感受和评价,力求表达主体对世界的主观感受和认识,并将其传达给别人,以满足自己和他人的情感需要,其成果是具有话语蕴藉的审美意识的物化形态,如文学作品。
文学包含有科学认识的因素,但这种因素在文学创造过程中被情感化和诗意化了,即审美化了。
文学与宗教的区别:
文学和宗教都是对世界的情绪、情感的体验,都具有直观性、形象性、想象性等特点,从历史渊源看二者常有关联。
但是,宗教建立在对世界的颠倒认识和虚幻的唯心主义臆想的基础上,以虚无的情感去祈求彼岸世界的幸福,它通过对神和虚无世界的歌颂把人引向彼岸,以它特有的神秘经验使人忘却现实世界和否定人自身的价值;
文学创造是人对世界的审美活动,它建立在对现实世界的真实感受的基础上,以审美情感去体验和发现世界,并创造出具审美属性的精神世界,总是力图揭示人得丰富性,弘扬人的价值。
文学创造的主客体:
客体是特殊的社会生活:
社会生活是文学创造的客体和唯一源泉,且作为文学创造客体的社会生活具特殊性,它是整体性的、具审美价值或审丑价值的、作家体验过的社会生活。
主体是特殊的艺术生产者:
是存在与艺术生产活动中的艺术生产者,是美的体验者、评价者和创造者,是具体的社会人。
主客体关系:
审美主体与审美客体的审美价值评价关系。
主客体关系特点:
创作主体对客体审美价值的评价以情感体验为心理特征。
主体对客体的审视总是以情视物,在这种情感体验装去发现自身与对象的情感关系,如“露从今夜白,月是故乡明。
”“感时花溅泪,恨别鸟惊心”等诗句都是情感体验而非理性思考的结果;
创作主体对客体审美价值的把握以感性直观为思维特征。
主体不以概念为中介而是以形象为中介去连接客体,不扬弃客体的个别性,客体始终以具体形象向主体展示自身。
主客体的双向运动:
首先,主体能动地、审美地反映客体,即主动地选择客体和加工客体的有关信息,并通过情感体验,把自我的意识、情感对象化,在观念中创造出源于客体又高于客体的审美形象,也就是将客体“主体化”了。
其次,创作主体在创作过程中,需要从生活出发,以生活为依据,主体又始终受着客体的规定和制约,包括政治、经济、文化、社会心理、社会意识等多种生活因素的制约,客体也使主体“客体化”了。
在双向运动中,创作主体始终处于主导性、主动性的地位,并显示出能动创造的特征。
这体现在对创作客体的选择上,以及实际创作过程中对客体的剪裁、缀合、虚构、想象、概括、情感化、观念化等。
文学创造过程可以分为:
发生、构思、物化三个阶段。
发生阶段:
发生阶段可以分为:
材料储备、艺术发现、创作动机三个环节。
艺术发现:
艺术发现是作家在内心积累了相当多的感性材料的基础上,无意识地根据自己认识生活和评价生活的思想原则和审美趋向,对外在事物进行观察和审视时所得到的一种独特领悟。
构思阶段:
艺术构思:
艺术构思就是作家在材料积累和艺术发现的基础上,在某种创作动机的驱动下,通过回忆、想象、情感等心理活动,以各种艺术构思方式,孕育出完整的、呼之欲出的形象序列和中心意念的艺术思维过程。
其心理机制有:
回忆与沉思,想象与联想,灵感与直觉,理智与感情,意识与无意识。
意识与无意识:
意识是指作家以清晰的理智有意的调动、分析和综合材料,使之成为有机的、能表达一定意义的整体作品的心理能力;
无意识是指潜伏于作家意识之下的、有活力的,但受某种压抑而未进入意识的一些观念和心理能力。
它能在作家没有明显觉察到的情况下,暗中对各种心理材料的排列组合发生作用。
意识在艺术加工中起主要的作用,大部分艺术构思都由意识来完成。
无意识作为作家艺术构思中辽阔而深沉、活跃而内隐的心理领域,常常促使作者创作出自己不敢相信的东西来。
但意识对无意识有着制约作用,二者又相互补充。
构思方式包括:
综合、突出、简化、变形、陌生化等。
陌生化:
陌生化本是一个文学理论,由俄国形式主义文论家克洛夫斯基提出,它的提出是西方“陌生化”诗学的重要里程碑,也是“陌生化”诗学成熟的标志。
该理论强调在内容和形式上违反人们习见的常理、常事、常情,同时在艺术上超越常境。
后演变为一种艺术手法,及在写作过程中对常规常识进行偏离,把人们常见的艺术形象赋予不常见的“称谓”,造成似曾相识的生疏感。
陌生化的作用一是抵制审美疲劳,并消解日常生活的机械性,二是增加艺术感受的难度进而延长这种感受。
但若过分强调这一理论或手法,也会使文学创作走上晦涩难懂的歧路。
物化过程:
即兴:
作家因受某一外在刺激或内在冲动的作用下,兴会来临,在文字操作过程中迅速地创造出某作品的状况。
推敲:
作家在语言和文字符号操作过程中,反复选择词语、调动语序,以求准确、妥帖地把形象或意念具体化的操作手段。
但即兴不是凭空出现,它需要足够的材料储备和情感积累;
需要气氛和契机,外在表现为突发性的一泻千里的创作,实际是作者综合心力的集中爆发,是长久酝酿的产物。
文学创造的价值追求:
文学作为认识活动,以内在尺度创造艺术真实,要义是求“真”,体现为“历史理性”;
文学作为实践活动,其创作探索伦理问题,其核心是向“善”,体现为“人文关怀”,并激发人的丰富情感;
文学创造还要按照美的规律进行形式创造,使文学形象成为艺术文本,呈现美的境界,体现为“文体升华”。
总而言之,真、善、美及文学创造的价值原则。
艺术真实:
文学创造的价值追求之一,是作者在假定情境中,以主观性感知和诗意性创造,达到的对社会生活中内蕴的、本质的把握,体现着作家的认识和感悟。
艺术真实与生活真实与科学真实的区别:
艺术真实与生活真实不同,它以假定性情境表现对社会生活内蕴的认识和感悟,它是内蕴的真实与假定的真实。
一方面,艺术真实不是生活的自然主义摹本而是对生活本身的反映,是作者对社会生活理智的体察和直觉的把握后,透过生活真实表层对社会生活的内蕴做出艺术的揭示和表现。
另一方面,艺术情境多具有假定性,而这些假定性又基于作家的真事理和真情感。
艺术真实与科学真实不同,它对客观世界的反映具有主观性和诗艺性,它是主观的真实,是诗艺的真实。
科学活动是把研究对象作为独立于主体意识之外的纯客体来把握的,但文学创造是站在人的生命体验与审美感受以及对社会生活给予人文关怀的立场上,因而对客体世界的认识和表现带有浓厚的主观性;
另外,文学创造按主观化方式把握客体世界、以激发人们的审美情感为目的的价值取向,使它必然讲究“诗艺”,“诗艺”即艺术手段和艺术技巧,运用艺术手段和技巧创造的艺术真实,能够使价值取向得到理想的表现,产生强烈的感染力和震慑力。
艺术概括:
作家依据自己的体验和认识,以主体的审美价值追求能动介入的方式,对富有特征的食物给予独特艺术处理,从而在主体与客体相统一的基础上,创造既具有鲜明的独特个性又具有相当普遍意义、体现着一定审美价值取向的艺术形象之方法。
“形式内容化”与“内容形式化”的审美创造内涵:
文学内容和形式之间是相互规定的:
一方面,一定的材料和内容要求并规定着相应的文学形式,使形式内容化;
另一方面,文学材料和内容又必须达到充分的形式化,融入文学形式之中。
内容的形式化,就是文学创造过程中内容转化为形式的过程,体现为内容的有序组织和有形呈现,在此基础上作家还要运用各种艺术表现手法,把在艺术构思中产生的“作品的轮廓”进一步外化或传达为文学作品。
形式的内容化,就是形式塑造内容的过程,由于形式的生成作用,内容能得到深化或升华乃至产生审美新质。
比如新的叙述视角、叙述态度、叙述动作等的选取,各种艺术手法的运用,使得内容比平铺直叙多出很多艺术价值更高的内容。
“有意味的形式”的理解:
“有意味的形式”是英国文艺批评家克莱夫·
贝尔提出的理论,该理论认为艺术作品的基本性质在于它是“有意味的形式”。
他指出,作品的各部分、各因素之间以独特方式组合起来的“形式”是“有意味”的,它主宰着作品,能够唤起人们的审美情感。
形式之所以“有意味”,是因为其中蕴含着一定的社会历史内容和人类审美情感,在长期的社会实践中,自然现象和社会事物的形式不断地作用于人们的生活,人们也在不断认识它们的过程中把它们主观化、情感化和心灵化。
久之,这些形式就成为人类情感和思想的较为固定的表现。
当它们从现实的具体事物中分化出来成为独立的审美对象时,尽管它们与曾经拥有的社会内容和功能之间已经明显疏离,但由于能与人们长期在社会实践中形成的审美经验和审美心理结构相对应,所以依然能给人们以“有意味”的审美感受。
4、文学作品
文学作品的类型:
现实型、理想型、象征型。
三种类型文学的特征:
现实型文学是一种侧重以写实的方式再现客观现实的文学形态,它的基本特征是再现性和逼真性。
再现是对外在客观现实状况作如实刻画或模拟。
现实型文学偏重于对客观现实的冷静观察和理智分析,直接揭示现实矛盾,触及人生。
并且在再现现实时严格遵循客观规律,反对主观随意性,作者的主观情感融汇在了客观再现中,渗透在情节、场面、人物的描绘刻画中。
逼真是指以写实的方法,按生活中各种事物的本来面目进行精细逼真的描绘。
现实型文学对事物的具体刻画,真实地再现出当时特定历史时代的生活环境,大大增强作品的真实性。
它从现实生活实际出发,描写生活里本来就有的事物,从社会生活中汲取创作材料,反映客观存在,表现作者真切的现实感受。
理想型文学是一种侧重以直接抒情的方式表现主观理想的文学形态,它的基本特征是表现性和虚幻性。
表现指把内在主观世界状况以形象呈现出来,理想型文学极大突出了文学的抒情表现功能,它的情感态度常常以直抒胸臆的方式表达出来。
虚幻性,理想型文学充分运用夸张、变形、虚构等方法,不求外表真实,而遵循情感逻辑,追求情感的真实,多塑造理想中的、现实中不存在的形象。
象征型文学是一种侧重以暗示的方式寄寓审美意蕴的文学形态,它的基本特点是暗示性和朦胧性。
暗示指词语寄寓某种超出本意的内涵。
即象征型文学突出文学形象意义的超越性,它偏重以间接的方式去暗示客观规律和主观感受,不直接说出事物而是暗示事物,以激发某种情绪。
象征型文学反对直接的表现,强调只有暗示性的象征才能体现艺术的创造精神。
朦胧指词语含有多层不确定的含义。
由于象征型文学中的象征通常单独存在,读者很难得到明显的暗示,因此它不可避免的具有朦胧性,它的暗示不能用单一的确定的意义去概括,而是有着超出个别现象的宽泛意义。
诗的定义及特点:
诗是一种语词凝练、结构跳跃、富有节奏与韵律、高度集中地反映生活和表达思想的文学体裁。
其基本特征是凝练性、跳跃性和节奏韵律性。
诗的凝练性体现在用高度概括的艺术形象、极其精炼的文学语词最集中的反映社会生活和表达思想感情。
诗反映生活的高度集中性,要求诗歌语词必须极为凝练、精粹,用极少的词语表现极丰富的内容,所谓言简意深。
诗在结构上有着突出的跳跃性特征,遵循想象、情感的逻辑,常常由这一端跳跃到另一端,或由过去一跃而到未来,超越了时间的藩篱、空间的鸿沟。
诗的跳跃多由两个或两个以上的动作构成,动作之间没有持续性,只被同一条感情线索维系。
在动作、形象、图景之间的跳跃性结构方式,以断续表现连贯、以局部概括整体,给读者留下了开阔的想象空间。
在所有文学体裁中,是最具有韵律性,其节奏主要指诗句的长短、强弱不同的音有规律的变化,若各诗句停顿次数均匀,就会形成鲜明的节奏。
诗歌的押韵,一方面可以加强节奏感,达到整齐和谐的感官审美效果,一方面可以促进情感的抒发和意境的创造。
小说的定义及特点:
小说是一种侧重刻画人物形象,叙述故事情节的文学形式。
它的基本特点是,深入细致的人物刻画,完整复杂的情节叙述,具体充分的环境描写。
描写人物,是小说的显著特点,诗和散文可以不写人物,但小说必须写人物,着重刻画人物的形象是小说走向成熟的标志。
小说可以具体地描写人物的音容笑貌,也可以展示人物心理状态,还可以通过对话、行动以及环境气氛的烘托等多种手段来刻画人物。
情节是与人物密切相关的,是人物性格发展的历史。
小说一般篇幅较长,容量较大,可广泛全面的描绘多方面的社会生活,反映多种多样的矛盾冲突,并在生活事件发展中刻画人物性格。
因此小说的情节通常完整而复杂,涉及的范围较广,有时甚至几条线索同时进展,很多事件在同一时间展开描述。
环境描写是衬托人物性格、展开故事情节的重要手段,小说中人物的活动与情节的发展,都离不开一定时代的、社会的、自然的环境。
只有充分描绘环境,才可能具体真实地揭示出人物活动和矛盾冲突的现实依据。
剧本的定义及发展:
剧本是一种侧重以人物台词为手段,集中反映矛盾冲突的文学体裁。
它的基本特征是:
浓缩反映现实生活,集中体现矛盾冲突,以人物台词推进戏剧动作。
受舞台表演时间、空间的限制,剧本对现实生活的表现有着高度的浓缩性,戏剧的表现时空相对其他文学体裁较为狭小,为了使舞台能尽量多地容纳社会生活的内容,剧本就必须写的高度浓缩、凝练。
如《茶馆》一剧仅三幕却反映了三个时代,近五十年的社会变迁。
没有集中的矛盾冲突就没有戏剧,这已成为一条公认的定理,它比小说表现矛盾冲突更为集中、概括,使之达到尖锐、剧烈的程度。
这是由戏剧艺术的时空特征决定的,戏剧的情节发展要在有限的时间内迅速进行,必须一开始就抓住时间起点,通过一些必要的发展,把事件尽快推向高潮。
如《雷雨》一剧,仅一夜之间将两家八人的矛盾纠葛强烈展开并推到高潮,给人们强烈的冲击力。
在剧本中,剧中人物的台词是用来塑造形象、展示矛盾冲突的基本手段。
离开了台词,也就没有戏剧文学,一切戏剧矛盾由产生到激变,都是由人物言语即台词来推进的。
其中人物的对话、独白是最重要的推进戏剧情节的手段,既展现了人物形象,又促进了矛盾发展。
散文的定义及特点:
散文包括广义的散文和狭义的散文,广义的散文既包括除了诗歌之外的一切文学作品,也包括一般科学著作、论文、应用文章等。
狭义的散文即文学意义上的散文,是指与诗歌、小说、剧本等并列的一种文学形式,包括抒情散文、叙事散文、游记等。
文学散文是一种题材广泛,结构灵活,注重抒写真实感受、境遇的文学体裁。
题材广泛多样:
散文选择题材有广泛的自由,可以写景些人叙事咏物怀旧……可谓无题不可入,无事不可写,既不需要以某个人物为中心,也不必叙述完整的故事,往往选择生活中的一个片段、一个侧面,书写作家特定的感受和境遇。
结构自由灵活:
散文与小说、戏剧等较为规范的程式相比,它的结构没有严格的限制和固定的模式,灵活是散文的长处。
但散文的“散”,是形散神不散,散而有序,运笔自如、不拘成法但中心明确、主题突出。
书写真实感受:
散文是最接近生活的文学样式,记人叙事、状物写景、有为而作、有感而发。
抒写作家真实感受和真是的生活境遇是散文的一大特点。
但散文的写实并非对生活机械的摹写,他也要运用许多表现方法,但都以写真情实感为基础。
报告文学的定义及特点:
报告文学是一种在真人真事基础上塑造艺术形象,及时反映现实生活的文学体裁。
及时性,纪实性,文学性。
及时性:
报告文学常常像新闻通讯一样,善于以最快速度,把生活中刚发生的事件及时传达给读者,它的重要价值正在于及时性上。
特别有的报告文学内容属于突发性事件,时间界限比较明确,如果发表不及时,就削弱了它们的新闻价值和社会效用。
纪实性:
报告文学不能虚构人物和情节,它必须以现实生活中的真人真事为描写对象,写真纪实是它的重要特征。
但不是任何真人真事都能成为报告文学描写的对象,只有选取跳动着时代社会脉搏的人物和事件,才能让报告文学显现价值。
文学性:
报告文学的艺术价值体现在文学性上,它不能像新闻报道那样,只有事件梗概,它必须塑造丰满的人物形象,有生动的形象化的细节。
很多报告文学都吸收了小说的描写技巧,戏剧的艺术对话等表现手法,加强其感染力。
散文和报告文学真实性的比较:
散文和报告文学都对文学的真实要求很严格,但又各有侧重。
散文写真人、真事、真景,但是最重要的是抒发“真情”,即强调作家真实情感的流露;
而报告文学则是从叙事散文发展而来,以生活中真人真事为对象,重点在于人物和事件的真实性。
散文在抒写真实情感的同时,有很多个人感情的描写,多了些抒情的味道;
但报告文学则更偏重于人物形象的塑造,少有作者感情的表露。
散文和报告文学的真实性都很接近生活的真实,但都不是对生活的机械摹写,都需要用艺术手法进行加工和处理。
但散文的艺术手法多变,形式灵活,以抒发作者真情实意为主;
而
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