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在赏析速写习作的过程中感知适合自己的速写表现方法。

项目课时分配

认识《速写》1.速写的概念、目的、意义，制定课程学习计划；

2.了解速写工具和速写训练的基础方法；

3.赏析速写习作，并用文字评述（字数50字）（1课时）

进一步赏析优秀速写作品

实训：

临摹优秀速写作品。

（1课时）

任务一：

认识《速写》课程

一、教学目标

知识与能力

1.认识速写的概念；

2.知道速写课程学习目的，意义；

3..能制定自己切实可行的课程学习计划。

过程与方法

通过速写作品欣赏来引入本节课的任务学习，讲解速写表现形式的不同风格及不同视觉冲击和艺术美感。

进一步提升学生对该课程的学习兴趣。

情感态度价值观

通过学习，培养学生学习专业基本技能的能力，端正学习态度，提高职业技能及职业素养

二、教学重点

1.速写的概念，速写课程学习目的、意义；

2.赏析速写习作，了解不同的表现形式和视觉冲击。

三、教学难点

通过速写课程的学习，能制定自己切实可行的课程学习计划。

能根据所学的知识评品速写作品。

尝试审美体验。

四、教学方法

陶冶法；

讲解法。

五、教学过程

教学程序

教学内容

教师活动

学生活动

（一）知识

引入

1.感受速写（让学生体验速写的过程）

2.欣赏速写作品（感知优秀的速写作品）

1.组织学生明确学习任务：

让学生用10分钟的时间练习画一个同学，表现形式不限。

2.激发学生发言谈谈画画体验。

3.速写作品回放并赏析

（简介画家、

、引导学生学习欣赏：

从构图、用线、用色等方面进行欣赏

、归纳速写的技法要点）

1、学生用10分钟的时间练习画一个同学

2、简单谈谈画速写的感受。

3.比较作品感知速写的表现形式是多样化的。

（二）新知识讲授

一、速写简介

1.速写是快速、概括地描绘对象的一种绘画手法，是绘画的基础课题，也是培养

形象记忆能力与表现能力的一种重要手段。

2.为什么要练习速写？

速写课程学习的目的

速写能培养我们敏锐的观察能力；

使我们讯速捕捉生活中美好的瞬间；

速写能培

养我们的绘画概括能力；

使我们能在较短的时间内画出对象的特征；

速写能记录生活，激发我们的艺术想象力和创造力，为创作收集大量的素材，好的速写本身就是一幅完美的作品；

速写能提高我们对形象的记

忆能力和默写能力。

3.速写课程学习的意义

《人物速写》是“计算机动漫与游戏制作专业”必备的基础课程，是造型基础课的主干课之一。

。

前期课程素描、色彩后续课程有动画线描、三大构成、手绘（人物设定、场景设计）效果图技法等。

《人物速写》课程是一门职业技能课程，是介绍人物速写的基本知识以及人体基本结构、比例和基本造型规律中的重要知识点，要求学生在练习对事物特征敏锐的观察能力、表现能力

培养迅速的造型能力

以及高度概括和综合对象的能力。

《人物速写》课程不仅仅是培养学生一般的写实能力，而是一种积极的视觉思维活动，所以要求在速写教学中特别强调培养学生以惊奇和发现的眼光观察客观物象良好素质。

探求其本质特征和视觉价值，使观察超出表象更具尖锐性和敏感性，艺术创造力的培养就包含在观察、体验、发现和表现当中。

经常练习速写，能使我们迅速地掌握人体的基本结构，熟练地画出人物和各种动物的动态和神态，对创作构图的安排有较大的帮助，正如罗丹所说：

“任何瞬息的灵感事实上都不能代替长期的工作，要想给眼睛以形象和比例的认识，要想使心手相应，长期的劳作是必要的。

”所以应长期坚持学画速写、多画速写，只有量的积累才能有质的飞跃。

在勤画的同时要加强分析和理解，多动脑，使绘画水平更上一层楼。

二、速写的工具及其使用方法

1.铅笔

2.麦克笔

3.擦笔

4.竹笔

5.特制高级素描笔

6.签字笔

7.圆珠笔

8.彩色水笔

9.木炭铅笔

常用的有铅笔、木炭铅笔、炭精条、钢笔、竹笔、擦笔等。

各种笔的性能不同，只有掌握它们的特点，才能发挥出各种笔的表现特色。

铅笔

一般不宜用硬铅，以线条来表现时，可用

HB——4B，若结合一些明暗或画幅较大时可

用4B——6B。

用铅笔画速写，线条变化有层

次，丰富而细腻，能够深入刻画，初学者可从

铅笔速写入手。

专用的速写铅笔笔芯扁圆，使用时灵活转

动笔芯的方向，可画出粗细不同、变化多端的

线条。

木炭铅笔

绘出的速写黑白对比强烈，变化丰富，使用方法与软铅相同，要求纸

质略松些。

也可把木炭铅笔削成扁平状，画粗细线和明暗效果。

用木炭铅笔画速写，

不易修改，初学者有个摸索过程，不要操之过急，影响学画情绪。

有炭笔性质的特制高级素描笔，也是很好的速写工具，笔头扁平、斜尖，细可

成线，粗可画面，质地较松，可备一张木砂纸磨笔尖用，用此笔作画，纸宜大些

擦笔

用毛边纸、宣纸或其他纸质松软的纸，卷成铅笔一样

粗细的笔，叫擦笔。

纸要卷实，但不宜卷得过紧或过松，卷

成后用刀片削成笔尖状，即可运用。

擦笔能将炭粉擦入纸

纹，一般用在较长时间的作业

上。

擦笔应用在明暗交界处较

多，宜表现中间色和暗部。

炭精条

适用画大幅速写及头像。

表现效果粗犷而强烈，黑白分明，变化大。

运用时，侧锋画线，横卧后可以大片涂画，来表现大体明暗和固有色，线条的粗细变化，丰富多端，配合擦笔可增加画面的中间层次和柔和感，容易表现出物体的质感。

用炭精条等炭笔性质的笔作画，画面不容易保存，对自己比较满意的作品，可用喷筒喷上薄薄的白胶水（木工用的白胶，使用时，

调入适量水分）。

也可以用定型水来固定画面，更为方便。

三、速写练习的基础知识

1．熟悉人体的基本结构；

2．熟悉人体各部分的运动规律；

3．了解初学速写的作画步骤；

4．了解速写表现的多种形式。

教师讲授

学生理解

学生尝试不同笔画的线描效果。

（三）课堂

练习

制定速写课程的学习计划

（四）课堂

小结

教师语：

通过本节课的学习，同学们认识了什么是速写，知道学习速写的目的和意义，同时要学好速写必须学好速写的基础知识。

熟悉人体的基本结构；

熟悉人体各部分的运动规律；

了解初学速写的作画步骤；

了解速写表现的多种形式。

学生笔记：

1、学习速写的表现方法,用简洁的线条迅速地表现出人物的动态特征和精神状态。

了解人物的肢体语言。

2、通过速写，培养学生的观察力、形象记忆力、想象力和创造力,提高学生的绘画能力。

3、将生活中的自然形象转换为审美实践，迅速提高自己的视觉敏感力和对形象的综合判断力，在生活中积累大量的形象素材，归纳消化，通过联想创造形成鲜明的艺术形象。

制定本课程的学习计划。

（五）布置

作业

1.修改个人课程学习计划。

2.收集优秀速写作品并找出你最喜欢的作品进行赏析。

（字数50字）

（六）板书

设计

认识《速写》课程

一、体验速写二、认识速写

要求：

1、学生用10分钟的时间练习画一个同学1.概念：

2.学习速写的目的意义：

3学好速写的基础知识

（七）教学

后记

2013-09-04上课学生感知了速写，能制定适合自己的学习计划。

任务二：

赏析优秀速写作品（1课时）　

1.了解速写不同的表现风格；

2.感知速写既是绘画的基础学科又是独立的绘画作品。

通过讲解速写不同的表现风格，使学生感知丰富多样的速写表现风格。

通过学习，培养学生收集学习材料的基本技能；

能自觉拓展知识，提高审美水平；

端正学习态度，提高职业技能及职业素养。

赏析优秀的速写作品

感知丰富多彩的速写作品，体会速写的艺术魅力。

以具体产品为例讲解速写的艺术魅力。

提问：

1.速写的工具与表现的形式有什么内在的联系？

说说线性速写与明暗速写的不同。

2.中国绘画线描与西方绘画线描有什么不同？

教师提问并激发学生思考

学生回答问题

一、感受不同表现形式的速写作品

（一）了解西方绘画线描

1.赏析安格尔的速写习作

让－奥古斯特·

多米尼克·

安格尔法国画家。

1780年8月29日生于蒙托邦，1867年1月14日卒于巴黎。

自小父亲就培养他对艺术的兴趣，那时，他非常热衷追求原始主义。

由于他用功、认真，17岁的安格尔已经是一个很好的画家了。

当时，大卫正担任拿破仑的首席画师。

1834—1841年，他再度赴罗马，深刻地研究了文艺复兴时期意大利古典大师们的作品，尤其推祟拉斐尔·

桑西。

经过达维特和意大利古典传统的教育，安格尔对古典法则的理解更为深刻，当达维特流亡比利时之后，他便成为法国新古典主义的旗手，与浪漫主义相抗衡。

安格尔并不是生硬地照搬古代大师的样式，他善于把握古典艺术的造型美，把这种古典美融化在自然之中。

他从古典美中得到一种简炼而单纯的风格，始终以温克尔曼的“静穆的伟大，崇高的单纯”作为自己的原则。

他的绘画吸收了15世纪意大利绘画、古希腊陶器装饰绘画等遗风，画法工致，重视线条造型，尤其擅长肖像画。

在具体技巧上，“务求线条干净和造型平整”，因而差不多每一幅画都力求做到构图严谨、形象典雅。

下面让我们一起走进大师的画作，用心、去体会安格尔笔下纯洁而淡漠的美

（补充知识扩展：

安格尔（JeanAugusteDominiqueIngres，1780—1867）法国画家。

1834—1841年，他再度赴罗马，深刻地研究了文艺复兴时期意大利古典大师们的作品，尤其推崇拉斐尔·

作为19世纪新古典主义的代表，他代表着保守的学院派，与当时新兴的浪漫主义画派对立，形成尖锐的学派斗争。

他从古典美中得到一种简炼而单纯的风格，始终以温克尔曼的“静穆的伟大，崇高的单纯”作为自己的原则。

在具体技巧上，“务求线条干净和造型平整”，因而差不多每一幅画都力求做到构图严谨、色彩单纯、形象典雅，这些特点尤其突出地体现在他的一系列表现人体美的绘画作品中，如《泉》、《大宫女》、《瓦平松的浴女》、《土耳其浴室》等。

“里维耶夫人肖像”1805年，安格尔完成了“里维耶夫人肖像”一画，这幅肖像在色彩方面无疑也是安格尔的杰作之一。

匀整的颜色如同镶嵌一样和谐地结合在一起，色彩显示着形体，带有某些起伏的暗示，但没有求助于阴影。

身体和衣服用象牙白突出出来，组成画面的受光部分，深蓝色的沙发则组成画面的阴影部分。

这两种颜色都被纳入黑色的背景。

红、黄两色的小小变化无害于整体效果。

个性和朴实的表情、明暗和单纯——使这幅肖像别有一种优美滋味的就是这些。

这幅作品于1806年在沙龙中展出，但是它“独特的、革命的、哥特式的”风格特点招来了许多批评家的愤怒。

事后，安格尔去了意大利，在那时奉承研究15世纪的佛罗伦萨绘画，目的是要把自己的风格提高到文艺复兴时期的水平和改造当时的绘画。

他曾说过：

“艺术发展早期阶段的那种未经琢磨的艺术，就其基础而论，有时比臻于完美的艺术更美。

”那时他被中世纪的艺术所深深吸引。

）

2.赏析达芬奇的绘画速写习作

3.赏析门采儿的绘画速写习作

教师概括总结：

达芬奇十五世纪意大利的素描风格深厚典雅，熟练地将解剖结构、明暗规律、透视规律和谐统一于形象之中，具有刻画细致、构图巧妙、明暗柔和的特点。

安格尔十七世纪下半叶法国强调线在素描中的作用具有严谨、纯正的线造型的格律美。

简炼而单纯的风格，画法工致，重视线条造型，尤其擅长肖像画。

在具体技巧上，“务求线条干净和造型平整”，因而差不多每一幅画都力求做到构图严谨、形象典雅，纯洁而淡漠的美。

门采儿十九世纪德国的素描高度真是、生动，在技法上利用线条不完全涂盖画纸而保留画面的光感作用。

程先生动的透明感。

（二）.赏析中国画人物线描

1.分析欣赏中国古代人物画在表现人物动态、人物表情、色彩、线条等诸多绘画因素的同时是如何处理好形与情这一矛盾的

　2.线描在我国有着悠久的历史和优良传统，线描也称“白描”。

线描艺术的鲜明特征是用线作为塑造形体的基本手段和表现形式。

它以造型简练、形象清晰、线条生动流畅、富于节奏和韵律的艺术特点，成为中国绘画与西方绘画在造型方法上的根本区别。

它既是中国绘画中具有艺术价值独立存在的一个画种，也是学习动漫绘画首先需要打好的基本功，

　3.中国人物画十八描

中国人物画以线为骨干，注重线型的变化和组织，干百年来，历代画家创造出风格各异的不同描法，后人把它们归纳为十八种，称之为“十八描”。

最早提出十八描的是明代嘉靖时邹德中编著的《绘事指蒙》，载有“描法古今一十八等”。

明未汪珂玉所著的《珊瑚网·

画法》、清初郑绩所著的《梦幻居画学简明》所载“十八描”，都是从《绘事指蒙》中抄录的。

清末王赢为“十八描”配图。

“十八描”即成为后世传授和学习人物线描技法的基本程式。

十八描为：

高古游丝描、琴弦描、铁线描、行云流水描、马蝗描、钉头鼠尾描、混描、橛头钉描、曹衣描、折芦描、柳叶描、竹叶描、战笔水纹描、减笔描、枯柴描、蚯蚓描、橄榄描、枣核描。

十八描是根据历代各派人物画的表现程式，按其线描的笔法特点而命名。

它是经过历代人物画家不断实践、不断总结而形成的。

不同的衣纹笔法，表现了不同的人物体态性格和不同服装面料的质感，如“行云流水描”表现了神仙的衣服特点；

“高古游丝描”易于表达娴静悠闲、典雅雍穆的情趣和柔软丝绸的质感。

“钉头鼠尾描”多用于武将、神鬼等威猛粗犷的体态。

我们学习了解十八描，对于深入了解传统人物画线描多种多样的用笔特点，是有参考价值的。

作为程式，停留在形式上生搬硬套，则是不适宜的，我们应学习古人将描法与生活实际结合的创新精神。

人物画线描随着时代发展也在不断变化和提高，我们不应受“十八描”的局限，应从实际出发对于表现不同的描绘对象、不同的着装，采取不同的线描形式，避免单调刻板的线条，创造出笔含深情、笔法洗练的人物画。

（三）动画速写与纯绘画性速写的关系

我们知道传统的独幅绘画创作大都描绘的是静止的人物或物体，角度也有所选择，而动画作品的专业特点使速写训练在此基础上更强调运动性，对动态和透视变化有更多的要求。

（四）教师总结

1.速写就是用简约的线条在短时间扼要的画出人物和物体的动态或静态形象。

在动画速写训练中，通常分两种类型：

一是研究规律型，以写实为主，扎实严谨，尽可能准确地反应对象的特征，形体及动态关系，寻找规律，默记于心。

一般从慢写入手，对静态形态进行深入的研究和分析，从内部结构到外部形象进行深入体悟并能准确严谨地表现出来。

另一种类型为提炼表现型，在速写中融入个人理解和审美经验，对生动形象有主观处理和概括夸张的表达，更适于在生活中捕捉动态形象，为动画设计累积素材。

2.速写的目的一般是记录形象，为创作收集素材，同时培养敏锐的观察力和迅速准确高度概括的造型能力。

速写时进行一切造型艺术的基础，这就是我们为什么要进行速写的学习。

3.动画速写与纯绘画性速写的关系

人物写生先进行单个人物练习，掌握人物基本的比例、结构、动态等。

可从局部练习开始，逐层加深难度。

1.教师展示习作

2.教师赏析

1.学生理解并感知作品

2.学生审美体验

以作品为例比较中西方绘画作品线描表现风格的异同（字数100字）

本节课我们感知了中西绘画线描表现风格的异同，为你的动画创作助一臂之力。

上网收集人物线描作品，选你喜欢的西方线描作品一幅、中国现代人物线描作品一幅、动画人物线描作品一幅进行临摹。

任务二赏析优秀速写作品

一、西方绘画线描的艺术风格二、中国绘画线描的艺术风格三、.动画速写与纯绘画性速写的关系

1.1.1.

2．2.2.

3．3．3.

通过赏析作品，学生感知了作品，体验了审美的全过程。

2013-09-04在12级23班授课

综合实训临摹优秀人物线描作品3幅

（4课时）　

1.在实践中感知中西绘画线描的表现方法。

2．感受美，体验美，陶冶情操。

通过教师指导，学生实际动手绘画，使学生体会线描表现的基本技法。

通过学习，培养学生的基本技能，端正学习态度，感知中西绘画线描的艺术魅力。

陶冶情操。

在实践中感知中西绘画线描的表现方法。

1.通过教师指导，学生实际动手绘画，使学生体会线描表现的基本技法。

教师引导，学生动手体验的方法

速写练习的基础知识有哪些？

答;

教师引入，复习相关的知识，让学生理性进行地临摹训练

学生回顾知识点，明确任务

综合实训　临摹优秀人物线描作品3幅

一、实训目的

1.感知优秀速写作品。

2.体验绘画的全过程。

3.审美体验。

二、实训所需器材及设备

B组软铅笔数只，4B橡皮，4开素描纸。

三、实训内容

1.临摹安格尔的人物速写一幅，感知速写线描的表现艺术风格，学习严谨的绘画态度，陶冶审美情操。

2.临摹杨柳青年画线描一幅，感知中国绘画线描的表现风格，体会博大精深的中国传统优秀绘画，陶冶审美情操。

3.临摹《花木兰》动画版中人物线稿一幅，感知动漫版人物线描的表现风格。

4.附加自选题，选你喜欢的一幅动漫绘画作品进行临摹训练，并在作品后说明喜欢的理由和临摹习练中的感受。

四、实训步骤

（一）复习速写基础知识

（二）学生独立完成临摹作业

（三）教师巡视指导

教师交代实训目的及实训内容，引导学生理性绘画

学生认真分析教师要求。

适时安排共性问题的讨论与讲解。

本节实训课主要是学生在绘画过程中感知速写，体验优秀作品的审美过程。

同类作品各临摹3幅

综合实训　临摹优秀人物线描作品3幅

2013-09-11在12级23班授课

附件一：

工艺文件封面（参照孟贵华电子技术工艺基础）

电子工艺文件

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第册

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产品名称

产品图号

本册内容

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年月日

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底图总号

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附件二：

电子工艺文件目录（参照孟贵华电子技术工艺基础）

工艺文件目录

产品名称或型号

序号

文件代号

零部件、整件图号

零部件、整件名称

页数

备注

1

2

3

4

使用性

更改日期

数量

文件号

第页

拟制

审核

共页

第册

第页

附件三：

工艺文件路线表（参照孟贵华电子技术工艺基础）

工艺文件路线表

图号

名称

装入关系

部件用量

整件用量

工艺路线及内容