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采用情感教学对于学生成长有着积极意义,小学是教育的初级阶段,要通过正确引导帮助他们树立起正确人生价值观,促进健全人格形成,为今后学习打下坚实的基础。
人的情感在学习过程中会不断产生新质,走向新的高度,如对于事物认识以前只停留在表面,在潜移默化影响之中就会加深理解,实现思维水平的提高。
作为人的心理机制之一的情绪机制,如何与其他心理机制协调作用,达到教育的最佳状态,也就是发挥教育的情感功能。
要想提高教学效率,必须让学生意识到学习舞蹈对自身发展起到的积极作用,发挥出情感教学的重要作用。
2小学舞蹈教学现状
受到传统观念的影响,在舞蹈学习过程中,教师反复强调学生肢体动作标准化,不断针对舞蹈动作的基础和整体性进行练习,在这种情况下,会感觉到学习舞蹈非常的枯燥无聊,使得整体积极性普遍降低。
传统教学模式单一,注重动作、技巧规范化,这样表演出来会给人感觉比较死板,缺乏灵活性和生命力,没有参透舞蹈表达的真正主题。
学生会花费大量时间和精力去练习某一个动作,认为只要够标准就达到要求,对于舞蹈理解依然停留在表面。
如果不能将舞蹈转化为兴趣,那学习起来是非常困难的,很难发挥出主观能动性,无法上升到更高的水平。
3情感教学在小学舞蹈教学中的运用策略
3.1激发学习兴趣
兴趣是最好的老师,会转化为一种学习动力,对事情的研究乐此不疲。
小学生刚接触舞蹈的时候,如果直接灌输大量理论,会让他们感觉到很无聊,所以要避免这种情况出现。
一些简单动作可以通过游戏的方式表现出来,由于小学生有着活泼好动天性,肯定会自主参与进来,让课堂氛围更加活跃,在快乐中学习知识。
《手臂动作》这是学习舞蹈的基础,教师可以用他们喜爱的方式表现出来,不仅能够起到很好训练作用,而且有利于提高身体素质。
要在最开始让学生对舞蹈充满兴趣,不断提高自主探究能力,在学习中提升自身综合素质。
3.2学生主体地位
在传统模式下,教师在课堂上占据着主导地位,学生只能被动地接受,导致最终效果差强人意。
针对舞蹈训练而言,教师会具体演示动作技巧,学生更多的是模仿,并没有真正了解。
为了有效改善这种局面,教师要坚持以人为本的原则,体现出学生的主体地位,对基本理论讲授完成之后,鼓励他们先自己进行练习,不懂的地方教师要及时指导,不断提高自身学习能力。
学生要明白只有自己行动起来才能学到更多东西,让自己变得更加优秀,对舞蹈有深入的了解。
慢慢激发学生内心主人公意识,将主动权掌握在自己手中,从而养成良好的习惯。
3.3增强师生互动
教育从来都不是一个人的事情,需要师生相互合作才能完成知识传递与吸收,实现预期制定的目标。
很多舞蹈动作对细节要求比较高,所以教师要亲自指导,这样学生会留下深刻印象,在脑海中构建出清晰框架体系,大大提高学习效率。
互动过程中可以增进彼此了解程度,提高在课堂上的默契配合度,有利于改善教学效果。
教师要发挥出人文关怀的作用,不仅要关注学习任务,更要帮助他们解决生活中遇到的难题,营造出有爱的氛围。
师生互动可以实现情感的交流,在学习的时候更加用心,不断提升自身思想境界,拥有更高艺术造诣。
3.4利用多媒体
随着信息技术的发展,已经被逐渐应用在教学中,并且取得显著成效。
多媒体具有声音、图片、视频等强大功能,可以将内容生动形象地呈现出来,极大提高了学习趣味性,能够吸引学生的注意力。
《弯腰》这节内容主要是为了锻炼学生身体柔韧性,在正式练习之前可以先观看教学视频,掌握技巧和需要注意的事项,这样会更加容易,大大减少不利因素的影响。
在欣赏舞蹈视频的时候,具有感染力的音乐会将学生带入进去,有着身临其境的感觉,让情感更加丰富,体会到不同情绪的变化,明白主人公表达的情感,从而加深对作品理解程度。
3.5积极的评价
以往学生犯错教师会严厉批评,认为这样他们就能够改正,在现有基础上实现提升。
但实际效果却恰恰相反,主要原因是他们心理比较脆弱,可能会打击到学习积极性,甚至产生一蹶不振的情况,彻底对舞蹈学习丧失兴趣。
所以要采用积极评价方式,对于表现好学生要及时表扬,帮助他们建立起强大自信心,勇敢克服学习中遇到的困难。
对于能力不强的学生要耐心指导,帮助分析其中存在的原因,在一点一滴的积累中实现进步,让自己变得更加优秀。
俗话说好孩子都是夸出来的,所以教师要善于发现学生身上的闪光点,让他们对舞蹈学习时刻保持热情。
3.6小组合作学习
小组合作是一种很好的学习方式,通过讨论得到问题最全面答案,体现出集体智慧的优势,教师将全班学生根据性格、能力、爱好等分成不同小组,确保每组水平基本在相同层次,不会有太大的差距。
教师在讲解完一个动作之后,可以让学生们进行分组练习,过程中可以学习别人身上的优点来弥补自身不足之处,在潜移默化之中得到进步。
对于同一个技巧,每个人都有自己的看法,所以相互之间要交流,得出最好的学习方法,从而大大提高效率。
学生在合作的时候会建立起深厚情感,在学习生活中互相帮助,不断提高自身舞蹈综合素养。
3.7开展舞蹈比赛
小学生有着争强好胜的心理,通过开展舞蹈比赛可以调动起他们参与积极性,激发出内心的竞争意识,明白要想取得成功就必须不断努力。
比赛类型要多元化,这样可以满足学生需求,让所有人找到锻炼自己的平台,努力变得更加优秀。
现代社会竞争压力非常大,要想脱颖而出必须具备较强的综合实力,因此要从小培养他们这种意识,这样将来才能更好地适应社会,成长为优秀的舞蹈人才。
对于表现好的学生要给予奖励,提高学习舞蹈的积极性,逐渐养成良好习惯。
同时比赛可以总结出丰富经验,为今后学习提供正确指导,更加从容面对难题,拥有顽强的意志力。
3.8提高鉴赏能力
教师要组织学生观看名家名作,感受到舞蹈传达的主题思想,将自己情感融入进去,和主人公产生强烈的共鸣。
当然鉴赏能力提高不是一朝一夕的事情,需要漫长积累的过程,发现其中的联系和规律,对舞蹈认识更加全面。
舞蹈并不仅是肢体动作的演示,更是内心情感的流露,通过观察表演者的细节展示,加深在心中的印象。
过程中会对舞蹈有一个全新的定义,积极学习优秀作品,转化为自身的能力。
情感让学生意识到舞蹈表演是有生命力的,和人情感是紧密联系在一起的,所以要在课堂上进行熏陶,内心充满丰富的情感态度,感悟到舞蹈的真谛。
4结语
综上所述,情感教学运用在小学舞蹈教学中具有重要意义,可以大大提高课堂效率和质量。
教师要树立起创新意识,采用科学合理的手段,将具体效果落实下去,不断提高学生专业素养,培养为社会需要的全面型人才。
参考文献
[1]韩力.浅议情感教学在小学舞蹈教学中的运用[J].中国校外教育,2017(11):
162-163.
[2]毛亚敏.情感教学在小学舞蹈教学中的运用[J].西部素质教育,2015(6):
113.
[3]叶丽娟.初探情感教育在小学舞蹈教学中的重要性[J].大众文艺,2016(24):
245.
[4]赵辉.小学舞蹈教学中情感教育的探析[J].考试周刊,2017(A0):
168.
本文字数:
3530
篇二:
高中舞蹈教学中的意境再现
【摘要】舞蹈是时空组合下利用有节奏的身体运动塑造出形象的综合艺术。
在高中音乐选修教材《音乐与舞蹈》教学过程中,教师如果要激发学生的学习兴趣,逐步培养学生的审美意识,就必须挖掘舞蹈的内涵,并通过情、景、形、意的交融来再现舞蹈作品的意境美。
本文尝试从情景再设、意象重组和舞蹈重塑等教学实践来探讨高中舞蹈教学中的意境再现。
【关键词】意境;
情景再设;
意象重组;
舞蹈重塑
舞蹈是人类审美意识和情感表达在人体动态形式中的对象化,主要通过富有协调性、韵律感、审美化的动作、姿势、造型、动作组合和动作过程来表达。
意境,即意象境界,是指艺术作品通过形象描写表现出来的境界和情调,是抒情作品中呈现的情景交融、虚实相生的形象及其诱发和开拓的审美想象空间,是中国艺术追求的最高境界。
舞蹈的意境美,是指舞蹈作品中描绘的生活表象与表现的感情内在交汇的一种艺术境界,它讲究生动传神,即强调通过外在形象的塑造传达出内在的神韵,抒发主体的胸臆情怀,这种形神合一、情景交融的有机统一能使人耳目一新,从而产生感情上的共鸣。
一部优秀的舞蹈作品,不但需要舞蹈造型、基本功底、服装道具、音乐渲染等,还离不开表现其舞蹈作品的深切内涵——意境美。
在高中音乐与舞蹈模块教学过程中,面对大部分同学没有接触过舞蹈而产生的距离感。
如何激发学生舞蹈学习的兴趣、克服畏难情绪成了首要任务;
如何挖掘舞蹈的意境美,并通过有效的教学手段展现在学生面前,成了无法回避的课题。
我在高中音乐选修教材《音乐与舞蹈》的教学过程中体会到,如果要把舞蹈课上得成功,必须激发学生的学习兴趣,逐步培养学生审美意识。
在教学过程中,通过情、景、形、意的交融来再现舞蹈作品的意境美。
一、以情景再设营造课堂氛围
高中舞蹈课虽然对正处于青春期的学生来说充满着诱惑和吸引,但作为音乐选修课程在学业压力巨大的高中校园,面临着极其尴尬的处境。
为了引起学生足够的重视,真正达到审美的目的,在教学中,教师必须重新设置教授的舞蹈情景,营造精致的课堂氛围。
比如在第四单元《春江花月夜》一课的教学中,对于独舞《春江花月夜》的把握,我们在教学流程中往往只是欣赏舞者身穿蓝色衣裙,双手持白色羽毛折扇的音像资料,缺乏课堂氛围的营造和情景的再设。
如果在上课前播放《音乐鉴赏》中的古琴音乐作为渲染;
在上课之初,根据教学内容,发挥学生的特长,以诗歌朗诵、折扇等道具的表演,让学生进行全方位、立体式的感受、欣赏、体验,定能更大程度触动学生心弦,产生良好的教学效果。
又如在第五单元《天鹅湖》一课的教学中,对芭蕾舞剧《天鹅湖》的整体感知,常规的教学流程往往是直接欣赏视频中的《天鹅湖》,与学生的认知有很大的差距。
我在教学中先让学生聆听《天鹅湖》音乐,让学生根据音乐自由设想故事情节;
然后再简单介绍《天鹅湖》的剧情,让学生将《天鹅湖》的故事发展和音乐展开结合起来理解;
最后对第二幕中最受人们欢迎的舞曲《四小天鹅舞》进行舞蹈实践,在轻松活泼的音乐和干净利落的节奏的配合下,让学生练习“击脚跳”和“轻步行进”的动作,在轻松、活泼的氛围中学习了高深的芭蕾舞。
二、以意象重组展示教学过程
意象是融入了主观情思的客观物象。
舞蹈中的意象是饱含人物内心激情的外部形态,是姿态造型和运动过程组合有序的动态形象。
是以肢体为物质材料,以情感为内核,具有鲜明个性色彩的形象。
那么在教学过程中,如何将舞蹈的意象重组呈现出来呢?
在中外民族民间舞蹈教学中,我发现各民族舞蹈动作大相径庭,如果单纯从动作记忆入手很难把握,老师教得累,学生学得更累。
受“艺术来源生活”这句话的启发,在教学过程中,我从中外各民族的生活习性、衣饰特色、宗教信仰、文化背景等方面入手,让学生通过联想、想象来模仿、实践,收到了事半功倍的效果。
比如在第三单元《中国少数民族舞蹈》蒙古舞教学中,引导学生了解蒙古族是中国北方的游牧民族,从事畜牧狩猎生产,自古以来崇拜天地山川和雄鹰图腾,因而形成了蒙古族舞蹈浑厚、含蓄、舒展、豪迈的特点。
如本单元中的蒙古舞蹈《牧民见到了毛主席》中健美豪放、动感洒脱的舞蹈动作表现了蒙古族男性的阳刚之气;
《盅碗舞》中端庄典雅、舒展明快的舞蹈动作则展现了蒙古族女性的柔丽之美。
了解这些背景,在教学过程中,让学生从骑马、狩猎、雄鹰展翅等动作模仿入手,结合蒙古人的生活习性,学习蒙古舞中肩部松弛、臂部强劲、手腕灵活以及腰部控制力强等动作要领,让学生在掌握舞蹈动作要领的同时,将自己的情思融入其中,这种即时的意象重组虽然粗糙,但往往洋溢着学生的灵动特质。
在第六单元《外国民间舞蹈》印度舞的教学中,我从舞王湿婆的古老传说引入,让学生模仿相传会跳108种舞蹈的湿婆的动作和手势,从悠远的传说中感悟印度舞蹈的特性;
在西班牙舞的教学中,我则以红色的舞裙为切入口,结合“西班牙精神”,调动学生的情绪,让学生在鲜明的节奏和优雅的舞姿中感受燃烧的激情。
教学过程中,这类意象重组虽然谈不上高深莫测,但对学生理解、把握遥远的异域文化,有着举足轻重的作用。
三、以舞蹈重塑表达内心情感
美的本质是人的精神世界的外向化,马克思在他的早期著名作品《1844年经济哲学手稿》提出了“美是人的本质力量对象化”的命题。
有人据此笼统地认为“美就是人的本质力量对象化”,在马克思看来,人的本质力量对象化并不是都会产生美,这就需要我们对美的表达进行自由的、有意识的、有目的的改造和重组。
舞蹈作为一种美的表达,在不同的意境组合中自然离不开多样化、个性化地重塑。
因为任何人都权利追随自己的内心世界去选择自己的舞姿,任何舞蹈作品只有在题材开拓、主题挖掘、艺术构思和表现上具有鲜明特色,才会有感染力。
在第七单元《现代舞》教学中,我让学生初步感受了现代舞之后,根据教材“实践与编创”的设计,直接交由学生自己处理,让他们自己命题,自选音乐,即兴表演,将自己的内心真实通过现代舞的表现形式释放出来,形成自己的舞蹈作品,表演过程中虽然会留下不少瑕疵,甚至会出现许多问题,但经过不断修整、磨合后,出现好几个让人耳目一新的作品。
在《音乐与舞蹈》的教学实践环节中,结合学校实际新疆内地班的特殊情况,有意选择了难度较大的《狼图腾》舞蹈进行改编,发挥新疆学生粗犷豪放、充满野性的魅力特色,依据情感和舞蹈形象的需求,大胆创新,吸收了新疆男生舞姿矫健有力、西域风格浓郁的特长,取得了意想不到的效果。
特别是他们具备的肢体能动性强的特点,在表演中演绎成了沉重的步伐和刚劲的摆臂,使得狼的形象更加饱满,整个舞蹈的意蕴愈发丰富……这些别具一格的动作所营造的动感、意境之美,突出体现了舞蹈的形象和主题。
总之,舞蹈教学的整体追求,应该是通过虚拟的动作表演,创造出剧情需要的舞台环境和氛围,拓宽表现生活的领域,超越有限的“实境”,营构无限的“虚境”,创造出一种超越的审美境界。
无奈,高中舞蹈教学资源有限、空间不足,因此只能追求超乎常形之上的艺术真实,以情景再设、意象重组和舞蹈重塑,从课堂、教学和学生内心情感这三个维度来营造意境,旨在激发舞蹈课堂的潜力、调动学生的积极性,最终完成审美意象的再造。
艰涩的高中舞蹈教学实践告诉我,在课堂中再现舞蹈的意境实属不易,但这种在探索中成长,在成长中历练的过程,使我深刻的认识到:
高中舞蹈教学,不仅仅是一项美丽的事业,她几乎融入了我生命的特质,当我倾心,发现她何止意境之美
[1]王雷.论舞蹈作品的意境创作[J].戏剧之家,2018
(2).
[2]鞠颂.舞蹈作品的意境美初探[J].大众文艺,2014
(2).
[3]黄靖.浅析舞蹈的本质及其意境[J].南国红豆,2009(3).
3448
篇三:
舞蹈教学中学生舞蹈表现力提升策略
摘要:
高校舞蹈教学对陶冶学生艺术情操、为社会输送德才兼备的人才、顺应精神文明发展需求有着重要作用。
同时,舞蹈表现力是舞蹈动作中展现的情境及表现的内涵,是舞蹈的生命力与灵魂所在。
因此,提升高校舞蹈教学的教学效率,必须从提升舞蹈表现力入手。
舞蹈表现力受到舞蹈设计、舞者艺术领悟能力、舞蹈环境等因素的影响,高校在进行舞蹈教学时可根据这些影响因素,从教师、学生、教学环境等角度多维度贯彻提升舞蹈表现力的教学策略。
关键词:
高校舞蹈教学;
舞蹈表现力;
教学策略
一、高校舞蹈教学
舞蹈是一种通过有节奏感和韵律的肢体语言进行情感表达的艺术形式。
[1]舞蹈艺术作为独立的艺术学科,在高校中有开设专门的教学课程。
高校舞蹈教学的对象分为舞蹈专业的学生和其他非艺术专业的学生。
前者通常接受专业性更强的舞蹈教学,同时接受舞蹈教育的课时更多,对教学目标达成的要求也更高。
而非舞蹈专业的学生也可能通过选修课等形式接受舞蹈教学,此时的舞蹈教学作为通识教育的一种途径,其教学目标以陶冶艺术情操为主,要求也相对较低。
[2]舞蹈作为一种重要的艺术形式,无论对专业层次的学生还是非专业的学生都有教学需求。
在高校中进行舞蹈教学,对内有助于提升学生艺术修养与综合素质,对外有助于达成高校为社会输送的高素质人才的社会使命。
同时,十九大以来,我国在改革过程中在物质文明上获得了显著的进步,人们的关注逐渐向精神文明迁移,愈发重视物质享受以外的非实体性的精神修养与感悟。
而舞蹈通过肢体语言传递艺术内涵,是发展精神文明的重要形式与途径。
一方面舞蹈具有外显性,能够通过肢体语言的表现再现艺术情境、表达其精神内涵,不同于诗歌文言等较为隐晦的文学作品,需要结合大量历史背景资料挖掘其隐含意义,这使得舞蹈能够成为精神文明传播更便捷更有效的载体;
另一方面舞蹈具有复制性,通过舞蹈动作的学习和演绎,能够在更广地范围内辐射同一舞蹈的内涵。
而高校学生作为最重要的社会的人才储备军,承载着社会物质与精神文明发展的期望,使得在高校中进行舞蹈教学,以此作为提升学生精神文明素养、为社会输送思想积极上进的德才兼备人才的途径之一,显得任重道远。
二、舞蹈表现力
(1)舞蹈表现力的内涵
舞蹈表现力指在舞蹈动作所展现的情境及传递的内涵,可按层次深浅划分为两层。
一是浅层的舞蹈表现力,即通过舞蹈动作的肢体语言,展现舞蹈所描述的情境,让观众理解舞蹈表达的表面内容;
二是深层的舞蹈表现力,即除了完成舞蹈动作外所渗透的艺术思想情感。
舞蹈表现力可以直接体现在舞蹈进行的过程中,通过舞蹈中的肢体动作来传达,配合音乐、节奏等舞台气氛以表现。
舞蹈表现力也可以体现在舞蹈完成后对观众的后续影响,表现力强的舞蹈有较强的感染力和影响力,在动作完成后仍然可通过情感的互动给观众以触动。
(2)舞蹈表现力的影响因素
如上文所述,舞蹈表现力有深浅层次的划分,因此,不同的舞蹈设计、舞蹈演绎主体、舞蹈环境都可能使舞蹈的内涵表现出不同的层次,即以上因素都可能对舞蹈表现力产生影响。
首先,舞蹈本身的动作难度会影响舞蹈表现力。
[3]舞蹈动作设计的最终目的是为了演绎舞蹈所需要展示的情境,并通过直观的情境再现注入艺术情感、传递思想内涵。
在此过程中,需要通过在一定程度上对日常肢体动作进行夸大演绎,以浓缩提炼日常情境中的常规动作,丰富其艺术效果、激发其艺术表现力。
因此,舞蹈动作的设计通过对肢体动作的夸大调整,兼顾协调性、柔美度等艺术成分,必然使得动作进行的难度高于日常普通动作,一方面高难度的动作赋予了舞蹈更高的艺术性,可能有助于舞蹈内涵的直观表达,但另一方面高难度的动作也可能桎梏舞蹈表现力的展现。
究其原因,若舞蹈动作难度高,舞者必然投入较多精力在关注动作完成的标准程度上,如抬腿的高度是否达到标准、动作能否跟上音乐节拍等但舞蹈的演绎不是通过对动作的机械复制完成的,在舞蹈中舞者通过投入个人情感体悟,使舞蹈肢体动作在设计框架下展现不同的力度与张力,正是舞蹈艺术感染力的源泉与舞蹈的灵魂精髓所在。
而在完成高难度舞蹈动作的过程中,舞者的思想完全被对应标准式的理性思维占据,没有空间释放投入思想情感的感性思维,对舞蹈表现力中的自然性与情感性必然有所削弱,也即不利于舞蹈表现力的深层次表达。
因此,舞蹈动作的难度会影响舞蹈表现力,尤其是深层次的舞蹈表现力。
为了使舞蹈表现力得到更好的表达,需要在舞蹈动作设计难度上进行取舍与平衡。
其次,舞者自身的艺术领悟也会影响舞蹈的表现力。
[4]舞者作为舞蹈的演绎主体,是舞蹈设计所期待传递的舞蹈内涵的主要载体。
而高质量的舞蹈演绎由于对肢体柔韧度、身材纤细程度等都有一定的要求,使得舞者的选择在生理条件的限制下多为年轻群体。
同时,舞者个人对舞蹈的内涵精神思想的领悟多带有其对真实生活经历的投射,也即舞者个人的生活经验会影响舞蹈表现力的展现效果。
但年轻人由于生活阅历有限,多数年轻舞者一方面没有经受过物质生活上困苦,对特定历史背景下创作的舞蹈背后所蕴含的破釜沉舟背水一战奋发图强的思想感情没有切身体悟;
另一方面年轻舞者也没有经历过精神上的困顿,思想较为单纯,对社会挫折背景中造就的勤劳勇敢百折不挠的进取精神没有太多的体验。
生活经历的局限纵然可能使得年轻舞者对舞蹈内涵精神的领悟有限,会影响舞蹈的表现力。
但生活阅历的积累并不局限于直接的生活经历,若舞者自身有着较高的艺术领悟能力,能够通过影视作品、文学资料的收集与查阅,或与有相关阅历的舞蹈原型人物接触交流,间接感受舞蹈设计背后蕴含的社会背景与时代精神,也能在某种程度上提升自身的舞蹈表现力。
最后,舞蹈环境的也是舞蹈表现力的影响因素之一。
舞蹈环境对舞蹈表现力的影响一方面是通过影响舞台表现达成的。
通过舞蹈服饰、妆容的搭配,使舞者的装扮与舞蹈内涵所意图呈现的场景保持一致,提升舞蹈的舞台表现力。
另一方面,舞蹈环境还通过影响观众的观看感受影响舞蹈表现力。
观看环境、舞台布景、音响效果会直接影响观众观看的视觉与听觉体验,若是观看环境宽敞舒适、舞台布景精美细致、音响效果与舞蹈动作相映得彰,观众必然能首先从生理上感到放松愉悦,进而静心感受舞蹈的艺术魅力。
此外,优雅舒适的环境更容易激发观众的共情,使观众从心理上融入舞蹈角色,进而对舞蹈表达内涵有身临其境般的投入和感受,这也是舞蹈表现力的最高体现。
观众在舒适环境结合音乐等艺术元素的刺激对舞蹈产生共情,与艺术心理治疗中通过环境的调适使来访者得到放松,进而进行心理治疗的理论原理是一致的。
[5]影响舞蹈表现力的三个主要因素贯穿了舞蹈表现的全过程和全维度。
其中,舞蹈动作设计和舞蹈演绎主体是影响舞蹈表现力的内部因素,前者是决定舞蹈表现力的前提和基础,后者是决定舞蹈表现力的关键载体;
舞蹈环境则是影响舞蹈表现力的外部因素,其与影响舞蹈表现力的内部因素相辅相成,同样是促进舞蹈表现力不可获取的重要因素。
提升舞蹈表现力有着必然性和必要性。
究其原因,一方面舞蹈表现力是舞蹈内涵表达的直接作用因素,舞蹈表现力是舞蹈设计、舞者选择、环境布局等因素的最终结果体现,只有提升舞蹈表现力,才能无负于舞蹈工作的筹谋准备。
另一方面,舞蹈表现力决定了舞蹈的艺术感染力及其辐射影响范围。
提升舞蹈表现力,能够促进舞蹈表演的成功,使其的内涵与精神辐射影响到更广范围的人群,提升舞蹈的艺术效用。
三、教学中舞蹈表现力的提升策略
如上文所述,高校舞蹈教学对陶冶学生艺术情操、为社会输送德才兼备的人才、顺应精神文明发展需求有着重要作用。
[6]同时,受到舞蹈设计、舞者艺术领悟能力、舞蹈环境影响的舞蹈表现力又是舞蹈的生命力与灵魂所在。
高校在进行舞蹈教学时,可根据舞蹈表现力的影响因素,从多维度贯彻提升舞蹈表现力的教学策略。
(1)教师促进学生舞蹈表现力提升的策略
在教师的角度有相应的提升舞蹈表现力的具体策略。
教师是教学的主导,是教学的要素之一。
同时,教师在高校舞蹈教学中也是教学内容和形式的设计者与过程节奏的把控者,也在高校学生学习的舞蹈中,高校教师负有选择、编排、改进的责任。
因此,教师因素与影响舞蹈表现力的舞蹈动作设计因素关系最密切。
据此,教师在促进学生舞蹈表现力的过程中,第一,可通过对舞蹈教学内容的把控提升舞蹈表现力。
教师应根据因材施教的原则,充分了解学生舞蹈基础和功底,使舞蹈教学的内容循序渐进,舞蹈动作由简到繁,在掌握简单的舞蹈动作的基础上反复练习,不断提高其连贯性和稳定性,并在此过程中通过直接讲解或间接熏陶的方式引导学生体会舞蹈设计所意图传递的内涵思想,从而帮助学生提升舞蹈表现力。
[7]值得注意的是,在教学过程中,不应盲目追求
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