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(4)唐诗所表现的生活美,偏于客观生活感受。
(5)即使描述范围和对象比较狭小的作品或咏物之作,也往往能反映唐人的襟怀气质。
(6)唐人对待生活有着特别执着的精神。
第二章地域、民族和唐诗刚健的特质
1、唐诗刚健的特质。
2、唐诗气象非凡、具有壮阔的面貌。
3、唐诗又一突出之点,是它强劲的骨力。
4、唐代边塞诗最具刚健特色。
5、唐诗的骨力,在盛唐作品中表现得最为突出。
6、唐诗富有阳刚之美,在气象、内质、情态等几个方面,都有突出的表现。
7、唐诗突出地给人以刚健感,不少地方又是与它解放的气质相联系。
8、殷璠《河岳英灵集》选诗,标举风骨。
9、唐诗壮阔的面貌、强劲的骨力、解放的气质通过作品,给人的总体感受,无疑具有较多的阳刚之美。
10、中国文学南北地域的差异,从《诗经》、《楚辞》的时代,就已显露。
11、魏征是从隋和唐初大一统的形势出发,展望南北文学能够在融合中取长补短,实现文与质的统一。
江左宫商发越,贵于清绮;
河朔词义贞刚,重于气质。
气质则理胜其词,清绮则文过其意。
„„若能掇彼清音,科兹累句,各去所短,合其两长,则文质斌斌,尽善尽美。
第三章初唐诗坛的建设与期待
1、从宋代起,开始给唐诗划分阶段,影响最大的是把唐诗分为;
初、盛、中、晚的四分法。
2、四分法的建立有一个过程
(1)北宋杨时:
盛唐、中唐、晚唐。
(2)南宋严羽:
唐初体、盛唐体、大历体、元和体、晚唐体。
(3)元代杨士弘:
始音、正音、遗音。
(4)明代高棅《唐诗品汇》:
将时代先后、艺术风格、诗体三者结合加以排列,可算标志着四分法的正式形成。
、四分法的优点
(,)能揭示唐诗从端正方向到繁荣、发展、消歇的过程。
(,)能适当照顾到作家群的自然出现和消失,反映唐诗各阶段发展风貌的不同。
(,)与二分法和八分法比较不嫌过简或过繁。
4、宫廷诗在初唐诗坛的地位。
(1)初唐诗歌的演进是在宫廷内外相互影响带动中完成的。
初唐宫廷诗所具有的诗歌演进性质,一个明显的标示是表现了新的时代气息。
(2)李世民周围的唐初第一代宫廷诗人大部分经历了陈、隋末年的动乱,对荒淫腐朽带给社会的危害有着切身的体会。
因此不能认为这些人入唐之后,就自然把梁陈宫体诗带进初唐诗坛。
以宏大整肃代替六朝琐碎柔弱,以和乐代替颓靡,显示了帝同初兴的时代气息和诗歌面貌的演变。
(3)宫廷诗发展的第二阶段是高宗朝前期以上官仪为代表的“龙朔变体”。
所谓变,是颂体式的铺排减弱了。
(4)宫廷诗第三阶段的代表“四友”、“沈宋”等人,继上官仪之后,取得了三方面的显著进展:
一是律体定型;
二是把追求词藻之美引向自然流丽的方向;
三是在篇章结构上由平板滞重稍趋灵动自如。
、初唐宫廷以外诗人最有影响的是四杰和陈子昂。
、宫廷内外诗歌在发展中的互补。
(,)就诗歌追随时代,表现时代面貌而言,宫廷诗和四杰及陈子昂的诗歌都曾透露了时代气息,而方式、途径的不同则具有互补意味。
宫廷诗对大唐鸿业的种种直接颂美,多承袭齐梁声色大开之后所形成的描写性模式,四杰及陈子昂所表现的则是时代背景中的人物情绪。
虽然在写法上一偏于描写,一偏于表现,却经常免不了互相吸收。
(,)在语言方面按时代进程将双方的作品加以对照,亦能发现其交互影响。
王、杨一方面抨击龙朔变体,一方面又吸收了当时宫廷诗歌创作的某些成果。
(,)四杰和陈子昂在诗史演进中对宫廷诗的补救,最重要的方面是他们所强调的风骨。
、风骨离不开性情
(,)盛唐之姗姗来迟,依旧吸能是风骨问题,风骨从根本上离不开性情。
(,)初唐宫廷诗的性情无疑是贫乏的,并因性情贫乏而风骨不扬。
(,)诗中得见性情的,在初唐主要是宫廷以外的诗人,以及沈佺期、宋之问、杜审言等在贬逐失意中的
作品。
但性情是有不同的类型和等差的。
王绩的情调与时代主潮分离,陈子昂高倡风骨,作品亦以此为突出特色,但陈诗感染力不强,沈佺期、宋之问的后期诗歌,特别是其贬谪诗,在性情和声色方面,较四杰及陈子昂前进一步,但沈、宋等人缺失气节,又不幸遇上初唐宫廷中斗争最为激烈的时期。
、伴随盛唐的各种社会条件对性情的催发
(,)由初唐到盛唐,对诗人性情起制约作用的一个重要方面是由诗人门第出身,在朝在野等因素所标志的身份地位的变化。
(,)从初唐到盛唐,对诗人性情发展起重大推动作用的又一重要因素是思想解放进程。
、儒、道、佛对思想进程的影响。
(,)儒学孔颖达等奉诏撰定的《五经正义》结束了东汉以来经学各派的矛盾争执,促进了儒学的统一。
但《五经正义》拘泥训诂,墨守经文,不免死板。
这种倾向,到唐玄宗时代屡屡受到冲击。
从开元时代起,儒学渐渐由拘泥训诂旧说,转向自由说经,以致中晚唐而最后走向穷理尽性的宋儒之学。
盛唐人处在风气初开的背景下,习儒书而不过分为章句所拘。
(,)道教道教富于幻想,强调对于世俗的超越,有助于破除世俗对性情发展的某些羁束。
初盛唐之交的道教学派注意尊重个人价值,甚至把众生性和神圣的道性加以沟通。
(,)佛教肯定人的自我,把心性和佛性统一起来,从佛性的角度强调人的本质就是自我发现和个性发展,并在行为作风上追求解放。
禅宗的产生,是在性情走向自由发展的时代环境中酝酿起来的;
禅宗的传播则更助长了一个时代个体意识的张扬。
,、众多诗人的性情表现
孟浩然之清雅风流,洁身自好;
王维之禅心睿智,泉石膏肓;
贺知章之纵诞恢谐;
王之涣之慷慨倜傥;
常建之性僻意远;
储光羲之乐在畋渔;
王翰之豪迈不羁,自比王侯;
岑参之意气风发,契心玄理;
高适之务功名,尚节义,好言王霸大略;
李白之意兴飘逸,合儒仙侠以为气;
崔颢少时之轻薄与入塞后之刚肠侠气;
杜甫生活上之放旷不检与政治上忠君爱国。
第四章盛唐气象
、盛唐之“盛”主要是表现在诗歌的质量与诗歌的韵度风貌上。
、严羽用“笔力雄壮,气象浑厚”八个字能概括盛唐诗歌风貌,缩简为“雄壮浑厚”。
、“笔力雄壮”离不开作品的语言因素,“气象浑厚”则更主要地指向作品的内涵与精神面貌。
、殷璠以“风骨声律兼备”作为盛唐诗歌高度成熟的标志亦可视为对盛唐诗歌风貌的一种概括。
、具有“盛唐气象”的诗可分两类:
一类是感动激发,希望趁时而起,建立功业;
一类是理想与现实矛盾,针对自身所受到的不公平待遇和社会上的不平现象发出怨怼之词。
、唐诗学上“盛唐气象”的概念来自严羽。
第五章中唐韩白诗风的差异与进士集团的思想分野
、中唐是五言、七言诗歌发展史上最关键性的转折时期。
、变化急遽、流派纷繁的中唐诗歌,共同性的风貌特征
(,)相对盛唐而言,诗歌往往以意取胜,而元气不及盛唐自然充沛。
(,)除韦应物等少数几家,其他一些诗人之作,一般都比较直接发露。
(,)贴近日常生活,贴近世俗。
、韩诗奇险,白诗平易。
、最能代表白诗特点的是抒情诗。
、儒学政教类型思想上的突出特点:
(,)尊奉儒学,排斥被其视为异端的佛道诸教;
(,)强调君权,干预政治的强烈愿望;
(,)思想作风严肃。
、“不平则鸣”是韩愈关于作家生平遭际与创作关系的一个著名命题。
韩诗深层的另一突出之点,是“利欲斗进„„勃然不释”充满着亢进奋发,躁郁不平。
韩愈把强烈的躁动情绪公然带进诗歌之中。
中国诗歌传统崇尚宁静淡泊和温柔敦厚,韩愈把强烈的躁动情绪公然带进诗歌之中,是一种变奏。
8、矛盾冲突,躁郁斗进,精神总是处在履险犯难之中,是韩诗在意象、结构、语言、声韵等方面,与传统诗美显出区别的根本原因。
(1)韩诗的意象峥嵘奇特、壮伟瑰怪,意象之间往往突起突结、撑柱突兀。
(2)韩愈要表达身心承受各种矛盾冲突的错综复杂感受,而本人又恰好是散文大师,“言之长短,气之高下”皆能得心应手,遂促成诗歌结构语言方面的散文化。
(3)韩诗的结构,一种是起落转换拗折矫变的。
韩愈另有不少诗顺起顺接。
(4)“情激则调变”,韩诗在语言上常有不能吐为舒缓泰贴、珠圆玉润的情况。
(5)韩诗“工于用韵”。
8、世俗才子型进士主要表现为:
(1)不为儒教所囿,习儒而兼奉佛道。
(2)自我意识增强,传统的朝士对君主的依附性下降。
(3)开放浪漫,思想作风接近世俗潮流。
9、白居易诗特点
(1)基于世俗才子型进士的思想作风,白居易抒情诗常常体现对身心内外矛盾的化解,有韩诗所缺乏的舂容暇豫之态。
(2)外部矛盾固然尽量摆脱,即使是事关自身的升沉进退,白居易也追求精神上的超脱。
诗歌创作本身不是情感的郁结,而是宽解和排遣。
这种心境与诗之和谐优美,平易流畅,成对应关系。
(3)白居易《新乐为佳》、《秦中吟》等诗,主体精神与诗中民开的具体社会矛盾也是有间距的。
(4)白诗在情感表现上的另一特征,是通达识体,省分知足。
有一种不忮不求,逶运任化的态度。
(5)讽人之嗜欲害性,不能省分知足,为白居易早年讽喻诗的重要内容。
诗人深慨世俗“贪荣不能止”,愈到中后后期,破除尘妄,自我解剖、以省分知足、自劝自勉的诗愈多。
(6)白居易以委顺行之于仕途,集中体现在从吏隐到中隐过程。
以通达自在,委运任化的方式生活,亦以此道治郡,心情放佚,诗境畅快。
(7)精神委顿任化,接近世俗,在诗歌语言、意象、声韵、结构等方面也就自然相应需要一种由艰难高古向平易浅俗的化解。
(8)白诗善于叙述,曲尽情态,也由于他如常人之话家常,免掉了客套,而贴近于生活;
当其话及身心内外矛盾时,即以常人世俗的情理对待,客观通达,平静从容,因而不烦躁、不委靡,能井井有条,委婉详尽,以平易而最近乎人情的方式叙述出来。
10、通脱才俊,接近世俗,不为儒学所囿是元白结为亲密诗友的思想基础,韩派诸家则以儒学复古精神声气相通。
第六章晚唐绮艳诗歌与穷士诗歌
1、以《南溪始泛》等闲适之作为标志,诗风也逐渐由奇险稍趋坦易。
2、最早在较大范围内给中晚唐诗人划分流派的,当推《诗人主客图》的作者张为。
3、晚唐以穷士角色出现的诗人,在作品风貌上给人的感觉,一是收敛,二是淡冷,三是着意。
4、晚唐穷士角色的歌唱在诗坛上能够连成一气,成为一种相当广泛的合唱,与时代社会条件以及当时士人们的心态密切相关。
5、晚唐穷士角色诗歌的收敛,一般仅是将景物事件收向身边,而不是收向内心。
真正收向内心、表现心灵世界丰富复杂情感的是李商隐等人的诗歌。
6、收敛:
诗人的视野缩小,诗歌的境界缩小。
7、淡冷:
多方面收敛,使他们对人事表现出一种淡泊的态度,冷清的心理,作品的风貌也相应显得淡泊、
清寂、峭寒,乃至幽冷。
8、着意:
指定诗用心思,下工夫。
它跟中唐人写诗之以意为主情况不同。
9、李商隐在表现心灵世界方面突出的贡献是以心象融铸物象。
10、这种多以心象为主体的主观化和客观化的交融,在李贺部分作品中已经滥觞,但真正成熟,达于极致,却推李商隐。
11、晚唐对绮艳题材的开拓
(一)范围:
(1)爱情。
包括夫妇之间的爱恋、悼亡,更大量的则是正式婚姻关系之外的情爱。
(2)宫怨、闺怨。
(3)带有爱情和脂粉气息的写景、咏物。
(4)许多诗人笔下咏花柳蜂蝶的诗,都注入情爱的内涵。
(5)美人香草式的托寓之作。
(二)晚唐绮艳诗兴盛有其历史必然。
(三)晚唐许多诗人都参与了绮艳诗的创作。
(四)晚唐的绮艳,有以男女情爱为中心向各方面泛化的现象。
(五)晚唐绮艳诗又常与抒写人生感慨相结合。
绮艳是其题材、作风,而人生感慨是基本的主题。
(六)晚唐抒发人生感慨诗歌中的另一种命动感慨,它包含着对人生遭际的种种乖舛乃至整个悲剧命运的感慨。
12、中国五、七言诗歌发展过程中,有两个时期绮艳题材成为热门:
一是南朝后期,一是晚唐。
13、齐梁绮艳诗和晚唐绮艳诗之间差别。
(1)从题材上看。
齐梁绮艳诗题材狭窄,主要写女子的体态、男女欢爱以及歌舞、陈设之类;
晚唐绮艳诗则扩展到爱情;
宫怨、闺怨;
带有爱情和脂粉气息的写景、咏物;
咏花柳蜂蝶的诗,都注入情爱的内涵;
美人香草式的托寓之作。
(2)从思想感情上看。
齐梁绮艳诗多数格调低下,缺乏真挚情感,陷于轻佻淫靡。
晚唐绮艳诗往往写得纯净、真挚、优美、格调远远高出齐梁。
更重要的是晚唐绮艳诗相当一部分和抒写人生感慨结合在一起,有的还较自觉地把传统的香草美人、比兴寄托手法引入绮艳题材中来。
(3)绮艳诗在齐梁和晚唐的两次回旋,是螺旋式上升,而不是重复。
齐梁绮艳诗在发展中更丧失了元气,像是开了一阵病态的花,而没有结下像样的果实。
晚唐绮艳诗则是花实俱美,在发展中取得了较大的突破。
14、李商隐、温庭筠、杜牧等人的诗歌风貌。
突出感觉是:
悲怆、绮丽、委婉。
第七章政治对李杜诗歌创作的正面推动作用
1、李白、杜甫是盛唐时期最伟大的诗人,两人的创作历程与唐代(特别是玄、肃、代三朝)政治密切相关。
2、李白之“愿佐一明主”,杜甫之“窃比稷与契”,“致君尧舜上,再使风俗淳”。
第八章主观化在韩愈与李商隐之间的发展
1、韩愈和李商隐分别为是晚唐文学巨子。
2、韩愈擅古文,而李商隐擅骈文。
3、韩诗的成就主要在古体诗,李诗的主要成就在近体。
韩愈雄直奇险,表现为阳刚之美。
李诗瑰艳朦胧,表现为阴柔之美。
4、韩愈诗文对宋代诗文具有启发和先导作用。
5、《河阳诗》、《河内诗二首》、《燕台诗四首》等篇既写艳情,又具“长吉体”的风味,集中体现了李商隐沿李贺向前发展的方向。
《燕台诗四首》等“长吉体”艳诗,在走向李商隐的更为融浑纯熟的主体风格方面,较一般“长吉体”又
前进了一步。
6、李商隐最具艺术个性的诗是《锦瑟》、无题、咏物诸作。
7、《锦瑟》、无题、咏物诸作,突出的特点是它着重表现人的心灵景观。
意象错综跳跃,诗境隐约朦胧。
8、李贺的“师心‘有三点值得注意
(1)内容上属于主观方面的成分增加。
(2)在意象、意境的取象上,与韩愈从自然中取象不同,李贺多为心造之象。
(3)意象组合的非逻辑化。
9、李商隐的创作沿韩愈、李贺诗主观性逐步增强绵趋势继续向前推进。
10、李商隐在诗歌创作上发展了韩愈以来的任主观倾向,诗艺起了很大的变化,表现为任主观的内向化,取象的内心化,以及意象组合的非逻辑化,等等。
11、李商隐的《锦瑟》、无题、咏物诸作,无意叙述事件,表现过程,它直接面向复杂变化甚至怅惘莫名的心绪,心灵图景纷见杂出,意象的跳跃与非逻辑化超过李贺。
12、李商隐在晚唐诗坛展现了全新的艺术面貌,他用近体的形式特别是七律写了大量属于绮艳题材的作品,将绮艳艺术境界推上新的高度;
他把主观引向深入,在表现心灵景观方面,作出前所未有的贡献;
他还相应展开了另外一些新的艺术表现领域;
跳跃的意象组合,朦胧的意境,把诗境虚化的非写实的艺术表现手法。
13、韩愈之倔强、自信、豪迈、外向,,与李商隐之锐、多感、抑郁、内向,在精神气质上,完全属于不同的类型。
在创作上,一工散文,一工骈体;
一擅长古体诗歌,一擅长近体律绝。
14、韩愈、李商隐之间的诗歌演进,至少出现两次大的移位,一次是从韩愈的奇险转到二李的“长吉体”;
一次是从韩愈强烈外向的任主观,转入李商隐的内心化,建立起李诗所特有的朦胧瑰丽的主体风格。
第九章唐代的山水田园诗
1、没有盛唐时代,也就没有文学史上引人瞩目的边塞诗。
2、中国古典诗歌,特别是唐诗,就其构成成分看,一般不外情景两端。
3、山水田园诗中诗人与景物构成主客体关系。
4、唐代山水田园诗代表:
孟浩然、王维、韦应物、柳宗元。
5、孟浩然写诗,往往在平淡中见淳美。
孟浩然的山水田园诗,一部分是写他故乡襄阳的自然风光,一部分是漫游期间所写的吴越山水,后者较多。
写于襄阳的山水田园诗,隐逸意味较浓,平静悠远之中加上对襄阳留下印迹的先贤的追慕,更觉古澹。
吴越山水诗,写旅游中的所见山水,动态感强一些。
常常带有孤寂的客愁。
6、王维的山水田园诗可以分为两类:
一类以《终南山》、《汉江临泛》为代表,用雄壮有力的诗笔,写出开阔宏远的境界;
一类以《辋川集》、《皇甫岳云溪杂题五首》为代表,以矮小的篇幅,精练的文字写山水,格局一般不大,但每篇都能写出一个天地。
后一类在王维的山水田园诗中占多数,最见艺术个性。
王维的山水田园诗在自然浑成方面与孟浩然相近,但“雅淡之中,别饶华气。
7、王、孟的诗,恬淡优美,自然景物和生活感受诗意地结合在一起。
一方面有超尘脱俗的气味,一方面又体现着宇宙间生生不已的韵律,流露出对大自然,对生活的热爱。
8、柳宗元的山水田园诗:
二类
一类如《构法华寺西亭》、《与崔策登西山》等有意模仿谢灵运的精深典奥。
另一类像《江雪》、《渔翁》,篇幅较短,注意在总体气氛的烘托中突出重点,但在语意方面,也往往显得峭拔。
9、柳诗简淡高逸的气象与孟浩然、王维、韦应物一脉相承。
10、王维、孟浩然是唐代声名最盛的山水田园诗人。
11、王、孟山水田园诗在风貌上呈现下述三方面和特征:
(1)盛唐的时代色彩。
王、孟笔下的景物环境与现实社会不是对立或隔绝的,而是相联系相亲和的。
王、孟笔下的景物环境常透露盛时代安定康乐的气息。
王、孟的山水诗还从诗人的风神中表现了鲜明的盛唐时代特征。
王、孟亲和具有理想色彩的山林和农村,从“隐”的角度看,也是隐在一个临界线上。
(2)诗中有画。
孟浩然在诗画结合过程中的贡献,不在于有多少诗句可以入画,而在于取景比较注意选择,移步换形,变谢灵运之寓目辄书、堆垛密实为清旷疏朗因而稍见布局。
王维以画家的眼光营造诗境,在视点的选择上有多种情况。
王维善于处理景物主从大小远近的关系。
王维写光线和色彩常常达到非常微妙的境地。
王维还善于处理景物之间各种辩证关系以突出效果。
(3)韵味与禅意。
王、孟对山水和田园的摹写,不仅以“如画”见长,而且于中既见山水田园的精神,亦见诗人的情采风神。
王维山水田园诗中的韵味,还常常与禅趣有关。
第十章唐代的边塞诗
1、边塞意识,是指作者(或抒情主人公)置身边塞所获得的体验与认识,或虽非置身边塞,但具有边塞军民及其生活息息相通的情思与感受。
2、把边塞诗作为一个时代文学的重要内容加以深入研究,一般只有对唐代文学采取这种做法。
3、边塞诗从内容上看,是以边塞风光和军民生活为题材的诗歌。
包括:
反映边塞风光的诗;
反映边塞地区民族战争的诗;
反映边塞军民日常生活的诗;
反映后方对边塞问题关心及思念边防战士的诗。
4、初唐边塞诗:
内容比较单纯,数量比较少。
较多继承了北朝民歌,乃至建安诗歌的作风,往往显得健拔雄浑。
虞世南的边塞诗,气骨高古,英爽豪壮,初步显示了唐代边塞之作特具的时代气息。
5、盛唐边塞诗:
是唐代边塞诗的高潮期。
特点:
(1)出现像岑参、高适那样在边塞诗上集中用力的杰出作家。
(2)边塞意识广泛进入这一时期诗人的创作之中,诗人们精神外向,边塞主题成为一切题材中电富有吸引力的热门。
6、中晚唐边塞诗李益边塞诗达五六十首之多,是唐代边塞诗的生要作者之一。
反映西南边疆的诗,在中晚唐数量增加。
7、边塞诗两类作品
一类出自社会上一般诗人之手,抒情主人公可以看作边防士卒,不妨称之为战士之歌。
另一类是被辟聘到边防节度使幕府中的文士之作,抒情主人公即作者自身,可称为军幕文士之歌。
8、可以看作是战士之歌的盛唐边塞诗,除李白、王昌龄、李颀、王之涣、王翰、常建等人的有关作品外,杜甫的《兵车行》、《前出塞》、《后出塞》、王维的《少年行》、《陇车西行》等篇,都可以归入这一类型。
9、盛唐时期诗人们所写的战士之歌,可以说围绕民族关系和战争问题所作的反映是充分深入的。
10、在艺术上,岑参、高适的西北边塞之作因出于实际见闻和感受,不再是大量借助间接得来的材料去揣摩悬想,故能进一步改变那种写情写景比较虚泛概括的状态,有着更多的具体性和真切感。
第十一章唐代叙事诗与叙情长篇
1、唐代以前,中国汉语叙事诗的创作经历了两个较为发达的阶段。
其一:
以《诗经》为代表的时期。
其二:
汉魏时期。
《战城南》、《陌上桑》、《羽林郎》、《上山采蘼芜》、《东门行》、《孔雀东南飞》、《悲愤诗》。
2、唐代叙事诗绝大部分是文人的作品。
3、传统诗论强调比兴,叙事诗经兴用得少,主要通过赋的手法,叙述故事,描写人物。
4、民间文学特别是前代乐府诗对唐代叙事诗的发展也有积极的影响。
5、唐代诗人中傻事诗创作最多成就最高的是白居易和元稹。
他们的叙事诗可分为乐府和歌行两类。
乐府叙事诗继承了汉魏乐府和杜甫“三吏”、“三别”的传统,一般比较短小朴实,,所写的事虽然经过了概括加工,但征实性还比较强。
元白的另一类叙事诗以《长恨歌》、《琵琶行》、《连昌宫词》为代表。
继承了先秦以来傻事诗的艺术结构,而且吸收了初唐以来七言歌行的成就,其叙事的委曲动人、语言的顺适惬当、音调的优美和谐都取得了高
度的成就。
艺术风貌:
(1)完整曲折的故事情节。
(2)卓越的叙事艺术。
(3)细致传神的人物描写。
(4)浓郁的抒情气氛。
(5)与抒情叙事紧相配合的写景状物。
6、近代学者王恺运在讨论七言歌行品类时,根据李白、杜甫、韩愈等人的某些作品,首先使用了叙情长篇的概念。
(1)王恺运认为李白始为叙情长篇,说明他把这类诗看成歌行发展到一这阶段才成熟起来的类型。
(2)王恺运所说的李白叙情长篇,当以《忆旧游寄谯郡元参军》为代表。
(3)考虑五、七古都有可能出现长篇,若这些长诗也是借“叙”方式以表现“情”,应该
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