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」隔年4月18日,Gustave与世长辞,政府依他的遗愿,很快的成立博物馆来纪念一代杰出艺术家。
第戎美术馆是法国第戎的一座美术馆,位于勃艮第公爵宫建筑的右侧东部部分。
美术馆创建于1787年。
美术馆的藏品虽主要以勃艮第公爵的藏品为主,但仍然范围十分广泛,收藏了自古埃及美术至21世纪现代艺术的多种美术品。
法国米卢斯汽车博物馆,由热爱汽车的意大利纺织大亨Schlumpf兄弟创建,后被法国政府接管。
这家博物馆是欧洲最大的汽车博物馆,里面陈列的汽车占据了布加迪产量的3%,许多车型连布加迪公司都没有。
这个世界上最大的汽车博物馆位于法国东北部阿尔萨斯的米卢斯城,乘坐法国铁路交通或乘飞机到附近的巴赛尔,瑞士都很便捷。
仅仅从外面观看,这个前身是巨大的纺织厂的博物馆并没有什么特殊,但是里面是汽车迷的天堂。
这里展出最重要的是布加迪。
它们是FritzSchlumpf痴迷的“症结”。
这里有最早的布加迪以及最新款的布加迪。
这里有敞蓬版布加迪也有硬顶版布加迪。
这里的布加迪,这里有仅生产了6辆的12.7升,Type41布加迪中的2辆。
除了大量的布加迪老爷车之外,这里还展出了数十部史上最经典的奔驰、玛莎拉蒂、雷诺,标致,保时捷以及法拉利车型。
更多更价值连城的,我们连名字也不能完整翻译的“曾经著名”的汽车品牌Panhard-Levassor、Darracq、Clement-DeDion、Serpollet以及GeorgeRichard等等。
乔治•蓬皮杜国家艺术文化中心,是坐落于法国首都巴黎Beaubourg区的现代艺术博物馆。
1969年是已故总统蓬皮杜决定兴建蓬皮杜中心,设计者是从49个国家的681个方案中的获胜者意大利的伦佐•皮亚诺(RenzoPiano)和英国的理查德•罗杰斯(RichardGeorgeRogers),1972年正式动工,1977年建成,同年2月开馆。
整座建筑占地7500平方米,建筑面积共10万平方米,地上6层。
整座建筑共分为工业创造中心、大众知识图书馆、现代艺术馆以及音乐音响谐调与研究中心四大部分。
文化中心的外部钢架林立、管道纵横,并且根据不同功能分别漆上红、黄、蓝、绿、白等颜色。
因这座现代化的建筑外观极像一座工厂,故又有“炼油厂”和“文化工厂”之称。
苏拉吉博物馆位于法国南部城市罗德兹(Rodez),由RCRArquitectes设计,是献给法国画家兼雕塑家PierreSoulages的。
可以看到博物馆是由一系列长条矩形组成的建筑群,选用玻璃与锈蚀金属作为外墙材料,形成震撼的视觉对比。
博物馆与景观相辅相乘,成为一个整体,并如同画家本人以及他的作品一样,展示了这个世界当中丰富的联系:
这个世界所固有的一切东西都是无法被窃取的。
作品与博物馆和景观之间的关系,正标志着苏拉吉与罗德兹(Rodez)之间的关系。
卢浮宫是法国最大的王宫建筑之一,位于首都巴黎塞纳河畔、巴黎歌剧院广场南侧。
早在1546年,法王弗朗索瓦一世决定在原城堡的基础上建造新的王宫,此后经过9位君主不断扩建,历时300余年,形成一座呈U字形的宏伟辉煌的宫殿建筑群。
卢浮宫是世界三大博物馆之一,该宫始建于1204年,以收藏丰富的古典绘画和雕刻而闻名于世,是法国文艺复兴时期最珍贵的建筑物之一。
它的整体建筑呈“U”形,占地面积为24公顷,建筑物占地面积为4.8公顷。
卢浮宫共分希腊罗马艺术馆、埃及艺术馆、东方艺术馆、绘画馆、雕刻馆和装饰艺术馆6个部分。
在卢浮宫里面,有三件价值连城的传世之宝。
分别是爱神维纳斯雕像《断臂维纳斯》、《胜利女神像》和达芬奇的《蒙娜丽莎》画。
这三件宝贝被称为“卢浮宫三宝”。
奥赛博物馆是一家国立博物馆,位于塞纳河左岸,与卢浮宫和杜伊勒里花园隔河相望。
博物馆坐落在建筑师维克多•拉鲁(VictorLaloux)为1900年万国博览会设计修建的火车站中,馆内主要陈列1848年至1914年间创作的西方艺术作品包括绘画、雕塑、装饰品、摄影作品、建筑设计图在内的精彩藏品,显示出一个现实主义、印象主义、象征主义、分离主义、画意摄影主义等流派大师辈出的时代所具有的令人难以置信的艺术创造力。
奥赛博物馆是由废弃多年不用的奥赛火车站改建而成,1986年底建成开馆。
改建后的博物馆长140米、宽40米、高32米,馆顶使用了3.5万平方米的玻璃天棚。
博物馆实用面积5.7万多平方米,共拥有展厅或陈列室80个,展览面积4.7万平方米,其中长期展厅1.6万平方米。
马赛MuCEM地中海文化博物馆
十七世纪的石头堡垒——圣让港对面,曾经是一个废弃的码头,如今一座崭新的玻璃钢建筑正在闪耀而起,建筑前面是用混凝土精美制作的蕾丝蜘蛛网面。
平衡马赛湛蓝的海水和浸透阳光的山丘,法国欧洲和地中海文化博物馆(MuCEM)屹立于旧港口的入口处,这里是历史上马赛市中心。
博物馆在2013年5月正式开放,并成为马赛复兴重新成为地中海中心的重要标志。
这个博物馆是第一个描述地中海文明的博物馆,外表的混凝土表皮有着精致华丽的花纹,由法国建筑师RudyRuccioti设计。
他很擅长混凝土建筑,希望通过这种混凝土“蕾丝”花纹,达到建筑与海港地区的光线和海风的对话。
博物馆有七层,共40000平方米,有一条115米的小路与圣让田园堡相连,还有一条820米的散步道从建筑中间穿过,有着优雅的弧线和高效的连接方式。
建筑材料包括用于落地窗的大片玻璃、优美精确的结构管、纤维混凝土等。
两层外表和屋顶都有金属外包,光线和空气充满了室内的空间。
室内流线和材料相结合,映衬着蔚蓝的大海和天空,外立面的花纹表现了地中海地区的文化和手工艺传统。
法国博物馆随笔【第二篇】:
艺术殿堂的八百年悠悠岁月
卢浮宫在成为拥有世界上最珍奇的艺术品收藏地之一以前,曾在数百年间被作为国王和皇帝的寝宫。
卢浮宫约始建于1190年,正值中世纪时期;
当时是一座用来保卫巴黎的防御建筑。
自十四世纪开始,卢浮宫成为了皇族成员时来小憩的舒适住宅。
法国国王弗朗索瓦一世(Franç
oisIer)决定将卢浮宫建成一座文艺复兴风格的宫殿。
渐渐地,一座皇城初露雏形。
每一位卢浮宫的主人都在这里留下了自己的印记,建造一座偏殿、一所阁楼,或是一道楼梯……太阳王路易十四(LouisXIV)在卢浮宫一直居住到1678年迁至凡尔赛宫。
当宫廷最终迁往凡尔赛时,君王们也就对卢浮宫失去了往昔的热情。
经历了1789年的法国大革命之后,卢浮宫于1793年成为博物馆。
自此以后,卢浮宫博物馆就成为数千件作为对古老文明见证的艺术珍品的栖身之地和展示窗口。
十九世纪初,统治者没有对卢浮宫的外部大兴土木,而只是对内部进行了改造。
但自十九世纪中叶,拿破仑三世(Napolé
onIII)统治时期,卢浮宫经历了历史上最大规模的整修。
二十世纪的“大卢浮宫”计划赋予卢浮宫更现代的面貌,并在1993年为黎塞留馆(Richelieu)举行了揭幕仪式,此前该馆乃是法国财政部所在地。
现在身处的微光浮动之地,就是卢浮宫中唯一保存下来的中世纪内部建筑。
1190年,法国国王菲利普•奥古斯特决定修建卢浮宫时,并不是将其作为国王和宫廷的栖身之所:
当时是作为保护巴黎城的防御工事修建的,用于抵御沿横贯巴黎的塞纳河从西方而来的外敌入侵。
因此,建成之初,卢浮宫实为军队的驻地。
坚实的城堡外形为方形,中心位置建有巨大的圆柱形主塔。
中世纪卢浮宫鲜为人知,至今为止也无法明确此厅当时究竟用作何用。
遗址大厅的装饰朴实无华却精致细腻。
大厅内柱头上典雅的叶饰和墙上的拱顶石上,那些俏皮地扮着鬼脸的头像。
这间现在不见天日的厅室,过去是通过墙头上凿出的窗户来采光的。
中世纪卢浮宫从1547年开始渐渐消失,取而代之的是国王和宫廷所在的新皇宫。
卡娅第德厅就是这座后建宫殿的中心。
建于十六世纪法国国王亨利二世(HenriII)的统治时期,这间宽大的宴会厅得名于支撑起乐师席的四座女性雕像。
最初,木质的镶金天花板为整个大厅增添了热情奔放的色彩。
在这里曾经举办了无数盛大的宴会,但大厅并不仅仅供人们享受欢愉:
请您向大厅另一端被柱子隔离的区域前行,可以看到一座气势恢宏的壁炉:
这就是曾经的“法庭”——国王主持公道的地方。
在1692年至法国大革命期间,这间用于接待和演出的大厅成为了国王的古文物藏室。
十九世纪初进行了重新装修之后,今天的卡娅第德厅展出以希腊化时期艺术品为蓝本的古罗马时期复制品。
从东面的窗户可以看到方形中庭(CourCarré
e)的全景。
萨莫色雷斯的胜利女神楼梯无疑是卢浮宫最负盛名的参观点之一。
在这宏伟的楼梯尽头,就矗立着《萨莫色雷斯的胜利女神》像。
楼梯建成于十九世纪中叶,它的正式名称其实叫做“达鲁楼梯”,取自拿破仑一世时代的一位大臣之名。
1870年第二帝国败落后,卢浮宫的建筑工程被迫停工,直至1883年重新恢复。
而20年前就已经被发现的《萨莫色雷斯的胜利女神》这时才进入卢浮宫。
她高高立于楼梯之上,一如她在2200多年前高高矗立在萨莫色雷斯岛供奉诸神的圣殿上一样。
为了表示对这座神圣雕像的敬意,因此也常把此处楼梯称为萨莫色雷斯的胜利女神楼梯。
虽然称为“拿破仑三世”套房,其实皇帝从未在此居住过:
这里的房客实际上是第二帝国的总理——国务大臣。
之所以称其为“拿破仑三世套房”,是因为房间的装饰具有十九世纪中叶拿破仑三世统治时期的风格。
这种风格以几个时代为参照,尤其是路易十四时代,主要特点表现为饰有彩绘的天花板和镶金雕刻,给人以威严壮丽之感。
而这些装饰目的,一方面是为了通过巨大的绘画作品,尤其是接待厅的绘画,彰显皇权的威严;
另一方面,装饰的丰富之极和奢华之极是为了让见者叹为观止,而很少照顾住客日常生活和使用的方便。
拿破仑三世套房包括若干房间:
主客厅、戏剧沙龙(可当客厅使用,也可作为小型剧院使用)小餐厅和大餐厅。
法国博物馆随笔【第三篇】:
法国公共博物馆的历史渊源
法国大革命是法国公共博物馆的滥觞,并对之后两个多世纪的法国博物馆发展史产生了深远影响。
大革命对博物馆的影响主要体现在两个方面,一是开启了法国现代博物馆学,赋予博物馆以公共服务的属性,促进了公共博物馆的发展;
二是初步建立自**到地方的全国博物馆体系。
在法国,国家最高统治者与艺术的密切关系由来已久。
17世纪以来,统治者试图对文化事务进行统一管理和规划,如路易十三和路易十四加强了对文艺创作的控制和资助,创建了诸如音乐学院、美术学院等全国性的专业艺术机构。
大革命之前,艺术领域几乎仅仅局限为精英阶层的趣味,教会和王室贵族掌握着绝大多数的艺术品。
法国公共博物馆诞生于大革命风起云涌之时。
1792-1793年间,国民议会通过多项法令,试图让法兰西文化在旧制度的土壤中脱胎换骨。
这场清除封建文化的运动迅速演变为“汪达尔主义”(leVandalisme),即国家准许破坏所有旧制度的象征,如封建特权阶级的建筑和藏品等,维护自由和平等的神圣性。
“破坏”成为法国大革命初期代表性的语言。
但是,一些有识之士奋起反对破坏,认为抹杀法国历史文化是野蛮的行为,应当保护珍贵的艺术品。
当局意识到保护文化遗产的紧迫性和必要性,宣布成立“文物古迹委员会”,管理被没收的封建贵族和王室的财产,同时开放卢浮宫博物馆(1793年8月10日)。
当时的法国内政部长罗兰曾在致画家大卫的信中谈到把卢浮宫辟为公共博物馆的构想:
“它应该培养人们对美术的兴趣,满足艺术爱好者的需要,成为艺术家学**大师技法的一所学校。
它应该对所有人开放,成为一座国家的纪念碑,任何人都有权利去欣赏它。
它应该陶冶心灵、提升灵魂、激发志气,成为宣传法兰西共和国之伟大的最有效的手段之一”。
可以说,卢浮宫博物馆的开放是大革命中“人的权利”在文化生活的延伸。
1793-1794年间,国家又相继开放国立工艺博物馆和自然历史博物馆。
国家发掘博物馆的公共性和民族性,保护文化遗产,传扬大革命的自由和平等精神,将博物馆作为培养艺术家、启迪民智的重要场所。
尽管“公共服务”一词在当时并没有出现,但博物馆的公共性已成为当时普遍认可的理念,参观博物馆成为公民权利的一部分。
从博物馆学上看,公共博物馆成为艺术的园地和去除愚昧的工具,兼具娱乐性和实用性,这也成为法国现代博物馆理论的基石。
尽管大革命时期及之后的相当长时间内,博物馆的公共性存在局限,如参观群体难以实现真正的大众化,但由此开创的理念却影响至今。
藏品被称为博物馆的心脏。
法国大革命时期,博物馆的藏品亦达到了前所未有的数量和水平,促成了法国公共博物馆体系的初步建立。
首先,通过将特权阶层的财产充公和国有化,大量的艺术品和名胜古迹成为“国家遗产”。
为了避免“汪达尔主义”对法国的传统文化造成毁灭性打击,国家将这些带有封建色彩的财产置于具有中立性的博物馆中,以此来“抵消”其封建性。
其次,1794-1799年间,法国大革命之火燃到了阿尔卑斯山的另一边,在拿破仑的指挥下,文艺复兴时期的众多雕塑和绘画杰作被运至巴黎。
拿破仑甚至一度派遣专家前往罗马等地甄选艺术品,包括众多文艺复兴大师,如拉斐尔、米开朗琪罗、提香等的绘画作品。
法国人认为,这些珍贵的艺术品是人类艺术的巅峰,只有“自由的国度”(即法国)才是它们真正的归宿,而不是那些充满迷信和专制的国家。
这种“杰作归法国”政策使欧洲大量艺术品汇聚在巴黎,使“罗马不再存在于罗马”。
这些数量庞大的艺术品主要被安置在巴黎的博物馆,尤其是卢浮宫和凡尔赛宫,造成了巴黎和外省在博物馆资源占有上的严重不均衡。
这与法国政治上的专制主义和**集权的传统一脉相承,全国的文化资源明显地向巴黎倾斜。
而在博物馆领域,大革命的另一贡献便是试图解决巴黎-外省的不平衡问题。
1801年,时任法国内政部长沙普塔尔对巴黎市内艺术博物馆的藏品进行了详细统计,认为巴黎与外省应当共享丰富的文化遗产,外省的群众也有权利享受国家的战利品和本国艺术家的遗产。
同年9月,国家通过一项法令,将卢浮宫和凡尔赛宫的一部分艺术品分送到里昂、波尔多、斯特拉斯堡、布鲁塞尔、马赛、鲁昂、南特、第戎、图卢兹、日内瓦、卡昂、里尔、美因茨、雷恩、南锡等15个城市。
“沙普塔尔法”是省级博物馆诞生的标志,自此在法国全境初步形成一个以巴黎为中心、以外省各中心城市为边翼的公共博物馆体系。
当然,这只是法国公共博物馆体系的雏形,并不成一个完整的系统,**对地方博物馆的管理一般形式大于内容,各地方博物馆也缺少彼此间的联系。
总的来说,法国大革命促成了法国第一批公共博物馆的建立,初步勾画出从**到地方的博物馆网络。
到19世纪初期,以卢浮宫为代表的法国公共博物馆作为国家荣誉的源泉和市民的骄傲,成为共和政体文化的窗口,艺术和审美的园地,自由、平等观念的摇篮。
当然,法国大革命的影响极为深远,两个多世纪的法国博物馆发展史和政府政策演变史都能觅到大革命时期的踪迹。
19世纪,外省的许多重要城市纷纷建立博物馆,丰富了全国博物馆体系的内容,但是这些博物馆的建设主要停留在政府意愿的层面,缺乏统一的自上而下的规划与管理。
比如,众多艺术类博物馆的建立仅仅是大革命时期博物馆功能的延伸,承担着保存和保护文化艺术遗产的任务,由于其资源有限,理念较为保守,难以实现与民众的真正交流,说到底是以“物”为中心。
另外,尽管博物馆与学校教育的联系增多,第三共和国时期甚至把博物馆看做“另一种形式的教育”,但整体上来讲,法国的公共博物馆一直缺乏明确的政策导向和支持,其社会教育职能难以充分发挥。
直到20世纪中叶,随着第五共和国的成立,法国文化政策逐渐形成,公共博物馆的制度化和系统化得到加强。
在国家和各地方政府的推动下,法国的公共博物馆政策得以确立,由此开启博物馆的大发展和大繁荣时期。
法国博物馆随笔【第四篇】:
走进巴黎三大博物馆之奥赛博物馆
奥赛博物馆出于巴黎中新的塞纳河左岸,与杜乐丽花园遥遥相望,与卢浮宫博物馆比邻相伴。
它于1986年12月9日开放,一个旧时火车站从此变成一座奇特壮丽的艺术宫殿,拥有内容丰富和品质卓越的收藏品。
1900年,世界博览会召开之际,奥尔良铁路公司筹划建造一座中央火车站。
公司买下这块地皮。
车站在1900年投入运营,并于7月14日举行开幕典礼。
车站穹顶装饰着彩绘花卉雕刻,使它宛如一个罗马帝国时代的温泉浴场或一座教堂,具有非凡的气势。
但很快,便都被废弃了。
1939年11月23日,这里的交通干线寿终正寝。
1960年代,人们计划拆除车站,但由于一场备受指责的事件(1972年巴尔塔巴黎大堂的拆除)使得车站得以保存,并于1978年被收录于历史古迹的补充名册中。
法国博物馆管理局建议在此设立一座博物馆,用于展示十九世纪后半叶至二十世纪前期的艺术珍品,来填补卢浮宫和国家现代艺术博物馆藏品之间的时代空白。
奥赛博物馆的伟大独创性在于汇集了短暂的历史阶段(大约四分三个世纪)中创作的丰盛艺术品。
奥赛博物馆展览的起点被定在十九世纪中期,即艺术史上发生真正变化的时刻。
巴黎博物馆的众多举世皆知。
如果一天逛一个,也需三年多才能逛完。
三大博物馆——卢浮宫、奥赛、蓬皮杜更是久负盛名。
如果卢浮宫是华美壮观,蓬皮杜是现代朝气,那奥赛正是我心里那个既不张扬也不内敛,既不古典也不现代,熨帖于心的存在。
无论什么时候,去巴黎的博物馆,总有需要排队的可能。
带上一本书,等待的时光便充实而迅速的溜走,抬头端详眼前的建筑,抬腿迈进了这座火车站改建的博物馆。
步入奥赛博物馆,首先遇见的,是几个纪念品店,里面的纪念品皆与奥赛博物馆的展品和设计息息相关,精美不落俗气,有其他任何地方难觅的创意。
之后便是整整一条中央走廊的雕塑展。
奥赛博物馆与世界其他博物馆的不同之处在于,其雕塑藏品的广博和布局选择的合理。
雕塑作品在一些同类博物馆中常常数量不多,却在这里的高贵空间和相关大厅中全面融入,处处生花。
中央走廊两旁便是绘画作品展馆。
除此以为,二层依旧有雕塑展台,与绘画作品展厅。
五层则主要是印象派绘画长廊。
如果说奥赛博物馆创立时间不长,那么其绘画和图形艺术作品则得益于其他机构的收藏历史,其丰富馆藏涵盖了五千余幅最高端的精美艺术作品,真实地展示1848年至1914年间绘画作品的发展史。
标志性的绘画性作品中,便有梵高的《自画像》等。
除了雕塑、绘画,奥赛还展出摄影作品与装饰艺术作品,而小G闲庭信步,脚程有限,之后便到了5层的卡姆帕纳咖啡吧喝咖啡去了。
夜幕四起,在咖啡吧坐到游人渐去,这一天的奥赛又送走了一批批旅客,18点闭馆了。
我也该走了。
逛博物馆,若有人同行,不时可交谈品评一番。
若独自一人,便是默默无语,与这偌大博物馆的无数珍藏来一场神交。
无论是哪一种,都是一次身心有益的经历。
博物馆的静谧,使那些作者付诸心力的伟大作品,能继续低声向下一个到访者诉说背后的探求与不懈……
法国博物馆随笔【第五篇】:
一个人的法兰西巴黎博物馆之旅
本来是场说走就走的浪漫旅程,现在变成了“奔赴战场”的危险之旅。
当惊闻巴黎发生了恐怖事件之后,有那么一瞬间心中是胆怯的,知道我要去巴黎的朋友也都第一时间在微信上和我说,还是放弃这次旅行吧。
但天平座的随性加上A型血的些许固执,让我坚定的选择了继续前行。
巴黎早以是心中的神往,因为有太多的人,事,物和这个城市有着千丝万缕的关系,凡尔纳,卢浮宫,圣母院,塞纳河畔的莎士比亚书店,还有《歌剧魅影》……随便想想,就足以有100条理由让我来到巴黎。
当然,这其中还有一个不足为外人道的理由,虽然我不是记者,但是6年的新闻编辑生涯,让我对事件现场也有着强烈的造访冲动,更想看看劫后的巴黎人是怎样的状态。
每次旅行我都会定一个主题,好像有了主题旅程就有了灵魂,眼花缭乱的风景之中一下子就能找出自己想看的东西,巴黎,一切都是和艺术有关的,所以,这次巴黎之行的主题就是艺术之旅。
旅行中,画画才是正经事,所以无论是飞跃万里的跨国之旅,还是几步之遥的郊区乡村,只要出门,一定会带着纸笔画材,一路走,一路画,用画画作为我与世界交流的语言。
一看到亚洲艺术博物馆,就会天然的联想到八国联军,英法作为两大主力,掠去的亚洲艺术品不计其数,尤其是中国艺术品,吉美亚洲艺术博物馆就收藏了超过两万件中国艺术珍品,其中不乏国宝级文物。
作为世界首屈一指的亚洲艺术博物馆,吉美博物馆不止收藏有中国文物,还有日本,韩国,越南,柬埔寨等亚洲国家的大量文物,是了解亚洲艺术的绝佳地。
巴黎大皇宫类似于上海的世博中国馆,是巴黎为了1900年的世博会而兴建的,世博结束后,它和埃菲尔铁塔一起留了下来,成了举办展览的地方。
我去时这里正在举办路易威登和毕加索展。
刚刚参观了毕加索博物馆,所以这次来大皇宫只为了看路易威登展。
到了门口,发现有很多人在排队,我也就跟着排了起来,半小时后,队伍一点都没动!
而当地人仍在悠闲的排着。
。
这么浪费时间可不行,所以打算放弃大皇宫,先去附近的集美亚洲博物馆。
从正门转过去,发现另一个入口放着路易威登和毕加索展的牌子,上去询问了一下,发现真的是从这里进,而且路易威登展是免费的,至今我也不知道门口那些人在排什么。
巴黎大皇宫的对面就是巴黎小皇宫,同样是1900年世博会的遗产。
小皇宫现在是巴黎市立美术馆,参观是免费的,不过特展需要单独收费。
这次来正好赶上日本鬼才画家歌川国芳展,他是同葛饰北斋同样著名的日本浮世绘画家,他的拟人动物是我的最爱,尤其是各种形态的猫,算是最早的卡通人物吧
不光有博物馆,还有为数众多的名人故居,这次时间有限,只去了雨果故居。
雨果故居位于孚日广场6号的一幢两层小楼里,雨果从1832年至1848年居住在此,1903年开设为纪念馆。
雨果在法国文学史上的地位就相当于曹雪芹在中国文学史上的地位吧,可能不太准确,但我实在想不出用哪个作家类比合适。
不过说来惭愧,他的书我一部都没看过,对他本人的了解也不是很多,所以来参观故居只是出于敬意。
故居本身免费,但是去时正在举办展览,展览部分需要单收费,想了想,还是算了,用心感受免费的部分就好了。
故居最有意思的一部分就是摆满了中国瓷器装饰的房间,这间在我看来不伦不类的中国元素房间,是雨果为情人朱丽叶设计的,他俩都十分喜爱中国的艺术品,所以大量购入装饰房间,包括门廊上的彩绘都是中国传统人物画,但是怎么看都十分别扭,可能就类似于中国现在
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