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壑,指山谷。
万壑松,指万千山谷中的松声,这里诗人用万壑松声比喻琴声。
⑥客:
诗人自称。
流水:
相传春秋时钟子期能听出伯牙琴中所要表达的“时而志在高山,时而志在流水”的深意,被伯牙当作是知音。
诗句中的"
流水"
,既是对僧濬琴声的实指,又暗用了伯牙善弹的典故。
⑦余响:
指琴的余音。
霜钟:
指钟声。
⑧"
碧山"
句:
意思是说,因为听得入神,不知不觉天就黑下来了。
⑨秋云:
秋天的云彩。
暗几重:
更加昏暗了。
译文:
蜀地僧人怀抱着一张名贵的绿绮琴,从西面的峨眉峰上走下山来。
他为我弹奏了一曲,那琴曲令我觉得像是在听千万山谷中回响的松涛雄风。
美妙的琴声一洗情怀,余音袅袅融入了秋天的钟声里。
在不知不觉之中,青山已经披上了暮色,秋云也似乎更加的昏暗了。
阅读赏析:
此诗写的是诗人听蜀地的一位僧人弹琴时的情景。
诗句中极尽描写了琴声的美妙,引人入胜。
开头两句虽然笔墨不多,但“抱绿绮”“下峨眉”不仅表现出了琴师的气派,同时也告诉我们,诗人对这位来自自己故乡四川的僧人十分倾慕。
中间四句用大自然山谷中回响的松涛声作比,凸显了琴声激越,气势不同凡响。
如此的琴声使诗人心旷神怡,回味无穷。
最后两句表现诗人听琴过于专注,以至于没有留意到暮色已至。
“碧山暮”“秋云暗”不仅仅是听曲结束之时的景色,也是作者沉醉于琴声之中的状态,这句话从反面衬出了琴师技艺高超、琴声扣人心弦。
整首诗表现音乐的高妙却没有直接写琴师的弹奏技巧和琴声,而是着重描写了听者的感受,从侧面进行渲染和衬托。
阅读拓展:
1.在诗中找出最能表现琴声美妙的句子,试着分析一下它是怎么描写琴声的。
2.描写音乐的诗还有很多很多,选一首你喜欢的介绍给大家吧。
题杨凝式①书
[宋]黄庭坚
世人尽学兰亭②面,欲换凡骨无金丹。
谁知洛阳杨风子,下笔便到乌丝栏③。
注释:
①杨凝式:
公元873-954年,字景度,号虚白,生活于唐朝走向衰败和五代的战乱时期。
杨凝式文采斐然,工于书法,在书法历史上被视为承唐启宋的重要人物。
“宋四家”(即苏轼、黄庭坚、米芾、蔡襄)都深受其影响。
《韭花帖》是杨凝式的代表作品,深得王羲之《兰亭集序》的精髓,被誉为“天下第五行书”。
杨凝式因为行为放纵、言语荒唐,毫无顾忌被大家成为“杨风子”。
②兰亭:
即《兰亭集序》,是中国晋代书圣王羲之创作的行书作品,不仅具有极大的文学价值,更是中国书法艺术史上的一座高峰。
作品书写匠心独具,其中,凡是相同的字,写法各不相同,例如包括落款在内,全文共21个“之”字,体态无一重复,各具美感。
《兰亭集序》被后代书法家称为“天下第一行书”。
③乌丝栏:
指的是绢纸类上画成或织成的界线,如同今日稿纸上的格子,方便书写。
其中,黑色界线的称为“乌丝栏”,红色的界线称为“朱丝栏”。
众人都在学习《兰亭集序》的字体,但是想要学到它的精髓却找不到灵丹妙药。
谁知道洛阳的杨凝式,(不局限于表面的形式)一下笔便有了《兰亭集序》的神采。
这是一首北宋黄庭坚赞扬五代书法家杨凝式的诗歌作品。
诗人用世人竞相模仿《兰亭集序》的字体、形式却难以学到它的精髓与杨凝式的成功对比。
诗歌不仅赞扬了杨凝式在书法上取得的成就,更说明了在学习中不仅仅要学习表面的知识,更要结合自身深入思考,不能止步于形式,才能够学到他人的精髓。
1.这是一首非常有启迪性的诗歌,跟大家讨论一下,你从中学到了怎样的学习方法。
2.中国书法博大精深,你能再选一首描写书法的诗歌给大家读一读吗?
二泉映月
无锡的惠山,树木葱茏,藤萝摇曳。
山脚下有一泓清泉,人称“天下第二泉”。
有一年中秋之夜,小阿炳跟着师父来到泉边赏月。
水面月光如银,师父静静地倾听着泉声。
突然,他问小阿炳:
“你听到了什么声音?
”小阿炳摇了摇头,因为除了淙淙的流水,他什么声音也没有听见。
师父说:
“你年纪还小,等你长大了,就会从二泉的流水中听到许多奇妙的声音。
”小阿炳望着师父饱经风霜的脸,懂事地点了点头。
十多年过去了,师父早已离开人世,阿炳也因患眼疾而双目失明。
他整天戴着墨镜,操着胡琴,卖艺度日。
但是生活的穷困和疾病的折磨,泯灭不了阿炳对音乐的热爱和对光明的向往,他多么希望有一天能过上安定幸福的生活啊!
又是一个中秋夜,阿炳在邻家少年的搀扶下,来到了二泉。
月光似水,静影沉璧,但阿炳再也看不见了。
只有那淙淙的流水声萦绕在他的耳畔。
他想起了师父说过的话,想到了自己坎坷的经历。
渐渐地,渐渐地,他似乎听到了深沉的叹息,伤心的哭泣,激愤的倾诉,倔强的呐喊……
听着,听着,阿炳的心颤抖起来。
他禁不住拿起二胡,他要通过琴声把积淀已久的情怀倾吐给这茫茫月夜。
他的手指在琴弦上不停地滑动着,流水月光都变成了一个个动人的音符,从琴弦上流泻出来。
起初,琴声委婉连绵,有如山泉从幽谷中蜿蜒而来,缓缓流淌。
这似乎是阿炳在赞叹惠山二泉的优美景色,在怀念对他恩重如山的师父,在思索自己走过的人生道路。
随着旋律的升腾跌宕,步步高昂,乐曲进入了高潮。
它以势不可挡的力量,表达出对命运的抗争,抒发了对美好未来的无限向往。
月光照水,水波映月,乐曲久久地在二泉池畔回响,舒缓而又起伏,恬静而又激荡。
阿炳用这动人心弦的琴声告诉人们,他爱那支撑他度过苦难一生的音乐,他爱那美丽富饶的家乡,他爱那惠山的清泉,他爱那照耀清泉的月光……
就这样,一首不朽的乐曲诞生了——这就是经后人整理并定名为《二泉映月》的二胡曲。
几十年来,这首曲子深受我国人民的喜爱,在国际乐坛上也享有盛誉。
阅读链接:
“天下第二泉”:
指的是位于无锡惠山第一峰白石坞下的惠山泉。
惠山多泉水,其中二泉水质清纯甘冽最负盛名,被唐代“茶圣”陆羽评为“天下第二”。
二泉分上、中、下三池。
上池八角形,为泉源所在,水质最好,四周石栏磨得十分光滑。
石栏深陷成几个缺口,是近千年以来,人们取泉煮茶的证明。
阿炳:
出生于1893年8月17日,病逝于1950年12月4日,原名华彦钧,江苏无锡人,民间音乐家。
他自幼在音乐上受到父亲的严格训练,掌握了多种民族乐器的演奏,少年时代就技艺精湛,能奏善唱,而且自编自奏,才华出众。
阿炳自幼丧母,孤苦伶仃,中年又双目失明,也因此被称为“瞎子阿炳”。
他过着十分困苦的生活,饱尝了人间的辛酸。
阿炳将他对痛苦生活的感受全部通过音乐反映出来。
他一生共创作和演出了270多首民间乐曲,代表作为二胡独奏曲《二泉映月》。
《二泉映月》:
是中国民间二胡音乐家华彦钧(阿炳)的代表作,获得了“20世纪华人音乐经典作品奖”,享誉世界。
这首乐曲表现了创作者作为盲人艺术家饱尝人间心酸的思绪情感和他对自己痛苦身世的深刻抒发,揭示了他对生活的感受和顽强的生活意志。
阿炳创作《二泉映月》时双目已经失明,卖艺一天仍不得温饱。
阿炳的朋友陆墟曾这样描写过阿炳拉奏《二泉映月》时的情景:
“大雪像鹅毛似的飘下来,对门的公园,被碎石乱玉,堆得面目全非。
凄凉哀怨的二胡声,从街头传来……只见一个蓬头垢面的老媪用一根小竹竿牵着一个瞎子在公园路上从东向西而来,在惨淡的灯光下,我依稀认得就是阿炳夫妇俩。
阿炳用右胁夹着小竹竿,背上背着一把琵琶,二胡挂在左肩,咿咿呜呜地拉着,在淅淅疯疯的飞雪中,发出凄厉欲绝的袅袅之音。
”《二泉映月》是阿炳积蓄已久的情怀的尽情倾吐,因真挚而感人。
这首曲子开始并无标题,后来在杨荫浏、曹安和录音时联想到无锡著名景点“二泉”而命名为《二泉映月》。
这篇课文选择了“有一年中秋之夜”“十多年过去了”“又是一个中秋夜”三个时段来描写,记叙了《二泉映月》的创作过程,也浓缩了阿炳艰辛痛苦的一生。
阿炳生活苦难、孤苦无依,靠卖艺维生。
但是,他却不向生活低头,仍然热爱音乐向往光明。
阿炳对音乐的执着也是他同命运的抗争,对理想的追求。
第五自然段对阿炳演奏《二泉映月》的描写语句优美,表现了乐曲从委婉到跌宕再到舒缓的曲调变化,也流露出了阿炳从思念到抗争再到向往的情感变化。
1.找出描写乐曲《二泉映月》的语句,感受一下乐曲有哪些变化?
2.“他的手指在琴弦上不停地滑动着,流水月光都变成了一个个动人的音符,从琴弦上流泻出来。
”阿炳由乐曲联想到什么?
3.找来乐曲《二泉映月》听一听,谈一谈你从中感受到了什么?
安塞腰鼓
一群茂腾腾的后生。
他们的身后是一片高粱地。
他们朴实得就像那片高粱。
咝溜溜的南风吹动了高粱叶子,也吹动了他们的衣衫。
他们的神情沉稳而安静。
紧贴在他们身体一侧的腰鼓,呆呆地,似乎从来不曾响过。
但是,看!
一捶起来就发狠了,忘情了,没命了!
百十个斜背响鼓的后生,如百十块被强震不断击起的石头,狂舞在你的面前。
骤雨一样,是急促的鼓点;
旋风一样,是飞扬的流苏;
乱蛙一样,是蹦跳的脚步;
火花一样,是闪射的瞳仁;
斗虎一样,是强健的风姿。
黄土高原上,爆出一场多么壮阔、多么豪放、多么火烈的舞蹈哇——安塞腰鼓!
这腰鼓,使冰冷的空气立即变得燥热了,使恬静的阳光立即变得飞溅了,使困倦的世界立即变得亢奋了。
好一个安塞腰鼓!
百十个腰鼓发出的沉重响声,碰撞在四野长着酸枣树的山崖上,山崖蓦然变成牛皮鼓面了,只听见隆隆,隆隆,隆隆。
百十个腰鼓发出的沉重响声,碰撞在观众的心上,观众的心也蓦然变成牛皮鼓面了,也是隆隆,隆隆,隆隆。
后生们的胳膊、腿、全身,有力地搏击着,急速地搏击着,大起大落地搏击着。
它震撼你,烧灼你,威逼着你。
它使你从来没有如此鲜明地感受到生命的存在、活跃和强盛。
它使你惊异于那农民衣着包裹着的躯体,那消化着红豆角老南瓜的躯体,居然可以释放出那么奇伟磅礴的能量!
黄土高原啊,你生养了这些元气淋漓的后生,也只有你,才能承受如此惊心动魄的搏击!
好一个黄土高原!
好一个安塞腰鼓!
每一个舞姿都充满了力量,每一个舞姿都呼呼作响,每一个舞姿都是光与影的匆匆变幻,每一个舞姿都使人战栗在浓烈的艺术享受中,使人叹为观止。
好一个痛快了山河、蓬勃了想象力的安塞腰鼓!
愈捶愈烈!
痛苦和欢乐,现实和梦幻,摆脱和追求,都在舞姿和鼓点中,交织!
旋转!
凝聚!
升华!
人,成了茫茫一片;
声,成了茫茫一片……
当它戛然而止的时候,世界出奇的寂静,以致使人感到对她十分陌生。
简直像来到另一个星球。
耳畔是一声渺远的鸡啼。
安塞腰鼓:
安塞腰鼓是陕西省的汉族民俗舞蹈,融舞蹈、武术、体操、打击乐、吹奏乐、民歌为一体,体现着陕北高原民众憨厚朴实、悍勇威猛的个性与性格,至今已有2000多年的历史。
安塞腰鼓表演可由几人至上千人一同进行,磅礴的气势,精湛的表现力令人陶醉,被称为“天下第一鼓”,为世界所瞩目。
1996年,安塞县被国家文化部命名为中国腰鼓之乡。
这篇散文用诗一样的语言,表达了作者对“安塞腰鼓”的赞美,也表达出作者对陕北高原和不断走向繁荣的伟大祖国的礼赞。
作者在文章的用词、句式、整体结构上都进行了巧妙的设计。
文章运用大量的短句来营造激越的气氛,传达出了生命的激情。
排比、反复等修辞手法的运用加强了散文的气势和力量。
作家有意在每个层次之末,单独设计“好一个安塞腰鼓”“好一个黄土高原,好一个安塞腰鼓”“好一个痛快了山河,好一个安塞腰鼓”的反复句式,而且在反复咏叹之中又有变化,每段都有新意,层层递进,直把情感步步推向高峰。
《安塞腰鼓》既是高原生命的热烈颂歌,也是民族魂魄的诗性礼赞。
1.“民族的就是世界的”,安塞腰鼓作为一种传统艺术形式受到世界瞩目,你最喜欢文中哪些语段的描写,读给大家听一听。
2.文中大量使用了排比和反复的修辞方法,试从课文中找出使用排比和反复的文字,仔细体会它们的表达效果。
3.请模仿这篇文章,写一写“开封盘鼓”,体味中原文化艺术的魅力。
画画也得实事求是
1934年,张大千画了一幅《绿柳鸣蝉图》。
画上是一只大蝉俯趴在柳枝上,蝉头朝下,作欲飞状。
齐白石见了这幅画便说:
“大千此画谬矣!
蝉趴在柳枝上,其头当永远朝上,绝对不能朝下。
”张大千得知后,虽然没说什么,心中却不服气。
1939年,张大千到四川青城山写生。
那时正值盛夏,住处附近的蝉声此起彼伏。
张大千想起齐白石的说法,不禁跑到屋外仔细观察。
只见大树上密密麻麻爬满了蝉,绝大多数都是头朝上,只有极少数的头朝下。
张大千想起齐白石的话,不禁大为感佩。
1945年抗战胜利后,徐悲鸿夫妇在家中设宴,专门招待齐白石与张大千。
饭后,徐悲鸿提议请齐、张二人合作一幅绘画作品,但要“反串”,即请齐白石画张大千擅长画的荷花,而张大千则画齐白石拿手的虾,共同组成一幅画。
张请齐先画,齐白石乘兴挥毫,用黑墨画了三片荷叶,另又着色,用赭(zhě)红画了两朵荷花。
接着,张大千在齐白石的图上补绘了几只小虾,在荷叶下的水中嬉戏,动静结合,组成了一幅完整的作品。
忽然,齐白石向张大千使了个眼色,把张拉到一边,红着脸悄悄说道:
“大千先生,虾……虾身只有六节哟﹗”张大千一听,有些疑惑,就在画面上又添了些水草与水纹,把节数不准确的虾身给盖了起来。
宴席散去,张大千回到旅舍后,马上派人买了一大篓河虾,仔细观察后发现,虾不论大小,其身子通通只有六节。
此后,张大千更佩服齐白石的绘画功力了。
张大千:
出生于1899年,卒于1983年,四川内江人,是中国泼墨画家和书法家。
他原名张正权,后改爰(yuá
n),字季爰,号大千。
20世纪50年代,张大千曾游历世界,获得巨大的国际声誉,被西方艺坛赞为"
东方之笔"
。
张大千是二十世纪中国画坛最具传奇色彩的国画大师,无论是绘画、书法、篆刻、诗词都无所不通,特别在山水画方面卓有成就,并与二哥张善子创立“大风堂派”。
张大千二十多岁便蓄著一把大胡子,成为他特有的标志。
齐白石:
出生于1864年1月1日
,病逝于1957年9月16日,湖南湘潭人,是十九至二十世纪中国画艺术大师,世界文化名人。
他原名齐纯芝,号渭清,别号寄萍老人、白石山人,后人常将“山人”二字略去,故后常号“白石”。
齐白石擅长画花鸟、虫鱼、山水、人物,与张大千并称“南张北齐”。
他画的虾栩栩如生,成为了他代表性的艺术符号之一。
齐白石的虾之所以能够画得活灵活现,得益于他毕生的观察。
齐白石从小生活在水塘边,常钓虾玩。
青年时开始画虾,后临摹过徐渭、李复堂等明清画家画的虾。
63岁时他画虾已经与真虾很相似,但还不够“活”,便在碗里养了几只长臂虾,放在画案上,每日观察。
正是因为齐白石的细致观察才使得他的作品具有了生命力。
这篇文章中齐白石共两次指出了张大千画中的错误,一次是画中的蝉不应当头朝下,另一次是虾身只有六节。
虽然张大千最开始心中不服气,但后经过观察,对齐白石不禁感佩,对他的画工也更为佩服。
两位书画名家,一位对生活细致观察,一位知错即改,都值得我们学习。
1.“大千此画谬矣!
蝉趴在柳枝上,其头当永远朝上,绝对不能朝下”,这句话怎样理解?
2.绘画作为一种艺术形式,你怎样理解“画画也得实事求是”?
3.搜集一些书画家的小故事,和大家交流交流。
梅兰芳学艺
在北京香山脚下,长眠着一位伟大的艺术家,他就是中国戏剧艺术大师梅兰芳先生。
梅兰芳是我国京剧历史上的里程碑式人物。
但是,他的墓碑上却没有冗长的铭文,只有书法家许姬传书写的“梅兰芳之墓”五个行书大字。
1894年的大清国,正值中日甲午战争时期,东部海岸线战火不断。
但是,在远离炮火的大后方都城,人们还是习惯停留在庙会、戏园子里,在歌舞升平中寻求一丝心理的安慰。
这年的10月22日,在李铁拐斜街梅家老宅里,梅兰芳出生了。
新生命的诞生给这个京城颇有名气的梨园世家带来了一缕暖意。
家人为这个孩子取名为澜,字畹华,寓意“希望这个小生命似兰花般静好”。
像其他的孩子一样,小梅兰芳也喜欢整日玩耍,趴在草丛里捉蛐蛐,追逐夏日里的蜻蜓。
快乐的日子总是过得很快,转眼间,梅兰芳8岁了。
作为这个家庭的传人,学戏,成了他没有选择的选择。
带着对无拘无束生活的留恋,梅兰芳来到戏班子拜师学艺。
初到戏班的他资质平平,刚开始时,简单的四句老腔楞是学好几个小时还是唱不下来,气得先生说“祖师爷没给你这碗饭吃”。
就是这番话“激”出了一代大师的最初的决心--梅兰芳誓言一定要学出个样儿来。
从那以后,住在李铁拐斜街的街坊邻居们,几乎每天清晨都能听到一个清脆稚嫩的练嗓声。
数九寒冬,溯风呼啸,什刹海冰面上,总有一个瘦小的身影在那里“操练”——踩跷、踢腿、打把子、跑圆场……为了练好跷功,梅兰芳在一条长板凳上放上一块砖,再将双脚绑在两根木棍上,站到砖上。
开始练时,战战兢兢,痛楚异常。
一会儿工夫就支持不住了,只好跳下来。
慢慢地,从一炷香的时间,到两炷香的时间,梅兰芳站得越来越稳,腰腿也就越来越有劲了。
拿大顶是从艺的基本功,练习时间一长人就会头晕、呕吐,但梅兰芳挺住了,一练就是几个时辰,有时竟昏倒在排练场上。
见证了小梅兰芳这段成长经历的人,无不称赞这个孩子的倔劲和韧劲。
为了维持生计,梅兰芳一面学艺一面登台表演。
上了台,就要摸爬滚打专心演戏,下了台,就站在后台观摩学习。
别人唱戏的唱腔、亮嗓、精彩的地方他都一一记在心里,仔细揣摩,从不懈怠。
宝剑锋从磨砺出,梅花香自苦寒来。
经过勤学苦练,梅兰芳终于成为世界闻名的京剧大师。
梅兰芳:
出生于1894年10月22日,卒于1961年8月8日,名澜,字畹华,艺名兰芳,是中国京剧表演艺术大师。
梅兰芳是近代杰出的京昆旦行演员,“4大名旦”(梅兰芳、程砚秋、尚小云、荀慧生)之首,同时也是享有国际盛誉的表演艺术大师。
他的代表戏京剧有《贵妃醉酒》、《霸王别姬》等,昆曲有《游园惊梦》、《断桥》等。
梅兰芳出身于梨园世家,8岁学戏,10岁登台。
擅长旦角(旦行是京剧的主要行当之一,主要指女性形象),扮相端丽,唱腔圆润,台风雍容大方,被称为旦行一代宗师。
他刻苦学习昆曲、练武功,广泛观摩旦角本工戏和其他各行角色的演出,经过长期的舞台实践,对京剧旦角的唱腔、念白、舞蹈、音乐、服装、化妆等各方面都有所创造发展,形成了自己的艺术风格,世称“梅派”。
梅兰芳满怀爱国热情,1931年“九一八”事变后,不断排演戏剧宣扬爱国精神。
抗战爆发后,日伪想借梅兰芳收买人心、点缀太平,几次要他出场均遭拒绝。
文章按照事情发展的顺序讲述了梅兰芳小时候拜师学艺,通过勤学苦练最终成为世界闻名的京剧大师的故事。
梅兰芳在练习过程中付出的“勤”和吃下的“苦”使他取得了越来越多的进步。
作者着重描写了梅兰芳怎样进行唱腔、跷功、拿大顶几项基本功的训练。
“每天清晨”“数九寒冬”“溯风呼啸”“战战兢兢”“痛楚异常”“有时竟昏倒在排练场上”等描写写出了梅兰芳付出的努力,也表现了他倔强、坚韧的性格。
不经一番寒彻骨,哪得梅花扑鼻香。
正是梅兰芳的不懈努力才成就了他在戏剧艺术上的辉煌。
1.找出描写梅兰芳学艺的句子读一读,谈谈你对“宝剑锋从磨砺出,梅花香自苦寒来”这句话的理解。
2.京剧是融唱念做打于一体的戏剧表演形式,是中国传统文化艺术的结晶。
京剧唱腔优美,抑扬顿挫,生旦净丑,演绎人生。
课下请找来梅兰芳先生的代表作品欣赏。
3.读一读梅兰芳在抗战期间蓄胡须的故事,跟大家交流一下你从中体会到了什么。
罗丹的自信
1892年,应巴黎作家协会主席左拉的委托,罗丹开始创作《巴尔扎克纪念像》,期限是18个月。
对艺术一贯坚持精益求精的罗丹,为使这尊雕像充分体现出大文豪的精神气质,重新阅读了巴尔扎克的全部文学作品,他到巴尔扎克的诞生地和他最爱描写的地方去考察,寻找并研究有关文献资料。
为了创作这件《巴尔扎克纪念像》,罗丹做了很多小稿子,最后选择了巴尔扎克在深夜写作的间隙时间独自踱步时的情景与神态。
给“他”穿各种衣服,换不同的体形。
刚刚制成的时候,罗丹请几个学生来看,最让学生惊叹的是巴尔扎克的一双手,学生雕塑家布尔德尔对罗丹说:
“老师,您的这双手雕刻得真是太完美了,它太引人注意了,它们简直拥有了自己的生命。
”谁知道,罗丹听后便陷入了沉思,几天后,学生们再看到这件作品,发现巴尔扎克像的双手已经被齐齐砍下,被宽大的睡衣袖子遮住。
罗丹对学生们说:
“一件艺术品只有一个生命,他想表达的是人物的整体,如果这双手也拥有了生命,那它就再也不该是艺术品上的一部分了。
”
六年后,当罗丹把《巴尔扎克纪念像》交到作家协会时,这件狂放的写意风格作品不但没有被认可,还激起了广泛的社会抨击,为此罗丹自动退还了10000法郎的稿费。
但罗丹很自信地认为《巴尔扎克纪念像》是他一生中最重要的作品之一。
罗丹说:
“它是我一生中创作的顶峰,是我全部生命奋斗的成果、我的美学原理的集中体现。
假如真理应该灭绝,那么后代就会把我的《巴尔扎克像》毁成碎块,若是真理不该死亡,那么我向你们预言:
我的雕像终将立于不败之地。
”事实上,现今广大美术欣赏者也是这样看待的。
1939年,这座雕像终于被铸成铜像矗立在巴黎市中心哈斯帕耶大街和蒙巴那斯大街的交汇处,此时,罗丹已逝世2周年。
对一件艺术作品而言,艺术性的高低是第一位的判断标准,哪怕缺胳膊少腿都没有关系,罗丹的自信是建立在一定的文化积淀之上的,是站在艺术的高峰之上的。
罗丹:
奥古斯特·
罗丹(1840-1917),19世纪法国最有影响力的雕塑家。
他被认为是19世纪和20世纪初最伟大的现实主义雕塑艺术家。
罗丹在欧洲雕塑史上的地位,正如诗人但丁在欧洲文学史上的地位。
罗丹同他的两个学生马约尔和布德尔,被誉为欧洲雕刻"
三大支柱"
巴尔扎克:
奥诺雷·
德·
巴尔扎克是法国19世纪文坛巨星,被称为现代法国小说之父。
他的作品具有浪漫主义激情和批判现实主义的精神,代表作品是《人间喜剧》。
文章的主人公罗丹对巴尔扎克非常倾慕。
他为了完成好《巴尔扎克纪念像》,“重新阅读了巴尔扎克的全部文学作品,到巴尔扎克的诞生地和他最爱描写的地方去考察,寻找并研究有关文献资料”,做足了充分的准备。
罗丹的创作过程是谨慎的,他在“做了很多小稿子”之后选取了最能表现巴尔扎克精神气质的瞬间。
罗丹的创作也是在反复思考和认真推敲的过程中进行的,他在学生的意见中陷入深思,最终砍下了雕像的双手。
罗丹的自信不是盲目的,而是源于自身的文化积淀,源于大量素材之上对巴尔扎克的准确理解和把握。
真理经得起时间的考验,《巴尔扎克纪念像》最终被人们所接受和认可证明了罗丹的坚持是正确的。
1.结合自己的理解,讲一讲罗丹的自信来自哪里?
2.“生活中不是没有美,而是缺少发现美的眼睛”,这句启发人们无数思考的句子就是出自罗丹之口,搜集一些罗丹的名言跟大家交流交流。
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