小学美术学科自查报告文档格式.docx

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让学生多说、敢说、会说。

一点点渗透美术语言，掌握美术欣赏的基本方法。

　　三、课堂美术作业可以进行横向和纵向延伸，收集美术课中学生的优秀小工艺作业作为学生作品充实学校展厅。

整理学生的优秀绘画作业作为学生参赛作品，在校园里布置楼道画廊，成为校园一道独特的风景线。

　　总之，对“美术作业多样化”的理解是仁者见仁，智者见智，各有千秋。

但，美术教学的目标是相同的，那就是希望我们的美术作业，品种更加丰富、品质更加完善，学生的美术素质不断提高。

　　师德是教师的灵魂，是搞好教学的前提保证，是教师的立身之本。

作为教师我们要在日常教学中发挥模范表率作用，注意自己的行为举止，言谈风貌。

教师的一言一行对学生都起着潜移默化的作用。

通过进一步的学习，我对行风整顿活动有了更深入的认识。

学习和反思使我更加认识到工作中的不足与差距。

为了更进一步地搞好本职工作，我进行了深刻的剖析:

。

　　1、教育观念：

　　新课程理念使我们教师成为学生学习的合作者、引导者和参与者。

教学过程为师生互动共同发展的过程。

教学课程是师生共同开发课程、丰富课程。

课程变成一种动态的、发展的、富有个性化的创造过程。

师生在愉快、和谐的氛围中互相学习、互相进步。

教师不仅仅是传授知识，而是教给他们学习方法。

　　2、对待学生：

　　一直以来我都认真的对待每一位学生。

无论是在课堂上还是课余时间，我都时刻注意学生的思想动态，做到及时发现及时纠正，从未传播过对学生有害的思想。

对学生我总是努力做到动之以情，晓之以理，和学生心心相连，尊重学生的个体差异，努力做到在关爱与严格要求学生上把握好分寸。

在工作中，从来没有体罚和变相体罚过学生。

在教育教学过程中我能够爱护全体学生，尊重学生人格，平等公正对待每个学生，对学生严格要求耐心教导，保护学生的合法权益，促进学生全面、主动、健康发展，无讽刺、挖苦、歧视、体罚和变相体罚学生的现象。

　　3、教育教学：

　　认真研究业务，不断学习新知识，探索教育教学规律，改进教育教学方法，提高教育、教学和科研水平。

谦虚谨慎，尊重同志，相互学习、相互帮助、坚守高尚情操，发扬奉献精神，自觉抵制社会不良风气影响。

坚持学习教育教学理论，不断地自我充电，因材施教。

　　4、工作方法

　　在工作中，能够积极学习各地先进的教育方法，汲取优秀教师的优秀工作经验，采用灵活多样的教育方法，循序善诱。

尊重学生，教育引导，实现“亲其师，信其道”的教学境界。

引导孩子们逐渐形成优良的行为习惯，成为全面发展的优秀小学生。

　　5、教学评价

　　作为美术老师，我们要在看似简单色块、笨拙的线条中发现他们作品中的优点，体会他们的情感。

在评价学生作品时应抱着一种尊重和信任的态度，谈出自己主观的体会和专业性技能，去评价儿童美术作品。

也要多给学生一个表达自己想法的机会，多听取学生的意见，摒弃以教师评价为中心。

在组织评价过程也要因人而异。

不管是谁，不管作品的质量如何，只要参与学习就能得到肯定与表扬。

从学生的成长需要出发，理解儿童的眼高手低。

不脱离学生的年龄和心理特征，不脱离学生实际学习水平与生活经验，不从艺术性考虑，更不用成人的标准来度量学生作品。

在学生参与评价时，教师要与其达成共识：

儿童作品评价标准要侧重于创造性和个性，内容是否有情趣、是否显示出对周围事物的留意与好奇、是否有一定的想象和个性成分。

　　6、思想道德

　　作为一名教师，我能自觉抵制社会不良风气，不对学生进行有偿补课和收取额外的报酬。

与家长交往中不收礼，不吃请客，不叫家长办事，不进行有偿家教。

　　7、日常生活

　　在日常生活中，特别是自己处于公共场所，时刻提醒自己是一名人民教师。

注重自己的一言一行，要文明有修养，具备一个优秀的人民教师的伟大形象。

能遵守社会公德，衣着整洁得体，语言规范健康，举止文明礼貌，做文明公民。

能够使自己的形象无愧于教师的称号，能够做到文明有礼貌又修养。

　　8、社会活动

　　课余时间，我经常看看书，或者上网游览一些教育网站，从没有残疾赌博、酗酒等不良活动。

也没有进行违法违纪活动，是一位合法的公民。

　　自查的过程中，也感觉到一下几个方面做得还不够：

　　教育理论学习不够透彻，只停留在表象上，没有从实质上深入研究，导致教学过程中出现很多困惑，甚至对某些教育政策的出台持观望的态度。

其根源于本人主观上思想怠惰，不思进取，客观上理论修养不够。

　　很少使用多媒体教学，跟不上时代步伐，有现实条件的限制，也有个人因素。

　　主动意识不够，对问题不能精益求精，得过且过。

　　当然我的缺点还很多，自己脸上的黑点自己看不到，恳请同志们给予帮助指正!

　　针对以上缺点，本人提出整改措施如下：

　　、生存状态、智慧、美、爱、以及自由等人文特征，都内蕴于不同历史、不同国度的艺术家所创造的美术作品中。

所以说，美术教育，是体现人文性质、和人文精神的最好途径。

　　※审美观念：

　　中国古代哲学思想，是以儒、道、禅三者的交融互补而形成的。

从而，确立了以人为本的道德内涵。

以追求真、善、美为道德使命，以道学的“天人合一”及禅学的“梵我合一”、之——“天地与我并生”、“万物与我为一”的思想理念。

中国哲学崇尚的是一种庄严、理性、和温柔的敦厚之美。

　　作为画家，以自然而然的思维方式，去进行绘画艺术的建构。

使中国绘画，在自然与人之间，以“缘物寄情”、“情景交融”的思维模式，将人的情思，注入到自然之中，从而达到“物与我和”、“物我为一”、“天人合一”的思想境界。

　　中国画讲求“气韵生动”、“以形写神”、“形神兼备”、“似与不似之间”，而谋其“文以达吾心”、“画以适吾意”之“传神”、“畅神”的意象思维方式、和意象造型法则。

并以法阐理，以理释法。

融哲学、美学、画学为一体，形成“天人合一”的艺术境界。

这种境界，既是精神与物质的统一，也是主观和客观的统一。

　　“天人合一”：

就是指人在自然中的和谐。

它不仅仅是现代小区里的、人与人之间关系的和谐，还是，人对自然万物的一种敬畏、顺应、和一种默契。

　　中国人讲究变化，有“一日九变”之说。

这种变化达到的境界是——“神于天、圣于地”。

这就是中国人的人格思想。

　　既有一片理想主义的空间，任你自由翱翔。

决不妥协于现实世界上的规则与障碍；

又有脚踏实地的能力。

能够在这块大地上，去进行他行为上的拓展。

　　只有理想而没有土地的人，是梦想主义者，但不是理想主义者。

只有土地而没有天空的人，是务实主义者，但不是现实主义者。

理想主义与现实主义，就是我们的天和地。

　　人的意义与天、地一样。

天、地、人并称为三才。

在孔子看来，人是值得敬重的。

也是应该自重的。

　　我们有一些老师，声色俱厉地经常指责学生，不该如何如何，应该怎么怎么，那就是说，他没有达到那种境界。

　　教师，应该平和的与学生商量，让其明确这种天、地、人三才，共荣、共生的关系。

　　这种从容不迫的气质、和谦抑的态度，其实，就是中国人的人格理想。

　　※“表现教学”的涵概：

　　“造型·

表现”是美术新课程标准指导下的美术学习的四大学习领域之一。

“表现”一词，从某种意义上讲，它符合人性的发展。

因为，人性的发展是通过自我表现的过程来完成的。

包括个性、自信心、创造力等人格心理的形成、与建立。

　　所谓的“表现教学”，就是以学生的自我表现为核心。

突出学生在美术学习过程中的自我表现。

即“美术活动表现”。

它是指学生通过美术创造活动来传达情感、观念、和意义的过程。

是运用各种艺术形式及要素，表达个人的内心意识，情感感受和思维过程的过程。

是把自己内心无形的想法、体验和情绪等心理因素，转换成一种外在的可视的形象或视觉符号，使其独立思想和个性，在各个方面都能得到充分的尊重与肯定。

　　它包括学生在美术学习活动中的参与意识、合作精神、操作技能、探究能力、认知水平以及交流、表达的能力等方面的自我表现。

　　学生在教师有计划的指导下，自觉地支持、掌握自己的发展过程。

教师给学生的创造性思维活动以最大的表现空间，通过学生积极主动的自主设计、自主质疑、自主尝试、自主感悟、自主评价、自主反思、总结、自主调控、完善等一系列的自主实践活动，来实现高效的自我表现和自我发展。

　　这个自主发展不是学生单方面的学习态度，而是教学双方在新的理念指导下，师生高度协调统一的一种新型的组合。

学生主体的自主作用，体现在教学过程的始终，他们经历了“为什么学——学什么——应该学到什么程度——应该怎样去学——学得怎么样——是怎样学的——怎样学得会更好。

”这样，学生通过课堂的交流、研讨、发现、尝试、创造等活动表现，来达到自主认识、体验的合理结合。

　　※表现教学的基本特征：

　　表现教学，核心就是强调学生的自主表现和自主发展。

它是通过一系列的美术自主实践活动来实现的。

学生的自

　　主作用体现在教学过程的始终。

　　表现教学，它倡导学生自主学习、探究性学习、综合性学习和合作学习的方式。

培养学生自主建构知识与他人互动，与环境互动，与人类的文化互动，达到自身发展的目的。

　　表现教学，它以人为本，承认儿童的个性差异，尊重、爱护和扶持学生天生的生命冲动、和原始表现。

帮助学生在学习中学会自主，唤醒自我表现意识，培养学生的自主能力，促进其主体人格的形成。

　　表现教学，它把学生的任何绘画痕迹，都看作其情感运动的轨迹。

甚至乱糟糟的线条、图象等等，都视为是学生内心活动的真实表现。

并启发学生，在观察、和表现对象的同时，不要受到对象固有的形和色的影响，要加入自己的想法，创造性地运用美术语言，来抒发、表达自己内心的精神世界。

使学生在绘画的过程中，亲身经历一种不寻常的审美活动。

同时，增强其自信心，培养学生对生活的热爱和积极的学习态度，有助于发展健全的人格。

　　表现教学，它突出教师的主导作用。

教师要根据教学的需要，充分合理的利用各种教学手段，为学生创设宽松、民主、和谐、积极、活跃的学习氛围，激发学生的学习兴趣、动机和愿望。

引导学生自主设计、规划学习程序、探索学习方法、实施学习计划、突破学习障碍、攻克学习难关、完成更深层次的探索与训练，回顾反思，总结经验和分析自主发展的实际等等。

——即教师的导趣、导向、导法、导控、导思和导境。

　　※表现教学的基本模式操作要点：

　　※基本结构：

　　1、定向导入、激情引趣。

　　2、领悟认知、质疑解难。

　　3、尝试操作、自主表现。

　　4、陶冶情操、提高审美。

　　5、反思总结、巩固升华。

　　※具体模式操作要点：

　　即是学生明确课题及学习任务的开始。

　　兴趣，是美术学习的基本动力之一。

也是主体参与的重要策略。

主体参与的热情与动力皆源于兴趣，它可以使主体参与活动的过程，持久、深刻。

　　在美术教学活动中，教师要围绕教学目标，以生动有趣的故事、新闻、笑话、迷语、游戏、音乐、录像、电影、电视、欣赏范作等，各种教学方式与手段，激发学生的学习兴趣，为学生创设良好的情景和氛围，培养学生对形象的感受能力和想象力，并通过听、看、想、说等活动表现，从学生积极学习的态度和兴趣上切入，培养学生高尚的审美情趣和艺术修养，升华至人文精神。

并从广泛的文化情境中认识美术的特征，和美术表现的多样性，及其对社会生活的独特贡献。

　　如：

《手形的联想》

　　手是我们人体的主要部分之一啊，它不仅可以传情达意，更能完成许多创造性的学习、工作、和劳动啊。

教师，以一首儿歌“人有两个宝，双手和大脑”。

为切入点，引导学生欣赏图片、点评作品等审美活动，潜移默化地使学生明白了一个道理：

我们的小手不仅漂亮，而且，还能用手示意、交流和传达感情啊。

还能神奇地创造出许多的社会财富。

使学生深深感到自己的双手多么重要，美丽的未来也需要他们这一双双的小手去创造。

于是，同学们纷纷畅所欲言。

——“用勤劳的双手和聪明的大脑，为家乡的未来建设出一份力！

”等等。

　　孩子们稚拙人文情感、通过他们的作品表达了出来。

　　这是学生学习美术知识和形成技能的重要环节。

也是师生互相沟通、启发、共享彼此的思考、经验和知识，交流彼此的感情，体验其中的乐趣、求得新的发现，从而达到共识、共享、共进的过程。

　　教师要采用多种教学方法和手段，注重对学生学习方法的研究，引导学生用观察、感受、体验、表现以及收集资料等学习方式，进行自主学习，探究学习，与合作交流。

学生通过听、看、想、说等活动表现，掌握知识，形成技能，学会创造性运用美术语言来表达内心情感情的方法，并进行大胆的自主表现。

　　是学生运用已有的知识与经验，进行大胆的自我表现的学习过程。

也是培养学生想象能力、实践能力、创新能力以及促进个性发展的过程。

　　教师要给学生的发展创设民主、宽松的环境条件，提供必备的训练时间与表现机会。

引导学生主动收集信息，展开想象，发散其形象思维，尝试、探索各种造型方法，发展学生形象思维的独特表达性。

创造性的运用美术语言进行合作、交流和自由表现。

更需要直觉领悟和灵感来进行艺术创作，使其作品更具有情感化、个性化和艺术化。

　　这也正是人文学习所需要的思维和表达方式。

——即：

在学生创作的前期，教师要抓住时机、引导学生发散思维和想象，按照一定的美学法则、巧妙地运用美术语言，传达自己的思想、情感。

　　、我们在教学活动中，一定要遵循美术的审美规律与法则，通过比较、讨论、体验、思考、鉴别、判断等方法，来拓展学生的文化视野。

了解人类丰富的文化遗产。

了解艺术与社会、艺术与历史、艺术与文化、艺术与生产、艺术与生活的关系。

　　、以各种直观形象的教学手段，如：

影视、录像、范画、参观、访问等方式，增加学生对直观形象的感受。

多给学生感悟艺术作品的机会，。

让学生受到良好的艺术熏陶，加强人文关怀。

　　、帮助学生开发自身的潜能，学会分析、整合、解决问题的思维技能。

展开丰富的想象。

从探究的过程中去获得知识，把握美学法则、审美规律、美术语言、表现技能技巧等。

使其在学习活动中，相互尊重、合作交流、关心他人、关心社会、关心自然。

并鼓励学生积极向上的精神太度，体验成就感，领悟人生之哲理。

　　所以，在教学过程中，我们必须遵循这个“美学法则”，去指导学生创作，学生也只有按照这个美学法则和审美理念去创造，才能真正的通过作品，来表达自己的真实情感。

为此，学生的理想、愿望、情感、意志、价值、道德、尊严、个性、智慧、美、爱、以及自由等等人文特征，都能内蕴于所创造的美术作品中。

进而陶冶情操、提高审美、完善人格，涵养了人文精神。

　　这是学生研究、探索、认识与掌握欣赏与评述方法的过程。

可以使学生形成健康的审美情趣，发展审美能力、完善人格。

欣赏，在美术教学活动中，它不是一个个体孤立的行为，而是在一种群体互相交流的环境中进行的。

　　因此，教师要引导学生采用自评、互评等多种方式进行自主欣赏。

通过学生观察、比较、讨论、反思、设想等美术欣赏活动，对其作品进行感受、认识与评价，并以口头或书面的形式表达出来，与他人共享。

从而陶冶情操，提高鉴赏能力，涵养人文精神

　　※就欣赏评价学生美术作品的方式、方法而言：

　　、教师要引导学生通过感官可感受到的，用自己的语言简单地对作品的形式进行描述。

　　包括：

探讨作品的材质、技法及其特征。

还有色彩、线条、形状、造型，及构成的原理和作品的个性风格等。

也可以引导学生分析一下美术作品的形式语言。

包括构图精美、色彩鲜艳、线条流畅、造型准确、材料丰富，肌理自然等等。

　　、引导学生对美术作品的主题、意义进行探讨，探讨作品里所传达的感情、心情、主题、意义、观念和思想。

　　由于每个学生的阅历、层次、生活等诸多方面的情况不一，因此，教师在引导学生欣赏、感悟学生作品时，要以人为本，承认和尊重个性差异，尊重学生的独特想象，多给学生以鼓励，爱护和扶持学生，帮助学生在美术学习过程中，学会自主掌握方法，唤醒自我表现意识，培养自主能力。

　　另外，由于学生作品的美点很多，如构图美、构思美、造型美、色彩美、材质美等等，我们不能以一种方式，对每一个作品都面面俱到地去欣赏这些美点，否则，学生就会失去兴趣感。

　　那么，教师，就要引导学生有所侧重的找出这些作品中最突出的、最显露的、最能引发学生审美情感的作品中的形式

　　美和内容美的结合点。

有时侧重历史故事的分析；

有时侧重构思的巧妙；

有时侧重构图和形象的精美；

有时侧重造型、材质美的表现；

　　有时侧重形象造型的寓意和联想；

　　有时侧重整体和自然环境的关系；

等等。

　　※就评价方式而言——评价方式的多元化：

　　、自评：

　　★教师可以引导学生用语言表达的方式，来评述自己作品的创意，以及表达作品创意的方式、方法等。

　　★可以让每位学生把自己的设计意图和感想，记录在画面外的地方。

　　★也可以用表格或问卷的形式，让学生记录自己的感受。

　　★还可以设计专题展区，让学生自己选择展出。

　　、互评：

　　★教师可以引导学生与同桌自由欣赏，直接用语言表达、评述其作品。

　　★也可以让学生互相交换作业，用写评语的方式互相评价。

　　★也可以将学生的作品全部展示，让学生谈自己喜欢的作品及其理由。

　　★还可以小组讨论，推选最优秀的作品。

　　、教师评价：

　　★当学生在自评、互评的过程中，教师可以随时给学生提出建议，帮助其完善作品及其想象。

　　★教师在评价学生的作品时，要善于发现每位学生作品的闪光点，要把学生的任何绘画痕迹，都看作是他们情感运动的轨迹。

要尊重孩子们的个性、审美感受、生活经验、以及他们对周围环境的兴趣、爱好和理解等等。

儿童绘画，它充满着孩子们的稚拙、天真、浪漫、想象、创造和纯朴的个性情感。

他们以其欢乐、自由、独特的方式和无规则的线条、图案、以及色彩所构成的画面，来表达自己内心的美好世界。

诉说着自己的情怀。

　　★教师可以把学生的作品收上来，课后统一批阅。

　　★也可以让学生把作品带回家，让其家长写评语。

　　★还可以增加艺术批评的手法，让学生以更加主动的姿态，去评判审视其作品，并设想改变作品的某个部分，融入自己的情感，使学生在欣赏他人作品的同时，仍保持自己独立思考的态度和能力。

　　★还可以将每次评赏出来的优秀作品，参加校内外的主题展览，或装订成册。

或在班上，在年级、在学校，在社会等，来拓宽学生视域，培养其自信心。

　　※就欣赏大师艺术作品而言：

　　我们都知道，任何一件优秀的美术作品，他都是形式和内容的完美统一。

而就其艺术作品内容的最高境界，就是作品的意境。

　　以中国画为例，它代表我们中华民族、乃至整个东方世界人们的“美学法则和审美理念”。

中国绘画艺术的美学原则是所谓的：

“一枝一叶总关情”、“借景抒情，以物言志”。

它标志着中国乃至东方世界人们对宇宙、自然的看法，对社会、人事的态度，对美与永恒性的追求。

　　它是以独特的审美方式、与主、客体世界，进行心灵对语的形象记录。

这种对语，达到了哲学化的高度，蕴含着情思，也体现着“道”，乃至对宇宙、生命的体验。

　　因此，在欣赏艺术作品的时候，重点去体味作品的意境。

　　意境：

它是艺术家在生活中、产生的一种感情，一种对美的理解和认识。

在感情和认识的基础上，提炼、概括、升华而成的。

所以说，，情为意的基础，意为情的升华。

　　一件作品，它不是事物外在形象的单纯描写，而是把作者感受到的美、和富有感染力的情思，通过富有意境的画面、传达给观众，使观众领略会心。

　　中国园林艺术，讲究以“曲径通幽”、“廊回路转”、“小桥流水”的形式美来分割空间，给人制造出一种视觉上的隐蔽迷离的境界之美。

　　中国画也常常在笔墨境象的模糊中，追求亦此亦彼、非此非彼，超以象外、得其怀中的艺术效果。

——“妙在似与不似之间”。

其魅力之所在，正是借助于形式与精神的诗意化气质，引发人们对有限物象的无限遐想，使画中最难表达的意态与神采、转化为弦外之音，使欣赏者能够在瞬间获得一个整体的、对绘画时空的认知与把握。

　　不过，要挖掘艺术作品的内涵，体味作品的意境，是“仁者见仁，智者见智”的。

在许多方面，作品的意境，都是“只可意会不可言传的”。

尤其是涉及到作品审美本质的、形式意味和整体意味时，正如古人所说的“水中月、镜中花，朦胧而空灵。

”我们要用心灵去体验、联想和想象，感情移入，才能真正的体味“画内之象”、“画外之意”、“韵外之致”、“味外之旨”。

从中悟出道理，领悟一种生命的情调和幽深的宇宙意识。

涵养人文精神。

　　这是师生共同回顾、反思学习过程，总结经验教训，进行自我调整的一个过程。

　　教师要引导学生自我反思、总结、提炼、升华认识，形成美术自主意识能力与良好的学习习惯，富有独创精神。

　　同时，教师要用精湛的语言，概括学生美术学习的全过程，并对其今后的学习提出新年的希望，以便学生向更高层发展。

总之，培养学生人文态度，涵养人文精神，提高人文素养，是一个长期的工程，决不是一朝一夕就可以完成的。

教学有法，教无定法，贵在得法。

还需教师在各自的教学实践活动中，精心设计，充分利用各种机会去作好这方面的工作。

从而，真正的实现美术学科教育的功能与价值。

　　小学美术学科工作计划

　　新的学期开始了，美术教研工作将以更加务实的姿态、创新的精神开展工作。

提高教研工作室的活力和服务全区的职能、提高教师教学基本功将是本学期美术工作的重点。

　　1、在集体调研中认真落实“四个精致”

　　集体调研是我们教研员与学校直接接触的重要途径，在美术学科的调研中，我将与教师认真落实“四个精致”的具体要求。

在有条件的学校，我们要积极推行集体备课制度，并做好指导。

在课堂精致方面，我们在抓实教学常规的基础上，大力倡导电教手段在课堂上的使用。

我们提倡精讲多练的原则，并要求教师灵活地安排课堂上的一至两个练习。

作业的讲评要做好课上总评和课下精评。

　　2、抓实教研工作室建设

　　面对全区的美术教研工作，教研员亲历亲为固然重要，但建立一个合理有效的教研组织模式会发挥更大的作用。

教研工作室是教研员的重要助手，在实现小学美术教学整体水平的提高的过程中，必然发挥重要作用。

特别是本学