美术教师实习报告范文三篇Word下载.docx

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　　1.上课实践

　　第一堂课没有紧张，却有一种好奇感。

就按照自己备课内容一步步去进行，按照我以前做学生的经验，学生会对新老师产生一种距离感，所以只有打破这种局面让课堂活跃起来才不会造成尴尬的境地。

　　一周下来有三节不同年级的课，不同班级会有不同的课堂反应，活跃或沉闷。

一周的课让我有了一定上课体会，所以要不断完善自己的教学思路，不断自我反省，自我批判，才会进步。

一周下来的小结：

　　a.讲课的声音要有抑扬顿挫，才能掌握好课堂的方向盘。

　　b.因材施教，摸清学生的实际情况，不断改进教学思路。

　　c.尽量把问题讲解通俗化把设计基本元素贯彻进去。

　　d.用故事或例子引导学生，学生才能真正走进课堂内容。

　　e.激发它们的学习美术兴趣，有兴趣才有学习动力。

　　带着这些问题走到备课上，寻求解决方法。

之后的课堂上有了一些游刃有余，而且要有课堂的临时应变能力不能死板按照备课的小细节。

在看到学生设计的生活标志时感到欣喜和激动，当然也会有失望，大多学生是很认真的，肯定有应付作业的。

　　2.作品评析

　　小学生的生活设计作品不能用专业的标志设计理论去评析，这个课我觉得比刚开始上课还难，因为不好去确定作品的好坏，小学生的美术我认为就是让它们感受美，发散它们的思维，让它们的单纯与感性心灵健康成长，不至于被应试教育的双手抹杀它们的天性。

　　在备课阶段我就想好以鼓励与表扬为主，用委婉地话语点一下在色彩和态度上的缺点，小朋友要在鼓励中长大，才会有信心，对它们的成长更有利，中国的青少年与国外的相比缺的就是自信。

　　在课堂上需要用婉转的语言来表达自己的想法既不伤积极性，还要表达自己的见解，两者很难达到一个平衡点。

　　对教学的越深入，思考与体会就越深：

　　a.要想学生真正走到教学内容，老师必须用心在讲课，而不是外在的语言。

　　b.把握住课堂的主旋律，与学生切实互动，教与学才会切实结合。

　　c.教好美术需要丰富的情感，用心表达真善美。

　　d.把爱融入到课堂。

　　3.欣赏评述课

　　这节课我选的是我喜欢的大师中的梵高，我所传达的不是对梵高我的感受。

而是让它们体会梵高带给它们的真善美，发表自己的感受。

尤其是小学生老师不要把自己感受带到他们生活，先要他们自己去领悟，老师只是一个引导作用的人。

不要把太专业的东西放在它们的世界，好处是有，但会抹杀它们的天性。

梵高的故事与欣赏名作相结合，学生的兴趣会更浓烈。

但要传授什么是真正的艺术，只有用心来表达真善美的作品就是艺术，揭露伪艺术。

这就是引导的作用。

　　艺术是一种语言，艺术探索的是人类情感的奥秘。

在美术教育中我深深体会到：

必须注重与学生心与心的交流，尽全力、用爱心唤醒和鼓舞学生对生活的感受，讲方法、抓契机引导他们用美术语言去表现内心的情感，丰富生活、陶冶情操，促进审美能力的提高，能够身心和谐地健康成长。

　　三.工作关系体会

　　我参加了几次学校美术组老师集体备课的会议，让我对整个美术组的运行有了大体了解，切实感受到了集体协调性的作用，同事之间关系重要性。

自己在大学里和进入社会是完全不同的，老师说过进入社会要学会圆滑，我还觉得这也太世故了，现在有了切实感受。

在社会里利益之争很大的问题，真就是生存法则。

但在实习期间还是很愉快的。

　　人与人之间交往也是一种艺术，学校里的不谙世事，学生气的脾气都让成熟人感到烦感，即将进入社会，就要融入社会，很多问题是很现实的。

面对现实勇于挑战自己。

　　四.实习感悟

　　实习在快乐与紧张中快速度过，对这实习将会是在即将蹋上工作岗位的我的一笔巨大财富，对我进入社会有深刻的启迪。

　　虽然实习期不是很长，但我学到了很多东西，要不断研究学生心理，只有了解学生在想什么，才会融入到它们当中去。

才能其实达到教学的真正目的。

这次切实体会到了做好一位人民教师是多么不容易啊!

都觉得教师这个职业外表光鲜亮丽，好像很轻松，其实不然，老师在课后要付出很大心血去研究学生学习氛围,课堂内容等等。

真的是台上一分钟台下十年功。

　　跟着实习指导老师学到了很多东西，在教学上踏踏实实努力学习专业知识不断充实自己，课堂上用心去上课，把爱带到课堂，让学习变得更快乐。

生活上也要关爱学生，时刻关心学生心理变化。

老师不仅是在授道更是育人，道德比知识更重要。

　　实习也让我感受到了父母的不容易，父母辛辛苦苦养育我们是多么辛苦，我们不断在向父母索取，我们要学会感恩。

这正是我从学生那边学到的，我教它们时间并不长但我要走的时候，学生却对我依依不舍，让我很感动。

所以只要付出，总会有回报。

　　作为一个老师我觉得说话是很重要的，有可能直白的话会伤到学生的心，有人说说话是一门艺术，深刻意识到它的重要性，老师不是普通话说的标准就行的。

处理人际关系中说话也很重要。

　　实习中还有个很大的收获就是对教育心理学的深刻理解，但还有些东西使我去深入研究的，怎样通过学生的举止判断它们心理变化。

只有了解它们才能使课堂气氛活跃起来，让课堂一个高潮接一个高潮，而不是从高潮到低谷。

自己所学的教育心理学还不够，回到学校继续深入学习为自己成为一个合格的人民教师做好准备。

篇二

　　回首过去的一个多月，我们每日与旭日同起，伴着皓月而归。

生活充实而有规律。

　　在实习之前，我迷茫过，压抑过。

要成为一个老师，除了知识渊博，说话必会需要一定的魅力。

但一直以来，我始终有个无法克服的缺点，在众人面前说话我常会紧张，或是声音颤抖，或是说话太快。

因此越接近实习，我心里越紧张。

到了实习动员大会上，我们院的指导老师的一句话，留给我很深的感受：

实习，我们就是去失败的，去成功的。

这句话让我释放了许多。

　　来到实习学校，见到穿着统一白色服装的学生，特别是第一天就听到一句很真挚的“老师好”，我的心里已平稳了许多，很自然的，接受了另一个身份。

也开始了这不同寻常的八个星期的有着双重身份的学习生活。

　　一.教学体会。

　　我任教初三级的美术。

之前在学校的十节微格教学训练，在这里变得有点微不足道。

　　1.基础技能课。

　　第一堂课，我抱着敢死的心态，没有紧张。

声音自我感觉也比较响亮，而且教的内容是基础技能课，这样的课堂仿佛有个形去抓，目的非常明确。

我结合我的经验和初学者易犯的错误，分步骤去教。

同学们的专注的眼神不断地给我动力和勇气，这让我感觉很实在。

　　但是，一个星期下来有五节的重复课，不同的班级，有不同的课堂反应，活跃或沉闷。

这相当考验老师的应变能力。

根据课堂上的反应，我也做出相对的改变。

一个星期下来我有了一个小总结：

（1）.声调表情是控制课堂气氛的方向盘。

（2）.别想着一节课你说完了就了事，那是完了你的事，别忽略了学生。

　　（3）.尽早摸索到学生的实际情况，如接受能力，学习美术兴趣等。

　　（4）.别老在简单的问题上搞太多花样。

　　（5）学生喜欢实际例子的引导。

　　于是，接下来的时间，我以这几点去要求自己，在课堂上多了几分自然，也渐渐加强了随意发挥的能力。

而且在改了大量的学生作业之后，我才发现，原来批改作业的作用是如此的大。

它让我更清楚学生的实际情况。

在面对学生的时候，让我有个底。

在上课之前，评论分析同学们的作业，可以让课程分阶段性，更加系统性。

同学们学习的积极性更高。

　　2.作品鉴赏课。

　　可以说鉴赏课是美术教育里面最难以把握的课堂，像水中月，雾里花，你知道她的美，却难以展现在学生面前。

　　在备课阶段，我尽量想象优美的语句，或搜索大师的一些幽默的小故事来渲染课堂气氛，我把课堂尽量设成我的想像中那样完美。

　　而到了真正的课堂上，才发现以上准备的这些，需要你的语言艺术，你的真正的感受去感染学生。

但我的感觉是，我像是把刚发现的新闻报告给观众听一样。

我放不开，无论是动作，表情或是语调。

每一节课，我的指导老师颜老师都全程跟踪。

颜老师意见比较简短，她让我注意与学生互动，像这种课留多点时间让学生去说.还有声调没有控制好，整节课就平了。

　　我抓住这两个意见，反思。

的确，几节课，我都上得比较吃力，想尽量带学生进入那个大师的崇高的艺术境界当中去。

却没注意到学生的感受。

就像前面总结的别忽略了学生。

　　接下来，我尝试让学生去说大师的故事，或是怎么欣赏大师的画。

有一个男同学给我的印象很深刻，他把达芬奇的画模糊地总结了一下，虽然听起来有点稚气，但着实让我产生了点小佩服，课堂气氛也比较好，那是从他们理解的世界出发，比较容易带动同学。

课堂气氛也比较好。

我也更加注意了什么时候用什么声调，适当停顿或留个空白，会让课堂更富有节奏感。

　　几节课下来，我多了点体会和一些思考。

　　（1.）课堂就像匹野马，

　　需要你的点点积累去慢慢驯服。

　　（2.）要想去感染学生，你必须要有真实的感受。

　　（3.）教好美术，需要一种情感，这种情感包括你对艺术不断的探索，还有对学生的一份爱心，守护学生的天性并加以引导。

　　（4.）把你对学生的爱融入到你对艺术的热爱。

这样你的教学质量才能不断上升。

　　3.手工制作课。

　　最后的一个星期是手工制作课，主要让同学们制作和设计家具模型因为前面的许多挫折，我很早就为这个课做好准备，我努力回想我在初中时对美术课的期望，和那个时候对房子装扮的一些幻想。

搜索了大量而又精美的手工制作，我也事先做好了几个范品。

我也想着让音乐融进美术课堂，音乐美术本相通。

有些音乐就是有种无形的力量，激发着人的情感。

　　在真正的课堂上，效果都不错。

我把初中时的一些幻想陈述或转为提问放在导入部分。

这给课堂起了个很好的展开，在展示样品时，同学们的眼睛都亮起来了，气氛达到了预期的效果。

在同学们的制作过程当中，我慢慢推放原先准备好的一首节奏轻松的钢琴曲，没有人发问我为什么播放音乐，我也没故意说明。

整个课堂情境，轻松流畅。

师生能得到较好的交流。

上完这个课以后，我发现和同学们的的感情更亲切了。

一部分同学的作品都不错。

看着她们的作品，我仿佛回到了我的中学时代。

篇三

　　古语说：

“水至清则无鱼，文至直则无味”。

我认为课至平则无趣。

那么，什么样的课才能吸引学生呢?

才是一节好的美术课呢?

俗话说：

“良好的开端是成功的一半”。

一本好书，一部电影，要吸引住读者、观众，精彩的开头是必不可少的，上课也同样如此，没有精彩的开场白如何吸引学生呢?

所以，一堂好课的导语设计是至关重要的。

导语设计得好，先声夺人，就能激发情趣，创设意境，激起学生强烈的“乐知乐学”的欲望，就会对教学产生积极作用。

我们常说的“寓教于乐”，这“教”就是审美教育。

美育是一种运用艺术美和现实美来影响、感染、教育学生，使他们具有感受美、欣赏美、评价美和创造美的知识和能力的教育活动。

美术是一种高雅的艺术，是一门充满美的魅力的艺术。

而审美过程是人们用感觉器官耳、眼感受客体的过程。

所以，我们在设计教学导语时，可以让学生通过视觉、听觉去感受美的造型、美的线条、美的色彩、美的构图、美的声音，从而唤起一种审美的快感。

我认为，可以通过三个方面达到目的。

（一）、图片欣赏法

　　“百闻不如一见”。

运用直观形象的插图、挂图、画像、范画等图片材料导入新课，可激发学生浓厚的学习兴趣。

这是我在教学过程中常用的方法。

通过直观的图片投影，丰富多彩的图片很容易吸引学生的注意力，从而将学生引入课堂教学。

（二）、兴趣激发法

　　心理学研究证明：

“最持久的学习动机，是学生对学科内容的内在兴趣”，只有这种“内在兴趣”才能激发学生的求知欲。

激发学生兴趣的方法很多，从以下几个方面可以调动学生的积极性：

　　1、运用实物导入

　　实物是最直观的，也是最有效的教学工具之一。

有时，千言万语的，不如一览实物，它可以使任何繁琐复杂的事物变得简单明了，把实物运用到课堂上，不仅可以使内容变得通俗易懂，也可以激发学生的兴趣，加深他们的印象。

我在上《标志设计》这一课时，我取出学生常见的标志给学生看，发现他们的注意力一下子集中起来，变得非常兴，课堂气氛立即活跃起来。

　　2、运用谜语导入

　　生活中没幽默是乏味的，同样美术课上没有幽默则是枯燥的。

美国保罗韦地博士曾对9万名学生进行过调查，从中得出结论：

学生最喜欢具有幽默感的老师。

在美术课教学中，如能运用诙谐幽默的语言，教学过程会更轻松、更有效。

一下子拉近了师生间的距离，使师生形成心理上的相容，共同投入新的教学情境之中。

　　3、运用故事导入

　　儿童喜欢听故事，他们一听故事，会兴致勃勃，注意力高度集中，引述与上课内容有关的故事导入新课，将会激发学生学习的兴趣。

　　（三）、想象激发法

　　黑格尔曾说过：

“真正的创造就是艺术想象的活动”，但真正的想象是需要有情感体验的，没有情感的作用，想象就成了无源之水，无本之木了，想象的内容是自由的、宽广的，所以，我们在美术教学中，可通过各种方法，如生动的语法描述，音乐的欣赏，画面的展示，学生的表演等作为导入，为学生创设情境，从而提高的想象力。

另外，一节好的美术课除了要有好的导入，教师在开展美术活动过程还需充分调动学生的创造热情，让学生了解美，学会创造美的能力。

　　一、让学生想画，激发创造欲望。

　　要想让美术活动开展得生动、活泼而有效，首先要让学生从内心深处有一种渴望去表现的情感，有一种想画的冲动。

　　1、展示优秀的同龄学生美术作品，激发创造意识。

　　在美术活动中，我收集了许多优秀的学生作品，利用这些来激励学生。

那一幅幅生动的美术作品，虽不是十分完美的艺术品，然而在与他们同龄学生的眼里，这就是美，美的感受会使他们从心底萌发出也想试一试的念头，甚至是想超越的愿望。

　　2、创设情境，激发兴趣

　　美术的内容在身边随处可见，训练中我根据不同的内容或采用学生讲自己的故事、或实物投影或用电教手段烘托气氛，创设情境，以此激发学生的学习兴趣，使他们产生强烈的创作激情。

此外，安排些有意外效果的作业，有意识地多鼓励、表扬，都是使他们学习兴趣浓厚并能长期保持下去的好方法。

　　二、让学生敢画，勇于表现自我个性。

　　对初中学生来说.美术创作有着一定的难度。

传统的以临摹为主的教学方式严重束缚学生的创造意识，绘画中的勇于表现自我，从某种意义方法上说就是一种成功。

因此，教师要设法消除学生的胆怯心理，帮助他们增强创作的勇气与自信心。

在教学中注意激发和保护学生的学习兴趣，引导他们积极的进行学习和探索，培养勇于探索的精神、大胆创造的精神。

教师在教学中还要注意发挥成功的激励作用。

　　1、提倡标新立异，鼓励学生的创新意识。

　　在学生创作中，教师要善于发现每个学生各自的才能，引导他们把创新的意识表现在纸上;

课堂教学中，我经常喜欢提问学生，及时了解他们的构思想法，引导他们将之表现在创作中。

评价时，尽量地在学生作品中找闪光点，加以表扬，使他们有一种成功感。

切不可以用成人的眼光去判别一张画的优劣，以免使学生的心理上产生阴影，形成绘画障碍。

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　　2、必要的技法训练，强调基础知识。

　　在绘画的过程中，决不能毫无目的地放任学生自由发展。

那样会使他们盲目地在原有基础重复不前。

讲授必要的技法，如画面的安排、人物的动作、物品的特征表现等美术基础造型知识是不可忽视。

学生只有掌握一定的技法手段，才能初步体验到创造成功的快乐，而且能增强他们的自信，从而放胆去画，去表现自我个性。

　　三、让学生会画，体验创作成功的乐趣。

　　在绘画活动中，学生只是表现出想画、敢画，还是远远不够的，因为这些还不是创作的最终目的。

因此，教师要加以正确的引导，帮助他们实现创作成功的目标。

　　1、观察力的培养

　　观察在绘画中是极为重要的，没有它作为画画的基础，就谈不上艺术的表现。

生活中的人、事、物都可作为观察对象。

而明确的观察任务、正确的观察方法、良好的观察习惯等都能逐步提高学生的观察能力。

在观察写生的过程中，不断积累素材，储存了大量的形象，为创作活动出成效奠定了基础。

　　2、启发富于想象的构想

　　爱好想象是学生的天性。

教学中，我常常提出问题并给学生思考想象的空间，启发加强想象的丰富性，集中想象的方向性;

或用形象的语言描述，激发他们的表象形成;

或用可视的形象资料及联系学习、生活中的具体活动进行直观式的启发，帮助他们拓宽思路，提高画面的生动程度。

　　总而言之，在以后的学习生活中不断地总结经验，学会运用更多、更好的教学方法，让学生想画、敢画、会画，并且保持他们绘画中的天真、质朴、充满趣味想象的艺术风格，提高学生绘画的质量。