数码设计的美学意蕴Word格式文档下载.docx

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　　艺术从来就不是一种自我纯粹的过程，其发展必然与社会、科技等诸多因素息息相关，设计艺术亦是如此。

当今世界，人类已进入一个数字化、信息化时代。

新的时代语境必然会对艺术产生巨大的影响。

　　数码设计是艺术与数字技术相结合所产生的一种崭新的艺术创作手段，数码设计的出现极大地改变了原有设计世界的格局，带来了全新的设计语言，推动了艺术设计方法的变革。

　　一、数码设计闪耀着技术美的光辉

　　现代设计是工业文明的产物，经过充分发展之后的设计艺术在数字化时代也必然迎来新的辉煌。

因数字技术与艺术的完美结合，数码设计成为当代新兴的设计潮流，使现代设计以惊人的速度发展，渗透到社会生活的方方面面，闪耀着技术美的光辉。

　　数码技术运用于设计艺术，对设计艺术的推动是巨大的。

无论是各种硬件设备的更新换代，还是各种软件的升级和功能完善，都是使技术朝着趋于科学化、理性化和人性化的方向发展，都在进一步强化着设计艺术的技术美特征。

设计师充分利用了数码技术的强大功能，努力实现着技术与审美的高度统一。

　　设计与科学技术之间深刻的关系毋庸置疑，每一次新材料、新技术、新工艺的开发应用都会对设计产生重要的影响。

就技术手段而言，它是实现设计师设计思想的重要手段。

当然，技术即包括运用何种手段达成设计愿望，也包括实现设计的实际生产过程。

设计师脑中的构思需要通过合适的工具方能更好地付诸实现，而设计环节技术手段的提高无疑会对设计师的艺术表现力产生巨大的推动作用。

新的设计手段所带来的技术之美突出体现了数码设计的美学价值。

　　数字技术介入设计艺术不过是上世纪90年代初的事情，但其发展的速度却是惊人的。

数字技术已经全面介入设计艺术，技术甚至成为影响设计风格的重要因素。

在数字技术与设计艺术的互动中，数码设计迅速呈现出强大的功能，成为当今设计师必选的手段，数码化的设计艺术开始呈现独具技术魅力的风格特征，传统的设计手段逐渐被遗忘和替代。

　　由于数字技术对设计艺术的介入，现代的数码设计已经不再局限于软硬件所提供的纯技术层面，而是在虚拟的现实中努力实现着设计所要求的形式与功能的高度统一。

同样，数码设计所见即所得的强大功能和虚拟现实氛围能够让设计师在更好地判断自己创意的同时，还能够轻易地满足受众的直观预期要求，使他们更好地忠实于自己的审美趣味和要求。

　　总之，数码设计不仅带来了现代设计理念、手段和风格的剧烈变化，还在一定程度上引领着新的设计时代的来临，塑造了新的视觉形式，带来了新的审美价值的变化。

数码设计的技术之美不但体现在数字技术与设计艺术的完美融合，还体现在数字技术对人们社会生活的全面介入和审美趣味的塑造。

　　二、数码设计彰显着人性的关怀

　　数码设计具有强烈的后现代特性，这不但体现在美学理念上，还体现在传播途径、方式及媒介的改变上，是设计史发展的需要，也是设计艺术自身内在规定性的需要。

数码设计全面渗透设计艺术，其中的一个重要结果就是使设计艺术走上大众化的发展道路。

数码设计的人性化关怀就体现在人们对于设计艺术大众化趋势的审视和反思。

　　回顾数字技术介入现代设计以来的种种现象，可以发现由于计算机软硬件的迅猛提高和普及，大大降低了艺术的技术难度，使得广大非专业人员获得了进入艺术创作的“准入证”。

数字技术所具有的那种人性化设计和易操作、普适性等特点，从根本上缩短了技术与民众的距离，同时也造就了数字媒体的快速传播与复制，从而使得以数字计算机为主体的高新技术迅速走向了民间。

凭借着功能强大的设计软件如PHOTOSHOP或ILLUSTRATOR等，可以使一个未受过专业教育的人很快进入状态进行设计创作，这就使得长期掩映着神秘面纱的设计艺术走向了大众化的发展道路。

大众前所未有地与艺术亲近起来，为更多的非专业人员进入艺术创作领域提供了可能性。

当然，相对而言，这些非专业人员的作品技术难度较低，无论思想还是形式都显得浅显、直白，但却与数字时代的快节奏生活、信息传播的特点以及大众的审美趣味相吻合，易于为大众理解和接受。

相应地，专业艺术家也不再在自己的艺术中苦心经营，而是顺应时代潮流，适应和满足大众日新月异的精神追求和物质生活节奏。

　　数码设计的普及一方面推动了设计艺术的迅猛发展，导致了设计艺术的繁荣。

另一方面，设计艺术的大众化发展在获得大众艺术诸多特性的同时，也不可避免地产生了大众艺术与生俱来的弊端。

当数码设计演化为“为技术而技术”的无病呻吟和纯形式的玩弄，陷入肤浅、直白的恶性循环时，数码设计领域的有识之士开始有意识地在数码设计中注入深切的人性关怀。

以此对抗技术对人的异化，以期避免因技术强势所造成的机械化和非人性化，从而摆脱人类成为技术奴隶的困境。

由此，设计艺术的物质性追求慢慢转向了精神性和文化性的追求，功能化的设计艺术开始闪烁着人性的关怀，渗透着审美的内涵。

　　数码设计中的人性关怀就是在设计过程中按照设计美学的要求进行人文思考，从而唤起人们心灵的共鸣和感动，其着眼点和目的就在于广大民众的生理和心理需求。

信息技术引领时代潮流的今天，数码设计中所灌注的人性关怀和美学沉思，对设计艺术的发展起着至关重要的作用，满足着人们对现代设计所要求的精神和文化层面的审美需求，甚至决定着设计艺术的未来。

人性化设计已经成为数码设计领域的内在追求和主旋律。

　　三、数码设计洋溢着诗意的律动

　　通过哲学家海德格尔的阐释，德国诗人荷尔德林短诗中所述短语“人诗意地栖居”广为流传。

的确，技术的迅猛发展曾经使人类的心灵被放逐，但这不应成为我们逃避现在重回过去的借口和理由。

我们生活在数字技术所营造的网络之中，无人可以逃避，因此在技术美学的范畴内思考技术问题，对人与数字技术之间的关系做出认真的思考，改变被动、依赖，甚至痴迷的状态，突破技术强势给人制造的障碍，充分利用数字技术，享受数字技术所带来的便捷和成果，人们“诗意地栖居”方才成为可能。

　　数码设计随着网络技术的成熟，发展迅猛，甚至还大有取代传统诸设计之势，各种传统设计艺术也在不同程度上借助于数字技术，以期获得更为广泛的传播和存储。

从某种意义上说，数码设计正在或已经改变了传统的经验和模式，为设计艺术的发展带来了无限的可能性。

　　事实上，数字技术与之前工业时代对人的物化具有很大的不同。

其区别就在于数字技术通过数字语言将整个世界进行终极分解，实现各种物质间数的和谐。

数码语言的发明，实现了虚拟世界与客观世界的转换，实现了观者与作品间的互动。

数码艺术中的交互性，是以多种方式体现出来的，并无什么固定的模式，交互形式可谓层出不穷，这无尽的交互给数码设计带来了无尽的可能性。

从某种意义上说，数码设计的交互性也是人类精神的共同需求。

随着人们对于资源的共享需求，随着人与人交流的需要，数码设计的交互性将会有更广阔的含义和更为迫切的需求。

这无疑为我们提供了一个广阔和自由的艺术发展空间。

　　对于数码设计来说，其交互性的实现与虚拟性密切相关。

虚拟性作为数码艺术的典型特征之一就在于，为观者营造了一个虚拟的世界。

个人PC和网络化的普及，物质化的虚拟影像通过网络媒体四处传播，数字世界已成为另外一种真实，在这一“真实”的世界内，时空概念发生了转换。

借助于数字技术的支持，一个虚拟的现实、一个非物质化的虚拟空间得以营造，这是形象思维和抽象思维的完美结合。

在这一世界中，可以体会到一个与现实环境感觉极度相似的虚拟实在；

在这一世界中，也可以随心所欲，实现现实生活中难以企及的梦想。

　　数码艺术所具有的虚拟性，是无数艺术家和理论家梦寐以求的境界。

借助于数字技术的虚拟与交互，科技理性被插上了灵性的翅膀，数码设计洋溢着诗意美的律动，人类自由地驰骋于虚拟现实之中，实现了庄子“逍遥游”的期盼，获得了精神上的自由。

　　参考文献：

　　[1]王受之.世界平面设计史[M].中国青年出版社，2002.

　　尹定邦.设计艺术学概论[M].湖南科学技术出版社，2000.

　　叶知秋.纯粹美学的视界[M].中国社会科学出版社,2004.

　　李立新.设计概论[M].重庆大学出版社，2004.

　　章利国.现代设计美学[M].河南出版社，1999.

　　李砚祖.论设计美学中的三美[J].黄河科技大学学报，2003.