世界现代设计简史复习要点整理Word文档下载推荐.docx

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霍塔塔塞尔旅馆　　于使用了新材料，霍塔的作品借助悬臂结构让居室空间显得更宽更明亮。

他设计的铁柱仿佛从地面长出的百合花（图3-31），装饰与结构浑然一体，就连建筑本身也成为了生动的装饰。

这样的设计手法和理念，也正是新艺术风格建筑最典型的特征。

　　与法国新艺术运动相比，比利时的新艺术运动更具有民主色彩。

设计师们把理想主义、功佬主义与设计革命结合起来，倡导为大众设计，井此提出了“人民的艺术”这口号的同时，他们也更加注重手工艺和工业的关系。

就这—点来讲，亨利’凡‘德‘维尔德无疑起到了领路人的作朔。

　　但比莫里斯更进一步的是，维尔德是机械和技术的支持者，对产品功能和生产效率的考虑也比较全面。

维尔德认为：

只有根据理性结构原理所创造出来的完全实用的设计，才能实现美的第一要素，同时也才能获得美的本质。

如果机械能够运用适当，则可以达到设计的最高原则，从而实现“工业与艺术的结合”。

在这．点上，他已经突破了新艺术运动只追求改变产品形式而牺牲功能的局限，大大推进了现代设计理论的发展。

　　维尔德所处的时代，是传统设计与现代设计之间承上启下的重要阶段，他本人也在这之中积极扮演了一个非常关键的过渡角色。

他既是英国艺术与手工艺运动的继承者和发展者，也是新艺术风格的传播者，既是设计理论家和实践者，也是现代设计的先驱者和奠基人。

他的其他贡献和设计思想，将在后文中进行更详尽的阐述。

德国的“青年风格”源于1896年艺术评论家尤利斯·

迈尔·

格拉斐在慕尼黑创办的周刊《青年>

。

　　西班牙的“现代派”安东尼·

高迪一生中最重要的建筑作品是‘圣家族教堂”教堂四个高耸的尖顶，很容易让人联想到中世纪的哥特教堂，但它们的结构与装饰却是新颖的?

　　对新技术与设计合理化的探索　　　　麦金托什为首的格拉斯哥四人集团四人集团”全新的设计风格与欧洲新艺术运动所呈现出来的曲线、有机、自然的风格大为不同：

它采用纵横直线为基本造型元素，从自然形态中汲取灵感，通过象征主义的艺术手法加以抽象，对花卉和植物进行了个性化的诠释。

这种独特的设计风格主要来自以下几种艺术形态：

凯尔特（Celtic）艺术特有的交错图案和充满张力的线性节奏；

东方的直线美学，苏格兰本土的民族元素，英国的艺术与手工艺运动；

比亚兹莱式的唯美或象征主义风格等等。

麦金托什的才能就在于，他能够将这些互不关联的造型元素完美组合在一起，创造出一种清新而独特的现代设计风格。

　　作为“四人集团”的核心人物，麦金托什主张将建筑及内部作为一个整体来设计。

以格拉斯哥艺术学院的图书馆他们的许多作品，特别是室内设计，都意图传达一种全新的设计理念，即设计与现代和未来的关系要远远大于其与历史和传统的关系，与整体结构与功能的关系要远远大于与单纯的技艺和装饰的关系。

这使得他们的设计在英国同辈人当中，显露出了不同寻常的前瞻性。

　　1897年，维也纳‘分．离派”成立在设计风格上，份离派”主张功能明确、几何形式与有机形式相结合的造型和装饰设计，表现出与欧洲其他地区的新艺术运动相一致的时代特征，同时又独具特色。

他们反对新艺术运动对花草图案的过度使用和不切实际的曲线装饰，更强调运用刚直的几何图形，特别是正方形和矩形。

在色彩上，他们也偏爱黑、白、灰等冷静的中性色，从而放弃了新艺术通常使用的各种淡色。

他们与传统艺术思想模式相分离甚至决裂的坚定意愿。

奥托·

瓦格纳‘分离派运动之父”　　维也纳邮政储蓄银行大楼约瑟芬-玛利亚·

奥布里奇和约瑟夫-霍夫曼　　约瑟夫·

霍夫曼，他为机械化大生产与优良设计品位的结合做出了巨大的贡献，他的造型设计多呈几何形态，装饰极简，力求艺术与技术的完美结合，充分体现出产品的实用功能。

他的设计表现出与新艺术运动的曲线风格所不同的直线风格，更加接近现代主义，他的建筑装饰也异常简洁，偏爱纵横直线构成的方形和立体装饰。

这一特征在他的许多室内设计，如墙壁、隔板、窗户、地毯和家具中都有所体现，成为分离派设计风格的鲜明标志。

在霍夫曼的平面设计中，螺旋体和黑白方形等几何形体的并置和重复十分醒目，形状、线条和色调对比强烈。

于这种黑白方格的建筑装饰纹样是霍夫曼始创的，因此也被学术界称为“霍夫曼方格”。

　　古斯塔夫-克里姆特他的绘画打破了传统的绘画形式，将古代埃及、亚述、希腊和拜占庭镶嵌画的装饰趣味引入自己的绘画当中，用“孔雀羽毛、螺钿、金银箔片，蜗牛壳的花纹、色彩或光泽”创造出了一种独特的、富有感染力和象征意味的绘画样式，使作品的工艺性达到了鼎峰，呈现出高度的装饰性。

他的代表作包括绘画的、单纯手工艺的趋向，主张机械化的美。

可见，“装饰艺术”风格也是对“新艺术”风格的一种反动，具有更加积极的时代意义。

它良好地解决了艺术趣味同工业生产利益之间的冲突，同时强调了实用的主张。

　　就整体而言，装饰艺术运动的设计主要有以下几个特征：

辐射状的阳光与喷泉形式一象征新时代的黎明曙光（图2-01）；

摩天大楼的轮廓线条——象征20世纪建筑技术的高速发展和人类征服困难的愿望大力宣传交通运输工具的新发展——象征机器的速度、力量和美感（图2-03）；

运用几何图形——表达了对于机械与科技的信心（图树立新的女性形象——表现新时代女性在社会生活中逐渐赢得平等、自的权利表现手法和内容取材自爵士、芭蕾舞蹈——打破常规形式，反传统而行对原始或古代文明的想象——从各种古代艺术中汲取创新灵感，回归设计的简朴形式这集中表现在对几何动机的选择上，受古代埃及、中美洲和南美洲的古印第安文化的影响，如常见的太阳型、闪电型、曲折型、箭头型、星型、放射型、金字塔型等等；

使用明亮的对比色彩——表现夸张、奔放、张扬的机械美学主张。

装饰艺术具有鲜明强烈的色彩特征，与讲究典雅的以往各种设计风格大相径庭，特别重视强烈的原色和金属色彩的运用，包括鲜红、鲜黄、鲜蓝、桔红和金属色系列（图2-08）　　装饰艺术运动的风格成因原始艺术的影响。

主要来自非洲、南美洲原始部落的艺术对欧洲的前卫艺术产生了影响。

古代艺术的影响。

古埃及华贵典雅的宫廷艺术，对装饰艺术运动产生了巨大影响。

工业文明的影响。

装饰艺术运动与大工业化的生产环境联系比较密切。

其他艺术门类的影响。

装饰艺术运动时期，舞台艺术兴盛，各种芭蕾舞剧的服饰、布景、道具、音乐以及感官性极强的娱乐活动和爵士音乐，以其夸张浓缩的艺术手法、新颖强烈的色彩搭配和洋溢的表演激情，成为设计师们获取灵感的重要来源。

　　法国装饰艺术运动的特点是：

非民主化．为权贵和精英服务．具有资产阶级性质。

法国是装饰艺术运动的发源地。

法国装饰艺术运动时期家具设计的特色有如下三点：

将简练的外型与精美的装饰融为一体采用贵重材料和嵌木工艺，将不同木材混合使用，展现木材丰富的肌理效果；

在装饰手法上，多使用豪华的装饰纹样，采用青铜、象牙j磨漆、皮革、丝绸等高贵材质镶拼。

法国装饰艺术运动时期的陶瓷设计在造型上受中东和远东地区陶器设计影响　　法国装饰艺术运动时期金属器的设计特征如下：

人物雕塑式的金属装饰品多而优；

注重表面的加工处理；

嵌饰异材；

效果豪华绚丽；

灯具成就最为突出，多采用古典风格，充满东方情趣。

法国装饰艺术运动的金属器设计兼具功能性与装饰性的特点。

首饰与服装配饰设计卡地亚、梵克雅宝和布合隆夏奈尔（1883-1971）利用夸张的首饰搭配低调内敛的女性服装，表现出自独立的新女性特质　　法国装饰艺术运动时期的平面设计具有如下特点：

色彩明快，线条清晰，富于装饰性；

平面构图采用折线、多棱角的面和抽象色彩构成；

题材多描绘上层阶级的奢糜生活、灯红酒绿的都市和舞厅人物等。

　　于美国在一战中未遭到战争破坏，而且依靠军火销售发财致富，因此在“一战”后财源充足、国力鼎盛，建筑业十分发达。

装饰运动所标榜的张扬、反传统的设计立场，也正符合战后美国新兴资产阶级的胃口。

纽约的装饰艺术运动表现为新的装饰动机和新材料的混合，克莱斯勒大厦廉·

凡·

爱伦，威威廉·

兰波，帝国大厦，洛克菲勒大厦，西海岸城市的建筑和室内设计其一是所谓的“折线型风格”特征与巴黎和纽约风格相近，强调工业化的几何特征以及曲折的线条和形体结构，运用多重古代或东方装饰，通过简单的几何图案和浓艳的色彩，赋予建筑以夸张、神秘的怪诞气质（图2-47）。

这种风格之后形成了所谓的“好莱坞风格”其二是所谓的“流线型风格”主要受汽车文化的启发，在建筑和室内　　设计上体现出对于速度、运动和力量的追求，极具时尚感和大众文化特质，也被称为“加利福尼亚风格”?

　　第三章现代主义运动（I）　　现代主义风潮最初在建筑中表现最为显著。

在当时，建筑的代表性远远超越了工艺和其他设计门类，涵盖内容也更加广泛。

同时’欧洲国家在经历了大规模战争和政治革命的蹂躏之后，也需要大量重建楼房和恢复物质生活水平。

在这种背景下，一批具有新思想的建筑师们率先掀起了一场运用新材料、新技术和新观念的建筑设计革新运动，后人称之为“新建筑运动”在建筑材料上，“新建筑运动”的建筑师们倡导用钢铁、水泥和平板玻璃这三种新型材料取代传统的木材、石料和砖瓦，在建造方式上，改用更为高效的预制件拼装方式。

这些变革不仅体现在建筑的经济预算和技术水平上，也体现在先锋建筑师们对建筑的新精神和新审美的创新实验上。

　　“新建筑运动”遵循以下六项原则：

强调建筑的功能。

主张新型建筑材料的应用。

突出建筑设计中的经济原则。

反对任何多余的装饰。

为了有效地控制建筑造价在具体设计上，对使用空间的考虑是最重要的。

建筑设计的基础是逻辑性和科学陛，以上六项原则，高度强调了现代建筑设计的功能和理性思考。

　　“新建筑运动”的代表人物主要包括：

德国的彼得·

贝伦斯、沃尔特·

格罗皮乌斯和路德维希·

密斯·

德·

罗，法国的勒·

柯布西耶，美国的弗兰克·

赖特以及芬兰的阿尔瓦·

阿尔托　　勒·

柯布西耶是20世纪影Ⅱ向最大、最具创新精神的建筑大师，也是现代机械美学和现代主义建筑的奠基人1914年，他发表了自己第一个富有创意的建筑设计概念：

用钢柱支撑的钢筋混凝土框架结构。

这种结构无需使用承重墙，室内空间通畅自、不受约束。

1923年，他出版了现代主义建筑史上最重要的一本著作——室内空间不受限制；

平屋顶；

宽大连续的玻璃窗；

简单的立面；

底层架空结构。

柯布西耶的建筑设计充分发挥了框架结构的优点，墙体不再承重，因此可以设计大的横向长窗。

二次世界大战后，柯布西耶的建筑风格发生了明显变化，代表作品包括马塞公寓（评论界命名为“粗野主义”朗香教堂，印度昌迪加尔高等法院，昌迪加尔的城市规划　　密斯·

罗，玻璃钢筋结构的摩天大楼，密斯·

罗的主要贡献在于对钢架结构和玻璃在建筑中应用的探索。

他一生追求纯粹的建筑设计，奉行自己提出的少即是多”的形式主义原则，甚至可以达到违反功能的程度。

这一原则在他的作品中具体表现为：

直线风格的整洁外观、外露的结构、灵活多变的流通空间以及简练精致的细部处理，呈现出一种具有古典式的均衡和极端简洁的风格。

他的建筑艺术依赖于结构，却不受结构的限制。

他的设计作品中各个细部都精简到了不能再精简的绝对境界。

不少作品的结构几乎暴露无遗，却依然不失造型和比例的高贵典雅，使结构本身也升华为一种建筑的装饰。

除此之外，他还提倡把玻璃、石头、水以及钢材等加入到建筑装饰中去，在突出结构技术的同时，不忘为建筑增添生动自然的点缀。

巴塞罗那世界博览会德国馆1928年至1929年“巴塞罗那椅，包豪斯的第三任校长，其设计“非政治化”的主张曾一度将偏于“泛政治化”的包豪斯学院拉回了教学的正常轨道。

西格拉姆大厦是世界上第一栋高层的玻璃幕墙建筑，在外观上充分体现了密斯‘少即是多”原则。

这种极简主义的建筑风格广泛影响到了世界其他地区的各种设计领域，演化为“国际主义风格”　　第二节荷兰“风格派”运动，风格》杂志，在设计风格上，“风格派”排斥自然主义的造型和主题，赞成几何抽象主义。

他们擅长用单纯的色彩和几何图形表现纯粹的精神。

特维德的红蓝椅子，蒙德里安的非对称性绘画，杜斯伯格的奥贝咖啡馆（　　“风格派”作品的设计特征：

一、将传统的建筑、产品、绘画、雕塑的固有面貌完全剥除，使之成为最基本的几何结构单体——平面、直线或矩形等，二、用这些几何结构单体或者元素形成新的简单结构组合，在新的结构组合当中，单体依然保持相对的独立陛和鲜明的可视性；

三、追求形式的变化，对非对称性的结构进行深入研究与运用；

四、强调运用纵横交错的几何结构、三原色红、黄、蓝）和黑、白等中性色。

　　　　　　英国于19304f成立的民间机构1944年，英国贸易部成立了英国“工业设计委员会”二，设计教育和全民设计活动20世纪70年代以来，为了发展和振兴本国的设计艺术，英国前首相撇切尔夫人付出了巨大的努力。

她曾经说：

“英国可以没有撒切尔，但绝不能没有工业设计！

1993年，国际工业设计联合会第二节英国现代设计的成果于英国政府的积极支持和大力扶持，英国20世纪40年代至50年代的工业设计取得了一些突出成绩。

0世纪50年代至60年代，著名的波普运动在英国兴起。

这场运动首先出现在英国和美国的纯艺术领域，之后对欧美各国的现代设计皆产生了一j电影响。

设计师们从产品、服装、平面三个设计艺术领域寻求突破，不断寻找着表达自我的视觉符号。

英国在波普设计运动中表现出来的前卫性，引起了世界各国的关注与重视，并深深影Ⅱ向了同一时期其他国家的设计风格。

近几十年来，英国虽然没能像德国或美国那样形成旗帜鲜明的设计风格，但在新领域和新产品的开拓方面却走在了世界前列。

美国著名的苹果公司所生产的个人台式电脑（iMac）显示器（图3-10）、便携式电脑（MacBook）、音乐播放器（iPod）（图3-11）和移动电话等，其外观都是英国设计师主持设计的。

英国战后的室内设计为了凸现同手工艺时代装饰风格的差异性，其墙面装饰多以白色为主，取代了过去繁缛的壁纸装饰。

染织品的颜色也多以柔和自然的大地色系为主，如褐色、棕色、米色、橙色、绿色等，鲜艳的颜色并不多见，着重强调织物本身的织造工艺和纹理美感。

在伦敦，为了实现对空间利用率的最大化追求，重建时期的楼房采用了更高效的住宅设计手法和开放式布局在商业室内设计领域，康兰设计集团（ConranDesignGroup）无疑发挥了领袖作用。

康兰设计集团的设计风格也被人成为“高街风格”家具设计战后时期，大部分活跃在英国的优秀设计师的工作基本都与家具设计相关，其产品体现出英国现代设计中反国际主义、反密斯的‘‘少则多”主义的设计倾向。

贾斯伯·

莫里森是英国战后著名的产和家具设计师二次大战期间，英国政府奉行实用主义原则，为工业设计人员树立了重视标准化和低造价的设计宗旨。

1932年，乔治·

卡沃丁设计的万向灯至20世纪50年代，新的树脂材料被引入英国现代陶瓷餐具的设计和制作当中　　四、交通工具设计莫里斯小汽车（Morris飞机设计乔治·

爱德华（GeorgeR．Edwards）参与设计的‘‘子爵式”（VickersViscount）客机（五、家用产品设计“健伍（Kenwood）厨师”系列健伍厨房用具公司也因此获得了“英国的博朗”之美称“仙人掌”取暖器，1962年，英国设计与艺术指导协会（D&

AD）在伦敦成立，标志着英国的商业广告设计开始逐步摆脱美国影响，反映出英国在本土建立设计行业标准和权威的迫切愿望。

但在这种高速运转的市场竞争中，设计师们为了满足商业客户的各种要求，逐渐丧失了设计的自主权。

?

　　第四章日本的现代设计日本战后的现代设计经历了恢复期、转型期和成熟期三个发展阶段。

一、恢复期（1945—1952）美国的经济扶持政策—方面限制了日本民族经济的发展，另—方面又把日本工业带人了一个空前繁荣的时期。

在尚未摸索出适合自己的发展道路之前，恢复期中的日本工业设计首先从学习和借鉴欧美模式开始。

日本政府的经济政策将如何深刻影响商家与消费者对于工业设计的认识和态度，以及设计将如何为日本制造业的快速成长提供强大动力。

1952年日本终于迈出了工业设计上重要的一步，即日本工业设计协会（JapanIndustrialDesigners’Association，简称JIDA）正式成立。

这是一个类似德意志工业同盟的设计师组织，旨在强化自身与社会、产业的紧密联系和协调关系的同时，提倡一种工业设计的文化要素。

二、转型期20世纪50年代初，日本设计仍然带有明显的模仿痕迹，尚未形成成熟的设计风格。

但善于学习且乐于兼收并蓄的日本民族精神，决定了该国的工业设计不会沉寂太久。

1958年，摩托车开始在日本流行，1959年，日本研制的新型相机成功打入国际市场（图战后奄奄—息的日本经济和制造工业在如此短暂的时间里得到如此令人咋舌的高速发展，令许多日本企业一时陷入了激烈的市场竞争最先成立内部设计部门的是松下公司，1927年成立时名为National）随后，本田汽车公司、佳能照相机公司、东芝电器公司、夏普公司等也相继成立了自己的工业设计部门。

在转型期中，日本政府也成立了许多工业、设计相关机构并采取了一j系列卓有成效的措施，对保护本国设计师的利益、获取国外最新的设计信息、有效促进日本设计的发展起到了关键作用。

一个特别部门“工业设计促进会”，主要目的是帮助日本企业保护自己的设计不受外国企业抄袭，同时负责处理外国企业指控日本企业抄袭等事务。

有批评家指出，日本在朝鲜战争之后的工业设计及建筑与室内设计，均体现出实用与简约的美学理念，极大改善了日本在二战前后的产品不良印象——好看却不好用、不耐用。

三、成熟期进入20世纪70年代，日本开始以成熟、自信的形象出现在国际设计舞台，通过组织和参与国内外会议、展览等各种活动，将本国产品和设计理念推向世界各地。

统一化的标准、大型企业的首创精神、国际化的市场以及创新机制的鼓励，使日本在战后充分实现了德意志工业同盟所倡导的现代设计理念第二节日本现代设计的代表企业　　日本现代设计的一个很大特点是集体主义的工作方式。

日本的设计形象主要一些大型公司主导，如佳能（Canon）、日立（HITACHI）、松下、NEC、夏普、索尼、东芝、本田（HONDA）、丰田、尼桑（NISSAN）和雅马哈（YAMAHA）等等。

日本的独立设计事务所及自设计师更多是与中小企业合作，其中最著名的是日本GK设计事务所。

汽车生产企业日本的汽车设计和制造尽管起步较晚，其迅猛的发展速度却令欧美国家瞠目结舌。

20世纪70年代初期，日本汽车已成功挺进美国市场，以其良好的性能、新颖的外型和低廉的价格拿下了美国　　汽车市场的“半壁江山”。

日本也因此在1980年成功取代美国，成为世界汽车生产的第一大国。

日本著名的汽车公司有三菱、丰田（图4-11）、本田等。

另外，日本的摩托车也是工业设计的后起之秀，其产品也在短时间内成功打入了国际市场。

铃木公司的各种铃木牌摩托车和GK公司设计的红叶牌摩托车，都以其优异的性能和出色的设计成为国际摩托车市场上的知名品牌。

1958年，“东京通讯株式会社”聘请专家为企业重新命名，之后便正式更名为“索尼”，一跃成为国际知名品牌索尼公司设计理念的核心之一是“创造市场”，一改过去产品“满足市场需要”的被动模式，开辟了现代企业教育消赀者、开拓新市场的　　主动发展方式之先河。

公司还拟定了产品设计和开发的八大原则：

好的功能，便于运输、保养和维修，②美观大方的外型。

⑦优良的质量，④功能上的独创性I⑤结构合理，适于批量化生产l④产品彼此具有独立性和关联性，⑦坚固、耐用，③对社会大环境具有和谐、美化作用。

从本质上看，这八项原则实际上是欧洲现代主义与精致、细腻的日化相结合的产物。

正是在这些原则的指导下，索尼公司勇夺全球电子制造业中的多项第一，成为日本大企业竞相效仿的榜样。

　　第一节意大利现代设计的试验阶段意大利现代设计最早发端于20世纪之初。

第一次世界大战期间被称为意大利的“工业总动员时期”。

米兰国际家具展也被称为全球家具业的‘噢林匹克”盛会，是全世界家具、家居、建筑、服装、配饰、灯具设计专业人士每年—度的“朝圣”集会，促进了意大利和世界各国的家具出口贸易。

春秋两季的米兰时装周是国际时装界的风向标。

它与巴黎、伦敦和纽约时装周并称“世界四大时装周”。

威尼斯是意大利设计展览的活跃地区，也是威尼斯建筑双年展等多项国际设计活动的举办地。

意大利政府通过举办设计大奖赛，激发设计师们的创作灵感，为高品质的设计树立标准和典范。

其中，权威性高、最具国际声誉的是于1954年开办的金圆规奖，意大利工业_谢-H办会组织选拔，至今仍在举办。

　　一、北欧现代主义设计的奠基人——阿尔瓦·

阿尔托他的设计理论主要包括三个方面：

信息理论”、表现理论”和‘人文风格”第七章波普设计　　波普艺术是一场国际性的艺术运动，20世纪50年代初萌发于英国，20世纪50年代中期鼎盛于美国。

波普艺术的“大众化”根源来自于欧美的大众文化，包括电影、音乐、歌舞、艺术设计、广告等多种形式，表现了新达达主义、新写实主义等流派的艺术家们所创造的完全生活化、大众化甚至垃圾化的前卫艺术　　强调自我价值和个性自风格前卫室内、日用品、交通工具、家具、服装服饰和平面设计夸张、奇异、富于想象力的造型；

单纯、鲜艳的图案和色彩，纸、塑料或廉价的纤维板、陶瓷等材料从本质上讲，英国波普设计运动的思想根源有二：

美国的大众流行文化；

早前出现的波普艺术。

　　达达主义的戏谑和讽刺精神在时装界有英国的玛丽·

昆特设计的迷你裙和薇微安·

维斯特伍德的朋克服饰；

在家具设计方面有康兰集团（的廉价、鲜艳、奇异的家具、彼得·

穆多什以圆点或英文字母为装饰的纤维板椅子和罗杰·

狄恩的吹塑椅子等。

　　国际主义成为一种代表资本主义金钱与权利、代表大企业的垄断地位以及为上层权贵服务的精英风格，而遭到追求多元化和个性化的年轻人的嘲讽。

美国波普安迪·

沃霍尔的作品传达出了某种冷漠、疏离的感觉，反映出现代商业化社会中，人们无可奈何的空虚与