第三讲影视美学鉴赏评论基本内容Word文档格式.docx
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C、情绪。
《城南旧事》
D、情调。
《边城》
E、人性、人生境界、生活态度、生存状态。
《活着》、《大鸿米店》。
(二)主题鉴赏评论的主要方面
1、正确、到位把握主题形态。
《黄河绝恋》、《与狼共舞》、《云水谣》、《左右》。
2、分析、评价主题构成及其关系:
作品客观内容的思想意义;
创作者的主观思想。
A、一致。
B、矛盾。
《李双双》、《人生》
3、多向度把握作品主题
A、多主题:
一部影视作品表现不同意义的几个问题。
《活着》、《集结号》
B、主题的多义性:
一部影视作品表现了一个问题的几个侧面及其多重含义。
《红高粱》、《大鸿米店》、《老井》
4、鉴赏、评论主题与形象的融合程度。
主题不是微观控制而是宏观指导。
“主题至上”。
三、人物形象的鉴赏评论
一)人物形象在影视作品中的价值意义:
核心。
文学是人学,影视艺术也是人学。
人物形象鉴赏评论的根本在于把握、体认人物形象的内涵意义。
二)人物形象鉴赏评论的主要方面
1、把握人物形象的社会意蕴。
在人物形象中,总会反映着和概括着一定的社会生活,蕴涵着一定的生活内容。
成功的艺术形象,则会在其中提出时代的某些新问题,反映社会的某些变化,表达人们的某些思想和愿望,揭示社会生活的某些本质和规律。
《苹果》(安坤),《活着》(福贵),《云水谣》(秋水)
2、把握人物性格的丰富性、复杂性。
丰富性、复杂性即指性格中包含不同的侧面:
同质,异质。
《大鸿米店》(武龙),《苹果》(安坤)、《左右》。
四、情节的鉴赏评论
(一)情节概述:
1)情节:
影视作品中包含细节的单个具体事件。
2)情节与故事:
故事是以有因果关系的小事件组织而成的总体性事实。
故事由情节组成;
情节一般存在于故事之中,但也可以不依赖故事而单独存在。
现代影视作品可能没有故事,但不可能没有情节。
二)情节鉴赏评论的主要方面
1、对作为情节基础的矛盾冲突的把握、评析:
矛盾冲突是影视作品情节发展运行的动力。
A、人与环境的矛盾冲突:
自然环境;
生命法则、规律;
社会政治、文化环境。
B、人与人的矛盾冲突:
由个人性格引起的冲突。
C、人与自身的矛盾冲突:
内心冲突、心理矛盾。
接近型,回避型,接近回避型。
D、一部影视作品矛盾冲突的多样化。
2、对情节线索的分析、评论:
贯穿作品始终的情节联系即为情节线索。
A、情节线索的分类:
简单情节线索,作品中贯穿始终的线索只有一条。
复杂情节线索,作品有两条或几条平行交错发展的情节线索。
B、情节线索的内部关系:
紧密性情节关系:
事件之间用因果逻辑关系连接。
必然性中有或然性,或然性中有必然性是影视作品在安排原因与结果的关系时应作到的,同时还应设置偶然性因素。
松散性情节关系:
事件之间、情节之间联系松散,没有事件的中心线索。
意义联系。
五、结构的鉴赏评论
(一)结构概述:
1)结构:
对情节进行组织安排后所呈现出来的作品的一种整体构成形式。
作品艺术质量、创作者艺术能力的体现标志。
2)结构与情节线索:
情节线索是一系列情节的因果联系和逻辑顺序。
结构是对情节的安排、组装。
同样的情节内容可以采用不同的结构方式。
二)结构鉴赏评论的主要方面
1、对结构类型的把握、评析:
A、戏剧式结构:
以激烈的矛盾冲突为基础,情节的发展集中地围绕着一个基本的中心事件进行。
B、小说式结构:
以人物为结构中心,以人来连接情节,而不是以事件本身的联系来连接情节。
C、散文式结构:
将人和事串联起来的是意念、情感、心理、情绪等,作品主要表现的是体现在人和事上的神韵。
事散人不散;
人散事不散;
人散事也散。
2、对结构的具体环节的鉴赏、评论:
A、开端:
结构开端未必是故事开端。
引出矛盾冲突、引出事件。
引人入胜,使观众产生期待;
篇幅精短。
B、发展:
充分展开剧情,引向高潮。
引发冲突,消减冲突。
矛盾冲突要不断强化;
矛盾冲突要有张有弛
C、高潮:
矛盾冲突的结果(总爆发或最后解决),作品意义的完成。
强烈感。
高潮与发展部分要有必然性和统一性。
D、结局:
故事的结果,可与高潮重合。
简洁,余味。
3、对现代结构形态的鉴赏、评论:
A、时空交错的结构形式:
交织不同顺序的时空单位。
B、开放式的结构构成关系:
事件关系开放、松散,无核心事件和贯穿始终的事件线索;
开放式结尾,给人留下思索、联想。
C、复合式的结构视点(叙述者):
客观视点(旁观者,全知全能)与主观视点(剧中人,限制)的交叉、转换,或多个主观视点交叉转换。
天堂之日
这部影片是导演特伦斯·
马利克的第一部剧情长片。
影片的故事讲述了20世纪初一对希望改变自己生活的年轻情侣来到南方,而当生活真的发生变化的时候他们却不知所措的故事。
全片叙事基调较为沉郁,故事的发展亦略为平淡,以小女孩琳达作为画外音叙述,贯穿全片。
是著名影星李察·
基尔的成名作,也是其演员生涯里最好的少数几部作品之一。
《天堂的日子》由长期在法国为特吕弗掌镜的摄影师阿尔曼德罗(NestorAlmendros)拍摄,影片以舒缓的格调、油画式的构图和色调,准确地捕捉了世纪初的美国田园风味。
结尾农场主在捕杀蝗虫时为宣泄心中的情感而放火怒烧麦田的场景,更显示影片在摄影技术方面所作出的杰出的贡献。
全片几乎全是外景,而且大多是在所谓“魔术时刻”——即每天在日出前、日落后各半小时左右,天空转为深蓝或红色,但仍可清楚照映出大地上所有景物的轮廓,看起来像是从天空架设灯光,再照到地面的效果,摄影界称之为“魔术时刻”——拍摄,颇收油画与剪影之功效。
影片中那晚霞映照下空旷田野里的稻草人、沾满露水的麦穗、晨曦中麦田里劳作的农民、天空中南飞的雁群、乱风吹皱湖面泛起的阵阵涟漪,光与影美不胜收,俯拾皆是,《天堂的日子》成为每个研究电影摄影者必看的影片。
备受影评赞誉的【天堂之日】是一部触动人心的不朽钜作,影片描述来自芝加哥贫民窟的亡命者(李察吉尔饰),与一个腼腆而富有的男人(山姆薛普饰)同时爱上同一个女人(布鲁克亚当斯饰)的故事。
电影在导演泰伦斯马立克的掌控下,呈现风格独具色彩饱满的诗画意境,精彩的配乐与出色的摄影更为影片加分不少,不仅获得美国影评人的青睐,更让泰伦斯马立克在坎城影展上荣膺最佳导演奖。
《天堂之日》创造了一种新的范式,后人将其称作美国新浪潮电影。
它尽量使用自然光,不要过分修饰,手工痕迹很重,每个人谈到它都会津津乐道于它对光线的天才运用,至于里面的人物做了些什么,大家都想不起来了。
这就是那类喧宾夺主的电影,谁说电影一定要讲述一个完整曲折的故事,这种叙事学上的清规戒律到了TerrenceMalick这里就是用来打破的,Terrence追求一种断片式的印象派风格,JohnBailey作为彼时摄制组的一员认为“角色与对白只是Terrence电影里不起眼的一部分,只是充当一种附属的东西”。
全片注重展示人与环境人与自然之间的关系,人在自然面前显得何其渺小,这也是为什么当影片的高潮部分麦田大火到来时,敏感的观众几乎在第一时间就意识到了影片悲剧性的结局。
TerrenceMalick和本片摄影NestorAlmendros创造性地将几乎整部电影利用magichour摄制而成,所谓magichour即太阳下山前的黄昏光,由于是夏天,所以摄制组每天能够抓住近40分钟宝贵的magichour,这种光线从侧面而非头顶照下,影子柔和且有拉长效果,当人物置身其间,仿佛被夕阳淘洗过一样,散发着动人的光辉,正好用来表现导演心目中的乐园。
由于采用了新型的便携式摄影机,画面更加自由,富于流动感,这种抒情诗式的效果在同时代的美国电影中是罕见的,因此《天堂之日》得以成为一部不折不扣的电影摄影教科书,而EnnioMorricone的配乐同样为影片加分不少,成为影片的经典元素之一。
修改了无数次,还是无法形容画面的优美。
就像一幅幅流动的油画,色调和构图都是那么的完美,让人陶醉其中。
由远及近的蒸汽火车,象是从天上开过来一样,穿梭在云层中。
单凭这么美的画面,就足以征服了我的眼球,故事情节也就显得不是那么重要了。
事实上,导演似乎也并未把故事本身当作什么重要的事情来处理。
更像是醉翁之意不在酒。
似乎有比这些更重要的东西要去表达给观众。
金色的麦浪,戴礼帽耕作的农夫,被晚霞映衬出的天空,飘动的秀发,嘈杂热闹的劳作场面,这一切似乎在诉说着那个年代特有的风景。
四面而来人们过着漂泊的生活,不知道下一站在什么地方,等待自己的是什么样的未来。
各种文化的汇集,新生的工业和传统农业的碰撞,让我们仿佛看到了最初美国人民的生活写照。
可惜,我一直对历史提不起太多兴趣,以致于无法深刻的领悟导演要表达的那些深远意义。
(终于意识到,好好学习,天天向上有多重要T_T)这不能不说是一种遗憾。
泛滥的虫灾,悄无声息的啃噬着丰收的果实,看似无声,却压抑着多少情绪在里面呢?
被妒忌和怒火折磨的人终于爆发了,那漫天的大火映红了天际,肆虐的火焰,黑与红的交织,象地狱之火一样摧毁了这些侵略者。
可火光之后留下的是黑漆漆的死寂,呆立的沙鹤,惊慌的小羚羊,和这种气氛格格不入,让人过目不忘。
一切,都象是在倾诉着什么,但是又那么的模糊,更像是一些记忆的片段,凌乱,怀念,充满惆怅。
影片最经典的莫过于其独特优美的画面。
比如,屋内一袭白裙偏偏起舞的少妇,透过窗外玻璃的反射映衬出屋外一张惆怅失落的面孔。
这样,胜过所有语言的画面,时时出现在影片当中。
冲天的火场,更是这部影片被广为流传的经典画面。
还有就是影片的配乐,我才知道原来以前经常听到的很多电影里配乐都是从这部影片里来的。
呵呵,评论说其是每个电影摄影者必看的影片一点都不过分。
《燃情岁月》影评
这是一部让我看到最后竟然流泪的影片,自己都觉得不可思议。
不否认我的情感比较细腻,而且有时近乎癫狂。
所以产生把当时的感受写下来的冲动,希望能在众多看了这部片子的影迷朋友当中产生共鸣。
先说音乐。
如果说有一部电影很多年后人们仍然还会提起,那她的音乐也早已渗入人们的心中,比如《乱世佳人》、比如《魂断蓝桥》、比如《狮子王》、比如《辛得勒的名单》……,燃情岁月的音乐带有浓厚的乡土气息,优美得像缕缕清泉,时刻荡漾着情亲的温馨。
那旋律你一定不会刻意回响,确实实在在把人带入那流淌着的情感世界之中。
一家人坐在一起听山莫唱歌,苏珊弹着钢琴伴奏,音乐简单而质朴。
当年的这种家庭式娱乐方式,在很多电影里都有描述,场面非常感人。
还有崔斯町离家漂泊在海上的那段音乐,大气而舒缓,荡气回肠。
资料显示:
这是詹姆斯•霍纳又一部力作,无懈可击,每一个主题旋律都美的无与伦比。
詹姆斯.霍纳的音乐一直都有很高的旋律性,但是同时有这么多的主题,而且每一首都十分优美的,大概也只有《燃情岁月》,独立欣赏也完全不会有问题的。
应该感谢导演,片子很动情,让詹姆斯•霍纳在音乐上可以为所欲为。
看很多西方影片同样能把感情故事拿捏得温情肆意,并不只是东方电影的专利。
这也是一个围绕情感救赎讲述的故事,表现了人类与自然的神秘关系,爱情与生活的矛盾,战争与和平的永恒争论,血缘与社会的冲突与回归,着力刻画父子情、手足情、朋友情、以及爱情。
影片以印第安人猎人一刀的讲述开始,父亲威廉上校厌倦了战争,带着全家来到西部荒原,开垦一处偏僻的山区牧场,并与印第安人交往,成为挚友,以后独自养育着三个儿子。
威廉家族三兄弟渐渐长大,手足情深,性格迥异。
大哥弗莱德为人忠厚;
三弟山莫是位理想主义者,深受父亲的宠爱;
而老二崔斯町则是一位狂放不羁,具有坚韧勇敢性格的人,从小就从印第安人猎人一刀那里学到一身的本领。
父子四人在一个男性的世界里过着淡泊的生活。
苏珊是山莫的未婚妻,一个具有浪漫自由天性的女人,她的到来,给这个家庭带来了亮色,一家人和睦而快乐地生活。
弗莱德和崔斯町同时暗恋着苏珊。
威廉原以为远离战场,可以享有与世无争,世外桃源的生活。
然而,一战爆发,他最终也没能说服血气方刚的儿子们,只能默默地同意他们参军前往欧洲,留下苏珊暗自垂泪。
从此,一家人被战争的硝烟带来刻骨铭心的创伤。
战争中,崔斯町眼睁睁地看着山莫被乱抢打死却无能为力,抱憾一生。
弗莱德为此耿耿于怀,两人结下了矛盾。
悲痛的崔斯町按印第安人的方式挖出了山莫的心脏,安葬在故乡的山上,手足之情感人至深。
苏珊和崔斯町的相爱,使得弗莱德只能离开。
然而山莫的死让崔斯町无法面对深爱的苏珊,崔斯町选择逃避,远走他乡,浪迹天涯。
苏珊在苦苦的等待中,饱受情感的折磨,光阴流逝,心灰意冷,最终嫁给弗莱德。
等到漂泊多年的崔斯町回到家中,绅士稳重的父亲已不幸中风,行动不便,表达不畅,然而上校坚强地生活着,依然充满着对儿子的爱,对这个家深深的眷恋。
崔斯町经历这许多坎坷,淡泊了感情,娶妻生子,努力支撑着牧场,支撑着家。
影片还描述了威廉父子与印第安人的感情,他们相处在一起,感情真挚,患难与共。
崔斯町娶了印第安血统的女孩依莎贝,过着平静地生活。
世道艰难,崔斯町开始贩卖私酒维持生计,得罪了一些人,弗莱德一直暗中保护着自己的兄弟。
在一次进城返回途中,依莎贝不幸被人误杀,再次燃起他心中躁动的烈火。
苏珊依然爱着崔斯町,在崔斯町与弗莱德的矛盾中痛苦地煎熬,不能自拔。
苏珊见到崔斯町的儿子山莫时,不禁想起的死去多年的山莫,想到和崔斯町在一起的幸福时光,那时她曾对崔斯町说将来他俩的儿子就叫山莫。
回忆往事,她忍受不住这样的折磨,如今依莎贝的死更让她痛苦万状,遂以自杀结束了自己的生命。
其实苏珊是真正无辜的,她完美而感性,最后的结局却如此悲惨。
个人觉得这一情节处理的突兀,交待得简单、生硬,煽情痕迹明显。
让我感动是影片最后的高潮。
老威廉为保卫家园,保护儿子,以半身不遂之躯,痛下杀手;
而崔斯町为救父亲,舍命挡在敌人的枪口面前;
眼看着崔斯町就要倒在枪口之下,佛莱德的枪声响起,他完成了对敌人的致命一击。
短短的瞬间,一连串的变故,亲情在烟火中碰撞,佛莱德得到了父亲的原谅,兄弟俩终于紧紧拥抱在一起,尽释前嫌,崔斯町也完成了对弟弟山莫感情的救赎。
看到这里,在一刀印第安灵歌般的音乐声中,任自己的泪水流淌……
印第安猎人一刀目睹了崔斯町的一生,“崔斯町又重新过起艰苦的生活,他活的时间很长,他亲手送走了自己的父亲,又亲眼看着自己的孩子结婚生子,他是在六十年代的一场与熊的激战中,被熊爪夺去了生命,他的死法很英勇……”
从感情上讲,我喜欢“真爱一世情”的片名,但当再次品味这部影片时,还是觉得“燃情岁月”相当合适。
安东尼•霍普金斯的演技精湛,不愧为影帝。
布莱德•彼德也同样欣赏,因为够帅够酷,充满野性之美。
《燃情岁月》这部电影,没有得到任何一项奥斯卡奖,现在看来很是觉得奇怪,有人认为是情节有些空洞,不过很多人都没有忘记这部影片,本身就说明其价值的存在。
一,
有时候,我们不得不承认,很多美丽的爱情都是不伦之恋,因疯狂而刺激,因险恶而美丽。
威廉上校教未来儿媳做的第一件事情,是射击。
苏珊没有辜负老威廉,她最终用子弹,射穿了自己爱恨纠缠,痛苦不堪的头颅。
完美的草原景色,和谐的天伦之乐,枪声好似幸福的预言。
可是,为何在射击的瞬间,我脑海里总是浮现那个原本不该爱的野性少年?
不羁的笑容,有如闪电,轻易击溃我依靠容颜和学识筑起的自尊。
低低的眉毛,压着湛蓝的眼睛,那是乌云密布的大海。
我是身不由己的小船,被命运驱策着驶入,终将粉身碎骨。
妖异的灯光,飘落的青丝,枪声宣告了诅咒的终结。
我未婚夫山姆被毒气迷住了眼睛,他站在敌人的机枪前喊着“崔斯汀”,我梦中情人的名字。
即使那是他托付生命的哥哥,他也没有喊叫的资格。
这求救的呼声,只能属于我。
我至爱的崔斯汀,你可知道,我多么想变成在你怀中死去的山姆,我多么想看见你为我伤心欲绝!
我不要你学印地安人挖出我的心脏,我不愿我美丽的胸膛有任何伤痕,因为,那是你曾经栖息的地方!
对了,你喜欢印地安人。
为了保护他们,你不惜与警察对抗。
为了让他们有平等喝酒的权力,你不惜引起公愤,与人打架。
你的妻子也是印地安人,她从小就立志要嫁给你。
她远没有我美丽和聪慧,但是她能等待,她成功了。
可是,亲爱的。
等待不过是她们的宿命,是他们生活的惯性。
他们在这片古老的土地上等待日出日落,春去秋来,等待被白人征服,驱赶和屠杀,等待把自己献给你这样的白人英雄。
可我不一样,崔斯汀,我爱你,但是我独立。
我可以为毫无音信的你等待千年,但不能收到绝情书还永坐枯禅。
我嫁给了你的哥哥,阿尔弗瑞德。
他那么爱我,对我敬如上宾。
可是,亲爱的,在我眼里,他一瘸一拐走向荣华富贵的步伐是那么丑陋,我怀念你在马背上追风的自由。
你的同胞毛姆说过,女人对待自己不爱而仍爱着她的男人很残忍,很不宽容,我承认这个观点。
当你的妻子死于白人枪下,当你为报仇身陷囹圄,你不知道我有多么狂喜。
可是,我深情的表白只能换来你淡淡的一句,回家吧,回到你丈夫身边去,你不知道我有多么绝望。
我诅咒过所有可能与我分享你爱的人,它如此灵验,上帝和邪恶的诸神都在帮我,而他们,却不能帮我夺回你的心。
我只能继续对你哥哥残忍,因为,当我击穿自己恶毒的头颅,只有他,才会真的痛苦。
那个美丽的秋日,我随着未婚夫,来到一片美丽的西部草原。
在见证了一个虚无传奇的过程中,经历了一段与三兄弟的不伦之恋。
我把憧憬和背叛给了山姆,从来没得到过我的未婚夫;
把痛苦和无奈给了阿尔弗瑞德,我的丈夫;
把身心和诅咒给了崔斯汀,我的爱人。
二,
我的偶像威廉福克纳老师说,世间最可鄙的事情是恐惧。
但是,真正的勇者,都心怀恐惧。
崔斯汀站在马前收拾行囊,要远足流浪,苏珊要做最后的挽留努力。
她问,如果我有了身孕,你会留下来么?
他答,NO。
简单干脆,斩钉截铁。
他不能犹疑,他恐惧,他害怕考虑会让自己被绕指柔缠上,永远也走不出家乡。
他喜欢眼前这个女人,甚至可以说爱她。
但是,爱情不是他生命的全部,自由才是。
他一生都在寻找自由,挑战继而摧毁一切可能会妨碍他奔向自由的樊篱。
约束是他的噩梦,是他一生摆脱不掉的阴影,于是他抗争,他以勇敢者的姿态接近自由,他做到了么?
在荒蛮世界,力量限制自由。
幼小的崔斯汀明白,只有战胜强大的对手,才会更接近自由,他选择了草原里最为强壮的熊。
与熊的撕杀让他声名远播,让他在草原与森林里纵横驰骋,呼吸着自由的风。
人文社会里也充满恐惧。
但不是谁都有能力把恐惧转化为勇敢。
于是,卑鄙龌龊的政客们就制造出很多莫名其妙的战争,比如第一次世界大战。
这拨煞笔躲藏在深宫大院里,摸着女人柔软的胸脯,喝着甜美的葡萄酒,惶恐地斤斤计较着所谓的版图,。
在某个喝高的晚上,他们开始借着酒力,喋喋不休地鼓励人民去战争,去为他扩大版图,去把欧洲大陆变成最大的角斗场。
不幸的是,很多人相信了他们,比如崔斯汀热情的弟弟,山姆。
大学生活没让他明白生命的可贵,自我的价值。
却让他成为一个仅仅因为自己的盎格鲁撒可逊血统,就要冲上战场的蠢货。
真正的勇者不会为鼓吹所动,他有自己的信念。
崔斯汀参战只有一个理由,保护自己的弟弟。
去他的狗屁战场规矩,他只要跟弟弟在一起,他是自由的,他只为弟弟而战。
他的安全,胜过所有勋章的诱惑。
谁是敌人,伤害他弟弟的才是敌人。
在割取那些头皮之前,他根本不曾愤恨过,战争多么无聊,用生命和鲜血把人全变成野兽。
山姆死了,阿尔弗瑞德瘸了,崔斯汀木了。
这就是代价。
希望真有天堂和地狱,让所有鼓吹战争的煞笔们下地狱,让他们的亲人,死于敌人的枪下,让他们的妻女,死于敌人的跨下,让他们失去自由,自相残杀,象西西弗一样,永无休止。
我不喜欢布拉德皮特蓄胡子,那让他显得阴沉。
就象不喜欢周润发留背头,那让他显得圆滑。
世界上有很多人是不老的,比如小布,再过一百年,他还是小布。
大幅度抡鱼线的小布,和野马叫劲的小布永远戳在那些喜欢他的人心里。
比如发哥,不管别人如何从“仔”变成“爷”,他只是永远的发哥。
那个恶狠狠的“我最恨别人拿枪指着我的头”的小马哥,是很多人一生的偶像。
可是消沉的崔斯汀得留胡子,对弟弟不够尽责的阴影让他挥之不去,他需要途径宣泄,只有懦夫才会把恐惧永远只留在心底。
这一次,他选择挑战道德。
在哥哥阴沉的目光注视下,他把弟媳苏珊给睡了(原谅我用睡这么不文化的字眼,但别的词汇都不足以表述这个行为对他的意义)。
但问题是,这个行为并没有让他成为公敌。
除了哥哥阿尔弗瑞德,所有的人都站到了他这一边,挑战失败。
威廉上校一直认为这个儿子最象自己,也最值得担心。
工业社会在腐蚀他们的家园,他们迟早会被裹胁进去。
那么,他野性的崔斯汀能适应么?
看着和崔斯汀出双入对的苏珊,他是否想起了自己那更喜欢浮华的妻子?
他纵容崔斯汀,是否早就预知了他爱的不幸?
挑战道德不成功,崔斯汀再次茫然。
被爱束缚,在很多个晚上,他依旧难眠。
即便身边是温柔的苏珊,他也会经常惶恐地抽出枕下的刀。
怎么办?
出路只有一条,挑战未知的自然世界。
他是森林和草原之王。
海洋陌生,或许是个不错的对手。
吹过林梢的自由之风早已习惯,大海咸湿的风是否更有自由的气息?
来吧,让我去流浪,兄弟要远航!
这个世界上有两种人,是天生的强者。
一种是内心的天才。
他们从来不需要关心别人,思考所及,只有自己的内心。
他们内心过于强大,心思稍微一动,在别人那里已经是沧海桑田。
比如李白,这个煞笔一生围绕自己得失与心情好坏,或得意忘形,或捶胸顿足,都引得万人注目。
煞笔吹牛比,乘风破浪会有时,直挂云帆济沧海,很多人用来励志。
煞笔发牢骚,安能摧眉折腰事权贵,使我不得开心颜,很多人用来静心。
比如亨利米勒,丫认为自己天赋异秉,几吧能象射精一样涌现出无数思想。
但就是这根自以为是的几吧,差点撬动欧美大陆。
在很多人眼里,它比阿基米德的杠杆牛比。
另一类强者,是挑战规则的人。
比如崔斯汀。
他们蔑视规则,视其如草芥。
他们明白,规则是宵小之辈制定出来,用以限制比他们优秀的人。
宵小们知道物竞天择,于是鼓动弱者,同意他们制定一些煞笔规则。
对弱者而言,规则毫无意义。
看看煞笔城管在各个城市的暴行就够了。
但规则却可以穿上保护弱者的外衣。
美国二三十年代的禁酒令就是如此,养肥了无数贪官污吏与黑道大亨,却使得
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