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3.理性认识对音乐观赏活动具有强化作用。

理性认识我认为就是在观赏一部音乐作品之前，我们对作品所作的功课，即了解这部音乐作品创作的背景，以及作曲家的生平品经历和他所处的历史环境。

下面我用实例来解释一下我对音乐观赏活动的本质的理解。

我第一次听《自由射手》歌剧时，只是知道到这部歌剧大概内容是讲，一个守林园马克斯与护林官的女儿相爱。

为了能与阿加特成婚，马克斯必须在射击竞赛中获胜。

第一天马克斯在射击竞赛中失败了，为此他忧心忡忡。

这时浮现了一个猎人轿卡帕尔，卡帕尔把自己的灵魂卖给了魔鬼，为了赎回自己的灵魂，他骗了马克斯去与魔鬼交换一种叫百发百中的魔弹。

魔鬼给了马克斯七发魔弹，并告诉他第七发子弹打中的猎物要归魔鬼所有。

第二天，竞赛时马克斯六发全中。

王子命马克斯用最后一发子弹射向一只白鸽，但是没想到这只白鸽竟然是与他相爱的阿加特化身。

王子特殊生气，决定要治马克斯的罪，就在这时，丛林中走出一位老人为马克斯求情，最后马克斯与阿加特终于结为伴侣的爱情故事。

观赏音乐剧时，我其实很不理解音乐为什么这样浮现。

只能感觉到音乐律动所带来的美。

通过这一节课的讲解，我知道观赏音乐要有听觉审美，通过音乐审美对音乐内容的感受。

再通过了解音乐作品的写作背景，以及与作曲家的生平及他所处的历史环境。

于是我又重新对这部歌剧举行了一番功课。

《自由射手》又叫《魔弹射手》，是浪漫主义时期最具代表人物韦伯的作品。

韦伯创作高峰是他完成《自由射手》，这部作品也被认为是最具有浪漫主义特征的德国民族歌剧。

浪漫主义音乐形成于法国大革命后的复辟与反复辟的历史时期，浪漫主义的作曲家在黑暗社会现实下，他们强烈渴望追求新的社会理想，阐发新的音乐思想，表达自我的感情色彩。

这些在韦伯的《自由射手》都有体现。

歌剧的序曲用圆号和单簧管的配合表现了作者憧憬的社会生活。

森林自由和平，快乐的生活。

突出了猎人马克斯与护林官女儿阿加特相爱的浪漫气息。

第一幕中马克斯在射击竞赛中失败所唱的宣叙调和咏叹调“无法忍受失败的痛苦”，表现出主人公内心的无望，然后用抒情的咏叹调表述自己的失败回顾起以前快乐的记忆不由得心痛，最后能听到单簧管显示出主人公内心的矛盾，也为下一幕做了铺垫。

第二幕，主人公向恶势力屈服，也表现了浪漫主义时期社会的黑暗与不公平。

祈祷歌“微风轻吹，将我祷告带上天”表现力女主人公善良的心。

第三幕，带有民族风格的合唱“猎人大合唱”宏伟壮观，与序曲中的圆号描写的森林自然景色相互照顾，也能从这里表达出韦伯对生活的美好向往。

从韦伯这一部作品能够深刻体味到音乐观赏活动本质，理解认识对我们观赏音乐审美力的提高起到很大的作用。

以上，就是我对音乐观赏的本质从美学方面的理解。

音乐学院关于音乐的本质

音乐早已成为人们生活中不可或缺的元素。

由古代的相对单一到近现代的复杂多变，音乐也随着时代进展而不断地提升自己。

在音乐充斥着世界每一个角降的现代社会，人们已经习惯于伴着音乐的节奏生活，可以说，没有音乐，世界将变得异常寂寞。

如今，音乐对人类生活和社会变迁的影响已不言而喻，然而，生活在音乐海洋中的人们也许很少深思过音乐到底是什么，音乐对人类社会毕竟起着怎样的作用以及如何起作用的问题。

关于音乐的本质的问题，即音乐毕竟表现什么的问题，自音乐产生以来便长久地困扰着人们，同时也吸引着人们为之探究，并导致了一门专门学科一音乐美学的诞生。

古今中外许多伟大的思想家、音乐理论家都曾孜孜以求，在音乐本质问题上耕耘播种，著书立说，形成众多的美学流派，这些流派在音乐艺术进展的各个时期产生着深刻的影响。

然而迄今为止，仍寻不到一种较为完善、普遍为世人所接受的权威理论。

但是这些流派和学说的存在，对于音乐本质问题的探究无疑起着巨大的推动作用。

不仅如此，对于我们从不同的角度窥探音乐王国的神秘，举行音乐观赏是大有好处的。

以下将介绍几种主要理论：

一、造型说

造型说是音乐美学史上较早产生的一个美学流派。

这个流派以古希腊哲学家柏拉图创立的“模拟论”为理论根据，认为音乐是对于客观现实中各种音响的模拟，它从属于现实，也依靠于现实;

现实中的声音原形象是第一性的，依据现实中声音原形象而制造的音乐形象是第二性的。

二、表情说音乐学中造型说的缺陷引起了表情说的浮现，并与之相抗衡。

表情说以感情论作为立论的依据，在德国的唯心主义和浪漫主义的观念中得到了特殊的发扬。

它倾向于主要地、有时是绝对地把音乐的内容看做是人的感情和灵魂的“内在世界”的表现。

德国唯心主义哲学家黑格尔认为，音乐“仅仅与具有完全直接性质的内在精神运动有关，可以说是与没有思想的情绪的音响有关系”。

三、欢乐主义

欢乐主义的音乐美学倾向在古代就巳浮现。

该倾向认为，音乐不能模拟任何东西，不能影响人们的精神生活。

音乐的旋律和节奏因素具有纯形式的性质，而音乐所赋予人的快感，类似于烹调艺术产品、吃饭和饮水带来的快感。

四、形式主义

形式主义的美学观点与欢乐主义是对立的。

欢乐主义强调的是感性，而形式主义则完全诉诸于理性，但两者都否定音乐内容。

（五）欢乐主义强调的是感性的享受

形式主义的美学观认同理性，把纯粹而狭隘的职业性提到首位，将音乐外部世界和人类社会的现实生活、人类的情感等隔离起来。

尽管以上理论的美学观点各不相同，但各派理论都允许音乐具故意义。

自音乐产生以来,西方音乐以不同的审美思想、艺术风格，以及相应的体裁形式为标志，形成了不同时期的流派和思潮。

各个时期的流派对音乐的本质和意义均有不同的理解，音乐是一种审美意识形态，它不仅为我们带来审美的愉悦感，而且可以起到调节情绪、净化灵魂和陶冶化育的作用在音乐艺术的大千世界里,各种美学标准和艺术需要造就了丰富多彩的风格、类别、形式和体裁,这一切都体现在浩瀚的音乐作品中，并且,还在随时代的进展而变化、丰富和进展。

因此，很难用美学观点来解释音乐的全部本质和意义。

但是,各种理论观点对于我们站在宏观的角度上了解、探究和把握音乐艺术的本质，并在此基础上对不同的作品举行具体的观照和体验,无疑具有重要意义。

美学论文浅谈音乐美学

（二）

周训能用之,和乐如一。

“移风易俗，莫乐于安;

安上治民，莫善于礼。

”孔子提出“兴”、“观”、“群”、“怨”这组观念，叶郎先生对这组观念有提出新的看法，他认为：

“普通认为，孔子在这里谈的是诗的社会作用。

但是假如单就“兴”、“观”、“群”、“怨”这组概念来说，我以为主要是对诗歌观赏的美感心理特点的一种分析。

荀子，著有《乐论》。

荀子认为，“礼”和“乐”的社会作用与功能是相辅相成的。

乐合同，礼别异。

假如每个人都无限制得去追求自己的欲望，必将产生“争”和“乱”。

因为“乐”最终是体现“道”的，是“道”对于人的情感欲望的克制和规范。

由此可见，在荀子看来，音乐所起的“和”的作用，首先作用于人的心灵，有了人心灵的净化与“和”，才会有社会关系、社会秩序的“和”。

《乐记》是我国古代一部比较系统的音乐美学著作。

《乐记》认为，“乐者为同，礼者为异;

同则相亲，异则相敬。

《乐记》认为，不但“乐”和“礼”相互渗透、相互补充，而且它们同“刑”、“政”也是相辅相成、不可分离的。

有关音乐的功能作用主要集中在对所谓“淫声”的论述。

各歌其所好，各咏其所为。

而“太平由实非由声”，则否定了音乐社会功能的无限性。

音乐美学社会功能孔子荀子《乐记》白居易

音乐美学从诞生开始，就渗透着人的认识思维与人的某种需要的欲望，正因为有了这种认识思维与需要的关系，才有了音乐起源的各种学说。

虽然，人类早期的音乐活动需要的实际性远远大于审美的表现性，而惟独当制造以表现性审美为目的的感觉的形式，也就是艺术形式不再被简单的定义为摹仿的时候，表现的审美功能才得以显现。

古代文献中曾对《葛天氏之乐》做过如下描述：

“昔葛天氏之乐，三人操牛尾，投脚以歌阙：

一曰《载民》，二曰《玄鸟》，三曰《遂草本》，四曰《奋五谷》，五曰《敬天长》，六曰《达帝功》，七曰《依地德》，八曰《总禽兽之极》。

”这段话战国末年《吕氏春秋》中的文字描述，为我们描绘出原始先民在当时的现实社会生活中所制造的音乐和整个音乐生活的全过程。

这一远古的歌舞形式标明，“音乐是明显的与原始人的人际关系、人际互动、人与自然以及他们在这些关系基础上所诱发出的情感、情绪联系在一起的，即音乐是与原始社会联系在一起的。

更确切的说，原始先民们只知道运用音乐和运用到什么地方，只知道音乐对神实用，而不知道音乐本身是什么，不知道总结出一种音乐与社会直接相连的观念。

他们虽然相信神灵，但是并没有亲眼见到神灵。

他们所受遇的所谓所谓神灵赋予的祸福凶吉，其实本身就是人与人、人与自然相互关系的后果，其本质是社会、自然现象。

只不过是他们还未充分掌握其规律、无能为力而已。

因此，他们认为的音乐对神实用，即音乐作用于神，其实就是我们所认为的音乐作用与社会的观念。

”自然也包括它的社会功能。

而对人类音乐现象的认识，以至于总结、归纳出人类某一时期的音乐思想，这显然是人类在认识领域的一大进步，一大飞跃，也是人类社会不断进展和成熟的标志。

由此看来，探讨音乐美学的历史本质，已历史存在为根据，客观的研究和分析它的特别存在和意义。

据有关史料显示，我国先秦时期的人们，已经初步具有了相对成熟的音乐社会观念。

《国语郑语》记载：

“公曰:

“周其弊乎?

”对曰：

“殆于必弊者也。

”《泰哲》曰：

“民之欲，天必从之……周训能用之,和乐如一。

夫如是，和之至也。

于是乎，先王聘后于异姓，求财于有方，择臣取谏工而讲以多物，务和同也。

声一无听，物一无文，味一无果，无一物讲……得乎?

。

”史伯的观点有三个方面值得注意：

第一，天、人关系。

这是一种“天人合一”观念，“天”仍故意志，但已不再凌驾于人，因而少了人格神的色彩，具有客观规律的意义。

第二，客观规律是“和实生物，同则不断”。

即“以他平他”，异类相杂，才干产生新的事物，并使之繁衍不息;

“以同裨同”，同类相加，则惟独量的增多，而不可能产生新的事物，事物也就不可能继续进展。

第三，所谓“以他平他”，异类相杂最基本的就是“以土与金、木、水、火杂”，万事万物都是由这五种事物构成，音乐也不例外。

另外，史伯从他的哲学观点特殊是政治观点动身，认为音乐的作用在于“聪”周王之耳，即培养周王听取臣下不允许见的品德，而能妥善处理一切矛盾，达到“和乐如一”的“和之至”的境界，维护周王的统治。

在史伯看来，不仅音乐的形式和内容，而且音乐的作用都在于“和”，“和”是真、善、美的统一。

孔子提出“兴”、“观”、“群”、“怨”这组观念，并不是独立的、互不干涉的，而是相互密切联系在一起的。

叶郎先生对这组观念有提出新的看法，他认为：

假如从孔子的整段话来看，这样说自然没有错。

但是假如单就“兴”、“观”、“群”、“怨”这组概念来说，我以为主要是对诗歌观赏的美感心理特点的一种分析。

孔子关于诗的社会作用的理论，就是建立在他对美感心理特点的这一分析的基础上的。

”他进一步认为：

“在孔子看来，美感活动不单纯是认识活动，它同时包含理性的内容;

美感活动不单纯是认识活动，它同时是情感活动;

美感活动不单纯是被动的接受，它同时是主动的抒发;

美感活动不单纯是的人的活动，她在本质上是社会性的活动。

这样来理解美感活动，是比较全面的，因而也是比较客观的，比较深刻的。

荀子认为，“乐合同”主要是通过音乐以影响人的情感而起作用。

人的“性”是天生的，“性”能产生好恶喜怒哀乐之情。

假如每个人都无限制得去追求自己的欲望，必将产生“争”和“乱”。

因而必须通过音乐对人的情感欲望加以克制和规范。

因为“乐”最终是体现“道”的，是“道”对于人的情感欲望的克制和规范。

荀子说：

“乐者乐也。

君子乐得其道，小人乐得其欲。

以道制欲，则乐而不乱;

以欲忘道，则惑而不乐。

故乐者，所以道乐也;

金石丝竹，所以道德也。

乐行而民乡方矣。

故乐者，治人之盛者也。

”荀子还认为：

“社会效果的正与负，在于音乐内容的正与反。

”强调了音乐功能对人的心灵的影响作用。

“凡奸声感人而逆气应之，逆气成象而乱生焉;

正声感人而顺气应之，顺其成像而治生焉。

”正声引起“顺气”，对社会的影响是“治”奸声引起“逆气”，对社会的影响是“乱”。

美学论文浅谈音乐美学（三）

论述了作者对人的情感，理智，艺术，音乐和美的认识和对人类社会进展的意义的认识。

通过分析情感，理智，艺术，音乐和美的关系及其社会价值，得出了情感决定理智的实践对象，而理智的精确分析又反馈于情感;

就个人来说“美”是人认识世界的原则和改造世界的方向;

就社会来说“审美”体现了社会的现状也决定了社会的进展方向;

音乐美的本质在于音乐传递了美;

制造力来源于对广义艺术的感知等结论。

关键词：

音乐美学，广义艺术，美，情感，理智，制造力

一、情感与理智

1.情感

情感是态度这一整体中的一部分，它与态度中的内向感受、意向具有协调一致性，是态度在生理上一种较复杂而又稳定的生理评价和体验。

情感包括道德感和价值感两个方面，具体表现为爱情、幸福、仇恨、厌恶、美感等等。

《心理学大辞典》中认为：

“情感是人对客观事物是否满脚自己的需要而产生的态度体验”。

同时普通的一般心理学课程中还认为：

“情绪和情感都是人对客观事物所持的态度体验，只是情绪更倾向于个体基本需求欲望上的态度体验，而情感则更倾向于社会需求欲望上的态度体验”。

概括而言，情感的重要作用主要表现在四个方面：

-情感是人适应生存的心理工具，

-能激发心理活动和行为的动机，

-是心理活动的组织者，

-也是人际通信交流的重要手段。

2.理智

理智，一种人类的心智能力。

它被认为是一种思量、计算、衡量、推理与逻辑的能力，通常被当成形容词来使用。

当我们说一个人是理智的，代表他的行为都是经过思量，考虑过对错、前因后果，有道理，合乎逻辑的。

具备这样能力的人，我们会说他是理性的。

与理性相对的心智能力，为直觉、感觉、情绪等，这些都是不经过认真计算与推理，由内在冲动引导，举行决策的能力。

可见理智的作用在于使人能够精确，准确，客观的认识世界和改造世界。

3.情感和理智的关系

情感与理智的关系概括来说就是情感告诉理智要做什么，理智则结合实际情况，对情感要求举行分析和推断，并精确的指导人的实践活动，满脚情感的需要。

因此情感对人类的实践起了主导作用，没有情感惟独理智的人是没有制造力的，没有情感的社会更是无法进展和进步的。

普通来说，理性往往被看作高级的能力，享有真理在握的荣誉，而作为低级能力的情感则被看作对真理的干扰。

因此，历来理性向来被视为学术研究的基础，而情感则最多只能成为艺术表现的对象。

然而，然而这是错误的看法。

人是情感动物，也是理智动物，二者不可缺一。

在人类一切事业中，情感都是原动力，而理智则有时是制动器，有时是执行者。

或者说，情感提供原材料，理智则做出取舍，举行加工。

世上决不存在单凭理智就能够成就的事业。

所以，无论哪一领域的天才，都必是具有某种强烈情感的人。

区别只在于，由于理智加工程度和方式的不同，对那作为原材料的情感，我们从其产品上或者容易认出，或者不容易认出罢了。

情感和理智是一对合作伙伴，如同一切合作伙伴一样，它们之间可能发生冲突。

有几种不同情况。

其一，两者都弱，冲突也就弱，其表现是平凡。

其二，双方力量对照悬殊，情感强烈而理智薄弱，或理智发达而情感贫乏。

在这两种情形下，冲突都不会严峻，因为一方稳占支配地位。

这样的人可能一事无成，也可能成为杰出的偏才。

其三，两者皆强，因而冲突异常激烈。

然而，倘若深邃的理智终于能驾御磅礴的情感，从最激烈的冲突中便能产生最伟大的成就。

这就是大天才的情形。

可见情感决定理智的实践对象，而理智的精确分析又反馈于情感，但归根结底情感在实践和认识中起了主导作用。

二、谈“美”

美，普通指“某一事物引起人们愉悦情感的一种属性”。

美的哲学定义：

美是具体事物的组成部分，是具体环境、现象、事情、行为、物体对人类的生存进展具有的特别性能、正面意义和正价值，是人们在紧密接触具体事物，受其刺激和影响产生了愉悦和满脚的美好感觉后，从具体事物中分解和抽取出来的有别于丑的相对抽象事物或元实体。

美是具体事物的组成部分，美不能够离开具体事物单独存在。

美是一个相对的概念，它与丑是对立统一的，即，假如没有丑的存在也就没有情感对美的追求。

丑的本质在于情感对美的趋向。

在认识世界的过程中人总是先通过感觉来感受，并用最简单的美与丑来评价，评价结果决定了你是否对被认识的事物感兴趣，然后才在此基础上决定是否举行理性认识。

我们知道追求愉悦和美好的感觉远离痛苦是情感的一个最基本的特征，在前面论述情感和理智的关系时提到，情感对人类的实践起了主导作用，如此一来人类便在情感所认识的美的指导下通过理智的实践去制造美好泯灭丑陋。

从这种意义上来看的话，显而易见的是：

就个人来说“美”是人认识世界的原则和改造世界的方向。

但是值得一提的是，从人类社会角度来看，对于不同的人来说，美的评判标准不一样，什么是美，什么是丑，恐怕无法统一，因此不同的人对如何改造世界的观点也不相同，这就导致了社会矛盾的浮现。

换句话来说人类社会内部矛盾的根源来自于社会内部的人有着不同的审美观。

辩证唯物主义哲学认为，矛盾推动了社会的进步，当一段时期的矛盾化解后，新的社会就形成了，从而社会总体的审美观是区分社会所处的时代的标志。

可以想象，在理论上你到了一个未知的文明之后，你只要用统计学的办法了解多数人的审美观，就可以知道那是什么样的社会什么样的民族。

说到这读者可能会想到，审美观如此重要，它是怎样形成的?

能否通过通过某种方式改变某个人的审美观，进而化解社会内部的矛盾?

我的看法是审美观是在人类的实践中形成的，通过教育的方式传播实践经验可以塑造或者改变人的审美观。

假如你是古代的一个皇帝，你想让社会更安定，你肯定会通过政治思想教育的办法让社会中人的审美观统一，使社会更团结，这样你的统治就更方便了，当我觉得从促进社会进步的角度来看应当爱护审美观的多样性，这样社会才可能更快的进步。

事实上只要两千多年的封建社会和第一个资本主义社会诞生后的社会相对照就不难发觉这一点，前者不同意有不同审美观（在中国必须为孔子的审美观）后者则爱护思想的自由。

可见就社会来说“审美”体现了社会的现状也决定了社会的进展方向。

三、艺术和制造力

艺术的目的分为两类即无动机的目的无动机的艺术是指那些本来就是人类不可或缺一部份的艺术，这类的艺术超越个人，或是不是为某一特定目的所创作。

以此观点，艺术和制造力一様，是人类依其天性而来的，因此超过有用的层面。

这些常常没有特定实际的目的，人类学家认为这些是文化的一部份，多半不是由个人提供，而是许多世代变化之后的结果，也和此文化和宇宙的关系有关。

有动机的目的有动机的艺术是指那些因为特定目的产生的艺术。

可能是为了政治的变革、对社会的某一议题表示意见、表达特定的感情或是态度无动机的目的、陈述个人心理、描述另一个事物、销售产品，或是作为一个交流的工具。

在我看来狭义的艺术指的是，人类用于表达情感的而制造的事物，目的是人为的表达和传递某种情感。

这里所谈的是广义的艺术，即艺术就是令人产生某种情感的事物。

无论是自然的还是人为的事物，只要在某一时光能令人产生某情感，那么在人体验这种情感的过程中，这个事物被认为是广义的艺术。

即艺术是由主观认识决定的。

狭义的艺术是情感的载体，广义的艺术是个人通过情感对世界的认识方式。

当久居城市处于热闹，光污染，雾霾的你，有一天登上青藏高原面对青海湖时会产生无数情感，是什么是你流连忘返?

当一个军事指挥官面对强敌临危不惧的公布一条条军令，将敌人击溃的时候是什么令你拍手叫绝?

当困扰全世界科学家的一个个世界难题，被爱因斯坦1905年发表的3篇论文巧妙的解决的时候，是什么让你看到这论文后惊呼，原来是这样是艺术，在那一眨眼你的眼里这些都是艺术，无数事物使你经历的情感震撼不亚于那些顶级艺术家的作品。

这就是广义的艺术。

体验到这种艺术的眨眼，制造力宛然眨眼被激发，右脑的想象力变得异常兴奋，随即便是不可阻挡的灵感洪流，强烈的制造欲望。

用情感认知世界的能力和在情感驱使下改造世界的欲望决定了人的制造力。

当别人看来平寻常常的事物都能够给你精神震撼的时候你的制造力就会被激发。

往往这种艺术感知力强的人制造力强，无数被誉为天才的人都有超常的感知力。

要提及的是，现代社会高度结构化，我们住在规则的楼房里，走在平坦的公路上，每天生活在人造环境中，到处都是前辈已制造的东西，感知不到最本源的东西，因此对广义艺术的感知正在逐渐减少，所以制造力正在下落，对照过去和现在的中国流行音乐创作就会发觉这种影响是显而易见的。

狭义的艺术内容是有限的，长期依靠于对狭义艺术的感知而举行创作其造成的结果只能是灵感逐渐枯竭一代不如一代。

反观当代社会，中国善于“山寨”乐于“山寨”把外国人的产品看作艺术来观赏拿来摹仿，却不从实际生活中去感知，什么样的产品会让人们生活的更美好，长此以往永久不能制造有价值的东西。

忽略对世界的广义艺术感知是不会有制造力的，即使有也不过是在完善已经有的理念。

总之人对广义艺术的感知力决定了人的制造力，培养艺术感知力在认识和实践中情感去感知世界的一切，而不是仅仅用理智，才干使你拥有灵感涌动的大脑。

四、音乐之美

1.音乐和语言

音乐是用组织音构成的听觉意象，来表达人们的思想感情与社会现实生活的一种艺术形式。

语言是人类最重要的交际工具，是人们举行沟通交流的各种表达符号。

就音乐与语言的关系来说，音乐的功能相当于语言中的一个字的作用，音乐和组成语言中的一个字都是用来刻画一个意向，只不过音乐刻画的意象更加清楚完善。

比如让一个不识字也没听过音乐人听一段音乐，他能够感觉到音乐描绘了一个怎样的意象，但让他看一个字他就不知道这个字是表达什么，得经过长期领悟才干直到这个字的表达的什么。