设计方案素描教案全Word下载.docx

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正确的观察方法，对形体空间状态的理解和分析，透视关系、色调的整体把握。

教学难点：

对形体空间状态的理解，绘画透视原理、色调的整体把握。

授课方式

讲授、示范、练习

教学内容

1、概念二、素描解决的主要任务

三、素描从几何形体学起的意义

四、素描观察方法细解

五、素描用笔方法细解

实践：

素描调子训练2课时

作业布置

素描基础练习（横、竖长线条）

各类线条排线练习

课后小结

讲稿第一节素描基础知识

一、概念

1、美的艺术的简称：

造型艺术，既造型艺术是指占有一定的空间，构成一定美感形象，并通过视觉来欣赏的形象艺术。

它包括绘画，雕朔，建筑等，专指绘画。

2素描；

用单色来画的意识。

素，指单色的意识，描；

指画的意识。

3、几何形体；

由平面和曲面所围成，占有一定空间的多种立体图形。

如正方体，长方体，圆柱体等等。

4、比例；

比例是绘画因素寻找可比参照物进行可比因素的比较，比较的内容为长度，宽度，高度，角度，距离。

比较的程序是先整体，后局部。

（比例有整体比例和局部比例）

5、素描调子；

是指涂明暗的意识。

所描绘的物体，在光源的照射下形成的明暗关系。

在有明暗的前提下，形体才能有一定的空间关系，远近关系，虚实关系等。

6、形体结构;

在素描训练中形体结构是素描训练的核心,形;

指物体的基本形状,这个形状一般指外部轮廓和外部轮廓内的形体位置安排.体;

一般指在外部形状表现完成以后,对形状体积的表现,体积一般是指形状所占空间的面积,既不同的面形成一定的体积,但要先有形而后考虑体积的问题.体积是依附在形体的基础之上的空间因素.结构;

在绘画上,结构一词是借用建筑的名词,意识的组合与连接的意识,在绘画上,结构一般有内部结构和外部结构,从人物分析的角度来考虑的话,内部结构一般指人物内部的骨骼肌肉连接与组合后所形成的外在结构形式和起伏形式.外在结构指一个形体是由若干个局部所组成的,而这些局部在形成一个整体的时候,所体现出来的局部与局部之间的连接形式和组合形式,就是外部结构.形体结构是素描的训练重点,是素描的核心理论,在素描的训练上如果把结构的基本理论理解和掌握的话,那在素描的基础理论上就可以过关了.

二素描解决的主要任务

1重点的解决学生的形体表现能力，既对物体形状和体积的表现能力。

2完成素描范围内应解决的全部基础训练课题，内容包括；

几何形体，静物素描，石膏像，头像，半身像，速写共六个内容。

3在形体准确的前提下，如何的把形体朔造起来，把形体画的立体。

三素描从几何形体学起的意义

1在观察和表现形体时，可以概括所任何形体的外部结构特征和内部的结构特征。

包括整体的组合结构和局部结构。

2以几和几何形体的方式来观察和分析，简化形体，概括形体，表现形体，对形体有特别的整合的作用。

对于提高形体的分析能力是非常关键的基础理论。

四素描观察方法细解

1整体观察；

在素描训练中整体的观察是整体表现的前提。

是捕捉形体和表现形体的灵魂。

整体的内涵有三个内容；

（1）整体的观察是指联系的观察，既将形体的各个局部联系起来进行观察

（2）整体的观察是指概括的观察。

（3）整体的观察也是指整体与局部之间的交替观察，既以整体观察为主，以局部的观察为辅进行交替的观察和交替的表现。

但从观察的角度讲必须是以整体的观察来开始，以整体的调整来结实。

2、用几何形体的方式来观察；

用几何形体的方式来观察主要是用几何形体的方式来分析和概括形体。

在简化形体以后，把形体的整体抓住。

3、用综合比较的方法来观察；

综合比较的方法主要是运用比例的方式来进行。

比较的方法是先整体，后局部。

主要的目的是把整体的定位与局部的定位通过不利的方式来完成。

五素描用笔方法细解：

1、用笔以“宁方勿圆，宁拙勿巧，宁赃勿净”的方式来指导自己的用笔。

2、用笔的方向以随形体为主。

3、用笔训练应以直线训练和调子训练为主。

4、在用笔的要求上，一般以上述的要求来考虑用笔的情况。

在随形体的同时，也要考虑如何的把以前的用笔破一破。

把画面上的用笔方向灵活一些。

实践部分：

2课时

1、素描基础练习（横、竖长线条）

2、素描基础练习（铺色调排线）

第二部分写实性素描——石膏几何体

讲授2实践8

第4周—第6周

通过本科教学使学生懂得写实素描：

静物、石膏几何体写生的意义。

掌握写生的观察方法、作画步骤、和技巧。

为上好其他绘画专业课奠定造型基础。

正确的观察方法，对形体空间状态的理解和分析，透视现象和原理。

教学难点：

对形体空间状态的理解，绘画透视原理。

回顾上节内容，引入新课；

作业点评。

1写实素描的基本概念；

基本分类和学习的意义；

素描的工具材料。

2石膏几何形体写生的目的和意义。

3石膏几何形体写生基本透视原理。

4石膏几何形体写生的光影规律。

5写生中的角度选择及构图。

6写实素描的观察方法与表现。

7素描造型的基本要素。

8写生的方法步骤

8课时长短期几何体素描作业的表现训练。

作业1：

立方体、白衬布

要求：

线造型，立方体的各条棱边线必须服从透规律。

简单画出白色石膏不同面，由于受光角度不同所呈现的不同深浅调子。

作业2：

立方体，球体，浅灰色衬布写生。

线造型略加光影，仍然训练学生对形体和透视现象的理解。

作业3：

深灰色衬布，圆锥体，六面球体，立方体、柱体。

（要求同上）

作业4：

球体，十字交叉体，多面体、黑色衬布。

全因素描，画出物体的质感量感。

作业5：

学生自己选择摆放一组石膏几何体作为题目。

评分标准：

物体的形状比例准确，符合绘画透视原理；

构图大小前后要有层次感、有节奏感。

明暗素描关系正确，有空间感，立体感，能体现出物体的质感量感。

讲稿

第二部分写实性素描——石膏几何体

一、

（一）写实素描的基本概念：

在绘画艺术中素描是指一切所有的单色绘画。

基本分为线素描和光影素描，线造型素描是中国绘画的主要特征，西方绘画也很讲究线的运用，但其特点和中国绘画有很大的区别，首先是由于使用的工具不同，所以目的取向易不同，有硬笔和软笔的区别。

线素描着重表现形体的形状和结构，光影素描表现形体受光后所产生的形态，立体空间关系等。

（二）素描的基本分类和学习的意义

1从绘画风格方面来讲，我们把它分为写实素描和意向素描。

一般来说写实素描是比较尊重客观实体的特征。

意向素描是比较强调画家本人的主观感受和想法。

2素描是绘画艺术造型语言的基础，除了色彩方面的内容外，素描包含了绘画造型艺术的一切基本法则、规律和要素。

因而，对造型的基础训练来讲，素描可提供认识论和方法论的研究内容。

素描是绘画领域中一种独立的表现手段和艺术样式，是一个独立的画种。

写实素描帮助我们解决造型艺术中诸多最为基本的问题，告诉我们如何画出你所看到的东西。

也可告诉我们如何去表现自己想要表现的感人的画面。

（三）素描的工具材料

铅笔：

-芯为石墨和胶泥混合制成，软硬以字母H、B来区分，H硬，B软。

易着色又易擦易改，柔和细润，刻画出深浅和不同层次的丰富调子，易掌握，由于前的黑度有限，和白对比较弱，画面有时缺乏力度。

炭笔：

芯为碳粉与粘合剂制成，分为软、硬、中性三种，炭笔质地较铅笔松脆，颜色深重，画出的效果强烈，表现力丰富，着色强难擦改。

炭精笔：

碳粉、胶、动物的混合物，分黑、棕两色，他比炭笔更为松软，色浓重细润，用笔可粗可细，表现力强，但着色强难擦改。

木炭条：

细木枝密封燃烧碳化而成，质地松脆，色调柔润丰富，但附着力差，已掉色，难深入刻画。

钢笔：

水之色，表现有局限性，深浅色调由不同疏密的线条排绘而成，组织线很讲究。

橡皮擦：

涂改、擦浅、柔滑色调。

纸笔：

用毛边纸、宣纸卷裹而成，将其前端削尖如笔状，用以擦、揉色调，也可借助粘着的颜色，划出细腻丰富的色调效果。

纸：

专用素描纸，也可根据个人爱好来选择不同薄厚、不同粗细面的纸。

二、静物、石膏几何形体写生的目的和意义

我们所看到的世界里物体的外部形态千变万化，但归纳起来，可概括为几种最为基本的几何形态，几何立方体、圆柱体、圆锥体、球体等，就是千变万化物象的形态概括，比如：

人的体态是千差万别的，但我们可以用不同的几何形来概括，这样看来复杂的物象可以利用这种规律和观点进行提炼，所以学习石膏几何形体写生能帮助我们尽快地掌握写实绘画的规律，从而使我们自由地去表现我们想要表现的一切。

三、基本透视原理

透视现象是我们学习写实素描必须搞明白的内容，基本上可分为：

1平行透视，2成角透视，3倾斜透视，4圆透视，5投影透视，6倒影透视（这里利用板书、画透视图来说明基本原理，更详细的内容应在透视学理论课上解决）。

四、写生中的光影、黑、白、灰色调规律及画面中的表现

没有光，事物无法呈现视觉形象，有光就有影，光和影构成的明暗关系成为色调深浅变化的依据，光影素描本源于西方的写实绘画，她把物象各个转折面以不同角度接受光源，形成了深浅不同的色阶，分为：

亮色调---直接受光部分；

灰色调---侧面受光部分，较弱的亮部，明暗交界线，受光与背光的交界地带；

反光物体的背光部分接受邻近物体的反射形成，投影物体遮挡光线的部分称为“五调”。

中国传统绘画理论中也有“石分三面”之说，阴、阳、背向，归纳出物象空间立体的表现规律。

写实绘画的写实性是一个相对的概念，绝对的照相机式的无个性写实是不存在的，无论多麽忠实的写实愿望，最终都只是一种绘画效果的转换，而转换方式的依据既是观擦方法，不同的艺术观念和审美态度，指引着不同的观察方法和观察角度，而不同的观察方法和角度又引导着视知觉在对物象中选择不同的表现方式和效果。

使绘画变得丰富多彩，如以线带调子式、体面式、结构式、光影式等。

五、写生中的角度选择及画面构图

角度选择和构图是一幅优秀作品的关键和灵魂，你所选择的角度一定是最能说明物象特征的。

你所设计的构图也是最能体现绘画艺术魅力的，所以，你必须要多思考、多学习，掌握构图的原则，构图的方法，基本型所带给画面的美感。

六写实素描的观察方法

1、整体观察将目光掠过对象的细枝末节，排除琐碎的局部信息，抓取一个明确的整体印象。

2相互比较把此物与彼物或同一物体的此处与彼处相比较，观察其造型特点，确切位置，色调分寸，质感特色等，将对象的每一个视觉信息都纳入一个相互关照、互为依据的观察系统中，而不是孤立片面地理解对象。

3由表及里表既物体的外部现象和形态，里既物体的内部构造，表面的东西总有其内部缘由，而内部的构造又总是呈现出某种种表面的特征。

这是一个分析理解的问题。

这种态度对我们掌握造型规律是至关重要的。

4、特征意识和节律意识。

七素描造型的基本要素

1、形与体---星既物体的平面形状，体既物体的体积。

2、形体与体面---体面既物体外表的面向。

体面的方向、性质、大小、衔接、连接。

三个以上的体面汇聚交接成尖角，凸起为“高点”或骨点，凹下去的为“低点”或“伏点”。

3、线与面相生相依的关系。

4、结构与形体结构是形体的内在本质，形体是结构的外部呈现。

5、光影调子

八、写生的方法步骤

1、起稿：

画面中物象摆放合理并富于美感。

轮廓准确，内外关照。

2、塑造形体：

应在整体—局部—整体的循环中把握调整大的形体关系。

3、边缘线根据物体的前后关系与形体转折关系，结合背景色调的处理，表现得虚实相映，强弱有致，表现物体的空间效果。

4、深入刻画与整体调整：

局部的深入刻画可训练敏锐的观察力和细腻的表现力。

整体调整是保持画面即有丰富的层次变化又不零碎，虚实强弱有序。

实践课部分

石膏几何写生（8课时）

石膏几何体写生应把握的要点及作业检查：

1、要点把握：

（1）立方体中的各线段必须服从于近长远短的透视规律，圆柱体则须注意其圆平面的透视规律，切忌出现轮廓的“反透视”现象。

（2）从体面结构出发，分析明暗变化的本质依据理性的理性的理解和表现光影关系及色阶变化，切忌看一点画一点，表面地扑捉明暗调子。

2、作业检查：

（1）角度选择是否表现物象的主要形体特征？

（2）构图设计是否饱满而有节奏？

（3）明暗调子是否正确，画面是否不明快，灰，脏。

（4）是否表现物体的空间感，体积感、质感、量感？

第三部分写实性素描——静物写生

讲授2实践10

第7周—第10周

1、掌握基本形体的明暗变化规律，练习面的表现；

2、通过立方体的练习在，能举一反三，熟练所有具有三大面特征物的明暗规律。

三大面的表现

空间表现规律

1、静物写生的目的和任务

2、要点把握

（1）色感与明度2）质感的表现（3）量感的表现

3、实践：

写实性静物素描写生（10课时）。

立方体，陶罐，浅灰色衬布写生。

深灰色衬布，圆锥体，瓷灌，立方体。

球体景物，十字交叉体，金属器、黑色衬布。

学生自己选择摆放一组静物作为考试的题目。

静物素描写生训练（写实素描）陶器、花瓶、水果若干、叉子、酒杯

标准：

讲稿

第三部分写实性素描——静物素描

一、静物写生的目的和任务

前面我们在石膏几何体写生部分中，学习和理解了形体结构关系及其明暗调子的基本知识，静物练习这部分内容是在上部分课程的基础上，增加固有色与质感变化的新课程，物体的造型形态也呈显出更为更复杂的多样性，因而他为我们的素描造型训练提供了更多更为丰富的的内容。

二、要点把握

（1）色感与明度素描是一种单色的绘画，因而关于物象的色彩感觉只想通过黑白灰色调的明度变化来表现。

因而在静物写生中，准确观察和判断物体之间固有色的明度及其差别，对于色感的传达致关重要。

明度关系的表达是一种相对关系的表达，因而我们无许也不可能在白纸与铅笔的黑白这一限色调中表达出对象世界光与色的强度。

因此需要学习的是运用物体明暗变化的“五调子”格局和规律，以黑白色调层次恰当的明度比例，来概括和表现出对象色彩的明度效果。

因此，画面黑白色调的分寸感是静物写生的重要训练内容。

我们需要在各物体之间固有色的明度范围内，细致敏感地辨别和把握色彩明度的层次关系，以获得准确的色调依据。

（2）质感的表现有物体的物质属性带给人的视觉感知即为质感。

如玻璃表面的光洁、绸缎的柔软滑亮、陶瓷的粗糙、金属的坚硬等。

质感的获得源自人的视觉经验和触觉经验。

在静物写生中，质感的传达是一个重要的表达内容，它可训练我们视觉的敏感和写实效果的真实丰富。

（3）量感的表现由物体的重量带给人的视觉感知即为量感。

在绘画表现中体感和质感是造成物体量感的重要因素。

如果画面出现的是一个没有体积的平面，纵然表现出了质感，却难以产生量感。

而不同的质感又会唤起人们不同的量感经验，如绸缎的柔薄产生的轻感或陶瓷的粗厚产生的重感等。

三、作业设置

（1）以线为手段的体面素描——短期的理解性辅助练习。

要求运用前面石膏几何造型规律，以提炼和归纳的造型理念研究和分析复杂

的静物对象的形体结构关系。

（2）明暗调子调子全因素描——长期的表现性练习。

要求运用前一部分课程内容知识在理解的基础上，用明暗调子刻画出物体的体积、量感质感和色感，进一步提高深入的写实能力。

写实性静物素描写生（10课时）

作业1：

2

要求：

作业2：

（要求同上）2

作业3：

学生自己选择摆放一组静物作为考试得题目。

静物的布置主要注意几点：

（1）选择静物主题明确，内容搭配符合逻辑状态。

（2）物体大小形状搭配得当，富于变化而又和谐。

（3）物体的造型体积与表面质感富于变化避免雷同。

（4）物体的固有色应注意黑白灰色调的距离和节奏。

（5）以顶侧自然光为宜。

作业检查

（1）构图是否得当？

（2）物体的结构及其透视是否准确？

（3）画面整体色调明暗关系是否符合光影规律？

（4）画面是否表现出了物象的质感、亮感、体积感？

第四部分结构素描——石膏几何体与静物写生

第11周—第13周

教学目的

1、引导学生采用正确的观察方法和表现方法培养学生表现力与创造力。

2、通过学习用线几何体，初步理解素描的基本表现方法

3、完成一幅结构素描写生

重点：

引导学生运用整体的观察方法，初步学会整体描绘形体的造型、结构比例关系，了解简单的构图知识。

对形体空间状态的理解，绘画透视原理

一、基本透视原理二、素描造型的基本要素三、光线问题

四、明暗变化的基本规律五、写生中的角度选择及画面构图

六、错误纠正及改正方法

1、单个几何体结构练习（球体、立方体、圆柱、圆锥、六棱柱）2

2、立方体、圆柱体、圆锥带圆、圆球体组合写生2

3、方锥带方体、六面圆球体、六面长方体、方锥体结构练习2

4、较复杂结构素描一幅4课时

前一单元强调的是对空间和黑、白、灰的理解，而该单元则把物体质感的观察体会和表现放在首位，不同材质的物体表现手法都不一样，在学习过程中应细细体会，并归纳出一些好的办法，从而使学习者对物体的观察和理解从宏观走向微观。

第四部分结构素描——石膏几何体与静物写生

导入新课：

世间万物形体是多种多样的，但是我们可以把它们概括成几种基本的形体组合。

（提问）请同学回答有哪几种？

对，可分为球体、立方体、长方体、圆柱体、圆锥体……

前一阶段我们已经学习了六面体的画法，也学了一些透视的知识，其中透视最基本的规律是什么？

（近大远小）出示范画

本节内容：

一、基本透视原理

1、什么是透视：

由于物体之间或同一物体的不同部份之间所处空间位置远近不同引起的近大远小的变化现象。

2、透视的分类:

大致可分为一点透视（西画中运用多,就是从一个角度去观察对象）和散点透视（中国画中运用多就是把从多个角度观察到的形象有机地组合到一幅画中）下面我们着重就一点透视来进行学习。

3、一点透视大致又分两类:

平行透视和成角透视,这里我们就用方体为例来进行学习

a:

平行透视:

平行透视的要求及结果方体的正面（前面）与观者平行此时方体的棱有三种方向：

水平线＼铅垂线＼消失线（距离有远近变化的点的连线）它们各四条符合近大远小的变化规律

b:

成角透视:

成角透视的要求及结果

方体上没有任何一个面与观者平行，有一条棱离观者最近此时方体的棱有三种方向：

铅垂线一组＼消失线两组（距离有远近变化的点的连线）它们各四条符合近大远小的变化规律面上，前方的面（正面）的四边分别与画纸四边平行时，上部朝纵深的平行直线与眼睛的高度一致，消失成为一点，而正面则为正方形。

1、一点透视：

一点透视就是说立方体放在一个水平

透视法则

2、两点透视：

两点透视就是把立方体画到画面上，立方体的四个面相对于画面倾斜成一定角度时，往纵深平行的直线产生了两个消失点。

在这种情况下，与上下两个水平面相垂直的平行线也产生了长度的缩小，但是不带有消失点。

3、三点透视：

三点透视就是立方体相对于画面，其面及棱线都不平行时，面的边线可以延伸为三个消失点，用俯视或仰视等去看立方体就会形成三点透视。

二、素描造型的基本要素

1、形与体---形既物体的平面形状，体既物体的体积。

3、线与面相生相依的关系。

三、光线问题　如果无法掌握好光线，就很难把握好空间感。

因为空间感，立体感产生的原因都是因为光线决定的。

　　在素描中，光源基本分成两种：

一种是从窗户射进来的散射的自然光，另一种是灯光。

要注意的是：

除了不同的光源会对物体造成不同影响之外，物体受光的不同角度，也是造成物体不同明暗变化的一个因素。

当物体正面受光时，我们称之为“顺光”；

当物体背面受光时，我们称之“逆光”；

当物体侧面受光时，我们称之为“侧光”。

顺光比较容易表现，逆光难度较大。

最常用的光线是难易适中的、不同方向的侧光。

首先，我们来假定一个光源，然后给它一定的角度。

接着，我们可以拟定顺光面、逆光面、侧光面和影子的大致区域。

在素描中物体的三维特性是通过控制明暗的逐渐变化来实现的。

明暗也就成了展现立体的另外一个手段。

由于光的反射和折射，以及在不同介质上表现出来的不同性质，所以产生了明暗的不同。

光源直接照射（也可以说是反光充足）的部分我们称为亮部，光源照射不到的地方（无光或者反光少）我们称为暗部，当然，事物不止两个极端，中间部分我们称为中间调。

四、明暗变化的基本规律

光与明度的关系：

1、物体靠近光源近，亮的更亮，暗的更暗，对比强烈：

反之光源越远，亮面越弱，暗面也越灰。

亮、灰、暗也就是我们经常所说的素描三大面）

2、物体离画者越近，明暗对比越强，越远明暗对比越弱，其实就是近实远虚。

物体离画者越近，明暗对比越强，越远明暗对比越弱，其实就是近实远虚。

素描写生中的五调子：

1、受光面（亮面）：

是物体受光线90度直射的地方，这部分受光最大，调子淡，亮部的受光焦点叫“高光”，一般只有光滑的物体才能出现。

2、中间色（灰面）：

是物体受光侧射的部分，是明暗交界线的过渡地带，色阶接近，层次丰富。

3、明暗交界线：

由于