四川省教师招聘面试说课音乐学科说课稿Word下载.docx

四川省教师招聘面试说课音乐学科说课稿Word下载.docx

《四川省教师招聘面试说课音乐学科说课稿Word下载.docx》由会员分享，可在线阅读，更多相关《四川省教师招聘面试说课音乐学科说课稿Word下载.docx（9页珍藏版）》请在冰豆网上搜索。

培养学生的想象力和创造力，以及增强集体意识，培养合作能力。

三、说教学目标

新课标指出，教学目标应包括情感态度与价值观、过程与方法以及知识与技能这三个方面，而这三维目标又应是紧密联系的一个有机整体，因此我设计的三维目标如下：

情感态度价值观：

通过学习，激发对民族艺术的感受力及对民族艺术的热爱。

过程与方法：

运用小组探究合作的方法，提高对音乐感知能力和表现能力。

知识与技能：

通过教学，学生认识、了解竹笛，并对竹笛的音色及奏法有个初步了解。

四、说教学重难点

基于以上对教材、学情的分析以及教学目标的设立，我确定本节课的重点是学生感受笛子的表现力以及乐曲的情绪和艺术情景。

难点为激发对民族艺术的感受力和对民族艺术的热爱。

五、说教法、学法

为了更好的突出重点、突破难点，本堂课我主要采用的教学方法分以下两点。

教法：

讲授法、直观演示法。

“教”是为了“不教”，这才是教学的最高境界，课堂中我特别注意学法的引导，因此课程中学生的学法有：

学法：

视听结合法、小组合作探究法。

六、说教学过程

本节课的教学过程我是这样思考的，设计思路分为五个环节：

新课导入——初步感知——探究学习——拓展延伸——小结作业。

下面，我将分别来介绍这五个环节：

第一环节是新课导入环节

好的导入是成功的一半，为激发学生的学习兴趣、营造浓郁的音乐课堂氛围。

在本环节我采用了图片导入，教师依次出示翠鸟、鹧鸪、杜鹃、鹦鹉的图片，提问：

你认识这些鸟吗?

你能模仿它们的鸣叫声吗?

学生自由讨论，用自己的方式模仿鸟叫的声音。

教师总结：

今天老师给大家带来一件乐器，它将带领我们进入鸟的世界。

一起来学习乐曲《荫中鸟》。

通过这样的设计，不仅能够吸引学生的注意力，还能激发学生的求知欲，从而更好的开展接下来的新课教学。

第二环节为初步感知环节

这一环节是本节课新课讲授的第一个环节，我会结合学生的自身特点展开教学。

首先，我会为同学们教师介绍中国竹笛。

古时候称为“模吹”。

它是由竹制的吹管乐器，笛上有吹孔、膜孔和六个按指孔。

竹笛又分为梆笛和曲笛两种。

这两种笛子的区别就在于梆笛略短，流行于北方，音色高亢明亮;

曲笛稍长，流行于南方，音色柔美秀丽。

第三环节是探究学习环节

探究学习环节是本节课的重点环节，新课标指出表现是学习音乐的基础性内容，是培养学生音乐审美能力的重要途径。

首先，教师播放乐曲《荫中鸟》，引导学生思考：

“乐曲带给你什么样的感受?

”学生自由回答。

“乐曲情绪欢快、活泼、欢快的。

”复听乐曲，我再次播放乐曲，提问：

“在这个乐曲中可以分为几段?

描绘了怎样的画面?

每一段的情绪是怎样的?

我进行总结：

“乐曲可以分为三段，第一段描绘了鸟儿在树林间欢快玩耍的情景，情绪是欢快的;

第二段音乐有低沉、有欢快、有热烈，描绘了一幅百鸟争鸣的场景;

第三段与第一段基本相同，描绘了鸟儿在蓝天飞翔的场景，迎接美好明天。

”

其次，我引导学生思考：

像这种第一段与第三段变化重复的结构属于哪种结构?

学生自由回答。

“第一段呈现，第二段与第一段形成对比，第三段变化重复第一段的结构属于再现。

最后，我播放乐曲，学生感受乐曲，并随乐曲进行律动。

通过这样的设计，不仅丰富了课堂活动，还可以引导学生更加轻松的学会表现歌曲，更全面的掌握新知识，增加学习的趣味性和积极性。

第四环节是拓展延伸环节

我播放曲笛演奏的《鹧鸪飞》，播放梆笛演奏的《月亮代表我的心》，引导学生思考曲笛与梆笛带给你不同的感受。

学生聆听发表意见。

我总结：

不同的笛子给予不同的感受，梆笛呈现的音乐音色高亢明亮;

曲笛呈现的音乐音色柔美秀丽。

这样做既能巩固本节课所学的新知识，也达到了新课标提出的面向全体学生的要求，带领每一位同学充分的参与到课堂当中，同时，进一步激发了学生对于音乐课程的兴趣。

第五环节是小结作业环节

一个好的结尾能够给学生留下深刻的印象，在这一环节，我会引导学生进行课程内容回顾，教师总结：

今天我们学习了笛子乐曲《荫中鸟》，感受到民族音乐带给我们的音乐魅力，希望同学们能够喜爱我们本民族的音乐，学着演奏民族乐器，将传统音乐文化传承下去。

接下来，我会布置课后作业，课下搜集关于其他笛子的作品，下节课与同学们进行分享。

七、说板书设计

最后，就是我今天的板书设计，通过板书学生可以直观的捕捉到本节课的核心内容和思想主旨，逻辑清晰，重难点突出。

以上是我今天的说课内容，感谢各位老师的耐心聆听，请老师们批评、指正!

谢谢大家!

（来源于网络整理）

[示例二]初中音乐《江河水》说课稿

尊敬的各位老师：

今天我说课的题目是《江河水》，此次说课我将本着义务教育音乐基本理念要求，以教什么、怎么教、为什么这样教为思路，从说教材、说学情、说教学目标、说教学过程等几个方面进行阐述。

首先，我简单说一说我对于教材的理解。

《江河水》是九年级下册第三单元的一节欣赏课，是一首双管独奏曲，它从另一个侧面演绎着孟姜女哭长城的故事。

《江河水》五十年代初经加工整理成为一首双管独奏曲，六十年代初由黄海怀移植为二胡独奏曲后流传更为广泛。

无论作为双管独奏曲，还是作为二胡独奏曲，《江河水》都能展示其惊天地泣鬼神的独特魅力，乐曲开始，双管从最低音区起奏，旋律连续四次四度上扬，悲愤之情迸发，随后旋律即层层下落引出主题。

乐曲第二部分音调平稳，采用了富有民族特色的同音转调方法，由第一部分的激越的A羽转入暗淡的A徽同主音调使他和第一部分形成调性色彩的对比，第三部分是第一部分的再现。

乐曲展现出激动、愤怒之情，音乐由哭诉、沉稳变成愤怒的声讨和激昂的反抗，极大地增强了艺术感染力。

作为一名教师不但要对教材有所了解，还要对学生的情况有清晰明了的掌握，这样才能做到因材施教、有的放矢，接下来我对学生的情况做一个简单的分析。

初中阶段的学生，对于音阶基础知识和音乐基本技能有了一定的掌握，能够自己独立演唱简单的音乐;

这一阶段学生学习自制力不够，自主学习能力不是很强，所以需要在授课过程中多引导多关注;

初中阶段处于变声期阶段，在进行演唱之前一定要提示学生保护嗓音，并注意健康、卫生用嗓。

在这一阶段学生比较喜欢流行歌曲，可以适度的在讲课过程中穿插一些流行音乐进行组织授课，让学生能够乐于学习并忠于学习。

新课标指出，教学目标应包括情感态度价值观、过程与方法以及知识与技能这三个方面，而这三维目标又应是紧密联系的一个有机整体，因此我设计的三维目标如下：

通过欣赏乐曲《江河水》，感受歌曲中表达的悲愤情感。

学习过程中运用聆听、比较、分析等方法，学生能够知道哭腔音乐和乐曲《江河水》的音乐特点。

能够了解双管;

能够用语言表达出对音乐的感受。

基于以上对教材、学情的分析以及教学目标的设立，我确定本节课的重难点：

重点是分析各段落音乐所表达的不同感受，并表达自己对音乐的感受和理解;

难点是试着学唱主题部分的旋律，根据音乐要素进行分段分析。

为了更好的突出重点、突破难点，本堂课我采用的教学方法主要有：

聆听法、对比法、分析法。

接下来，我将着重介绍我对教学过程的设计。

本节课的教学过程我是这样思考的，总的设计思路分为五个环节，分别是新课导入、感受体验、分段聆听、巩固提高、小结作业。

好的导入是成功的一半，为了培养学生的兴趣、营造浓郁的音乐课堂氛围，上课伊始，我将采用视频导入法，播放不同乐器演奏出来的乐曲，包括巴乌、钢琴、葫芦丝、双管，学生说一说能听出哪些乐器的声音并说出乐器得名称，之后向学生们展现双管，观察双管的外形特点。

通过学生的回答，教师总结出不同的乐器能够吹出不同的音色，今天我们就共同学习一首用双管演奏的乐曲《江河水》。

在学生的回答中顺势引入本课课题。

这样设计，既锻炼了他们的自主思考的能力，又将课堂思路引领到了本节课的授课内容中，从课下到课上形成了一个自然、生动的过渡。

第二环节是感受体验环节

感受体验这一环节是本节课新课讲授的第一个环节，我会结合学生的自身特点展开教学。

在这一环节，我会为同学们完整的播放一遍歌曲《江河水》，并提问同学们歌曲歌曲带给你什么样的感受?

通过初听，学生能够说出歌曲从低音区起奏，整首乐曲让人感受悲伤、凄凉、低沉。

随后复听歌曲并继续提出问题：

歌曲的曲式结构是怎样的?

可以拿出之前搜集的资料进行讨论。

学生谈论分析后可以回答出，乐曲为三部曲式，包括引子、第一段、第二段、第二段。

在学生回答后，我会对学生进行鼓励性的评价并总结。

通过这样直观感知的方式，同学能够捕捉到音乐特点以及乐曲最表面一层的音乐信息，充分发挥学生的音乐感知能力，为接下来的学唱歌曲做了良好的准备。

第三环节是分段聆听环节

分段聆听乐曲这一环节是本节课的重点，新课标指出表现是学习音乐的基础性内容，是培养音乐审美能力的重要途径。

这一环节，我选择用对比聆听的方式展开教学，精心诱导，变枯燥为生动，学生亲身实践、自主探究。

首先是聆听引子部分，学生聆听后分享歌曲的情绪是什么样的，通过聆听学生可以发现节奏自由、情绪是凄凉地。

紧接着聆听第一段并进行分析，第一段的速度是慢速、悲痛、倾诉的，感受乐曲所表达出主人公的茫然无奈，带领学生学唱歌曲的乐谱旋律，并跟琴弹唱，便于学生更好的理解乐曲。

教师引导学生聆听第二段，并让学生说出第二段跟第一段对比有什么样的不同，学生可以发现速度变换了，第二段为原速，情绪为若有所思地。

其次，学生对比聆听第三段与第一段，学生可以发现第三段是第一段的再现，速度与力度与第一段形成鲜明的对比，乐曲展现出激动、愤怒之情，音乐有哭诉、沉思变成愤怒的声讨和激昂的反抗，极大地增强了艺术感染力;

最后学生带着情绪完整的聆听歌曲。

通过这样的设计，学生可以更加清晰地理清学习思路，更全面地掌握新知，同时学生还可以主动地投入到教学过程中来，从而能够更快速地学唱歌曲。

第四环节是巩固提高环节

为了更好地巩固已经掌握的新知，并让音乐变得生动有趣。

教师播放二胡版的《江河水》，学生对比欣赏，开拓视野，更深一步的感受《江河水》的音乐情绪，以及不同音色的乐曲特色。

这样做既能够对新学习的音乐作品进行巩固，同时学生又可以充分地参与到课堂学习中来，对音乐的体验与感受有所加深，也提高了音乐欣赏、表现、创造以及艺术审美的能力。

好的结尾能起到画龙点睛的作用，在课堂小结时我会和同学们一同探讨本节课有哪些收获，总结音乐作品所传达的精神内涵。

在作业部分我会布置一个开放性的作业，请学生搜集收集《江河水》有关的其他知识，下节课共同分享。

这样既可以重新为学生总结本节课所学，起到加深记忆的作用，同时又可以将课堂延伸到课下，充分发挥音乐的作用。

最后，就是我今天的板书设计，简单明了，主要罗列出本节课的难点内容，通过这个板书学生可以直观的捕捉到本节课的核心内容，知识点呈现较为清晰明了。

[示例三]高中音乐《纽伦堡的名歌手》说课稿

尊敬的评委老师：

（鞠躬）我是XX号考生，今天，我说课的题目是《纽伦堡的名歌手》，接下来我将从说教材、说学情、说教学目标、说教学重难点、说教学方法、说教学过程、说板书设计这几个方面，简单阐述我的教学思路。

首先，谈谈我对教材的理解，作为一名老师，我认为对于教材的了解是必不可少的。

《纽伦堡的名歌手》序曲是人音版高中音乐与戏剧表演第四单元第九节第三课的一节活动课。

此剧序曲采用了奏鸣曲式，C大调，中速，4/4拍。

包含五个贯穿全剧的音乐主题，它们被作曲家巧妙的编制在一起，是整个歌剧的音乐核心，整体风格轻松幽默。

其宽广的复调发展和铜管乐器占优势的音响，辉煌灿烂的气势，给人留下了洋溢着生命力的欢跃、雄伟的印象，充满了“瓦格纳风格”。

通过本节课的学习，学生可以学会序曲等有关知识，感受作品表达乐观的情感，提升审美能力。

要想成为一名优秀的教师，不但要对教材有所了解，还要对学生的情况有清晰明了的掌握，站在学生的角度思考问题，这样才能了解学生真正的学习需求，做到因材施教、有的放矢。

高中学生具有较强的求知欲和较广的知识面，学习兴趣上升为乐趣，学习已成为自觉的行为，并不断从中得到成功的心理体验。

但是高中生在平时的音乐生活中多是盲目而随意的，缺乏引导性，因此如何引导学生对音乐的兴趣，提高学生的音乐鉴赏能力是我们面临的一个重要的任务。

通过对教材的分析以及学情的了解，我设计的目标如下：

1.通过学习作品《纽伦堡的名歌手》序曲，感受歌曲辉煌宏达的情绪，激发对古典音乐的热爱。

2.通过对分享会的形式，自主分享课前搜集的资料，掌握序曲的概念，提高自主学习的能力。

3.感受乐曲的情绪，掌握序曲的概念，能够学会简单的欣赏歌剧序曲的方法。

重点是掌握序曲的概念。

难点是通过乐器音色感受情绪。

讲授法、多媒体教学法。

聆听法、小组合作法。

接下来说说我的教学过程，也是本次说课的中心部分;

在这一环节主要分成五个环节，分别是新课导入、整体感知、深入欣赏、巩固拓展、小结作业。

好的导入是成功的一半，为了培养学习的兴趣、营造浓郁的音乐课堂氛围，上课伊始，我会用设疑引导法进行导入，依次演唱《饮酒歌》《再见吧，大地》，请学生抢答曲名，并提问这些选自什么，属于什么体裁?

我来总结：

都选自歌剧，顺势揭示课题歌剧序曲《纽伦堡的名歌手》。

这样设计，是为了激发学习的兴趣。

第二环节是整体感知环节

感知音乐是课堂展开的基础，为了帮助学生对作品有一个整体的把握，在新课的第一环节，完整播放该序曲演奏的视频，并提问：

该序曲演奏时最鲜明的乐器音色给大家带来了什么感受?

这种辉煌灿烂的音色是铜管乐器的。

教师再次完整播放序曲，并提问这样的音色营造了什么情绪?

学生自由回答，我来总结：

营造出欢跃、雄伟的情绪，充满了“瓦格纳风格”。

通过这样的方式，可以培养学生对音乐的整体把握。

第三环节是深入欣赏环节

细致、精准对于作品的分析及学习，是学生了解作品特点的主要途径，为了引导学生了解重点，突破难点，循序渐进的了解作品，在这一环节，单独欣赏主部，提问学生：

该序曲主部有几个主题?

学生进行自由回答，我会总结：

有四个主题，并且多个主题并存是这一序曲呈示部的重要特征。

其中1、3、4主题旋律性格相似，只有第二主题不同。

接着，请学生再次聆听，并提出问题：

这四个主题有何不同?

第二主题以其独特摇摆的节奏型和不断下行的音调特点对比于前后主题。

完整聆听，提问学生：

这四个主题除了一开始在主部出现了，还在哪里出现过?

学生讨论回答。

最后得出乐曲后面的再现部中有所呈现。

这样的设计，遵循了新课标中以音乐审美为核心的理念。

第四环节是巩固拓展环节

为了更好地巩固已经掌握的新知，对音乐作品有更全面的把握和体会，我会引导学生以序曲为主题，请学生以音乐小组为单位分享自己搜集的资料。

分享过后，我会给予鼓励性的评价并总结：

大家搜集的资料真丰富。

序曲是指歌剧正式开演前演奏的乐曲，它既是歌剧的重要组成部分，也可以在音乐会上单独独奏。

从总体上看，序曲一般具有预示歌剧主题、提示人物形象地作用。

这样做能丰富学生的音乐知识，提高学生的音乐素养。

好的结尾能起到画龙点睛的作用，在课堂小结时，我和学生共同回顾序曲中主要乐器的音色、序曲的概念等知识点，呼吁学生多感受古典音乐，了解音乐文化的多样性。

布置课后作业：

搜集瓦格纳的其它作品进行聆听，选择自己喜欢的下节课到课上来分享。

通过这样的方式，学习状态保持从课上走到课下，培养其对音乐的热爱。

最后，是我的板书设计环节，着重的体现了本节课的重难点，情绪、情感等内容，学生可以通过板书直观的了解本节课的核心内容。