环境空间设计样本Word格式文档下载.docx

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第一节空间额基本概念

一、空间形成

只要稍稍留意一下身边，咱们就会发当前寻常生活当中随时发生着简朴而有趣空间现象。

在艳阳高照或阴雨天时人们会撑起小伞，在草地里休息或用餐时人们会在地上铺起一块塑料布。

这些都会很容易地在咱们身边划定出一种不同于周边社区域，从而暗示出一种暂时空间存在。

雨伞和塑料布提供了一种亲切属于咱们自己范畴和领域，让咱们感到舒服和安全。

由街边矮墙和台阶所形成晓得区域，同样可以暗示出一种空间存在。

不同于雨伞和塑料布之处在于，这是一种由较为永久性实体所形成空间区域，它可觉得某些暂时性公共社交活动提供简朴遮蔽，甚至某些状况下会诱发人们行为。

一种吊挂在都市上空金属装置，尽管毫无隐私可言，但是对于围坐在桌子边小群体而言，同样形成了一种较好暂时约会场合。

固然，空间形成并不完全依赖视觉才干实现。

人民公社高音喇叭、欧洲小镇上教堂钟声以及从清真寺尖塔上传来召唤人们集合呼唤声都会弥漫在很大空间范畴里。

尽管人们看到只是喇叭和尖塔，但它们却可以形成具备强烈空间影响力大范畴区域感。

可见，无论是明确还是模糊、暂时还是长期，只要通过某种方式使得人们直观地或潜在地意识到某种范畴、区域和领域存在，人们就会感觉到空间形成。

二、实体与虚实

“埏埴觉得器，当其无，有器之用。

凿户牖觉得室，当其无，有室之用。

故有之觉得利，无之觉得用。

”这是两千五百年前，老子对于“空间”概念进行过极富东方哲学思辨精神精辟阐述。

它大意是说，用陶泥制作器皿，由于其中“空”某些才使得器皿具备使用价值；

开凿门窗建造房子，同样由于房间中“空”某些才使得房间具备使用价值；

实体所具备使用价值是通过其中虚空某些得以实现。

老子关于空间阐述清晰而深刻地阐明了用以围合空间实体和被围合出空间之间辩证关系，经当代主义建筑大师赖特加以引用而予以设计界以极大启发。

它让咱们普通只关注实体眼睛“看见”了虚空。

然而，在乎识到“空”价值同步，咱们也同样不应当忽视围合出空间实体作用。

尽管它不是空间自身，但无疑它协助形成空间，也深刻影响着空间。

由于中间被围合“空”某些布满了不拟定性而难于把握，使得咱们在分析和讨论空间时候，诸多状况下就需要借助于相对拟定也更易于控制实体进行讨论而得以实现。

此外，当咱们在从事空间设计工作时候，咱们重要也是通过对形成空间实体进行安排和组织，以达到创造和调节空间自身目。

三、空间与空间感

显然，对于空间进行探讨价值和意义不但在于空间自身客观状态，更涉及人们身处其中复杂感受和行为反馈。

因而，咱们在谈论“空间”时候往往离不开对“空间感”谈论。

人们也许也意识到了，在教材前面某些阐述“空间形成”过程中，咱们事实上也是在讲述“空间感”形成。

在诸多状况下，人们感受到空间和真实物质空间存在着很大差别。

在当前视频游戏领域中，数字模仿技术已经可以做到将真实世界与人们感受到虚拟世界完全分离开来限度，这可以说是运用“空间感”创造“空间”比较极端方式。

例如在英国广播公司电视节目《红矮星》中，就有这样一款名叫《比生活更美好》视频游戏，玩家们一旦戴上了特制视频眼镜，就会沉迷于令人惊叹虚拟世界而流连忘返。

研究发现，尽管人们始终在各种各样空间中活动，但并不是所有人们经历过空间都能给人留下印象，并且特性不同空间给人们留下印象强度也存在很大差别。

咱们每个人也许均有过这样经验：

当咱们分别通过一条两侧排列着封闭房间办公楼通道和一条两侧布置着可以观赏到室外景致玻璃窗走廊时，一定会有着完全不同感受。

尽管两条通道实际长度大体相似，但由于前者给咱们空间感觉封闭沉闷，往往会显得乏味冗长；

后者由于提供应咱们较为丰富愉悦空间体验，因而相比之下在实际通过时会使人感觉比实际距离缩短了诸多。

由此可见，通过对真实空间进行不同解决和安排可以有效地调节人们对空间印象，进而会增进人们某些行为而抑制此外某些行为。

应当说，这正是咱们对空间进行设计和规划重要方式。

第二节空间认知基本理论

直到19世界，空间才作为一种独立概念被人们理解和研究。

德国知名哲学家康德以为空间并非物质世界属性，而是人类感知世界方式。

在《纯粹理性批判》一书中，她写道，空间以知觉形式先存在于思想中，必要从人立足点才干谈论空间，这一观点成为日后空间移情论理论基本。

空间移情论把人个体意识外化即看做是空间化过程，并以为空间之因此存在是由于人身体对其感知和体验。

同一时期，建筑空间理论另一种更具影响力方向来自于空间围合论。

该理论以为空间围合性是第一位，同步把对空间注意力集中在围合空间建筑元素上，并以为建筑目就是创造与围合空间，因而建筑过程也应当从空间开始。

该理论更关注于对围合空间实体进行研究，并引起19世纪末和20世纪初建筑师和理论家们真正开始了对空间关注，对于建筑界空间观念形成影响深远。

20世纪中叶，以海德格尔存在主义现象学为基本，诺伯格·

舒尔茨在建筑空间研究方面试图以“场合”理论代替“空间”概念。

她以为，在老式讨论中建筑空间被分解为三维组织系统和蕴涵于其中氛围两个分离某些，这一做法阻碍了人们对空间理解，而她提出“场合”概念则是空间和其中所包括特质总和。

基于这一结识，人们可以把人思维、身体和外部环境紧密地联系起来。

由于场合理论尝试把人思维和外部世界看做一种整体进行考查，因此得到当代设计界比较广泛认同。

此外，当代许多理论家也把空间作为一种语言系统来进行研究。

她们倾向于以为，空间整体而言就是一套有着内在逻辑和构造语言系统，是一系列可以被解读具备意义人工产品和事件。

既然是语言，就需要有相应词法和句法对空间进行组织，并且可以像阅读文字同样对空间进行解读，以理解其所传达含义。

显然，这就意味着对于空间语言阅读和理解能力将会直接影响到人们对空间进行解读成果。

由于空间语言往往通过象征、隐喻等抽象方式进行表达，因而对其含义解读也往往是模糊、多重和意象性。

面对众多空间理论和结识，盼望可以予以空间一种终极定义显然是没故意义，同样也不是本教材所盼望达到目的。

咱们以为无论哪一种理论，都不应作为对空间严格定义，而是立足于各自不同角度对空间进行描述。

在予以人们结识空间和创造空间以启发同步，它们反映了空间、实体、人及其感受之间复杂关系不同侧面，从而协助人们不断加深对空间结识和理解，拓展创造空间也许，而这才是真正有价值。

本教材也同样尝试从不同角度和层面对空间进行分析和描述，并配合相应课题训练以提高同窗们对于空间思考、想象和创造能力。

第三节空间内部与外部

空间“内”与“外”是相对。

当空间被清晰且严格地加以限定期，被限定范畴内某些咱们称之为空间内，反之则称之为空间外。

就一种封闭房间而言，咱们可以很容易地区别出它内部和外部，墙体以及门窗清晰地划分出了空间边界和范畴。

然而当空间边界和范畴模糊不清时，咱们则很难辨认出空间内和外差别。

仔细分析可以发现，内和外是由于空间开放限度差别导致。

相对封闭空间区域暗示着空间“内”，反之则显示出“外”特性。

对于建筑体而言，内部空间与外部空间普通是以建筑围护体边界来加以区别。

普通而言，由于墙体和门窗可以将建筑内部和外部比较明确地加以分隔，形成了普通意义上“室内”和“室外”概念。

但显然，室内空间不是孤立，它存在于与其外部复杂互有关系之中。

因而，对于空间内部设计也应被置于空间外部涉及自然和都市更辽阔视野中去考察。

这样做不但会对室内空间形成和完善提供更多线索和也许，也会为内部空间设计提供更具逻辑性发展基本。

在欧洲中世纪保存下来老式城乡中，由于街道两侧和广场周边建筑形成了很亲近尺度感和围合性，加之这些街道和广场地面大都使用与建筑室内并无很大差别石材进行地面铺装，使得人们徜徉在都市街道上时有如在内部空间中行走普通。

而居住在那里人们也的确把大某些寻常活动都转移到了都市街道和广场中进行，这就是为什么人们习惯于把欧洲老式都市广场称作“都市起居室”因素。

在近当代，也有诸多先进空间案例创造性地打破了普通人们观念中室内和室外概念，形成了某些富于启发性空间样态，拓展了人们对于空间特殊体验。

知名当代主义建筑大师勒·

柯布西耶曾近为外科医生克鲁榭设计过一种包括诊所在内小型住宅综合体。

在这一案例中最有趣之处在于，人们从建筑临街入口进入并不是严格意义上室内门庭，而是一种与内部露天庭院相连通有着屋顶室外空间。

门庭比之于街道外部属性而言无疑是属于内部空间，但它同步又是一种开放室外空间，这一空间内外双重角色转换给人们带来了有趣过程体验。

英国知名建筑师詹姆斯·

斯特林设计斯图加特美术馆在内部空间与外部空间互相转换方面也进行了成功尝试。

该作品试图通过一种连通都市与建筑室外庭院来建立起都市公共空间与建筑内部空间之间紧密联系。

咱们从图片中可以看出，一条连接都市街道和美术馆内部庭院步行坡道，将都市人流自然地引入到了一种属于美术馆内部圆形露天庭院之中。

然后都市人流并不能走到庭院地面层，而是在环形通道引导下从二层高度上贯穿庭院而过。

设计师通过这一空间安排实现了都市人群与美术馆内部人群对圆形庭院空间在视觉上共享，同步两者活动又不互相干扰。

在这里，圆形户外庭院同样充当了内部与外部空间双重角色。

在与外部自然环境保持紧密联系方面，罗马万神庙无疑是这方面最具历史性典型案例。

建筑师通过在巨大穹顶上一种圆形空洞把极为封闭内部空间变成了一种完全室外空间，从而将内部空间与外部世界紧密地联系了起来。

在晴朗季节里，阳光每天移动轨迹会通过屋顶圆形开孔投射到建筑内部穹顶和墙壁上；

在雨季时，雨水也会从屋顶圆形开孔处飘落进来，使人们尽管身处内部空间却可以强烈地感受到宇宙力量和外部世界存在。

此外，日本知名建筑师安藤忠雄精心构筑一系列教堂空间也为咱们提供了诸多在空间内部和外部之间建立紧密联系典型案例。

其中，“水之教堂”更是她众多给人以深刻印象作品中典型。

该作品通过对教堂内圣坛背后户外大面积水景借用，使有限内部空间得到最大限度拓展，人们在沉浸于眼前美景同步为超越于人自然之力所震撼，从而激发出最为深切也最为朴素宗教情感。

“光”之教堂也同样令人叹服。

整个空间序列从室外到室内通过明与暗光线对比，最后通过圣坛背后强烈十字形图案，在相对灰暗内部空间里引入了明亮自然光线，同各国戏剧性光影对话形成极为神秘环境氛围。

美国知名建筑师理查德·

迈耶对自然光线色彩关注甚至对其内部空间色彩选取产生了决定性影响。

作为“白色派”建筑代表人物，理查德·

迈耶在其设计作品中始终钟情于对白色偏爱。

她以为白色可以最佳地呈现出一天中自然光线色彩变化。

在她众多作品中，诸多是通过小面积涂以鲜艳色彩空间构件与大面积白色墙身进行对比并置，以此提示出表面上看来极为纯净白色空间所暗含这丰富色彩内涵。

第四节空间在建筑和室内设计中角色演变

简朴地回顾一下历史就会发现，尽管建筑与室内设计发展过程从来都离不开空间载体，但是人们真正自觉地把空间作为建筑和室内设计中重点体现和关注对象却是从当代主义设计思潮浮现之后。

在当代主义浮现之前各个时期，关于建筑内部重要工作基本上集中于对室内墙体进行平面化装饰方面。

相比空间而言，当时人们更注重对古典式样比例严谨推敲和近似考古式样式运用。

从当时诸多作品可以看出，由于创作者并没有把空间作为艺术体现重点，因而对于空间表面解决虽然丰富多样，但并不以调节和加强空间自身特质为目的。

相反，创作者更像是面对着一块块被划分出来独立画布，尽最大也许地进行繁复雕绘和纹饰，其成果往往使得空间自身特色变得模糊不清。

在各个风格时期中，均不缺少层次丰富且尺度震撼室内空间案例，但诸多都由于没有把空间故意识地作为设计思考重心，从而由于大量表面装饰而削弱了空间自身艺术体现力。

固然，西方老式建筑与室内设计历史中浮现过众多风格流派也存在着明显地区差别，其中不乏某些在空间与表面装饰之间保持恰当平衡先进作品。

但就总体而言，近当代时期之前西方老式建筑和室内发展历程中人们并没有把空间作为独立审美对象来加以对待。

随着近代产业革命推动，工业化大批量制造方式浮现、新构造技术和新材料不断拓展以及艺术领域抽象美学渐趋成熟，使得一批敏感建筑师们明显地意识到老式设计语言局限性。

在她们看来，仅仅是使用新材料去雕琢旧有装饰样式不但与时代特性相悖，并且显然已经不能满足人们新生活方式和审美趣味了。

她们一方面基于当代抽象美学尝试发掘当代构造技术与当代材料所也许形成新艺术体现潜力，另一方面但愿把建筑向满足人们基本生活需求目的回归。

这两项诉求使得老式装饰性风格遭到摒弃，而如何可以创造出满足人们现实使用规定内部空间则被置于首要关注位置。

相应地，建筑内部空间组织方式、空间功能关系成为了建筑师重要思考内容。

由于装饰遭到了排斥，因而空间自身逐渐成为了建筑主角。

与此同步，一批给人以深刻启发空间设计案例也使得当代主义设计思想变得令人信服，并逐渐成为设计界主流意识。

然而任何事物都不能走极端，当代主义也是如此。

当除了满足人们最基本最实用规定之外不能有任何多余形式和内容成为无可置疑设计教条时，空间就变得僵硬枯燥且有悖人性了。

现实生活复杂性和人们出于情感需求装饰本能均预示着当代主义极端唯功能论终于走向末路。

于是，后当代主义等一大批新设计思潮不断地涌现出来，以期变化当代主义禁欲式僵化呆板空间形象。

值得注意是，各种新设计思潮和办法并不否定空间价值，而是在进一步拓展空间潜力基本上，试图呈现空间所本应具备除去功能之外更为丰富文化含义。

固然，空间以及空间界面装饰特性不应当处在互相对立关系之中。

空间界面不但自身就是孔家语言一某些，并且也是实现空间整体效果重要手段。

在实现空间整体体现力前提下，如何获得空间及其界面装饰特色之间平衡才是咱们应当关注重点。

第五节空间研究惯用工具与媒介

在进行形态和空间创作时，咱们头脑中经常会浮现诸多关于形象和形式想象。

但如何捕获住这些模糊不定意象，并把它们以一种易于被人理解方式呈现出来则需要某些工具和媒介协助。

固然咱们可以通过语言文字来对形象进行描述，尽管这样可以引起对形象丰富联想。

但在体现形象精确性方面，语言文字由于表达方式过于间接，因此显得难以胜任。

除了协助咱们记录和捕获头脑中模糊意象之外，这些工具和媒介同样可以协助咱们推动设计进展。

由于头脑中模糊意象和被形象化之后图像之间总会存在这差别，而这些差别就会反过来刺激咱们头脑，促使咱们在头脑中对最初意象进行修正，然后再将之形象化。

如此周而复始，设计形态就会在这一不断互相反馈中得以推动。

这些工具和媒介除了协助创作者进行自我交流之外，还可以协助创作者和其她人之间进行交流。

依照设计不同阶段和状态，咱们所选用表达工具也不尽相似。

并且各种表达工具都既有自己优势也有自身局限，这也同样需要咱们依照不同表达目来加以选取。

从某种意义而言，设计辅助工具不同特性，甚至会对设计自身过程和成果产生决定性影响。

这就需要咱们对不同工具特性有一种比较全面理解。

就形态与空间研究而言，咱们惯用工具和媒介涉及：

手绘草图、实物模型以及计算机辅助设计系统。

一、草图与实物模型

通过草图与实物模型来体现空间是最为老式也比较行之有效额方式。

草图特点是以便快捷，可以在非常短时间内把头脑中意象描绘出来，并且在手与脑反馈和互动中非常直接和自由，在最初意象表达方面优势明显。

但也有其缺陷，其中比较重要缺陷是草图二维平面属性，虽然草图制作者可以通过高超绘图技巧来尽量地模仿三维形象，但由于人们无法真环绕该形象进行全方位观测，因此咱们很难仅仅通过想象去推动空间构思进一步发展和完善。

而实物模型在这方面则有着天然优势，由于是对空间进行三向维度再现，因此人们完全可以全方位地对空间进行观测，推敲空间及其之间关系，做出调节直至最后完毕。

固然实物模型也有着自身缺陷。

在某些状况下，模型制作会由于形体过于复杂而非常费时费力，并且经常浮现这样状况：

当咱们很费力地完毕了模型制作后，却发现其成果与咱们最初设想相去甚远，然而已经耗费了诸多时间和材料。

对此，咱们一方面可以通过迅速草图与模型制作相结合方式作为补充；

另一方面，也可以采用在正式模型之前先制作小尺寸草模型办法加以弥补。

二、计算机三维模仿辅助工具

当前计算机三维模仿技术发展为形态与空间设计工作提供了高效技术平台。

一方面，运用计算机模仿技术进行三维虚拟模型制作可以非常快捷地呈现形象，并且可以随意地对模型进行修改，既节约了时间又节约了材料。

另一方面，人们可以在计算机中随意地调节视角从各个方向对这些三维虚拟模型进行观看和研究。

由于造型速度和灵活性增长，使得计算机可以在既有形体组合关系基本上，生成诸多意想不到空间形态，大大地增长了空间变化也许性，有效地拓展了人们视觉经验。

此外，运用虚拟模型三维动画技术还可以动态观测形态和空间组合状况，尽量真实地反映出复杂形态和空间最后效果。

当前咱们惯用三维模仿软件有AutoADC、SketchUP和3dsMax等。

这些软件虽然都可以模仿三维模型制作，但有一点需要注意，通过这些办法制作模型只是虚拟视觉形态吗，它们并不遵循真实世界中物质之间力学法则，使得这些虚拟形态在诸多状况下无法反映物质之间真实力学关系。

例如说，如果用线材张拉方式进行形态构成时，线材之间拉接关系就无法在三维模仿辅助下完毕。

而运用软件材料弹性进行造型时也面临同样问题。

在使用硬质块材进行构成训练是，状况就好得多。

但由于没有真实重量，计算机依然无法判断与地面带有角度块体能否保持稳定不动状态。

在这些状况下，实物模型将会起到较好补充作用。

运用实物模型与计算机模仿技术互相协作进行空间形态研究在当前设计实践领域也多有应用。

当前国际上某些发达形态应用软件，已经可以通过对实物模型进行三维扫描方式，将模型核心部位形态进行数据转化，这样甚至可以直接指引最后施工图绘制以及实际加工制造过程。

第二章空间基本特性

本章重点：

1.理解空间时间性和顺序性意义；

2.掌握空间方向性特性以及形成空间方向性途径；

3.体会空间公共性和私密性之间互有关系。

本章难点：

1.进一步体会空间时间性和顺序性；

2.理解空间辨认性形成及其意义。

前面章节让咱们对空间概念有了一种初步结识。

为了进一步加深对于空间理解，就需要咱们从各种方面对空间基本性质有一种比较全面理解。

空间这些性质是关于空间比较本质内容，对于咱们进行空间组织和创造有着极为重要意义。

只有咱们在自己寻常生活中细致观测，在大量设计实践里进一步体会，才干真正地掌握和理解。

这些性质涉及：

空间体验现场性、空间实践与顺序性、空间方向性、空间可变性、空间公共与私密性、空间辨认性等方面，接下来咱们就分别加以讨论。

第一节空间体验现场性

所有与环境和空间有关专业学习注定要耗费咱们更多实践、精力和金钱。

由于空间作品不会像绘画、雕塑等艺术品，可以比较容易地进行搬运和展览。

无论一种建筑空间作品所处位置多么偏远，如果想要真进一步理解和学习它，都需要咱们耗费实践和精力亲临现场才可以实现。

尽管当代技术已经可以将大体量建筑进行整体搬移和高质量复原，但这样做不但需要付出极为高昂代价，并且由于空间作品总是与其周边环境有着千丝万缕联系，使得它在被搬运和移动之后，就这种变化会在很大限度上影响空间之因此存在基本。

对于埃及境内拉姆西斯二世太阳神庙整体迁移工作可以比较恰本地阐明这一问题。

为了挽救因修建阿斯旺水坝而被尼罗河水沉没世界建筑遗产，联合国教科文组织曾投入大量经费把位于尼罗河下游沿岸拉姆西斯二世太阳神庙从即将被沉没尼罗河底向河岸边高地上进行整体迁移。

从测量、切割、搬运到最后拼合完毕，搬迁和复原工作堪称完美。

但令人遗憾是，尽管神庙实体某些得到忠实还原，但神庙与太阳之间位置微妙关系却发生了变化。

作为太阳神化身，拉姆西斯二世在建造自己神庙时进行了精妙构思。

即当每年2月21日拉美西斯二世生日以及10月21日拉美西斯加冕日时，阳光会穿过神庙窄小洞口和60米深狭长通道，始终照射到神庙最深处太阳神雕像身上，而她周边雕像则享有不到太阳这份奇妙恩赐。

尽管在当代技术支持下，神庙外观形象和空间尺寸得到了最大限度还原，但由于位置变化，迁移后神庙最后只能分别延后一日才干再现阳光在“太阳神日”清晨那一刻令人惊叹表演。

咱们懂得，在二维平面上进行绘画经常也可以非常逼真地再现三维空间现场感，但它依然无法代替人们真实现场体验，一方面，二维平面绘画所予以人们不是真实空间体验，而是通过视觉模仿来激发人们对空间想象，这无疑在很大限度上还需要依赖观测者曾经经历过空间经验才可以起作用。

另一方面，由于绘画作品所能呈现往往只是一种单一静态空间画面，与咱们在空间内部行走和观看所获得持续性空间印象无疑存在着明显差距，尽管这可以通过一组持续性画面进行一定限度弥补。

然而最为重要是，只有当人们亲历空间现场时，才干最大限度地获得对空间真实尺度感受和涉及视觉、听觉、触觉在内全方位感觉体验。

第二节空间时间性和顺序性

咱们在前面提到，如果你想真正进一步地结识和理解一种空间作品，就需要你耗费时间亲身进入其中，并在空间中行走、停留、观测和体会。

这一系列行为都需要人们在实践维度下，与空间进行不断地交流和对话才得以完毕。

因而，进一步完整地感知、体验和结识空间作品需要一种时间性过程才实现。

在这一过程中，人们会逐渐把一系列关于空间印象片段连缀成对空间整体感受。

或者换句话说，尽管空间以及空间围合物是相对静止，但由于参加空间体验人需要一种运动过程中不断地感觉和认知，因而使得空间具备了时间性特性。

在这一点上，空间作品与音乐、电影等其她门类旳时间性艺术有着非常相似特性。

所不同是，在人们观赏电影时，作为主体人是静止和相对被动，而电影情节则在不断推动。

相比之下，作为空间体验主体人在空间中运动时，则处在相对积极地位。

从某种限度而言，她甚至可以通过选取在空间中运动方式而一定限度地参加到空间创造之中。

“时者，序也。

”这是《易经》中关于“时间”阐述。

它意味着“时间”不是单一指向将来一种纯粹客观现象。

由于“顺序”或者说秩序和规则存在，使得“时间”可以在不同秩序组织和安排下传达出不批准义。

“时间”所包括顺序性特性是时间性艺术最具魅力之处。

电影“蒙太奇”手法正是由于这一点而呈现出迷人艺术体现力。

下面就让咱们来做一种小实验。

图片是截取自电影《美国往事》中一组镜头，其中包括了男主角Max从面无表情到得意微笑一系列持续画面。

当咱们在其中加入一种举枪镜头后，再正向顺序和反向顺序分别进行放映，看看会得到