数字媒体艺术专业课论述题Word文档格式.docx
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数字艺术作品所蕴含的无限衍生能力是数字媒体艺术创造流程开放性的体现。
只有这样数字媒体艺术创作才能满足数字媒体传播的“海量”需要,也才能够真正实现美的创造与美的审视之间的融合,所谓接受者即创造者,这彻底结构了艺术创作的专业垄断。
在数字时代开放系统是一个至关重要的概念,它不仅是数字技术的要求同时也是数字时代发展的理念,开放的系统在于通过消费者多样化的自主选择获得快速的变化和增长,我们靠自己的想象力来竞争,真正有竞争力的系统必然是开放的,它属于大众,每个人都能在其中找到自己的精神、并且能将之营建为自己的世界。
在数字时代“人即信息”,只要人人都追求个性发展,只要人人都崇尚文化自由,多元文化的时代才会真正的到来。
所以现代传媒在进入数字化时代后,其机制无论是向着市场发展还是向着全球化发展,都必须以实现跨媒体经营为基础,跨媒体经营才是传媒在数字时代的发展方向。
数字技术的虚拟性特征使得基于数字技术的艺术活动更加的自由,这种自由并非意识形态的无政府主义,而是艺术精神获得最大限度释放的可能。
数字技术作为创作材料和基本语言方式,不仅能够完成物质世界的表现,并且能够完成非物质世界的表现,不仅能够完成表现的场传播,并且能够完成表现的非线性传播,它能够最大限度的满足我们从事艺术表达的自由追求。
但现如今人们对这种自由的追求往往有些偏颇,受众更多的将这种自由投放在工具的愉悦和感官的愉悦上,前者,即数字技术作为工具所具有的使用的任意性,后者即使用工具的自由所带来的使用目的的任意性。
前者引出的不是艺术精神的自由,而是工具崇拜主义,后者引出的不是审美的自由,而是美为感官所奴役。
技术的工具主义崇拜导致工具使用上的异化,我们过多的迷恋现实所不能的方面,推崇视听感官的刺激,这导致我们的艺术不是为了解放人们的精神,而是在貌似自由的表征下咽干着对人的感官异化。
数字技术所赋予数字媒体艺术的先天的自由性格,需要我们的理性判断和取值,数字技术作为工具的自由需要上升到艺术的理性自由,一种技术如果不能凭借人文内涵上升为语言,就不可能支撑一门独立的艺术形态。
数字媒体艺术的另一本性即人本,只有当我们看到了数字技术工具层面以外的东西,也就是它的精神内核,我们才有可能使之成为我们言说的语言,并且才有可能艺术的言说。
就像互联网世界所呈现的那样,这是一个独属于人的世界,它使我们获得新的存在方式,鉴于数字技术的人本内核,数字媒体艺术的成熟首先有赖于人机共生,数字媒体艺术应该是为了精神的自由表现而创造。
无论科学技术如何发展,人的基本需求并没有太大的改变,技术改变的知只是满足人们需求的方式,并不改变我们的需求本身。
关照数字技术的人本内核,数字媒体艺术的成熟首先有赖于人机共生,,数字媒体艺术不仅仅是为了利益的竞争而劳作,还同时能够为了精神的自由表现而创造。
数字艺术的基本特征:
变化、多元化(高级形态的数字艺术作品将可能同时是艺术作品,信息处理工具、应用信息系统)、虚拟性、交互性。
数字艺术的创作和展现均是创作者和欣赏者之间互动交流的过程,在数字艺术形态下,艺术作品欣赏者可以毫无顾虑的参与到艺术的创作修改中,欣赏活动成了名副其实的“二度创作”。
数字艺术工具的特征:
外围多媒体处理设备,海量存储系统等。
数字艺术创作平台的智能属性对艺术创作过程和模式都有影响。
它改变了创作者与工具之间的关系,它们不仅仅是创作的工具,同时他们还可以与创作者之间进行沟通合作。
利用工具进行模拟场景的实现,使得我们可以提前对可能发生的事情进行解决。
随着人工智能等技术的发展,给计算机参与艺术创作带来了更广阔的空间。
数字技术传播媒介的特征:
独立数字存储媒介能够充分利用数字化信息的高效、高质的存储特性,能够以无损质量永久保存各类多媒体信息。
便携性。
超工具特征:
数字艺术的创作工具具有自我创作的特征
虚拟特性:
数字故宫(“虚拟紫禁城”是中国第一个在互联网上展现重要历史文化景点的虚拟世界。
”故宫博物院院长郑欣淼介绍,这座“紫禁城”用高分辨率、精细的3D建模技术虚拟出宫殿建筑、文物和人物,并设计了6条观众游览路线。
“虚拟紫禁城囊括了目前故宫所有对外开放的区域。
”故宫信息中心主任胡锤介绍,为了营造尽可能真实可信的体验,技术人员通过与中国历史文化专家合作和对实际演员的真实动作进行动态捕捉,再现了一些皇家生活场景。
)
交互性特征:
交互模式有选择式(不同的选择重组会产生不同的作品结构和不同的艺术效果)推理式(正如游戏中根据选择结果自动选出下一事件结果)自动式(欣赏者可以通过一系列传感器,全身心投入虚拟世界,直接与虚拟人物对话,随意在虚拟时空中行动,推动剧情发展,获得与现实中相似的艺术感受)
数字媒体艺术模糊了真实与虚构的界限,改变了人们的思维方式和价值观念。
●数字媒体时代个门艺术的特点:
数字技术时代电视的新特点:
1频道数量增加、内容丰富
2收视质量大大提高
3彻底改变收视习惯(时间空间)
4大大增加服务功能
5带动新兴媒体相继出现
数字技术时代电影的新特点:
1改变了电影的制作发行
2制造虚拟影像:
数字虚拟现实替代演员、带来感觉上的真实
3为影院提供增值服务
4借鉴电视(2、3)
延伸出其未来:
网络化、互动、受众参与
延伸出其本质:
无所不能、虚拟
●数字媒体艺术的未来(发展):
现状:
好的:
坏的:
未来:
怎样发展:
从古至今,人类社会的许多邪恶和荒唐,混乱和虚伪使每个时代都因之而产生不同层次的作品,但人类对庄严淳朴、和谐和崇高的美感的追求却从来都没有改变,这也同样构成了艺术创作主体的基本信念。
人作为精神实体的存在者,总是向往着尊重美好,所谓从善如流,而只有体现出这种追求的艺术活动才能称之为真正的艺术创造。
虽然数字技术在艺术创作中的突如其来的扩张导致了人们价值观念一时间无所适从或混乱,从而使艺术在大众化的趋势中,出现了媚俗倾向,出现了对感官快乐的营造和沉迷,但随着时间的流逝,尘埃必将落定,一切伪艺术现象诞生与数字技术大潮,也必然会被数字技术的大潮冲刷殆尽,而只有真正体现主体精神和艺术信念的艺术活动才是永恒的,是人类把握世界把握自身的最高形式。
当数字媒体艺术这种新的艺术形态产生时,一部分人很快将它纳入了传统的理论思维,另一部分人则在倡导其实践活动的时候,主要以所面对的巨大的消费市场为依据,其目的在于如何利用数字媒体艺术获取更多其他艺术行为所不能及的利益。
现在媒介艺术一诞生,每种形态都带有这样几个共同的特点:
他们是新生的产业,充满了新的商机和竞争,它注定要引发一场媒介资源、信息产业与知识产权的重大变革。
现代媒介艺术是传递信息与观念的新通道,它引起了各种观念与文化的相互冲撞,他们可以走进千家万户,让芸芸众生平等的享受信息资源。
它使艺术逐渐从精英化走向大众。
数字技术用程序编码,在亦真亦幻的虚拟世界里,为情感的再现提供了更多的自由,关键在于这种用程序书写的语言不仅要有其独特的生命的节奏,而且有其独特的形象性含义,即对情感的形象进行有倾向性的、有意识的概括。
数字技术消除了艺术的精英高层性,使艺术真正为大众所掌握,真正成为民众的语言,但是艺术的平民化并不意味着要降低艺术作品的艺术性来迎合大众,而是通过对过于机械、理性的数字技术手段进行更新和拓展,这个渐渐被艺术所包容的艺术世界才能不断出新。
因此艺术的数字化传播不但要跟踪先进的数字技术,更要跟踪数字化技术先进的创观念。
从而全面掌握艺术数字化传播的特性和精神。
只有这样才能避免以数字形式的迷幻来掩饰文化观念的浅薄表现。
●技术、艺术、人文精神的关系:
艺术与技术的联系一方面表现为艺术形态的技术化存在,一方面表现为艺术活动的技术化流程。
凭借着技术的柔韧性,人类创造出了没有物质实体却又不那么易碎、在时空中可以任意穿梭的艺术表达与交流方式。
并借此进行多维度的艺术创造活动。
数字媒体艺术是技术与艺术相整合的产物,其核心问题不外乎三个,其一是技术如何融入艺术中,其二是技术以什么样的方式存在于艺术活动及其成果中,其三是技术与艺术在数字媒体艺术中的整合方式。
首先情感是数字媒体技术通往艺术的必由之路,数字技术有着科学技术的一般性质,即其发生和发展的过程首先内在的遵循着客观界的自由性,而艺术是人类特殊的心理表现活动,其发生和发展的过程也首先所遵循的是主体界的自由。
即其发生发展的过程需要最大限度的释放作为本体的人的精神欲求。
技术与艺术虽有着相对分立的存在界面,分别有着各自存在的法则,前者总是在发现的前提下对人理性的创造能力的调动,而后者总是在生命体验的前提下对人的感性创造能力的调动。
数字媒体艺术其存在和发展的前提首先就应该是媒体技术与艺术的融合。
由于数字媒体艺术的主要构成要素就是技术与艺术,因此我们很容易陷入谁更重要的思考,也因此忽略了数字媒体艺术存在的根本归结点。
即作为其存在本体的人,和人把握技术与艺术关系的诸多能动性和创造性。
但他们都属于人类的精神创造活动,他们赖以存在的基础是作为本体的人,技术和艺术相互整合形成新的艺术形态的可能性,首先在于他们以人为本、对人的诸多标准的内设。
数字媒体技术与艺术的整合有着诸多整合标准和整合结果,但只有两者以人的情感为统一和融合的标准时,两者才能催生新的艺术形态,人类的情感能够作为尺度使技术与艺术获得双向的同构,因为情感是自然的,而情感因为自然所以普遍、因为普遍所以自由。
情感活动的自由属性及其可以被多样化表达与交流的可能,使之成为媒体技术与艺术的根本融合点。
情感作为媒体技术与艺术的根本融合点主要体现在技术进入艺术的路径上,媒体技术只有在表达与交流情感的时候才能走向艺术。
合艺术的规律是数字媒体技术在艺术中的存在方式,任何存在物的存在方式决定其存在是性质,由其存在性质决定其存在的内容、由其存在内容决定其存在的形式。
媒体技术在艺术范畴中的存在方式也决定着它在艺术活动中的性质、内容和形式。
随着新的媒体技术的出现,艺术形态的新名称不断涌现,例如由电影技术而产生电影艺术,由电视技术而产生电视艺术,由互联网技术而产生互联网艺术。
数字媒体艺术的出现也得益于数字媒体技术的发展。
在艺术发展的过程中少有变化的是艺术本体,发生了巨大变化的是参与艺术创作或生产的媒介技术。
新的媒体技术并不改变艺术的本性,而只改变艺术的生产流程和传播流程。
所以艺术发展的历史实质上始终是媒体技术对艺术创作或生产以及传播的流程再造。
一定时期的文化理念及相关主张并非由媒介技术来划定,而是由不同社会不同时代人们对艺术的文化态度所决定,媒体技术并不决定艺术的性质,它只提供艺术创作的手段和方式,从这个层面上讲,媒体技术在艺术范畴中的存在方式应该是艺术的合艺术规律的存在而非技术的。
在媒体技术与艺术理念相整合催生艺术形式的过程中,首先需要的是技术对艺术的让步,媒体技术如果执着于其技术的本性那么它只能止于技术而无法融入艺术,并成为艺术的有机构成部分。
技术只有以艺术的方式而存在,才能有效的扩展艺术创造及其表现手法,从而拓展出艺术在媒介技术平台上的全新审美效果和境界。
数字媒体技术与艺术元素的整合方式需要从概念走向现实,1、理念的定位,数字媒体艺术是数字媒体艺术与技术相交叉的结果,它的任务就是一方面为正在转向数字化生产与传播的媒体艺术市场生产或创作所急需的数字媒体艺术产品。
一方面为数字媒体艺术创作的实践提供理论基础。
数字媒体艺术与传统艺术相比它的审美诉求似乎显得比较低,它更倾向与人与人或人机间的互动。
也就是其审美活动始终伴随着技术操作性。
和单纯的媒体技术操作相比,它又似乎并不追求操作性,而是追求审美的愉悦。
亦即,如果缺失了技术的操作能力,数字媒体艺术的审美无从谈起,反之缺少了艺术审美的诉求,数字媒体技术的操作性也就成了无的放矢。
就理论而言数字技术使艺术生产与传播中的技术环节越来越多,是艺术从某种程度上呈现出和媒体技术越来越融为一体的样态,但技术的环节并不能取代艺术的创作,艺术与技术融合的样态,并不能混淆艺术与技术的界限。
面对媒体艺术创作与传播流程中随着数字技术的渗透而出现的分工越来越细,环节越来越明确的现实,数字媒体艺术非但不应该将技术与艺术笼为一体而关照,而是更应该按照不同的技术环节来关照相应条件下艺术生产与传播的具体需要。
按照媒体艺术生产与传播的分工细化理念内涵从而使媒体艺术形态立足技术元素和艺术元素整合的基础上,同时具备存在于艺术实践领域的明显优势和突出特点。
2、消费定位(数字媒体艺术):
数字媒体艺术作为一个新型的艺术形态,目前从市场的具现实来看,还停留在整体上比较边缘,和个别形式火爆的消费状态,亦即数字媒体消费尚没有进入市场主流和完全成熟。
很多研究往往只是以电影大片、网络游戏等个别火爆现象,以点带面盲目乐观的描述数字媒体艺术的市场价值。
事实上,很多数字媒体艺术作品或产品目前在市场上一方面缺乏消费普遍性,一方面还停留在概念的消费,即表象的热度和市场价值之间没有成正比例增长,并不产生市场消费价值。
数字媒体艺术消费市场目前所显现的还主要是机遇、挑战、活力,而非事实。
这就要求数字媒体艺术的消费定位,不能止于对市场的过度乐观对待,和理想描摹,而应该实事求是,从笼统的意向性消费定位转向审美或消费的现实性定位,数字媒体艺术生产或创作只有解决了消费定位于市场现实的口径对接问题,才能增强自身的市场竞争力度,才能保证其艺术创作和产业发展的和谐。
3、结构定位:
从棋盘模式走向系统模式,目前,数字媒体艺术形态,在数字技术之外基本上是各种艺术形式各自为政、棋盘式建构模式。
其基本构成主要为各种传统艺术形式的数字化表现,和基于数字技术的艺术创作形式,网络媒体,数字游戏。
各种形式都是以争取相对独立存在和发展为目标,这就造成了数字媒体艺术形态整体结构上的纵横交错,甚至相互对立。
以此各种艺术形式面铺的很开,但相互间的关系比较松散。
久而久之他会影响数字媒体艺术成为相对独立的艺术形态。
所以期盼模式的构建,其优点是对各种艺术形式有一定的覆盖性,而缺点是它也会很容易的被纳入各门艺术形式的发展领域,从而失去了赖以独立存在的理论基础。
因而,数字媒体艺术的结构模式,不能依然完全立足传统艺术形式,而应该在数字技术平台上,使所有的形式系统化,并建立相关的系统化结构模式。
它既不能像传统艺术那样按照媒体的不同来分类,因为各种数字媒体艺术赖以存在的媒体是相同的,也不能安装后传统艺术的形式来分类,因为他们所用以创作的媒介材料是相同的。
数字媒体艺术结构的系统化模式应该围绕其艺术理念和审美方式来构建,不同的艺术理念可以区分艺术生产和创作不同的追求和功能。
即可以将数字媒体艺术形式按照不同的生产与创作目的划分为实用的和审美的不同层次。
同时可以将数字媒体艺术按照不同的审美特点及形式分为封闭的和开放的不同层次。
数字媒体艺术理念急需从概念的合理走向现实的可靠,数字媒体艺术的机构模式,不能完全立足传统艺术形式,而应该在数字技术平台上,使所有的形式系统化,并建立相关的系统化结构模式。
首先人文精神是数字化的灵魂(与数字技术的人本性结合)。
数字技术在改变我们的思维方式的同时也为人文精神的张扬提供了一个全新的平台。
数字信息中所流动的不仅仅是科学技术、历史、艺术等信息本身,还蕴藏着深层次的科学理念和人文精神。
正是这些新思想新观念是人们的生活更加丰富,使人们的心灵更加美好,作为一种精神,它体现着人类与生俱来的求真、向善和爱美的品格。
人文数字技术正在成为人类文化遗产和新文化资源的集散和再生之地。
人类几千年的文化和信息交流的方式正在遵循数字化的规律再现、重构、衍生、发展。
人文数字技术为我们带来了一个所有人都可以平等进入的自由世界,网络文化的发展为我们带来了文化的平等和民主的欢乐。
数字技术使人们的交往进入了一个全新的世界,人们超越时间空间的限制,交往的空间趋于无限。
数字技术还使人们生活实现了彻底的个人化、个性化。
数字技术就是一把双刃剑(人文忧思),一方面,数字技术以虚拟的方式突破了现实生存的局限和限制,拓展并张扬了个性的表现空间,激活了人的想象力合创造力,但同时数字化也带来了许多非人性,非道德的思想意识,它的许多负面效应也引发了人文精神的失落。
主要是因为一人们对新生的高科技的神奇功能产生了莫名的崇拜与敬畏,这往往使人们沉迷其中无法自拔从而使人在高科技的工具理性世界里,丧失对价值世界和人文精神的追求。
二由于网络交往的虚拟性,使人们可以在网络空间中可以任意宣泄自己,人的行为可以不受任何外界的限制。
人们在冲破生存界限的束缚的同时也冲破了道德的束缚。
三网络在拉近人们的距离的同时使人们的心灵更加疏远,在网络上人的存在仅仅变成了潜伏在符号代码后的存在。
四黑客和病毒破坏了经济和社会生活的正常秩序,个人的隐私得不到有效的保护。
人们沉溺于幻像编织的虚拟世界,引发了人们各种心理问题,开始严重困扰人们的身心健康。
总之数字时代人文精神的根本问题,说到底还是人与机器、人与技术的关系问题。
技术的进步给我们带来的是幸福还是灾难完全取决于利用技术的人,而不在于技术本身。
因此作为主体的人应该抓住数字技术为我们带来的机遇,警惕它所带来的危害。
数字技术可以推动人类文明的进步,保护人类文明不至毁灭。
●现代媒介对传统艺术的影响:
现代媒介艺术的主流化也使传统艺术走向边缘,引发了艺术生产或创作价值取向和审美标准的重构。
现代社会的信息与叙说各有不同的特点,传统艺术受到现代媒体艺术离不开视觉呈现的影响,也出现了向视觉呈现方面的努力。
无论小说还是绘画,亦或音乐,都不约而同的变得更注重感觉、情绪的展现过程和体验过程。
●新技术对艺术发展的影响:
艺术的发展阶段无一不是由技术的发展推动的。
技术的进步不容迟缓,技术代表了文化的话语权。
新技术的产生往往是艺术发展的直接诱因,在原始社会由于原始人只能用石头在洞穴的石壁上刻画,所以这就决定了原始人所绘制的图像只能是一种概括的、粗糙的形式。
当人类进入农业社会,科技水平有了大幅的提升。
这一历史阶段的艺术创造也与农业社会的技术水平相适应,产生了作为艺术媒介的宣纸、画布、颜料等,这同时使得造型艺术不可或缺的颜色有了较大程度的丰富,西方的主要画种也得以诞生和发展。
同时因为技术的规定性,这个时期的艺术是艺术家站在相对孤立的角度来掌握创作手法和完成创作的,因此往往带有很强的主观性。
技术规定了材料和手段,艺术创作就停留在凭借感官和手工制作的阶段。
这限制了艺术的表现力和形式的丰富性。
随着机器工业的迅速崛起,人类迎来的新的社会,机器进入艺术领域并且扮演着越来越重要的角色,从而推动艺术从内涵到外延发生了根本的变革。
技术的现代化必然带动艺术的现代化,社会文化、科学技术的发展给艺术表现提供了越来越多的可能性,开拓了艺术的新思路、新手法、新形式。
也因此塑造了当代艺术的根本特点,即各种艺术形态之间的边界越来越模糊,艺术形式从总体上体现出了一种跨媒体、跨领域整合的特点,当代艺术因而呈现出多媒体整合、多元表现方式整合、多种语言符号整合、多渠道传播方式整合、多元主体整合、多种审美方式整合等美学特征。
媒体用技术扩大媒介文化的影响,传媒用技术扩大媒介所主张的文化。
新技术固然是一个时代的鲜明特征,但一个时代的表征并不仅限于新技术,时代的变化也许会从技术开始,但最终会体现为我们观念上的革命。
在电子时代,电视不仅改变了我们的传播方式,并且改变了我们的生产方式、审美方式、话语方式、最终改变我们的文化内涵和形式,改变我们的生存方式。
同样在数字时代,数字技术必然会从对传播媒介、生产方式的作用扩展到对我们意识形态,乃至生存方式的作用,这就是一个时代“当代性”的形成和表现,当代性一定孕育于传统性,反过来又作用于甚至颠覆传统性,从而推动时代的发展进程。
新技术提供新内容的生产工具,新内容生产的要求刺激新技术的研发。
数字化追求的不仅仅是技术的创新,数字媒体只有在技术以外能够传递出新的内容时,才会为受众所期待,所守候。
所以媒体的数字化离不开对新技术在内容创新方面的开掘。
艺术提供了内容传播的多种可能性,但技术相对稳定后,就是内容在推动技术了。
这才是艺术发展的长远道路,但最终无论技术还是内容都应该为人服务,应该为人性的解放,人性完善而努力。
现如今有大量使用数字技术的艺术作品,将主要的经历放在了工具的使用上,而忽略了对艺术精神的涵养,结果以技术的炫耀取代艺术的内涵,这些作品思想的空洞不能给予我们任何的精神给养。
在商业利益和技术万能观的驱使下,数字媒体艺术造型越来越呈现出对技术的极尽渲染,技术的工具主义崇拜带来的是对制造现实中没有或不可能实现的东西的狂热,对制造人们视听感官刺激是狂热。
却忽略了艺术的人文内涵。
技术的运用最终要服从于艺术整体上的需要,最终仍要反映人,表现人,只有丰富与强化人的情感世界才是数字艺术的根本。
在技术不发达的时代人类的思维高度进化,而在科技发达的时代,由于人类过分的依赖高科技,人类的思维能动性弱化而惰性增强。
技术的解放使艺术挣开了物质的现实表象的束缚令其自由灵活的进入纯粹的心灵意向领域。
这种来自技术的自由必然赋予艺术形式创造的自由,而艺术形式创造的自由不仅可能催生新的艺术形式,并且必然全方位引发艺术形式的重构。
伴随着发达国家高科技的发展为其文化的传播带来的利益,发展中国家也被迫思考如何利用高科技发展核心竞争力。
但是技术的趋同往往代动文化的趋同,对发达国家技术的崇拜,一方面成就了发达国家科技产业的盈利目的,另一方面又在技术的传递中使发达国家的文化观念、生活方式纷至沓来,这势必对发展中国家的民族文化造成冲击与消解。
近年信息技术的高速发展,让人类的思维走的太
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