一篇获益终生的文章《绘画如何自学》Word下载.docx

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女朋友如果不支持你，说风凉话，你还能坚持吗？

一起念书的同学都开奔驰宝马，你还在家里不赚钱地苦修艺术，你能坚持吗？

年纪越来越大，但是画画的效果却还不如一些十几岁的晚辈，你能坚持吗？

如果你坚持了好几年，结果发现以前的方法有问题，令你很沮丧，你能坚持吗？

所以宗教界有句话，叫：

“做事不看环境不看人。

”或者说：

“境随心转，而非心随境转。

” 

表层的意思是说，为了达到自己的目标，不在乎外界的变化与诱惑，以自己本心的追求为唯一的航标。

而深一点的意思是告诉各位，努力并不是叫你刻意地去控制和压抑自己的感觉，而是把自己的感情和周围的一切统一到一起。

因为你意志力再强，也有忍耐不了的一天，因为你对自己要做的这个事情并不一定充满了爱的能量。

三．自学思潮来自于对高校动漫教育的失望三年级的动漫专业学生其美术测试的结果还不如某些经过3个月培训班0基础学员 

对教育工作者来说，研究工作的目标就是要让那些普通的人，平凡得不能再平凡的人通过行之有效的方法，来普遍性地达到学习目的。

说简单一点就是，如果70%的人通过学习不能达到专业要求，那这个教育就是失败的。

自学前的准备一．行之有效的自我评估在任何自学开展之前，我们都要在两个方面进行真实而合理的评估。

一是自己的实际绘画水平；

二是自己的自学期限和学习目标。

这两项评估不时简单地对自己说：

我明白了。

就完事儿了，而是需要做到一些非常仔细的工作。

1.实际绘画水平 

首先，对于自己的实际绘画水平的测试要从4个考试来进行。

A.在2个小时内，用A4大小的复印纸完成一张“游戏人物设计” 

B.在2天时间内完成一张300DPI 

A4大小的幻想，或者卡通类的CG作品。

C.在1个半小时内使用A4大小的纸，铅笔临摹作品 

D.在3个小时内使用A3大小的纸张与铅笔临摹作品 

按照入门------初学-------中级--------中上--------优秀五个等级给你一个评价。

至于这五个等级该如何去学，可以对照下面的表格。

（特别说明：

测试时间一定要卡死，千万不要自己骗自己，同时这五个阶段的建议只是很大概的，仅仅作为参考，具体的实施计划自己能使八仙过海各显神通了）

入门：

如果是入门学员我的建议是首先要熟悉线条，观察方法，以及基本的描绘技巧。

这个阶段恰恰没有什么太定向的训练项目，传统的素描色彩都可以。

初学：

这个阶段是最容易走偏的阶段，建议多临摹成熟的卡通作品，并且给自己一个合理的时间限制和训练计划。

中级：

这个阶段进步很困难，因为不是做一个练习就可以获得明显的进步。

所以建议多在临摹学习的基础上进行各种层次的创作。

比如你可以给临摹的人物换换衣服，变变手势之类的，总之要大胆地做出改变，同时还可以借助火神等交流平台去实践自己的作品。

中上：

中上的学员已经具备了相当的美术能力，所以如果要自学的话需要多做实践性的工作，比如接些单子，但是要由选择性地去做，如果什么都去做的话那就完了。

优秀：

优秀这个级别我建议一般没有什么必要闭门自学。

如果仅仅是想巩固那么就干脆去工作吧，在一个单位或者团队里或许能够把能力发挥出来。

但是如果还想进入到绘画的更高层次，比如：

高级，专家级。

那么你需要找老师带你。

刘翔那么优秀也必须要教练。

2。

学习的目标 

一个初学者即使经过三年艰苦的自我学习也只能做到一个优秀的美术工作者，要通过自学成为一个商业画家，那是5年以上的目标。

关于学习的目标我只要是想给大家一个“1+1”的建议。

不要好高骛远，在目前的阶段能够进阶一个层次那么就很不错了。

不要一来就：

我要当画家。

我一听就问：

你给自己多长时间学习啊？

他回答“一年应该够了吧？

”我顿时晕倒。

如果一年两年，甚至三年就能培养一个画家，那我看画家也不是什么值钱的称呼了。

一个初学者（其实大部分的大学动漫专业毕业生的绘画水平就相当于不同程度的初学者和中下级的学员）即使经过三年艰苦的自我学习也只能做到一个优秀的美术工作者，要通过自学成为一个商业画家，那是5年以上的目标。

建议大家在设计自己的目标前，去详细地阅读下历史上出现过的那些著名的画家的生平事迹，你会惊人地发现两个事实，一是这些画家的学习经历出奇地长，二是他们的创作作品如此地多。

比如：

在美国插画的黄金时代，一个画家的平均创作数量是3000张左右，这是一个什么概念呢？

一个人平均一生的生命只有20000天左右。

也就是说，如果这个画家18岁成年开始画画，那么到他死，平均5天就要完成一张作品。

而我们的学习者通常都是大学荒废了，或者是工作以后才半路出家的，基本是在23岁左右才开始的全力以赴的专业学习，那么大家可以算算要成为一个画家需要花多长的时间。

所以，合理地设计你的学习周期和计划。

不要盲目地乐观，当然也没有必要悲观，徐悲鸿是30岁才开始学的美术，但是大器晚成，最终成为一代宗师。

饭要一口一口吃，踏实地实践才是正确的。

一．得到家人和朋友的支持得到家人和朋友的支持的关键在于自己是否真正从一些细小的行为开始自我改变 

自学是非常艰苦的，同时你会没有收入。

所以你最好是在得到家人和朋友的支持下进行，否则你的压力会很大。

而过于强大的压力，恰恰是自学不能进行到底的罪魁祸首。

因为前面讲了嘛，你的精神力量不会比普通人强多少。

所以，以前遇到有不少朋友来信告诉我说自己如何得不到家里的支持等等。

我就告诉他们，首先和家里人沟通的前提是你的决心，家人其实是支持你做任何你认为正确的事情的。

但是有个前提，那就是你自己必须对你的选择有绝对的信心。

而往往我们很多朋友自己都没有什么信心，在实施行为的时候也给家里人展示出自己软弱和懒散的一面，你说做为你的家里人能不为你担心吗？

下面讲个例子，大家就明白了。

有一个朋友是学习环境设计的，但是在大学毕业的时候突然响转行做“插画”。

于是他待业在家自己做起了练习。

半年后，当我再次遇到他，他告诉我他已经在一家装修公司上班了。

我很好奇，调侃他半年前的“艺术追求与豪情壮志”。

他告诉我说：

他经历了和家里人多少次的不合，压力有多大，等等。

最后不得不妥协去上班的经过。

我笑了笑，问他，你在家的时候一般几点起床？

他诧异了，问我问这个做什么？

我执意要他回答，他想了想，说12点半。

然后我问他半年内作了多少完整的作品呢？

他居然告诉我说不记得了。

我摇摇头，说：

如果我是你妈，也会反对你的艺术追求。

你天那么懒散，你妈妈会对你有信心吗？

大家现在明白了，那个朋友其实根本就没有真正地下决心，并且付出努力去追求过自己的理想。

他不过不想面对毕业就业的压力想暂时性的逃避而已。

所以得到家人和朋友的支持的关键在于自己是否有真正的决心和克服困难的毅力。

二．关于教材和资料 

在自学开始的阶段，我建议多看点资料是很有必要的，大家不要急急忙忙就开始上手画，什么都没有看就开始画，那是不行的。

你刚开始画画该多看下资料，多上网，多去论坛逛逛，多花点时间在了解这个行业知识方面的东西，多和这个行业的朋友交流一下，这个价值往往大于你多画那么一两张画。

因为只有全面的了解才能获得最大的动力。

教材和资料的准备对自学来讲是非常重要的。

绘画学习，特别是插画学习，如果没有一个广阔的眼界，同时没有看过大量的教程，你是很难对这个专业的技能要求有个全面的了解的。

目前书店里出售的教材没有太好的推荐，因为目前大部分号称“插画教材”的都是滥竽充数的东西。

完全没有必要去买。

前几天我到书城看了一下，把凡是和动漫教材有关的书籍都通看了一遍。

有些是某些画手自己写的，有些是某美术学院组织教师团队自己出的，还有些社会公司出的，也有从日本人那里直接盗版的，比如那个什么C*漫画社出版的，就是直接盗版过来的东西。

这些书太烂了，甚至还有些出版界的流氓，把日本人的图直接从网上截下来，做一个很粗糙的分类，什么魔幻美少女，什么机械美少女，然后他这样就出了2册书，一册是69块，2册就是多少。

书这种东西如果没有什么学术价值很常见，但是大多都有写参考意义吧，要不总要印刷精美有点收藏感觉，可是类似这种美少女分类宝典一类马赛克横飞的动漫教材现在是在市面上到处都是。

这就是实际情况。

所以我建议各位自学者最好是在网上下载，因为现在的网络不像以前了，资源也比较丰富，QQ交流群里也会时常公布很多资料，还有一些网站提供付费购买，给了钱他就会提供一些资料给你。

所以其实收集资料的渠道是很多的。

但是现在的资料收集，要比2000年我刚开始自学的时候方便多了。

我们那时候连U盘都没有，我跟我的室友，（这个室友现在是在网上画萝莉漫画的，画的非常好，和日本职业画家的水准相差无几）就只有拿1.4M一张的软盘，一盒是五张，差不多7M的样子，去网吧，网吧只有一台机器有软驱，一个人守着那个机器，一个人拿回寝室传到电脑上，就一天来来回回，很累，可这样也才搬100M的东西。

那个时候上网可是2元一个小时啊。

所以说当时收集资料的效率和成本都是非常可怕的。

资料的搜集你不要想面面俱到，资料是搜集不完的，到你死都搜集不完。

东西太多了，关键是什么呢？

你应该是根据你的需要。

比如你现在就喜欢这一类感觉的东西，你就光收这一类的。

以后到了一个阶段，不断地与人交流，不断地和别人去换资料。

你的资料就会越来越多，你看的也就越来越多，所以资料的搜集一定是来源于交流，如果你不交流，那这些资料你都会不知道。

现在收集资料倒是都很方便了，直接一点下载，然后硬盘一拷就回来了，可是大家最好记住一点，不要太依赖别人给你资料。

资料如果有人能给你，那就最好，如果别人不给你，或者一时找不到，你就得自己去想办法收集，千万不能等，不要守株待兔。

如果你成天想不劳而获，我可以负责地告诉你，就算有人一天拷100G给你，你也不会有时间去看的，以为你骨子里就不是一个勤奋的人。

只有那些自己一张一张搜集起来的图片，才可能是对你真正有作用的资料。

所以我在教学生的时候，除非很必要的资料我才给你，否则其他资料都是你自己找，我绝对不给，不要钱的东西就是很廉价的，我不要你的钱，关键是我给你的东西你没有付出劳动你就直接拿到了，你根本不会去用它，不会去看它，因为太容易得到，直到电脑硬盘都坏掉了你都不会去看它。

三．通畅的网络如果大家在家里自学，一定要有个畅通的网络环境。

不要以为买点书就足以开展自学了。

插画学习CG，如果你没有网络，那可以说你把自己学习的命脉断掉了，因为你交流时靠网络，你发布作品是靠网络，你搜集资料靠网络，你回馈消息靠网络，你很多知识和信息的获取都是靠网络，甚至你的精神力量的维持也是在一定程度上依赖网络的。

所以不要以为买2本艺术类的书，在家里狂画你就可以学插画了，这是不可能的，一定要有网络，一定要交流。

五．安定的绘画空间当你解决的前面的事情之后呢，你需要一个安定的绘画空间，就是你自己工作的一个环境。

这个工作环境你最好把他布置一下，因为你要在里面“宅”很久。

在那里不断的去上网，去画画，去和人交流。

所以说这个环境在有可能的情况下，稍稍布置的温馨一点，我见过有些自学的朋友工作环境太野蛮了，卫生也很糟糕，可以想象一下，一个人呆在一个很冰冷很恶心的一个地方，他能呆的久吗？

肯定呆不久。

关于布置的风格我建议大家多动点脑筋，我觉得有些同学这方面的意识不太好，在欧美的一些发达国家，一些艺术家在自己的小工作室是做的非常雅致的，他们的装饰也不贵，就是在旧家具市场买的东西，做一些小的装饰，一个稳固的空间会让你感到很大存在感。

一个存在感会给你很大的力量。

日本人就是这方面的专家。

我在东京看到的艺术学院的教室虽然风格各有不同，但是都温馨得像家一样。

二．学习上的建议一．永远不要为基础发愁今天的基础就是昨天练习的结果。

如果我今天不做点实事，那我明天就没有基础，千万不要担心基础差，因为基础是一个可以改变的概念 

前些日子在网上看到，一个德国小伙子花一年的时间，把自己从一个没有基础的人训练成一个专业的原画师，他做的一些工作是很有建设性的，他会把一个职业的美术工作者所作的练习门类，比如一些人物具体形象的速写，但这个速写是有一定要求的，会画一些概念的设计图，机械的设计，卡通形象，或者一些电脑的绘图，他会把这些东西分门别类搜集起来，如果要画人物形象速写，他会看自己画的和别人有什么区别，然后利用贝蒂博士交给大家的一些基本的观察方法，使用你的右脑去体验观察后的形象，那么你再去不断地去模仿他，模仿他的感觉，持之以恒的练习，他是在公交车上也在画，吃饭的时候也在画，这个图像就会反复的刺激他的大脑，形成一个坚固有力的图像库，最后直到这个图像库变得丰满了。

他就能在没有参考的情况下随心所欲地表达了，所以说今天的基础就是昨天练习的结果。

如果我今天不做点实事，那我明天就没有基础，千万不要担心基础差，因为基础是一个可以改变的概念。

二．临摹很重要接下来我们谈一下临摹的重要性。

什么是临摹？

临摹是绘画学习的唯一途径。

你纵观历史，几乎找不到不通过临摹就学会写实绘画技巧的画家。

（抽象画家可以不通过临摹学习绘画，因为抽象绘画没有规则）

从人类绘画的原理来讲：

人的创作不是凭空捏造，不过是一种大脑的综合联想而已。

所以人的绘画活动说直接一点是一种高级的拼装，要不怎么形成整体感觉如此相似的风格呢。

但是大量的初学者并不了解这一真相，他们按照文学的的浪漫主义色彩把绘画能力想象成什么了不起的天赋，其实殊不知，一个高手和一个初学一样都在不断地用现实中的素材来进行加工，我们人是不可能画出你没见过的东西的，但是我们却可以根据一个概念利用现成的素材组合出一个“新”图像。

哪怕你就是什么都不看，你至少还要想像吧，我们人类凭什么去想像呢？

能想象也是因为你看了以后有模模糊糊的记忆，再把这些记忆和你的审美取向综合联系到一起，你才能进行想象这种思维活动，所以，我们首先不要妄自尊大地认为人可以像上帝一样凭空捏造，没有这个可能性，我们人不过是在虔诚地模仿自然而已。

早期的画家他们看到自然很美，他们想办法临摹自然，努力追求跟自然真实一模一样的表现，所以绘画从开始的抽象图腾一直发展到现在的精确写实。

而到了近代，写实到头了，摄影术出现之后，写实没有必要了，要发挥人的个性发挥人的感受，把人强烈的个人感受融汇到这些写实主义的表现方式里面，印象派出现了，马蒂斯（野兽派的代表人物）出现了，甚至于以追求恶俗为目标的反美术绘画出现了。

可是无论是什么流派的问题，都不过是人类精神历练的问题，这个对于初学者来讲是没有什么意义的。

在你的学习阶段，特别是初学者，千万不要乱谈什么风格，应该以学习吸收为主，什么样的风格对你表达的东西有利，你就学习什么。

我们没有见过一个外国人想来学中文，发音都没有解决，汉字都没有解决，只会说桌椅板凳，就去学郭德纲说相声，可能吗？

三．同时从经验论的角度来讲，19世纪几乎所有的艺术大师都大量临摹过意大利的古典艺术，或者去巴黎的卢浮宫进行过临摹的学习。

临摹大师的作品甚至写进了19世纪欧洲各个美术学院的教材。

详见《美术学院的历史》

我见过有些的画家，在十几岁的时候就画的很不错了。

到二十多岁就已经成了国内一流的CG画家，漫画家。

我曾经拜访过他们，是什么使你们进步如此之快啊，他们都说，我们比普通人更善于学习。

换句话说，他们更善于吸收别人的成熟的表达方式和创作理念。

他们没有把所谓的临摹与创作划分得如此之严格，只是虔诚地带着满心的欢喜去吸收，然后再表达。

比如说现在当红的漫画家黄嘉伟，83年的,这么年轻就这么有作为，其实你看看他早期的画，有大量的学习和模仿日本画家寺田可野的痕迹。

这些我们都是有证据所在的。

同时你看徐悲鸿，中国美术大师啊！

美术教育的开山鼻祖。

他说什么，他说临摹那是绘画中最重要的手段。

不但初学者要临摹，甚至到你工作了也是在临摹，要不为什么说游戏美术这么像呢？

这家公司和那家公司做的为什么这么像呢，甚至于我到一个公司去，我看到了什么？

我看见那里的美工都在把别的公司做好的东西放在旁边进行临摹，为什么？

寻找值得借鉴的好的地方，连牛顿都要站在巨人的肩膀上，我们画画的为什么要这么不切实际的说我们可以随时创造呢？

所以绘画的学习一定是从临摹开始的。

现在问题的关键不在于临摹不临摹，而在于如何临摹，这点很少有人知道。

但是有效的临摹是要讲方法，讲步骤，讲每个步骤的量的。

很多初学者一来就对我讲。

陈老师我们什么时候能脱离临摹，我告诉他，你一辈子都脱离不了，只要你想学好绘画，一辈子都需要进行临摹只是临摹的范本会有改变，临摹的标准会有不同而已。

在这里我没有办法给大家讲的太细，但是记住一点临摹的核心就是在于两点：

一．目的性要强

二．量不能太少

比如我要学习什么东西，学眼睛的画法，学脸的画法，目的性要很强，同时一定记住临摹就是努力让你的画面跟摹本一模一样，特别是对初学者来讲，临摹都只能做到60，70分，你说创作怎么能做到及格呢？

你做不到，临摹必须要做到90分以上，这样我们创作的时候才才能接近及格。

所以说我在这告诫各位，一定要学会临摹，严格的去临摹。

另外一个问题。

有的同学告诉我说自己临摹100张没有什么用。

我说你把没有用的临摹拿给我看，他拿给我看以后，我一看就知道什么问题。

从来不修改，临摹100张，没有一张是好好画的，我最反对那种传统速写式的临摹，拿个翻得乱七八糟的速写本，画了很多“涂鸦”，却没有一张是认真画的，这是很要不得的。

在这种卡通造型方式里面，临摹一定要做到一模一样，再慢都不要紧，一张就要算一张，否则画再多也没有用。

这跟画真人速写是两回事。

至于具体临摹多少张才算合适，一般来讲起码50起，100张最好。

具体的数因人而异。

我本人在初学阶段就临摹了将近100张彩色的漫画。

三．循序渐进是核心同时，接下来我们要谈一下关于自学中循序渐进的问题。

大家都很显然知道一般意义上的循序渐进的含义，但是我这里却要从完全不同的另外一个角度来加以阐述循序渐进的真实原因。

因为事实的情况是，虽然我们几乎没有人不知道循序渐进的重要性，但是能真正做到控制好这个节奏的，能够控制住自己的痴心妄想的，没有几个。

这是他们学习失败的主要原因之一。

在锻炼身体的时候，教练会告诉你要切记循序渐进，否则你会拉伤自己的身体。

身体拉伤还好说，但是信心一旦被“拉伤”了，那可就麻烦了。

我学画的时候，不管是做什么类型的创作我都只在现有的难度值上加一，不加二。

这样才能让我保持充分的信心。

信心是学习绘画的力量源泉，信心的损伤直接意味着你的精神能量的流失，这种流失能够导致你的认知偏差和行为偏差，最终导致你的失败。

有些阶段你只能单纯地临摹，绝对不可以冒失地去挑战那些你不可能涉及到的题材，一旦你失败了，你会强烈地感觉到无助与挫败。

于是你会很难调整好自己的心情，而心情直接导致你的行为偏差，你的行为会变得懒散，不知所措，其结果除了浪费你的时间外，还带有大量的潜意识里的对自己能力的不信任。

这种不信任的感情如果长期积累的话，那么你最终不可能画出什么好的东西。

哪怕是去应聘工作，你表现出完全没有信心，人家怎么会用你呢，你表现出完全没有信心，你就不会去积极进取，你找不到成就感你是不会去积极进取的。

所以循序渐进是为了保证我们那脆弱而坚持的一点信心。

这里涉及到一个很深厚的自然规律，叫吸引力法则，意思是说如果我们的精神出现太多负面的能量，那么我们周围的环境和物质会向着坏的方向去改变，所以每天郁闷自己画不好画的人，最终只有失败。

所以各位学习的时候一定要循序渐进，千万不要想一口吃个胖子。

我们可以这样来简单设计下我们的训练模式，比如说今天我只是单纯的想把我喜欢的这个卡通人物临摹下来，明天只是想临摹的更快一点，后天我只是想不看了背着临摹，第四天我只是想把他头发改一下，第五天我只是想在旁边加个人看能不能协调，只加一点点难度，不要给自己太多的负担和挑战。

我以前有个湖南的学生，这个学生就老是在循序渐进的方面犯忌。

他基本没系统地学过美术，而在基础非常薄弱的情况下，他就妄想画十几个人的组合，并且还要求一定是魔兽里某些具体的设计。

我说不可能你画不了，你的阶段必须按照CIN的程序循序渐进地走。

完成这种类型的创作是需要你经过很长时间的学习才能够办到的。

他不但不信，还认为我捂着藏着东西不教给他。

我说你看我的作品里面有没有那么多人的构图，就知道我是不是不教给你了。

他坚持说要自己创作，我说你就像刚学外语的人，你就想用外语讲笑话给观众听，虽然你满有激情的，但是绝对冷场。

盲目的创作冲动，绝对不等于你的创作能力，你这样一蛮干，势必损伤你的信心。

结果他最终在没有走上艺术的道路，找了个学校混了个闲差。

所以盲目的自负，自大，是绘画中最损伤人的一点，一定要脚踏实地，循序渐进。

切记，切记。

自学过程中的忠告在自学过程中的忠告啊，大家记住主要有三点，第一点是要离游戏远一点，第二点是千万不要闭门造车，要多去参加画展，活动，要多去参加，第三点，要多去拜访离你最近的有名的同行画家，一定要多去拜访，多去联系。

我来讲一下这三点到底有什么意义。

一．离游戏远点一般初学者自己在家里学习，都免不了要孤单要寂寞和彷徨，这个时候首先想到的是什么，

电影和游戏。

电影也就是罢了，不过就2个小时，游戏特别是网络游戏，一旦陷进去，你就很难自拔。

大家记住，离游戏一定要远一点。

特别是自学的时候，玩游戏是非常浪费时间的。

我有个朋友理想是当一名漫画家，当初他去北京工作的时候，游戏就占据他主要业余生活，魔兽，天天打，加工会，打一年。

知道吗？