自学考试《影视美学》资料整理 浙江传媒编导文产通用Word文档格式.docx
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例如普多夫金《母亲》
6,类型电影
从广义上讲,类型电影泛指按照各种不同类型或样式的规定和要求制作出来的影片,强调影片创作上的格式化、程式化、模式化。
从狭义上讲,类型电影主要指20世纪三四十年代在好莱坞占统治地位的一种影片制作方式与创作方法,此后又不断地得到完善和发展。
7,电影叙事学
发展于20世纪70年代,依据文学叙事学或符号原理研究影片表述元素和结构的理论。
以叙事电影为研究文本,探讨叙事电影中的叙述者与接受者,时间与空间,故事与情节,视点与结构等叙事问题。
8,色彩构成
指在色彩基调上的色彩组合及其关系,它的重要功能是创造出具有鲜明视觉感的色彩特征,并蕴涵某种意味,成为抒情表意的视觉符号。
9,蒙太奇思维
是以人的视知觉和听知觉形式为基础的创造性思维,是电影艺术家为塑造银幕形象,对现实生活观察、分析、概括并进行艺术构思所采取的一种特殊的思维活动。
10,电影语言
电影艺术在传达和交流信息中所使用的各种媒介、方式和手段的统称,即电影用以认识和反映客观世界、传递思想感情的特殊艺术语言。
11,法兰克福学派
当代西方的一种社会哲学流派,以批判的社会理论著称。
名称来源于德国法兰克福城的“社会研究所”,主要代表人物是马尔库塞,阿多诺,费罗姆等人,其对大众文化和文化工业的批判,对电影电视等大众传媒产生了巨大而深远的影响。
12,组合段
就是把一部影片看做由镜头、场面和段落构成的整体。
按照电影“文法”来进行分切的单位,每一个组合段就是一个可理解的独立段落。
13,影视的逼真性
影视的本性就是活动的照相性,在所有的艺术形象中,影视艺术形象最真实,最具有直观性,能在人们眼前精确地再现出食物的一切细微特征,从而具有其他任何艺术无法企及的真实地反映对象的独特能力。
14,影视的外部节奏
主要指蒙太奇节奏,即镜头组接的节奏。
指镜头长度与组接转换产生的节奏。
15,经典好莱坞
自20世纪十年代以来在西方占主导地位的电影风格被称为经典好莱坞叙事风格,整体功能就是以一种特定的方式讲述一个特定类型的故事。
经典好莱坞的代表作《魂断蓝桥》《卡萨布兰卡》
16,镜像阶段
由于人类的个体心理中有一种自恋的本能,人对镜像的喜爱的人格形成的早期阶段,也就是“自我”形成的阶段。
17,期待视界
当欣赏任何一部影视艺术作品时,观众都需要依赖和借鉴他先前观赏过的文本以及作为影视欣赏的前理解和前结构而存在的影视经验与生活经验的总和。
18,新现实主义
20世纪40年代中期出现在意大利的电影运动,继承了电影史上的写实主义传统,把纪实性电影美学观推向了高峰。
代表作:
罗西里尼《罗马,不设防的城市》维斯康帝《大地在波动》德西卡《偷自行车的人》
19,电影第二符号学
其实就是电影的精神分析符号学,是电影符号学与精神分析学相结合的电影理论,以精神分析为模式,全面解释了电影机制主体观看过程和主体创作过程的心理学。
20,电影机器
分为外部机器(电影作为工业),内部机器(观众心理学),第三机器(电影批评和电影理念)
21,电影眼睛
认为电影镜头比人的眼睛更客观,主张“实况拍摄”的方法,反对一切虚构和编造。
22,前大众社会
23,隐喻蒙太奇
通过镜头与镜头,场面与场面的组接,借助独特的电影比喻,使画面的潜在内容浮现出来,赋予画面以新的含义。
24,好莱坞电影
以戏剧美学为基础,严守三一律和戏剧冲突律,形成一套固定的剧作形式,叙述的故事包括一条连续的因果链,动因是某个角色的欲望或需求。
25,现代主义电影
现代主义电影是由表现传统的戏剧化故事情节和人物性格深入到表现人物内心更细微、更隐秘的情绪变化,探索人性中最本原的东西(张扬个人直觉和情绪),横向再现社会生活、任务情绪,注重任务情绪的自然流动(意识流)、使电影由由视觉艺术升华为内心感受的艺术影片。
26,电视艺术
就是运用电视手段所创造出来的各种文艺样式,包括电视剧,电视综艺节目,电视纪录片,MTV(音乐电视),电视文艺谈话节目等等。
27,定向期待
观众并不是消极被动地对待影像,声音等外界刺激,而是调动主体已有的思想、文化、知识、修养、经验、习惯等形成的观赏模式,来理解和阐释影视作品所提供的显在或潜在的各种信息,然后才作出对影视作品的反应。
28,后殖民主义批判
是一种具有国际文化政治视野的理论,对全球资本主义批判和对现代性话语的批判
29,新好莱坞电影
出现于20世纪60年代末与70年代初,代表作为亚瑟·
佩恩的《邦妮和克莱德》,其受到了欧洲电影的深刻影响,完全突破了旧好莱坞戏剧化电影美学的束缚,善于适应社会和时代的需求。
30,理性蒙太奇
分为杂耍蒙太奇,反射蒙太奇和思想蒙太奇,指两个镜头的冲突会产生全新的思想,它是通过画面之间的关系,而不是单纯的一环接一环的连贯性叙事表情达意。
31,社会心理
是含有主观的,潜移默化的演进形成的一种思维定式,例如人们对某国人的理解,即使没去过没见过,但是一想起来就会想到某种模式的样子。
32,艺术典型、
指艺术家通过个性化和本质化所创造出来的,既能反映现实生活的某些本质和规律,又具有鲜明独特的个性特征,既表现出一定时代人们的审美理想,又表现出艺术家自己独有的审美感受的艺术形象。
33,戏剧化电影
就是以戏剧美学为基础,按照戏剧冲突律来组织和结构情节,它的表现方法包括戏剧性情节、戏剧性动作、戏剧性冲突、戏剧性情境。
34,影视的假定性
一种艺术表现方法,是在戏剧中约定俗成的以假作真的表现方式。
一般是指通过艺术媒介对客观环境的非原样表现。
35,复现式蒙太奇
普多夫金也成为“主题的反复出现”即代表着影片主题思想的事物,在关键时刻一再地出现在银幕上,通过这种视觉上或听觉上的重复,达到内容上的强调和主题上的深化。
36,大众文化
主要指一个地区,社团或国家中新近涌现的,被一般人所信奉和接受的文化。
大众文化是大众社会的产物,往往通过大众文化媒介来得以传达和表现。
37,男性观看
38,文化工业
德国法兰克福学派学者指出的概念,用以批判资本主义社会下大众文化的商品化及标准化,即大众文化产品的标准化、齐一化、程式化。
39,艺术电影
即最为广义的对世界、社会、生命之个人的、原创的、批判的表述,对电影语言的实验性尝试,与商业电影相对立。
40,八大组合段
非时序性组合段、顺时序性组合段、平行组合段、插入组合段、描述组合段、叙事组合段、交替叙事组合段、线性叙事组合段。
41,电影时间
42,交叉蒙太奇
又叫动作同时发展的蒙太奇,也就是把两个同时进行的场面分成许多片段,交替地在银幕上出现,是一种利用观众情绪造成紧张气氛的艺术手法。
43,情节节奏
指一部影片的节奏应当始终保持与剧情的发展变化相吻合,伴随画面叙事内容的不断发展和延伸来揭示主题,渲染气氛,启发观众去思考和探索影片的内在意蕴。
44,对比蒙太奇
通过尖锐的对立或强烈的对比,产生相互强调,相互冲突的作用,强化所表现的内容、情绪和思想。
45,电影第一符号学
兴起于20世纪60年代,标志是麦茨的《电影:
语言还是言语》,主要运用结构主义语言学的研究方法,分析电影作品的结构形式。
46,色彩基调
指统领全片的总的色彩倾向和风格,它既是视觉造型,又是情绪氛围,如《黄土地》采用一种深黄的色彩基调,表达出我们这个民族和这块土地的眷恋之情。
二,简答题
1,“缝合系统”主要体现在电影技术的哪个方面?
其含义是什么?
集中体现为电影镜头的组接术。
经典好莱坞电影常常使用一种所谓“正反拍镜头”的叙事性和修辞组接形态。
从某种意义上讲,“正反拍镜头”就是一种视点镜头。
例如,如果影片中有A、B两个人物,镜头1是角色A朝画面右侧看,镜头2是角色B朝画面左侧看,镜头3是A的面部特写,那么依据影片的叙事我们部难理解,镜头2即角色B的镜头,实际上代表这人物A的视线或一瞥。
而镜头3即角色A的镜头,实际上代表着人物B的视线或一瞥。
“缝合系统”十分巧妙的通过先后出现的两个角色来填补观众被打断的想象关系,使观众对自己拥有判断能力的自由程度深信不疑,迫使观众永远童话在电影故事的形象世界之中。
这就是缝合系统神奇的引导代码作用,因为在电影中,几乎没有一个镜头能够只靠它本身就构成一个完整的陈述句,一个镜头的意义取决于下一个镜头。
实际上,“缝合关系”就是通过这种方式“缝合”了观众与电影世界在心理上或想象关系上的“缝隙”。
2,电影符号的能指和所指关系与一般语言符号的区别在哪里?
普通语言中词汇的能指与所致之间是一种任意的、约定俗成的关系,如汉语中的“太阳”,英语中称之为“sun”,日语中则称之为“日”,物与词之间没有类似性关系。
而在电影中,影像能指或所指之间的意指性联系却是以“类似性原则”为基础,在任何国家或任何民族的电影中,在银幕上作为表意要素的太阳与在银幕在拍摄的太阳在形状上完全一致,两者之间具有一种类似关系。
电影观众正是借助直觉类似原则来识别影像的。
3,组成麦茨“电影机构”的三部分“电影机器”是什么?
(包括各自的含义)
外部机器(电影作为工业),内部机器(观众心理学)和第三机器(电影批评、电影观念)。
外部机器的所有机制,都集中在保证它所生产出来的电影作品为外部机器所接纳,尽量为观众提供“好的对象”,而不是“坏的对象”。
在这方面,电影机构的第三机器也发挥着相当重要的作用。
4,试分析对比爱森斯坦与普多夫金电影蒙太奇理论的异同
不同:
爱森斯坦更多地强调蒙太奇的冲突功能,侧重于破坏人们长期习惯的叙事法则。
强调蒙太奇是对现实的哲学理解,主张通过蒙太奇的象征、隐喻等功能来启迪观众的思考,通过理性电影来揭示生活的社会意义和哲学意义。
主张拍摄一种追求纪实风格与哲理意蕴相结合的影片。
普多夫金更多地强调蒙太奇的叙事功能,侧重于强化观众习以为常的叙事法则。
强调影片应该感染观众、交流情感,主张影片的效果应当同观众的心理历程一致。
重视现实主义创作原则。
相同:
都十分强调蒙太奇在电影艺术中的重要地位与作用,十分强调蒙太奇不仅仅是一种技巧或手段,更是一种艺术方法或修辞手段。
5,电影艺术的假定性主要表现在哪个方面?
第一,影视艺术绝不是对现实生活的机械照相式反映,二是需要遵循各门艺术所共有的规律。
我们在影视作品中所看到的一切,往往并不是完全客观的东西。
影视艺术是一种创造。
第二,影视艺术创作的方方面面,可以说是都离不开假定性:
时空的假定性,故事结构的假定性,影视作品中角色的假定性
第三,影视的假定性,更表现在影视语言和影视手段的运用上。
影视声音和影视语言都具有假定性。
6,电视艺术的兼容性主要表现在哪个方面?
第一,电视艺术的兼容性表现在它可以采取现场直播或录播的方式,将一场场话剧、歌剧、舞剧或一台台综艺晚会,传达到世界各地的千千万万户家庭之中。
正因为如此,电视艺术的兼容性使它涵盖了文学、戏剧、音乐、舞蹈、绘画、雕塑、建筑、电影等一切艺术门类。
第二,电视艺术的兼容性更表现在云还用电视特有的技术手段和艺术手段,创造出各种各样具有鲜明特色的电视艺术样式。
第三,电视艺术的兼容性尤其表现在电视文艺栏目的设立上,电视文艺栏目的出现意义重大,它可以说是电视文艺类型化与规范化的标志。
7,电视的兼容性作为电视与电影艺术美学特性的区别,指的是什么?
8,女权主义批评家穆尔维提出哪三种男性窥视模式?
第一种是认同式的窥视模式,观众与银幕上的男主人公认同,将之作为自己的替代者。
第二种是窥淫癖模式,实质就是男人对女人的窥视。
第三种是恋物的观看癖模式。
9,电影第一符号学的研究领域是哪三个方面?
其一是确定电影的符号学特性,电影究竟是不是一门语言,电影如果是一种语言,那么它跟普通语言有什么区别?
其二是划分电视符码的类别,八大组合段。
其三是开始分析电影作品(影视文本)的叙事结构,影片本人读解这个领域是电影第一符号学中影响最大、用得最多的。
10,试批评先锋派电影运动的成就与不足
先锋派电影运动深受现代主义美学思潮的影响,排斥电影的叙事性,反对电影的故事情节和人物刻画,主张“纯粹的运动”“纯粹的节奏”“纯粹的情绪”,所以他们往往把物放在比人更重要的位置上,热衷于表现抽象的线条和图形,运用光影和节奏来构成并无意义的画面,这使得先锋派电影有“拜物主义”的称号,这种做法无视电影艺术的本质特征,使电影的表现领域闲置在一个非常狭隘的范围之内,不可避免地使影片缺乏艺术感染力,后果便是不能吸引观众,使得先锋派电影很快就夭折了。
但是先锋派电影运动在促使电影成为一种艺术,尤其是在探索电影语言方面取得了明显的成就。
他们在电影的画面构图、造型意识、视觉形象、节奏处理等许多方面进行了大胆的探索,积累了许多创作经验。
影响了后来的法国“新浪潮”电影运动。
还扩大和丰富了电影的艺术表现形式,为电影由单纯的娱乐变为独立的艺术作出了贡献。
11,按照麦茨的观点,电影与梦有哪些相似之处及区别?
相似:
当观众坐在黑暗的电影院里观赏电影时,观影主体与做梦主体十分类似。
银幕上的画面与梦境中的画面十分类似,观影的情境与做梦的情境十分类似。
事实上,电影创作过程与做梦过程也同样十分类似。
它们都是一种欲望的满足。
电影观众知道他在看电影,做梦的人却不知道自己在做梦。
观赏电影是一种知觉状态,需要显示的刺激物,做梦却是一种幻觉状态,不需要显示的刺激物。
虽然看电影的人是醒着的,做梦的人是睡着的,但睡着的深浅程度有所不同,清醒的程度自然也有所不同。
在黑暗的电影放映厅里的观众可以说是昏昏欲睡的清醒状态,也可以说是似乎清醒的睡梦状态。
正是在这种意义上,我们将电影称作“白日梦”
12,影视艺术的负面作用表现在哪几个方面?
首先,在商业利益的驱使下,电视和电影往往强调和突出暴力与色情内容,对广大观众,特别是成长中的青少年和儿童造成了极为有害的影响。
其次,电影“白日梦”制造的幻景,满足了人们追求梦幻世界的需要,而电视表面上似乎以更为纪实的方式作用于人,其实仍然是一种人工制造的仿真世界。
再次,影视艺术以图像符号代替了文化符号,这种“肖似符号”根本不需要“能指”到“所指”的思维过程,当然也就不需要像文字那样需要通过接受教育才能理解。
最后,英国文化批评学派、德国法兰克福学派等许多批评群体,都对电视媒介进行了严厉的批评,认为电视媒介和其他大众文化畸形扩张,作为艺术、商业、政治、宗教的混合体,通过对闲暇时间的控制来操纵大众的思想,是一种使人丧失批判能力和否定能力的单面文化,在一定程度上导致了人文精神的衰颓和生存意义的丧失。
13,怎么理解电影始终是一门与现代科学技术紧密结合的艺术?
科学技术的进步对电影艺术的发展,对电影语言的创新,甚至对电影美学观念的演变,都有着不容忽视的重大影响。
电影的诞生可以说是科学发展的产物,在工业革命的基础上,光学、电学、化学、声学等的各门科学获得了长足的发展,才促成了电影的发展。
最初的电影都是无声电影,被称为“默片”,最初的电影都是黑白片。
科学技术的发展不仅为电影提供了越来越丰富的技术手段和艺术语言,而且直接影响到电影美学各个流派的产生和发展。
从无声到有声,从黑白到彩色,从普通银幕到宽银幕、立体电影、全体电影,没有一项不是依赖于科学技术的进步与发展。
14,在法兰克福学派观点中的电视与大众文化的关系是怎样的?
法兰克福学派认为,后工业社会以现代科学技术为手段,将整个人类社会高度地统一化、标准化、精致化了。
大众文化的特点是,大众传播媒介(广播、电影、电视)的出现及其广泛普及彻底改变了西方传统文化的性质。
在西方历史上一直具有独立性、自由性和批判性的文化,在后工业社会里被商品化了,成为一种文化工业,与社会融入一体,使得社会失去了反省和批判的力量。
15,爱森斯坦的蒙太奇理论强调了镜头的哪一类关系?
爱森斯坦认为“两个蒙太奇镜头的对列,不是二数之和,而是二数之积。
”他还强调把无论两个什么镜头对列在一起,它们就比如联结成新的观念,也就是由对列中产生出一种新的性质来,他还特别强调镜头之间的冲突以及镜头内部的冲突。
他还研究蒙太奇如何通过镜头(正)与镜头(反)的对立冲突来达到矛盾的统一。
单镜头画面内部的冲突便是潜在的蒙太奇,单镜头画面是蒙太奇的细胞,这就是爱森斯坦蒙太奇理论的核心思想。
16,为什么说影视的假定性也是由观众决定的?
电影院和电视机前的观众,既然已经准备好暂时离开现实生活区面对一个艺术世界,他们实际上已经从心理上建立起审美的态度,并且清醒地将银幕和屏幕上的一切与现实生活区分开来。
同时影视观众都有审美的知识和经验储备,具有欣赏影视艺术的先在结构和心理经验。
因此,观众想看到真实的愿望需要电影来满足,观众想超越真实的愿望也需要电影来满足。
观众的无意识深处存在着强烈的情感愿望和欲念冲动,这些情感愿望作为一种动力总是希望得到宣泄和满足。
观众走进电影院,就是为了在两小时内忘却现实中的忧虑、烦恼、焦躁,与虚幻的世界童话,虚幻性地得到他们在现实中暂时还实现不了的理想,逼真的看到他们憧憬的未来。
17,所谓现代电影美学理论主要包括哪些?
其共同的思想依据是什么?
电影符号学,电影叙事学,精神分析学电影理论,意识形态批评与其他理论,后现代主义与影视艺术。
现代电影理论,主要是对电影文化进行研究,尤其重视研究电影本文以及电影与观影者的关系,并且主义运用人文社会科学的多学科研究成果与方法,使电影学的研究基本上能与其他人文学科同步发展。
麦茨的《电影:
语言还是言语》标志着电影符号学的问世,现代电影理论更多地关注电影本文及其观影者之间的关系等问题,由对电影艺术的研究转变为对电影文化的研究。
18,阿恩海姆的专著《电影作为艺术》最突出的成就体现在哪几个方面?
从格式塔心理学的立场出发,十分周密地分析了无声电影的艺术手段的一系列特点,严厉驳斥了电影不是艺术的错误观点,详细地论证了电影并不是机械地记录和再现现实地工具,而是一门崭新的艺术。
第一,他在电影的童年时期就大声呼吁这门新兴艺术的重要地位,并且从心理学的角度分析论证了电影艺术独特的审美感知方式和艺术创造方式,为最终在艺术殿堂里确定电影艺术的地位,作出了不可磨灭的理论贡献和历史贡献。
第二,他分析并阐述了苏联蒙太奇电影美学大师爱森斯坦、普多夫金以及美国著名电影艺术家卓别林等一批无声电影时期的优秀艺术家和优秀作家,实际上是对无声电影的实践经验作了比较全面的理论总结,而且这些研究结果往往又是从心理学的角度来阐释的,因而更加具有独特的学术价值。
第三,他对电影视觉画面的研究,尤其是对电影视觉表现手段的研究十分精辟,具有理论概括与指导实践的双重意义,他对电影技巧的分类研究更是为后来的电影语法理论奠定了基础。
19,爱森斯坦蒙太奇理论的核心思想是什么?
20,电影的运动性包括摄像机的运动,请列举摄像机的六种运动形式,并说明移动镜头的艺术作用
推拉镜头,平行移动镜头,摇镜头,跟镜头,升降镜头以及综合运动镜头。
艺术作用:
创造视觉空间立体感的幻觉,造成观众介入影片事件、冲突的视觉感;
展示动作的场面与规模;
突出表现剧情中的关键性戏剧元素;
突出表现人物的内心世界;
创造特定的情绪与氛围;
创造影片的节奏;
造成两个戏剧元素间的有机联系;
揭示和深化场面的内涵等等。
21,在影视的国际传播上,为什么说电视比电影已后来居上?
电视艺术最大的特点是同时具有媒介属性与艺术属性,一方面作为大众传播媒介,电视所特有的兼容性、参与性、即时性等诸多属性都对电视艺术产生了极大的影响;
另一方面,作为新兴艺术种类,凭借最新的传播技术与制作手段,电视艺术具有大众性、娱乐性、日常性等许多特性,使得电影艺术后来居上名称为覆盖面最广,影响力最大的一门当代艺术。
22,法兰克福学派眼中的文化工业意味着什么?
法兰克福学派一直对文化工业表现出莫大的敌视和有忧虑,文化工业实际上是大众文化的一个取代性术语。
认为文化工业是以娱乐为手段旨在达到逃避现实生活和调节世俗心理的产物。
正是这种文化工业在现代大众媒介和日益精巧的技术效应的协同下,借用源于自由竞争资本主义的意识形态中的“伪个体主义“,张扬戴有虚假光环的总体化整合观念,一方面极力掩盖处于严重物化和异化社会中的主体—客体关系之间与特殊—一般关系之间的矛盾性质,另一方面则大量生产和复制千篇一律的东西来不断扩展和促进“波普文化”向度上的形式和情感体验的标准化。
23,简答影视艺术逼真性与假定性间的关系
从根本上讲,影视艺术的逼真性与假定性是具有辩证关系的美学特性。
逼真性虽然是电影和电视的本性,但它却并不是电影艺术和电视艺术的目的。
影视的艺术真实不仅仅在于画面的逼真,而且要求寓本质真实于直观真实之中。
,这就是说,作为艺术来说,影视艺术的逼真性离不开假定性。
与此同时,影视艺术的假定性也离不开逼真性,电影电视的假定性只能建立在逼真性的基础上,因为银幕和荧屏的视听效果必须由可见可闻的人物造型、环境造型和声音造型等来完成,照相性是电影电视天生具有的属性,正是这一点,构成了电影电视的假定性迥异于其他各门艺术的假定性的特殊性质。
影视艺术的逼真性与假定性是辩证统一的关系,使得影视艺术能够把照相性与创造性、长镜头与蒙太奇,形似与深思、现实与梦幻、客体与主体、再现与表现有机地综合起来。
24,为什么巴赞认为电影是人类渴望生命永存幻想的实现?
巴赞在影像本体论的基础上,提出了电影的心理学起源问题。
巴赞认为,电影发明的心理学依据就是渴望再现完整现实的幻想,电影是人类追求逼真的复现现实的心理的产物。
他总结出了“木乃伊情结”心理,在巴赞看来,视觉艺术经历了“木乃伊——雕刻——绘画——照相——电影”这样一个历史发展的过程,都是为了满足人们延续生命的幻想。
巴赞认为电影这个概念与完整无缺地再现现实是等同的,他们所想象的就是再现一个声音、色彩、立体感等一应俱全的外部世界的幻景。
25,《去年在马里昂巴德》等新浪潮电影主要采取了哪些现代主义美学原则?
1反对传统情节,竭力主张打破传统的小说结构,反对传统的情节,在叙述方式上完全突破了时空限制,把现实、想象、回忆、梦境、潜意识的活动交叉连结在一起,故事情节不连贯,不完整,缺乏逻辑性。
2强调表现作者“自我”,追求内心情感的真实表现。
3强调表现内心,现代非理性主义,夸大人的感觉欲望情绪本能。
26,影视艺术的造型性主要体现在哪里?
在影视作品中,色彩、光线、画面构图等都具有视觉造型的功能。
影视画面造型可以通过色彩来表现,色彩有着
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