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斜晖霜林图:
碧天白云、黄花堆积、秋风阵阵、北雁南飞、秋林如醉。
2.作用:
借凄凉的暮秋景象写莺莺的离愁别恨。
(这首曲子化用了范仲淹的《苏幕遮》:
“碧云天,黄叶地,秋色连波,波上寒烟翠。
山映斜阳天接水,芳草无情,更在斜阳外。
黯乡魂,追旅思,夜夜除非,好梦留人睡。
明月楼高休独倚,酒入愁肠,化作相思泪。
”)
3.情景交融:
(1)曲子的前四句,一句一景,以具有深秋时节特征的景物,衬托出莺莺为离别所烦恼的痛苦压抑心情。
(2)后两句是莺莺自问自答,在为离别的痛苦而流了一夜眼泪的莺莺心目中,满山的红叶是被她的离情感动而变红的——采用夸张的手法表现了崔莺莺因张生即将远离而无限感伤的心境。
(3)一个"
染"
字,沟通了景与情的联系,使得大自然的景物融入凝重的离愁,蒙上一层沉郁忧伤的感情色彩,萧瑟的秋景与悲凄的心境化而为一,无法分开,创造了委婉深沉、令人感伤的悲凉意境,达到情景交融的艺术境界,令人情不自禁地想起柳永的名句——“多情自古伤离别,更那堪冷落清秋节”!
亦有人说这段曲词句句是景,只一“泪”字是情。
但一个“泪”字,就使全篇景物都闪耀出别离的泪光,它们都成了传情之物——这是多么精湛的语言技巧!
作者如椽之笔,由头顶之天至脚下之地,从耳边之风到眼中之归雁、经霜的红叶,大块设色,融情于景,只捕捉几样形象,稍加点染,就达到情景交融的艺术境界,令人情不自禁地想起柳永的名句——“多情自古伤离别,更那堪冷落清秋节”!
4.《西厢记》以词采典雅见长[端正好]一曲正鲜明地体现了这一特色一、意象的组合,
典雅华美
——空间广阔,色彩斑斓;
二、情感的抒发,委婉含蓄
——三、动词的运用,恰到好处——“染”
5.是先有这样的情,才有那样的景,还是先有这样的景,才有那样的情,此时达到了难分难辨的境地。
“晓来谁染霜林醉?
总是离人泪”,在离人眼里,霜林之所以醉,是由惜别的血泪染红的。
使人很难说清何者是景,何者是情,情与景融为一体,合二为一了。
[滚绣球]一曲是怎样情景交融的?
《送别》一折,历来被誉为写离愁别恨的绝唱。
把它作为描写艺术的典范篇章,主要原因就在于它的情、景描写真正达到“交融”的高度。
[滚绣球]一曲正是情景交融的典例。
(1)离情难舍,寸阴可贵,恨柳丝难系马,望疏林“挂住”残阳不落,分明是写情,但同时我们也能看到柳丝飘垂、斜阳挂树、暮色苍然的景色。
这是情中见景。
(2)马儿慢慢行,车儿快快随是景,而实际抒发的却是虽一时半刻的厮守也不肯放弃的惜别深情。
并且一笔双至,莺莺的依恋,张生的难舍,同样传神。
莺莺眼中的枫林红叶是离人的泪,垂柳长条是拴征马的缰绳,碧云、黄花、西风、归雁、车儿、马儿,凡途中景物,无一不是传情寄恨的标记。
这是特定的途中之境与莺莺之情的合一,不可挪移他处。
[叨叨令]一曲,用丰富的情态描写,补述莺莺动身前已经产生和未来将要产生的愁绪。
[叨叨令]中采用了什么修辞手法?
(排比手法)几个叠词?
(五个)这种手法和这些叠词的运用有何艺术效果?
这段曲词是莺莺在自己丈夫和最知心的丫环红娘面前尽情倾诉离别的痛苦心情,因此在描写上与前面[端正好]和[滚绣球]委婉含蓄的内心独白不一样,整段曲词无遮无拦,直抒胸臆,将"
车、马,被、枕,衫、袖,书、信"
这些常用词带上"
儿"
字,加上一些叠音形容词,如熬熬煎煎、昏昏沉沉之类,用排比句巧妙组合衔接,并间以反复的感叹,造成音节和声韵的回环流转,产生一唱三叹、声情并茂的艺术效果。
把莺莺柔肠百结的离别苦痛写得哀哀切切,见情见态。
莺莺那种如泣如诉、呜呜咽咽的声气口吻,宛然在侧。
二.送别宴上(长亭饯别)。
主要刻画崔莺莺、张生二人缠绵依恋而又无可奈何的情态、心理,突出崔莺莺珍重爱情而轻视功名利禄的思想感情。
[脱布衫]——黄叶衰草图:
飒飒秋风、纷飞黄叶,袅袅烟气、凋零野草。
长亭离筵,环境一变,情随境转。
酒席间最使她关情的当然是张生。
离筵上的张生,不同于西厢之境,内心难受,但又要矜持,作者用细腻传神之笔,从莺莺的眼睛里写出张生的委曲难言之情:
“我见他阁泪汪汪不敢垂,恐怕人知;
猛然见了把头低,长吁气,推整素罗衣。
”这种细腻隐微的情绪,正是离筵特定之境与张生之情的合一,也是不可挪移他处的。
[朝天子]一曲中所写之情及抒情的特点?
离别之愁和对功名利禄的恨。
直接抒情、借景(物)抒情和妙用修辞——比喻、夸张、对偶。
杯盘酒菜,都供传情,“将来的酒共食,尝着似土和泥”,“暖溶溶的玉醅,白泠泠似水”。
三.临别叮嘱。
主要表现崔莺莺对张生的关心和担心。
曲终人散,只剩他俩和红娘,境又一变。
只有在四顾无人之境,她才可以向张生倾诉私情。
“此一行得官不得官,疾便回来。
”
“你休忧‘文齐福不齐’,我只怕你‘停妻再娶妻’”。
“我这里青鸾有信频须寄,你却休‘金榜无名誓不归’”。
说得多么一往情深!
有此境方有此情,作者一刻也没忘记情与境的关系。
四.别后情思。
描写崔莺莺目送张生依依难舍的情景和离别后的痛苦。
(离别的痛苦、别后的思念)
张生远去,独留莺莺,人远山遥,含情凝望。
“四围山色中,一鞭残照里”,她极目寻找张生远去的影像,偶然见征马又在残阳里闪现了一下,随即隐没在群山暮霭之中,留下的是一片阒寂。
此又一境,又一情。
景随人远,情随恨长,情境关合,丝丝入扣。
[一煞][收尾]——古道烟霭图:
青山疏林、轻烟薄暮、夕阳古道、风啸马嘶。
——全是触动离情这景。
[形象分析]
1.张生:
轻狂兼有诚实厚道,洒脱兼有迂腐可笑,对爱情直率痴情,敢于大胆挑战封建思想、世俗观念。
此折戏主要表现为对爱情的忠贞。
2.莺莺的心理——离愁:
经历艰难,始能结合,昨夜允婚,今日别离。
忧心:
(1)荒村雨露,野店风霜,无人扶持,最难调护。
(2)异乡花草,再行栖迟,停妻再娶,忘情负义。
埋怨:
拆散鸳鸯,催逼上路,此情难诉,此恨谁知。
刻画方法——直抒胸臆:
但得一个并头莲,煞强如状元及第。
借景言情:
晓来谁染霜林醉,总是离人泪。
以情衬景:
夕阳古道无人语,禾黍秋风听马嘶。
妙用修辞:
典故、比喻、对偶、夸张
对拆散鸳鸯的不满——[滚绣球]
:
“遥望见十里长亭,减了玉肌:
此恨谁知?
[叨叨令]
“见安排着车儿、马儿,不由人熬熬煎煎的气。
珍重爱情、鄙视功名利禄——
[幺篇]:
“但得一个并头莲,煞强如状元及第。
”
[朝天子]:
“‘蜗角虚名,蝇头微利’,拆鸳鸯在两下里。
[科白]:
[二煞]
“你休忧‘文齐福不齐’,我只怕你‘停妻再娶妻’。
休要‘一春鱼雁无消息’!
我这里青鸾有信频须寄,你却休‘金榜无名誓不归’。
[主题]鲜明的反封建礼教、反封建婚姻制度的主题。
首先,《西厢记》歌颂了以爱情为基础的结合,否定封建社会传统的联姻方式。
张生和崔莺莺的恋爱故事,已经不再停留在“才子佳人”的模式上,也没有把“夫贵妻荣”作为婚姻的理想。
作为相国小姐的崔莺莺和书剑飘零的书生相爱本身,在很大程度上就是对以门第、财产和权势为条件的择偶标准的反抗和否定。
崔莺莺和张生始终追求真挚的感情。
他们最初是彼此对才貌的倾心,经过联吟、寺警、听琴、赖婚、逼试等一系列事件,他们的感情内容也随之更加丰富,这里占主导的正是一种真挚的心灵上的相契合的感情。
其次,他们否定了封建社会传统的联姻方式,始终追求真挚的感情,爱情已被置于功名利禄之上。
崔莺莺在长亭送别时叮嘱张生“此一行得官不得官,疾便回来”,她并不看重功名,认为“但得一个并头莲,煞强如状元及第”;
《西厢记》虽然也是以功成名就和有情人终成眷属作为团圆结局,但全剧贯穿了重爱情、轻功名的思想,显示出王实甫思想的进步性。
《西厢记》结尾处,在中国文学史上第一次正面地表达了“愿普天下有情人都成眷属”的美好愿望,表达了反对封建礼教、封建婚姻制度、封建等级制度的进步主张,鼓舞了青年男女为争取爱情自由、婚姻自主而抗争。
《西厢记》之所以能成为元杂剧的“压卷”之作,不仅在于其表现了反对封建礼教和封建婚姻制度的进步思想,而且它在戏剧冲突、结构安排、人物塑造等方面,都取得了很高的艺术成就。
[思相启迪(现实意义)]
《长亭送别》给人以深沉的美感,她是一首真挚的抒情诗,是一幅淡雅的水墨画,是一支动人心弦的情歌,是一曲爱情的颂歌。
但是我们今天学习的除了美的享受以外,还有什么现实意义,剧中人物的思想行为,给我们以怎样的启迪?
1.应珍惜爱情——爱情是人世间至真至纯的一种感情。
越是珍贵的东西越不要轻易示人,切记千万不要亵渎了“爱情”这一神圣的字眼。
2
要有更高的追求——爱情固然美好,但爱情绝不是人生的唯一。
《西厢记》语言艺术上的一个突出成绩就是无论写景、抒情、达意,都能给人以具体可感的形象和意境。
就拿抒情来说,当一种感情需要表露时,怎样才能把这种抽象的感情写得生动感人,首先只能借助于形象化的语言。
尤其是诗词曲,抒情的成分重,既需要语言的高度浓缩精练,又要求有感染力,取得读者的共鸣,语言不形象,就很难达到预期目的。
……语言的形象性大多来自对外界景物的比喻和联想,因此写景与抒情在古诗词中往往是一码事,写景是为了抒情,抒情必须借助于景物描写才能给人以具体感受。
《西厢记》在这方面是很擅长的。
(王文)
《西厢记》之所以有那么强烈的艺术感染力,原因之一是:
它的作者不仅善于从人物与人物的关系中描写人物,而且善于从特征性的生活氛围中描写人物。
这样,他就引我们进入具体的生活中,使我们不仅看到一些人物,而且看到那些人物在什么环境中存在与活动,看到人物周围有什么样的景物以及那些人物对那些景物有着什么样的感受。
(霍松林《西厢述评》,陕西人民出版社1982年版)
这一折开头一曲《正宫·
端正好》,即以疏淡几笔,描绘了一幅动人的长亭送别图:
碧云密布,黄花遍地,西风凄紧,北雁南归……作者如椽之笔,由头顶之天至脚下之地,从耳边之风到眼中之归雁,大块设色,融情于景,只捕捉几样形象,稍加点染,就达到情景交融的艺术境界,历来十分脍炙人口。
清代梁廷楠《曲话》卷五云:
“世传实甫作《西厢记》,至‘碧云天,黄花地,西风紧,北雁南飞’,构思甚苦,思竭扑地,遂死。
”曲坛上这一逸闻,正好说明作者呕心沥血之苦,不是一番寒彻骨,哪得梅花扑鼻香?
真是无风雨无以丽其姿,无严霜无以煊其色!
可以说是剧曲中一首“秋思之祖”。
(吴文)
写景成为抒情的重要手段,这一折最为突出。
这里试举他(金圣叹)对《送别》中“马儿的行,车儿快快的随”(金本改为:
“马儿慢慢行,车儿快快随”)两句的分析为例,他赞这两句是真正妙文,是从莺莺惜别的心理描绘的:
若又马儿快快行,车儿慢慢随,则中间乃自隔绝,不得多作相守也。
即马儿慢慢行,车儿慢慢随,或马儿快快行,车儿快快随,亦不成其为相守也。
必也,马儿则慢慢行,车儿则快快随,车儿既快快随,马儿仍慢慢行,于是车在马右,马在车左,男左女右,比肩并坐,疏林挂日,更不复夜,千秋万岁,永在长亭。
此真小儿女又稚小,又苦恼,又聪明,又憨痴。
一片的微细心地,不知作者如何写出来也。
这段话倒可说是把“情景交融”的境界剖析入微。
马儿慢慢行,车儿快快随是景,而实际抒发的却是莺莺那种不忍遽别,虽一时半刻的厮守也不肯放弃的惜别深情。
是先有这样的情,才有那样的景,如“晓来谁染霜林醉?
总是离人泪”,在离人眼里,霜林之所以醉,是由惜别的血泪染红的一样,使人很难说清何者是景,何者是情,二者交融为一了。
余如【一煞】【收尾】中“青山隔送行,疏林不做美,淡烟暮霭相遮蔽。
夕阳古道无人语,禾黍秋风听马嘶”,莺莺怅然痴立,目送张生转山坡,出疏林,于烟霭残照之中扬鞭远去的形象,真像放电影似的层次分明,资人想像,很生动地传达出莺莺送别张生那种凄怆悲苦的眷恋之情。
古人说一切景语都是情语,就因为感情本身没有形象,必须借助外部景物,用形象化的语言表达,才能成为具体可感的东西。
细看《送别》一折,从头到尾不过写莺莺送别一件事,莺莺惜别一种情,但是读来不腻味厌烦,反而为那种浓郁的画意诗情所感染,这难道不是由于语言构成的形象、意境在起作用吗!
戏总要写情,它是以情感人的,没有无情之戏。
但写情而能“沁人心脾”者甚少,往往动情之语,并不动情。
原因之一,常由于作者刻意写情,却忘了环境,情与境离,这就失去了生活的具体性和真实感,未免流于浮泛。
人的喜怒哀乐,无不是在特定环境中展现的。
触境生情,因情见境,客观生活存在着情境交辉的辩证关系。
戏剧怎能离境写情呢?
“柳丝长玉骢难系,恨不倩疏林挂住斜晖”,写的是离情难舍,寸阴可贵,希望树梢“挂住”残阳不落,分明是写情,但同时我们也看到斜阳挂树、暮色苍然的景色。
反之,“九曲风涛何处显”一曲,全是写景,但从“只疑是银河落九天;
渊泉,云外悬”的黄河雄伟景象中,却显露出张生的奔放热情和品格度量。
这又是景中见情。
金圣叹批道,“借黄河之快比张生之品量”,景不但能传情,还能象征人的品量,可谓知音。
总之,情因景生,境由情现,千万不要割裂。
戏曲中好多写景、写情的浮词,依我看,主要是情与境离的结果。
《西厢记》是古典戏曲中情境交辉的最好的典范,尤以《长亭送别》为最。
这出戏主要是写莺莺和张生的离情别绪,并无奇特情节,倘遇低手,完全可能写成陈套。
但王实甫却能别出新意,一扫浮词,写得充满诗情画意,楚楚动人。
这与他紧握情境相生的艺术原则,深入细腻地雕绘崔、张离别的委婉之于局部的此时此地之境,以及与此相应的此时此地之情。
情随境迁,境因情异。
这样他笔下的情境就表现出异常的具体性和真实感。
这是《西厢记》现实主义的最可贵的表现。
它把莺莺的离愁别情放在四种不同的环境中作了境异情殊的描写。
开始,写莺莺乘车去长亭,这是途中之境,那么莺莺的离情就寄寓在途中景色之中,借途中之景,传莺莺之情。
她眼中的枫林红叶是离人的泪血,垂柳长条是拴征马的缰绳,碧云、黄花、西风、归雁、车儿、马儿,凡途中景物,无一不是传情寄恨的标记。
下面是长亭离筵,环境一变,情随境转,杯盘酒菜,都供传情,“将来的酒共食,尝着似土和泥”,“暖溶溶的玉醅,白泠泠似水”。
但这是离筵上的张生,不同于西厢之境。
他内心难受,但又要矜持,因为女婿的悲感之情是不能当着丈母娘的面过分流露的。
他的感情表达方式,是被离筵这个特定环境所决定的。
作者用细腻传神之笔,从莺莺的眼睛里写出张生的委曲难言之情:
”两人席间,偶然目光一碰,发觉张生暗暗流泪,又怕被人看出,赶快低下头,装着整衣的样子。
这种细腻隐微的情绪,正是离筵特定之境与张生之情的合一,也是不可挪移他处的。
再下,曲终人散,只剩他俩和红娘,境又一变。
只有在四顾无人之境,她才可以向张生倾诉私情,“你休忧‘文齐福不齐’,我只怕你‘停妻再娶妻’”,“我这里青鸾有信频须寄,你却休‘金榜无名誓不归’”。
说得多么一往情深!
最后,张生远去,独留莺莺,人远山遥,含情凝望,“四围山色中,一鞭残照里”,她极目寻找张生远去的影像,偶然见征马又在残阳里闪现了一下,随即隐没在群山暮霭之中,留下的是一片阒寂。
统观《长亭送别》的秋境离情,就是由上述四种不同的情境结合而成的。
这种不同是统一在全篇总的色调之中的,是同中之异,也是异中之同。
还必须注意,无论写景写情,《长亭送别》的语言都是经过千锤百炼的艺术语言,不是随意从生活中俯拾来的,是作者心血的结晶。
这也是达到情境交融必不可少的条件。
就拿莺莺唱的第一曲为例:
“碧云天,黄花地,西风紧,北雁南飞。
晓来谁染霜林醉?
总是离人泪。
”全篇句句是景,只一“泪”字是情。
但一个“泪”字,就使全篇景物都闪耀出别离的泪光,它们都成了传情之物。
这是多么精湛的语言技巧!
画龙点睛,睛只一点,这个“泪”字就相当那个睛,着墨不多,却倾注了作家全部心血。
若无“百炼成字,千炼成句”的精神,是不足以谈情境交融的。
《长亭送别》是一首真挚的抒情诗,是一幅淡雅的水墨画,是一支撩人心弦的离歌。
它给人以深沉的美感享受,即使在中国优秀的古典戏曲中,如此凄艳感人的作品也是少见的。
它的成就决不限于情境交辉,但我突出地感到它这方面的成就,是很值得我们借鉴的,因为在我们的戏曲编剧中情与境离的现象太普遍了。
人们习惯于讲情景交融,却忽略了景是境的一种形态,离境而写景,是不会有真正的情景交融的,所以我以“情境交辉”名题,以示呼吁。
(祝肇年《情境交辉──读〈西厢记·
长亭送别〉随感》,《陕西戏剧》1981年第7期)
《长亭送别》中的宋词意境《西厢记》的语言既有诗词般的绮丽华美又有口语似的生动活泼。
《长亭送别》一折中即多处化用宋词的意象与意境。
第一曲[正宫·
端正好]化用范仲淹的《苏幕遮》,范词主旨在去国之情与忧国之意。
那碧天黄叶、秋风秋色,苍茫无情;
那乡魂、那旅思、欲睡难眠;
隐隐见世道不明,身系国家安危,故而酒浇愁
肠化作相思泪。
王实甫化用范词之景,添加西风紧吹,北雁南飞之象,前四句每一句一个秋景,更将相思泪改成“离人泪”,且拟人、反问自答使景物浸含离人之主观色彩,以经霜树叶如醉汉红脸,为泣血泪珠染成。
这点明时间季节,绘出莺莺泪眼看世界之情态,将离别之苦写得更凄切更形象感人,且点出了整折离别的题旨。
然寄托之意较范词削弱。
[滚绣球]“听得道一声去也,松了金钏,迤望见十里长亭,减了玉肌,此恨谁知!
”这与“寒蝉凄切,对长亭晚,骤雨初歇,都门帐饮无绪,留恋处,兰舟催发”的境界何其相似。
柳永词以蝉声起兴,而后铺叙长亭骤雨、饯饮情恶、留恋催发。
元曲先点出有人催喊走啊!
催促离别,夸张离别之苦使金镯松动,远远看见长亭,则旋使如玉肌体减瘦多许,这离别的悲苦有谁知道?
这写得更直露、更形象、更夸张,使抽象之情具体真实,细腻感人,而比柳词少却渲染铺叙与转折传情。
此折第一曲为因景生情,第二、第三曲因情生景。
“有甚么心情……打扮得娇娇滴滴的媚;
谁备着被儿、枕儿、则索昏昏沉沉的睡;
从今后衫儿、袖儿,都揾做重重叠叠的泪。
”第三曲多用叠字,写得毫无遮拦,尽吐真情,令人想起秦观的“此去何时见也,襟袖上空惹涕痕”。
[朝天子]的“蜗角虚名,蝇头微利,拆鸳鸯在两下里”。
原以为只是化用《庄子·
则阳》及班固《难庄篇》的句子。
其实柳永写过:
“驱驱行役,苒苒光阴,蝇头利禄,蜗角功名,毕竟成何事?
”。
此首《凤归去》表现了对光阴似箭的惋惜,对羁旅行役的厌烦,对功名利禄的轻蔑。
两者对功利的鄙视有相通处。
然柳乃基于对羁旅之苦和官场争斗的厌倦之上,崔则基于对自主真挚爱情的恋恋不舍。
“但得一个并头莲,煞强如状元及第”。
崔不仅怕一时离别,更怕永久离异。
四边静
“霎时间杯盘狼藉……两意徘徊,落日山横翠,知他今霄宿在那里?
有梦也难寻觅!
”这令人想起“今宵酒醒何处?
扬柳岸晓风残月”。
元曲为落日西斜,杯盘狼藉,柳词为杨柳岸边,晨风习习,月儿残缺不全,皆为以残景衬别情,令人更增悲伤。
这也令人想起晏几道的“衾凤冷,枕鸳孤,愁肠待酒舒。
梦魂纵有也成虚,那堪和梦无!
”前三句写痴情人独处的冷寂孤苦,唯有借酒舒忧。
[耍孩儿]“淋漓襟袖啼红泪,比司马青衫更湿”化用薛灵芸以壶承泪泪即红色之典和白诗“江州司马青衫湿”。
又让人想起“春如旧,人空瘦,泪痕红浥鲛绡透”。
陆游、唐婉琴瑟甚和的婚姻被封建礼教吞噬,《钗头凤》为迸溅血泪之作。
崔张亦被老夫人活生生拆散,故而“未欲心先醉,眼中流血。
”其遭遇,其意境又何其相似!
[五煞]“鞍马秋风里,最难调护最要扶持”又让人想起李清照的“乍暖还寒时候,最难将息。
”李词由外及内写冷清迷惘、凄惨,继以时节乍暖还寒写身体难以调养。
李是愁怨自己难于适应南方深秋气候,崔是面对将别的爱人,虽极其悲伤,却先想到对方的困难,千叮咛万嘱咐他注意安全适应气候水土,保重身体,可见伉俪情深!
[一煞]中“青山隔送行,疏林不做美,淡烟暮霭相遮蔽”与欧阳修的“平芜尽处是青山,行人更在春山外”意境相似。
两者皆为递进层深之笔,看不见了还在看,不必做却去做,加深了情感的表达。
元曲崔怨青山外,又怨树林遮蔽,还有淡烟暮霭朦朦胧胧,更让人看不清,看不见。
元曲更长于铺叙渲染,令人痛苦忧伤。
[收尾]的“遍人间烦恼填胸臆,量这些大小车儿如何载得起”明显化用了李清照的“只恐双溪舴艋舟,载不动许多愁”。
烦恼忧愁本无形象无重量,摸不着,这样写便举重若轻,使抽象的东西形象化、具体化、有了可感性。
将愁与船联结,除给人以重得难以承受之感外,又与双溪整个景象自然衔接,具体写出因春景愁绪倍增之特定心态。
比喻贴切新奇,意蕴并不亚于李词。
《长亭送别》教学实录话题一:
谁来画尽愁与恨
1、开场白
在我的家乡,有唱大戏看大戏的风俗,每逢年节,乡亲们总要唱上一出或一本,什么《杨门女将》,什么《过昭关》,还有《孔明吊孝》、《大战鄱湖》,台上台下,喜气洋洋,更为热闹的是常有外村的戏迷朋友来上一段插戏,为村里的戏台增光添彩。
但是,也并不是所有来唱插戏的都唱得怎么好,他们唱得不过是一个“瘾”字和一个“客”。
今天我也是在唱插戏,是对于教育事业的共同追求让我们走到了一起。
我说这些闲话,有两个目的,其一,今天我们要学习一篇有关戏剧的课文;
其二,现场做了一个表情达意的示范,因为今天我们学习的内容就是有关表情达意的技巧的。
我刚才使用的手段基本上是叙述,其实,表情达意的技巧有很多。
2、确定讲课内容---愁与恨的表达方法
其实,大家已经学习过很多表达愁与恨的表达方法与手段都极好的诗文,比如“问君能有几多愁,恰似一江春水向东流”,“只恐双溪蚱蜢舟,载不动,许多愁”,“试问闲愁都几许,一川烟草,满城风絮,梅子黄时雨”。
这都是使用比喻等等手段来描写愁与恨的,可是,在戏剧中又是如何画出这愁与恨的呢?
不妨让我先告诉大家。
3、本课所学画出愁与恨的手段:
意象的选用、情与景的交融、特定情态的描写、典故的运用、古典诗词的化用、修辞手法的广泛使用等。
4、
熟悉课文与学习重点。
A、
这是一份什么样的愁?
请大家先对照课本注解一熟悉一下《西厢记》的大致情节。
下面我们来分析一下这桩婚姻。
它属于我们今天的事实婚姻还是属于法定婚姻,是属于包办婚姻还是属于自由婚姻?
我们比较赞同它是一桩事实婚姻或者自由婚姻,可是在古代,这却是不简单的。
王实甫,元代大都人。
这至少说明两个问题,第一,时代距离我们是如此久远,人们的爱情观、婚姻观与现代人当有天壤之别,就说台上的我和台下的你们,思想观念就已经不是用寸来量而是用尺来量了。
其二,王实甫的生活环境是较为开放的,就象今天我们处在一个开放的时代一样,人们总是容易产生与现实冲突的更新的观念,而这是带动其他一切变化的根本。
但是,问题在于观念更新总是伴随着阵痛的。
如果说观念是闪电,那么,现实的变化往往只能算是走路慢吞吞的雷声而已。
在变化着的思想观
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