高中语文第一册第一单元其他读背诗歌赏析.docx
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高中语文第一册第一单元其他读背诗歌赏析
高中语文第一册第一单元其他读背诗歌赏析
再走雨巷
——戴望舒《雨巷》赏析
戴望舒先生的《雨巷》,是一首令人惆怅的诗。
一个江南少女和“我”的邂逅,在雨巷中飘然而过。
在“我”的等待中,她像丁香一样出现、飘过,然后消散在“雨的哀曲”中。
相逢,只是想象;错身而过,是不可避免的悲剧。
细碎的文字中,“她”和“我”出现了,“我”却眼睁睁地看着她消失,仿佛一场梦境。
诗人撑着油纸伞,彷徨在寂寥的雨巷中,幻想逢着一个希望逢着的姑娘。
这并非是现实的巧遇,而是幻觉的邂逅。
而那如丁香般的江南少女也许是前清宰相府后代的少女,也可能是诗人以前的邻家少女。
其实,是谁已经不重要了,她最终要消散在诗人的视线中。
它是一首优美的抒情诗。
在浓重的象征色彩衬托下,赤裸裸地反映了诗人曲折幽微的内心世界,在低沉而优美的调子里,一幅梅雨季节的江南小巷的阴沉图景呈现在面前。
带着哀伤,诗人把自己放在悠长的雨巷中,做一个反复彷徨的孤独者。
没有声音,没有欢乐,也没有阳光,只有彷徨和哀怨,这就是悠长、狭窄而又寂寥的“雨巷”,也是当时黑暗而沉闷的社会现实。
他在孤寂中怀着一个美好的希望,希望自己心中的美好理想能够实现。
但是,诗人明显知道,美好的愿望是很难实现的。
于是,它转瞬即逝,只留下自己在黑暗的现实中彷徨。
在这里,诗人把握不住理想又不甘心放弃理想的复杂情绪显露无遗。
《雨巷》中的“丁香”意象,使诗歌呈现出一种迷离的美境。
丁香结,即丁香的花蕾,象征人们的愁心。
李璟也写过一曲关于丁香的《浣溪沙》:
“手卷真珠上玉钩,依前春恨锁重楼。
风里落花谁是主?
思悠悠!
青鸟不传云外信,丁香空结雨中愁。
回首绿波三楚暮,接天流。
”丁香结和雨中愁在这位南唐后主的笔下已经连结在一起。
而在诗人的手中,丁香有了进一步的含义。
他想象了一个丁香一般地结着愁怨的姑娘,有“丁香一样的颜色”,“丁香一样的芬芳”,也有“丁香一样的忧愁”。
于是,它成了含有忧愁的美好理想的化身,包含诗人对美的追求,也包含诗人美好愿望幻灭的痛苦。
诗人曾经说过:
“诗是由真实经过想象而出来的,不单是真实的,也不单是想象。
”雨中丁香一样的姑娘在他的思想影响下,最终消散,体现了诗人当时理想的幻灭。
在新诗中,《雨巷》是一个“忧愁”的文本。
诗中的“丁香”意象、迷离的音乐美和情绪的抑扬顿挫,使它呈现出一种异样的美感。
在文学的雨巷中,读者往往不满足于“希望逢着一个丁香一样结着愁怨的姑娘”,而还想企图捉住她,于是,她“像梦中飘过一支丁香”般飘过我们的身旁,消散在我们的视线中……这,就是它的“愁怨”所在。
《预言》赏析
《预言》是何其芳的成名作,写于1931年秋天.其时诗人才19岁。
诗开始收入《汉园集》,是其中题为《燕泥集》的首篇。
1945年诗人出版了自己的第一个诗集.又收入这首诗.并且以此诗作为集子的名称。
《预言》是一首爱情诗,抒写了诗人一段珍贵的感情经历。
全诗共分6节,以“年轻的神”的踪迹为线索来抒写,剖白式地倾诉了诗人每一刻的痴情。
诗人心中的爱神形象是光彩动人的,诗人深深地眷恋着她,充满柔情地想象着它的到来,热情赞美它的美丽.同时也倾诉失去它的惆怅。
想见时.“年轻的神”那“夜的叹息似的”足音.轻柔,飘忽.而诗人却凭着自己细腻的感触.将它从“林叶和夜风的私语“和“麋鹿驰过苔径的细碎的蹄声”中辨认出来.诗人盼望”年轻的神”的心情是何等的热切.迎候是何等的专注。
相见后.诗人热烈赞美“年轻的神”所生活过的光明、温暖和多情的世界.表达了自己由衷的倾慕之情。
诗人祈求”年轻的神”不要离开自己.“前行”到那阴森恐怖、黑暗和空寂的地方去。
可是”年轻的神”似乎并不了解诗人的心情。
她执意要走。
尽管如此.诗人也愿意为它引路.要在阴森黑暗的路途中给它抚慰、温暖和力量。
最后,“年轻的神“终于走了,那脚步声竟。
像静穆的微风飘过这黄昏里”悄悄地消失了、“年轻的神”从那美丽、温郁的南方而来,却走向了恐怖死寂的森林中去.从光明到黑暗,并不美满。
它的轻飘而来使诗人激动得。
心跳”.而它的无语而去却给诗人留了凄清的哀怨.给诗人留下了深深的惆怅。
何其芳喜欢在回忆和梦幻中寻找美。
他的诗总是在淡淡的哀怨中透出一些欢快的色彩。
诗中没有着意刻画“年轻的神”的形象.作者捕捉的是“一些在刹那问闪出金光的“心灵的语言.“省略去那些从意象到意象之间的链锁”,给读者留下了丰富的想象的天地,使诗有一种宁静、柔婉的朦胧美。
这首诗的语言富于音乐性.六行大体押韵.每行的节顿又大体相等.读起来使人产生平和愉快的感觉。
诗句本身的节奏又和情绪的抑扬顿挫相协调.从而产生了拨动心弦的音乐效果。
正因为如此.这首诗发表后,在读者中间产生了广泛的影响,深受广大青年读者的喜爱。
许多人将它背得滚瓜烂熟,时常吟诵。
直到今天,这首诗仍散发动人魅力。
《预言》一诗把爱拟为“年轻的神”,“我”热切地盼望她来临表露爱恋,可她却“无语而来”又“无语而去”,消失了骄傲的足音,空留下“我”之感叹与无望。
这种爱尽管略显飘缈,却也是一首真挚炽热的向往的梦之歌。
一般说来逝去的东西人们才愈觉其可贵,已成“珠泪玉烟”的爱情使诗人沉湎于记忆中,患了刻骨相思的“季候病”。
陈敬容《窗》赏析
时代背景:
30年代末,40年代初,辛笛,陈敬容等一大批青年诗人。
由于对人生价值和生活苦难的困惑和思索,他们对西方现代主义发生了心灵的共鸣,提出了“诗歌现代化”,要求诗歌反映社会问题,同时抒写个人心绪,二者互相沟通,要求诗歌应发挥形象思维的特点,知性感性相溶合。
并大量进行诗歌实践,形成一个“九叶诗派”,此诗就是这种主张的一个实践。
创作背景:
本诗写于1939年4月,那时作者居于成都,作者虽为一介书生,却关心时代风云,人民的忧患。
诗人的思想在寒冬里奔走,在恶梦里抗争。
本诗即通过象征和联想,运用含蓄的语言,让幻想和现实交织,抒发了诗人在那个特殊的时代,对光明的憧憬,对现实的抗争,以及诗人在寒冷压抑的环境中忧郁凄苦的心境。
分析:
第一层、诗人对光明的憧憬。
窗外的太阳,四月的蓝天,和煦的春风,是诗人的幻想,是诗人的憧憬。
然而,这些却被重帘隔断,寻觅复寻觅,失落又叹息。
诗意具有暗示性:
重帘岂非层层铁幕?
光明的太阳岂非真理的光辉,民族的希望?
第二层、写诗人忧郁凄苦的心境。
“空漠”的当不是时空,它应当是那个时代的特征,没有太阳的“黑屋子”的黄昏,在寒冷的黑夜里做着“不安的梦”,叫人情何以堪?
不尽深意,尽在诗外。
但诗人执著的追求,始终朝向“星空”。
你的窗,也许就是希望,或者说就是憧憬。
我的窗与此对应,也就是失望。
第一层与第二层是基本相对称的,第一层中的“太阳”与第二层中的“阳光”,“重帘”与“重帘”,“春风”与“晚风”,寻找与“远去了,你带着……你的明灯”,以及“迷失”等等,但是,第二层明显比第一层更加压抑,凄凉。
第一层是“静夜星空”或许尚可带给你“无忧的睡眠”,而第二层却是“不安的睡梦”以及“无言的星空”。
第一层与第二层,采用象征与联想,运用含蓄的语言,描绘了诗人在希望与失望两种境遇下,从“寻找”到“迷失”,,从“失落”到“无尽的黄昏”的心灵体验过程。
《孤独的收割人》鉴赏
1.作者与背景:
华兹华斯生于英国西北部湖区一个律师舰艇,8岁时离家求学,爱好大自然和诗歌。
1787年进剑桥大学。
1790年暑假徒步游历法国、瑞士、意大利。
1791年毕业后徒步漫游了威尔士。
他曾多次到苏格兰各地游历,广泛接触大自然和乡村风土民情。
这首诗歌据说是他游历时的收获;另一种说法是,诗人读了朋友哈金森的一则日记后写的。
哈金森在日记中写道,在一次远足中,他偶然看到一位苏格兰高地农家女在麦田里一面劳作,一面唱歌。
歌声悠扬哀婉,凄切动人。
这些材料经过诗人点化,成了这首脍炙人口的抒情诗。
2.读准字词,点拨韵律,然后齐读这首诗。
3.分析赏鉴:
①第一节:
“你看!
……在深邃的峡谷久久回荡。
”
这一节以祈使句式开头,突出视觉和听觉,描绘一位高地姑娘在田野收割的实景,诗人使用“独自”“凄凉”等字眼,写出收割女的孤寂。
②第二节:
“在荒凉的阿拉伯沙漠里……也不如这歌声动人心肠。
”
诗人运用反衬手法,一方面写出了姑娘歌声的动听,另一方面也表达了自己听到歌声时难以言传的耐心美感。
荒凉的阿拉伯沙漠里疲乏的旅人突然听见夜莺清脆的啼啭,这无异于一杯甘露;遥远寒冷的赫伯利岛在严冬过后一朝出现了报春的杜鹃啼声,这有像是为岛上灌注了新的生命。
但它们都不如姑娘的歌声动人心房。
③第三节:
“谁能告诉我她在唱些什么……今后也这样?
”
这一节写抒情主人公对歌词的内容的猜测。
不管是为过去哀伤,还是在悲悼古代战场,或是在歌唱生活无尽的忧伤,都给读者留下了充分的想象余地。
④第四节:
“不论姑娘在唱些什么吧……却仍长久地留在我的心上。
”
4.开创性的诗歌风格:
1798年华兹华斯与人共同出版《抒情歌谣集》,宣告了浪漫主义新诗的诞生。
在1800年《抒情歌谣集》再版序言里,他详细地阐述了浪漫主义新诗的理论,提出了新的诗歌创作原则。
在《孤独的收割人》中,我们能体会到诗人注重观察和感受,吸取民歌传统,运用民间口语,描写普通人的日常生活,反映人类的基本情感等,就是他的创作原则的具体体现。
他的诗取代了18世纪平板、矫柔造作的诗风,对雪莱、拜伦、济慈都有影响,为英国诗歌引进了新的内容和语言,开创了新的风格。
《豹》的赏析
恰好卡夫卡在《饥饿艺术家》中也有一段关于被囚禁的豹子的描写:
“这只豹子什么也不缺,可口的食物看守人员无须长时间考虑就会送来。
失去自由对它似乎都无所谓,这个高贵的躯体应有尽有,不仅带着利爪,而且连自由好像也带在身边,自由似乎就藏在它利齿的某个地方。
它生命的欢乐总是同它大口里发出的强烈吼叫而一起到来。
观众从它的欢乐中很难享受到轻松,可是他们克制住自己,挤在笼子周围,丝毫不肯离去。
”
两者描写都非常精彩,但同时也有晦涩的方面。
里尔克的豹子是旋转的意象,在铁栏等参照物的对比下,连宇宙也在豹子的活动中昏眩、静寂,让我们联想到梵高的一些油画的感觉,可以想到里尔克的艺术鉴赏力对他诗歌创作的影响。
“在心中化为乌有”一句结语无声胜有胜,里尔克能把读者的心理之弦绷紧又突然放开,这是他独有的诗结构;而卡夫卡的小说语言更为奇特,似乎每一句话都是矛盾的,都是对读者阅读心理的考验。
“连自由好像也带在身边,自由似乎就藏在它利齿的某个地方。
”这样的句子简直就是象征主义诗人的得意之作,而且读者可以联想到这只豹子的笼子实际上是饿死艺术家的笼子,可是还有很多人“挤在笼子周围,丝毫不肯离去”,就有一种人际关系的荒漠感,一种精神上的恶心,卡夫卡的小说结构通常以这样压力巨大的句子结尾,象一座大山,把小说的重量全部置于地面。
两者尽管走在不同的文学道路上,但是方向却是一样的。
两者对世界采取的态度在总体上是一种揭示的态度,人的存在意义在于对生命的体验,但这体验不能在人自身中完成,必须通过人对世界的领悟才能获得。
其次,两者的孤独,实际上是最独特的生命体验,这种孤独还意味着一种痛苦的觉悟,并不是在自我与社会的对抗中产生的。
它包含的是人在其生命中所获得的体验,虽然存在着被他人理解的可能性,但他人的理解并不构成精神上的安慰。
但是在后来的阅读中,这种孤独所具有的社会意义已十分突出,被广泛认为是抵制社会习俗和历史势力的侵蚀,通过语言自身的力量反抗人类生活的世俗化趋势,被看成是维护精神主体的独立性和纯洁性的一种象征。
从而使得许多作家希望与社会现实保持距离,并由此衍生一种独立的精神传统。
其实这是一个极大的误区。
为寻找一种精神状态而刻意孤独,不仅无法真正洞察人类生存意义的高度,而且非常要命地丧失了自我的独立精神,丧失了自我的生命体验。
卡夫卡和里尔克的孤独,前提是他们的入世,次前提是他们的独立,从而才敏锐地观察出这个时代的困惑。
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