川美中国美术史教材 1Word文档格式.docx
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★舞蹈纹彩陶盆:
出土于青海大通,是新石器时代马家窑文化的代表器物之一。
其内壁画着原始人舞蹈的图像,其内沿画着一圈3组、每组5个人手挽手跳舞的情景,5个相同的人物形象和朝向的统一,表现了舞蹈的整齐节奏,透露出欢快热烈的气氛。
有学者认为这是表现了氏族成员分组围猎野兽的场景,也有人认为是载歌载舞庆祝丰收或祭祀神灵在技法上,这件作品紧紧抓住人物的动态和整齐的队形,以极其精练的笔墨进行描绘富有抒情的意念。
二、黑陶
黑陶:
史前陶器中艺术成就较高的一类,器物表面光洁,整体器形线条流畅优美,器物本身具有黒’薄’光’亮’棱’鼻’的艺术效果,富有高于实用价值的纯审美价值。
★薄胎蛋壳黑陶:
主要出土于山东章丘,是新石器时代龙山文化的代表器物。
由于新技术的运用使得其器物表面光滑,整体造型流畅优美,器物本身具有黑、薄、光、亮的艺术效果,富有高于实用价值的纯审美价值。
三、岩画
岩画在制作手法上大体上可分为刻、绘两种。
北方岩画大都是刻制的,其手法有3种:
磨刻、敲凿、线刻
内蒙古阴山岩画、江苏连云港将军崖稷神岩画。
四、雕塑
★红山文化泥塑女神头像:
出土于辽宁牛河梁红山文化神庙遗址,与真人等大;
五官清晰,造型逼真,目光炯炯,嘴唇掀动,颇具神秘色彩.是新石器时代红山文化的杰出代表之一。
★红山文化碧玉龙:
出土于内蒙古自治区翁牛特旗;
高26厘米,整体呈玦形,龙首似猪,斜目方鼻,鬃鬣向后贴身弯曲上翘,龙身卷曲,尖尾,无四肢及鳞甲;
龙背居中处有一穿孔,如系绳悬挂,全龙垂首拱背勾尾的形态。
是新石器时代红山文化的杰出代表之一。
★良渚文化玉琮:
1983年于浙江出土。
高15.8厘米、直径7-6.5厘米、孔径5.6-5.2厘米。
玉色黄绿,局部有棕色斑。
长方柱形,外方内圆,上大下小,中心孔对钻,内壁磨光。
共六节,每节以四角为中线,以凸横棱及平行细弦纹象征羽冠,单圈中加点为眼,圈端出一细线表示眼角。
下方转角上设凸横档为鼻与嘴的简化图形。
共琢有人面纹24组。
玉质优良,刻纹精美,通体晶光闪耀,为良渚玉琮之精品。
在良渚文化时期它主要是作为祭地的礼器。
第二章先秦美术
一、青铜器概述
(一)青铜器类别、功用及其文化内涵
青铜器的范围非常广泛,从功能上大体可分为四类:
1、礼器:
商周时期,一些日用青铜器由于用作祭祀和典礼时的陈设而被赋于特殊意义,成为青铜礼器。
如鼎、鬲、尊等。
2、乐器:
到春秋时期,乐器在祭祀和典礼中更是不可缺少,所谓“钟鸣鼎食”即反映了当时的情况,如饶、钟、铃、鼓等。
3、兵器:
现出土的兵器以春秋战国时最多。
有戈、钺(yue)、矛、剑、镞(zu)等。
4、工具及车马具:
如犁、锄、镰、铲、斧等。
此外,青铜日用器从用途上的主要分类有:
食器、酒器、水器、日用杂器四种。
其中以食器、酒器为主。
二、青铜器的形制与纹饰发展
1、夏代(奴隶社会形成期〓青铜器时代初期)
种类不多,器形较小,质地单薄,纹饰不发达。
2、商代(奴隶社会发展期〓青铜器时代成熟到鼎盛时期)
(1)商前期:
造型规整庄重,器壁较薄,纹饰简洁疏朗。
《饕餮乳钉纹方鼎》。
(2)商后期:
器型丰富,流行饕餮纹、云雷纹、夔纹、龙纹、虎纹、象纹、鹿纹、牛头纹、凤纹、蝉纹、人面纹等。
《司母戊大方鼎》、《龙虎纹尊》、《四羊方尊》。
3、西周(奴隶社会鼎盛时期)
延续商后期凝重典雅的风格,酒器减少,食器增多,铭文加长。
《武王征商簋》、《伯矩鬲》、《毛公鼎》。
4、春秋时期(奴隶社会瓦解时期)
礼崩乐坏,各诸侯国自行铸器,形成不同风格。
代表《王子午鼎》、《莲鹤方壶》。
5、战国时期(封建社会开端)
以制造灵巧的日用器为主。
鎏金、镶嵌、镂刻、金银错等装饰技法广泛使用。
《采桑宴乐攻战纹壶》。
★饕餮纹:
也叫兽面纹,是商周时期青铜器的主体纹样。
其基本特征为双目圆睁,阔口隆鼻,头上多有一对变化多端的犄角,或更有獠牙利爪;
多数兽面纹的两旁还有对称展开的兽体身躯。
这种纹样实际上是把牛、羊、鹿、虎、豹、熊等各种动物头部的正面形象以夸张和象征的手法综合起来,往往难以判定为何种动物形象,故统称兽面纹。
饕餮纹特别盛行于商代中晚期和西周早期,常饰于器物的腹部、颈下等重要部位作为主题纹样。
西周中期以后逐渐衰落,一般只施于器物的耳、足部。
★司母戊大方鼎:
出土于河南安阳殷墟,是商代后期王室著名的青铜器。
鼎的内壁刻有“司母戊”三字,意思是商王文丁为祭祀其母亲而铸。
其造型庄重、纹饰精工,具有气势,是我国已发现的最大的青铜器。
★四羊方尊:
出土于湖南,是商代后期青铜器的代表器物。
鼎的周身布满纹饰,四角以立雕形式各铸出一羊,神态安详、四脚挺立,支持尊体,将动物形象与器形紧密地结合在一起,是商代青铜器的成功之作。
★采桑宴乐攻战纹壶:
战国时代著名青铜器,其形制和图案基本相同的有两件:
一件藏于北京故宫博物院,一件出土于四川成都壶身布满图案纹样,分上中下三层:
上层为采桑射猎图,中层为宴乐戈射图,下层为水陆攻战图,画面反映了战国时代社会生活的许多侧面,在中国美术史上具有重要研究价值。
三、青铜雕塑
1、四川广汉三星堆青铜雕塑的艺术特点:
①三星堆青铜人像出土于四川广汉,是商代古蜀国青铜雕塑艺术和铸造艺术的代表,包括青铜人像、头像和面具。
②其艺术特色是:
表现手法上都采用了概括夸张的手法,其形象神貌都有一种难以揣摩的静穆感和神秘感,尤其二号祭祀坑中的青铜连座人像是一件很特别的作品,其高1.7米和真人大小相近,头戴高冠,身微前倾,胳膊平抬,手作握物状。
据考证此人像可能是在祭祀中起到通天达地特殊作用的人物。
2、四川广汉三星堆青铜立人像:
1986年出土于四川广汉,该像身高181.2厘米,连底座高262厘米,头戴华冠,粗眉大眼,身着饰有云龙纹的长袍,双臂上举,双手握成环圈状,神态威武肃穆,是商代古蜀国的代表器物。
表现手法上都采用了概括夸张的手法,其形象神貌都有一种难以揣摩的静穆感和神秘感,代表了古蜀国在雕塑艺术和铸造技术的成就。
四、战国帛画
长沙楚墓先后出土两幅帛画。
其一为《人物龙凤帛画》,另一幅称为《人物御龙帛画》。
◆《人物龙凤帛画》:
1949年出自长沙陈家大山楚墓,质地为平纹娟,高31厘米,宽22.5厘米。
画中人物为一宽袖长裙,合掌侧立的上流社会的女性形象。
其上方画一展翅扬尾的凤鸟和一只张举双足,身姿劲健,尾部卷曲的龙。
所表现的是此女子的“灵魂”在被想像为具有神异力量的龙、凤引导下,升往仙境的情景。
画面上墨笔线条运转有节奏韵律感,黑白块的对比,点、线、面结合,使形象既有一定的重量感而又生意盎然。
理想化的凤鸟形象,是综合了自然界的雉、孔雀等羽毛华丽的鸟类特点创造而成,并赋予作为神灵的凤鸟形象以雄健奔放,轩昂非凡的气势。
◆《人物御龙帛画》:
1973年5月从长沙子弹库楚墓出土,细娟地,高37.5厘米,宽28厘米,画中是一位头戴高冠,身穿长袍,一手握剑,一手拉缰,驾龙升天的中年男子形象内容与上一《人物龙凤帛画》相仿,形式也近似,帛画,标志着中国古代绘画的独特风格早在战国时代已经形成,是中国画发展史上的重要里程碑。
(战国时期帛画:
都表达了,死者生前立场景或死后生者对死者的美好寄托,女的景物的为雉、孔雀等华丽的鸟类,男的舞剑、龙升天)。
◆《楚帛书》:
1942年9月从长沙子弹库楚墓中盗掘出来的。
帛书长38.7厘米,宽47厘米。
五、书法篆刻艺术
汉字起源的传统说法:
1,结绳说.2,八卦说3,刻契说。
甲骨文是殷代的古人在占卜时,写在兽骨或龟甲上的文字,又称殷墟文字,可说是中国最早的艺术文字。
商代《祭祀狩猎牛骨刻辞》。
金文是铜器铭文,又称钟鼎文。
由甲骨文演变而来,金文就像是装饰体。
金文亦无大变化,跟前期比较起来,字势相近,但不如其雄健的风格。
字体紧密而又疏落,字形方阔,极为优美。
西周《大盂鼎铭文》
石鼓文,先秦最有名的时刻文字,刻在十个鼓形石揭上的四言古诗,记述游猎、行乐之事。
第二编秦汉美术
第一章绘画艺术
秦汉绘画的艺术特征形式、表现、内容及技法:
秦汉时期的绘画作品仅见于墓葬壁画和帛画。
壁画大都以仪仗、宴会为题材,人物为主,车马为辅;
帛画以表现天上、人间、地下“三界”为主,体现了引魂升天的主题思想。
绘画技法大都采用线描填彩。
一、宫殿寺观壁画
1、秦宫车马仪仗壁画遗迹
2、两汉宫殿寺观壁画
二、墓室壁画
1、西汉:
梁王墓《巨龙升天图》、卜千秋墓《墓主升仙图》、烧沟61号西汉墓《二桃杀三士》
2、东汉:
河北望都1号汉墓《属吏及瑞兽图》、内蒙古和林格尔汉墓《宁城幕府》
三、汉代帛画
◆西汉马王堆帛画:
20世纪70年代,在湖南长沙马王堆出土,天地人神混杂的图象。
汉代绘画遗存中最精彩的当数帛画,而其中最令人动魄惊心的便是长沙马王堆一号汉墓出土T字形“非衣”,系驮侯利仓之妻盖棺的吉祥物。
画面分天朝、人间、地府三段。
天上为横幅,其余为直幅。
分别以太一神、驮侯妻、祭祀者、合欢鳌为各段的中心。
天界有扶桑树、九个太阳、嫦娥、新月,以及象征长寿的蟾蜍、白兔;
日月同辉,令人神往;
天门有司命守卫。
气界为驮侯妻缓行升天,吏前婢后,迎护隆重。
人间双龙穿璧,象征幸福吉祥;
家属聚集祭祀,祈求死者灵魂早归仙境。
最底部合欢鳌背上大力神,双手、托着大地,孔武有力。
全图内容丰富,想象瑰丽。
第二章画像石与画像砖
画像石(砖):
是指汉代豪族祠堂和陵墓地面建筑阙、享祠碑的壁面上以及墓室表面的装饰绘画性雕刻。
画像石和画像砖的艺术风格:
1、画像石和画像砖是我国古代祠堂、墓室、石阙的装饰性图象。
始于西汉,风行东汉,随厚葬之风发展。
画像石以山东、河南、四川等地最多,以山东嘉祥武梁祠石刻最著名;
画像砖主要分布在四川、河南、甘肃等地,以四川最多且具特色。
画像石多为祠堂石室的壁画及墓门、楣、楹的装饰画;
画像砖则往往是嵌在墓室的壁上。
2、画像石画像砖表现内容广泛,从上层贵族的享乐到下层人民的劳动;
从伏羲女娲到凤舞龙潜的神话无所不包,另有历史故事和战争田猎,如荆轲刺秦、列女孝子等等。
3、画像石和画像砖的雕刻技法一般分为两种:
一种是平面浅浮雕,即在打磨平整的砖石上,将所绘物象轮廓周围的平面剔去一层,再对形象略施雕刻,有的还涂以彩色,多表现人物,如山东嘉祥武梁祠的石刻画像;
另一种是线刻,即在平面上以直线或曲线刻成图画,花鸟虫鱼或建筑物都是用这种方法,如四川画像砖中的花砖等。
4、各地的画像砖石各有特色。
山东朴重、四川活泼、河南雄健,在中国绘画雕刻史上有重要的艺术价值,鲁迅、林风眠都对汉代画像砖石有很高评价。
画像石:
山东嘉祥武梁祠《闵子骞失棰画像石》、《孝孙原毂画像石》
画像砖:
河南洛阳《迎宾拜谒画像砖》、《驯马画像砖》;
四川彭县三界乡《荷塘渔猎画像砖》;
四川大邑安仁乡《弋射收获画像砖》
第三章书法篆刻艺术
秦汉书法发展:
秦汉时期,时代变迁剧烈。
文字缺少统一,大篆经过改创小篆,大小篆书又简化成隶书,随后又发展成草书,而又演变成章草,行书楷书。
秦汉时期,文字书法遗迹主要是帛书、简牍、壁画、篆刻、瓦当以及青铜铭文。
第四章雕塑艺术
一、俑:
是古代用来陪葬的塑像,主要是陶瓷、泥土或木质作成人的形像。
二、秦始皇陵兵马俑:
1974年至1976年,在秦始皇陵东垣外,发现了震惊世纪考古界的秦始皇兵马俑坑,出土了与真人真马等大的兵马俑6000多件。
秦始皇兵马俑是一组大型纪念性雕塑。
其主要艺术特点是:
崇尚写实,手法严谨。
人物形象生动,性格鲜明。
整体上利用众多直立静止体的重复,造成排山倒海之势,形象生动地再现了扫灭了六国的秦国军队的军威,使人产生敬畏难忘的深刻印象。
秦始皇兵马俑的发现,打破了西方人认为中国古代没有大型写实性雕塑的断言。
弥补了秦代美术缺少实物印证的缺憾。
秦始皇兵马俑以其宏大的场面,众多的数量和非凡的艺术成就,被誉为“世界第八大奇迹”。
兵马俑反映了秦王朝兵强马壮、叱咤风云的气势。
秦始皇兵马俑是以现实生活为题材而塑造的,艺术手法细腻、明快,手势、脸部表情神态各异,具有鲜明的个性和强烈的时代特征,显示出泥塑艺术的顶峰,为中华民族灿烂的古老文化增添光彩,给世界艺术史补充了光辉的一页。
三、东汉陶俑:
汉代人物雕塑之代表,是东汉晚期作品这些陶俑姿态动作变化多端,面部刻画真切传神,无论舞蹈、弹琴、说唱等力求表现出各具特征和微妙动人的瞬间。
★四川说唱俑:
及其形神兼备的表现一位俳优说唱的情形,是四川说唱俑是东汉俑的上乘之作。
出土于四川成都,左手抱鼓,右足高跷,眉飞眼笑,塑造了一位兴高采烈地一边拍鼓一边说唱民间艺人形象。
手法之洗练,形象之生动,神态之活泼,可谓达到炉火纯青的程度。
四、霍去病墓石刻
西汉纪念碑性质的一组大型石刻,现存陕西兴平。
汉武帝在茂陵冬眠为霍去病选取的墓址,“为冢像祁连山”,纪念他在河西战役中取得的关键性胜利。
现存的霍去病墓时刻,包括马踏匈奴、卧马、跃马、卧虎、卧象等14件,另有题铭刻石2件,全部用花岗岩雕成。
作者运用循石造型的艺术手法,巧妙的将圆雕、浮雕、线刻等技法融合在一起,刻画形象以恰到好处、足以表现客体特征为度,绝不作自然主义的过多雕镂,从而加强了作品的整体感与力度感,堪称“汉人石刻,气魄深沉雄大”的杰出代表。
★马踏匈奴:
是霍去病墓群雕的主体和代表作。
作者以一匹气宇轩昂的战马来象征霍去病,以战马踏翻侵略者来歌颂其抗争战争中的勇敢。
马腹以下不做镂空处理,既保证石雕的整体感和完整感,又暗示了匈奴无处可逃的困境。
作品的造型,轮廓准确有力,形象醒目,主题突出,风格古朴稚拙,凝重稳练,思想性和艺术性达到高度统一,是西汉雕刻艺术成就的标志性作品。
第五章建筑艺术
瓦当:
是指屋顶檐头简瓦前面的陶治圆形遮挡物,俗称瓦头。
同时又是一种装饰物。
瓦当主要有图案纹和文字纹两种,瓦当艺术是中国传统艺术的一部分。
战国时代秦国出土饰有奔鹿纹、风鸟纹、豹纹、双獾纹的园瓦当,布局平正中有变化;
秦始皇统一后,瓦当图案除流行云纹与葵瓣纹瓦当外,还出土有四鹿纹、四兽纹、子母凤纹及鹿鸟昆虫纹园瓦当,构图更加饱满,形式益加华丽。
秦代开始出现吉祥文字瓦当。
两汉最流行卷云纹瓦当及吉祥文字瓦当。
西汉末年到新莽时期,出现青龙、白虎、朱雀、玄武等四神瓦当,形象矫健活泼,瓦当中央的半球形图案越来越显著。
汉人擅长将表意的汉字,变成庄重典雅的装饰艺术品。
第六章工艺美术
★长信宫灯:
出土于河北满城,是西汉工艺品代表作。
其造型为宫女双手执灯形象灯的设计精巧:
灯盘可转动,灯光的光照度和照射方向可调节,宫女的袖子和身体中空,燃烧的烟气可导入体内,以保持室内清洁,达到实用和美观的统一,是汉代工艺雕塑的典范。
★马踏飞燕:
又称铜奔马,马踏飞雀,出土于甘肃武威,是东汉青铜雕塑代表作。
作者运用浪漫主义的手法设计一匹风驰电掣的骏马,三足腾空,一足踩在展翅疾飞的鸟背上,具有强烈的运动感,被誉为汉代青铜雕塑的奇葩。
★羽人骑天马玉雕:
出土于西安咸阳,是西汉时期小型观赏玉器的代表作品其高0.7厘米表现一仙人乘天马在云中腾空奔驰,其气势宏伟,充满强烈动感,带有浪漫情调,同时也反映出汉代流行的羽化登仙的追求。
知识点回顾:
1、汉代的绘画形式主要有宫殿寺观壁画,墓室壁画,帛画,工艺装饰画和建有绘画和雕刻性质的汉画像砖画像石等类别。
其绘画的功能主要侧重于“兴废鉴戒,褒功挞过”的社会教化功能。
艺术品怡情悦性的自身功能,尚处于从属地位,未得到人们的足够重视。
2、秦汉时期壁画非常流行,宫殿、衙署多绘有壁画。
西汉宣帝时,曾在麒鳞阁绘制过包括霍光、赵充国、苏武等在内的“麒鳞阁十二功臣像”。
东汉明帝时,曾在洛阳的南宫云台绘制过“云台二十八将”功臣像。
3、汉代流行厚葬之风,绘有精美壁画的汉墓非常流行。
河南洛阳烧沟汉墓、密县打虎亭汉墓、河北望都1号汉墓、内蒙古和林格尔汉墓等,都是汉代壁画墓的优秀代表。
4、湖南省长沙马王堆1号汉墓出土的“T”字形非衣,是汉代帛画的代表。
此图内容丰富,构图严谨,色彩富丽,用线流畅,人物造型生动,代表着汉代帛画的发展水平。
5、汉代画像石是雕刻着不同画面,用于构筑墓室、石棺、享祠或石阙的建筑石材。
其主要艺术特征是普遍采用平面式的构图,或连续或独幅式的画面去表现题材内容,造型既朴拙浑厚概括简练又生动传神,题材内容有神话传说,先贤孝子列女故事,也有乐舞、杂技、宴饮、车马出行图等表现当时现实社会生活的题材内容。
表现手法有平面浮雕、平面阴线刻和平面阳线刻等不同风格。
山东是汉画像石出土较多的地区,如嘉祥县的武粱祠,长清孝堂山的郭氏祠等,都是极其有名的汉画像石祠。
6、汉代书法的主要书体是隶书,形式包括隶书碑和简书、帛书,代表作品如张迁碑、礼器碑、武威汉简等。
第三编魏晋南北朝隋唐美术
第一章魏晋南北朝绘画艺术
魏晋南北朝时期美术领域的重要发展变化:
1、艺术的自身功能被人们认识,美术作品作为艺术创作而独立;
2、山水画开始萌芽;
3、出现了我国历史上第一批确有历史记载的画家;
4、专门的绘画理论著作出现;
5、佛教绘画和佛教雕塑成为美术创作的重要组成部分。
第一节魏晋南北朝著名画家
1、曹不兴:
<
1>
三国吴人,画被列为吴国“八绝”之一,具备一定的表现技巧和能力。
2>
主要画人物,是记载中最早的佛像画家。
2、卫协:
西晋画家,创作多是人物,故事以及道释题材的作品。
善于表达对象的内在气质,对六朝重气韵的画风形成最有影响。
3、顾恺之:
<
东晋最伟大的一位画家,早期绘画理论家。
注重表现人物的精神面貌,尤其重视眼神的描绘。
3>
也擅于以绘画艺术的语言,刻画对象的心理特征和精神风貌。
瓦官寺的维摩诘壁画:
A.是探究玄理,又在追求恬淡寂寞的胜流名士的真实写照。
B.这种内心恬淡的心理刻画和秀骨清象的类型描写是时代的特征,也是时代的产物。
4>
绘画风格和技巧特点可结合传世作品:
◆《女史箴图》:
A.依西晋张华的文学作品《女史箴》而画,通过对宫中贵族妇女的生活描写,展露出她们的神采;
B.注重用线来造型,线条连绵不断有节奏感,线的力度略有控制,将自战国以来的“高古游丝描”发展到完美无缺的境地。
◆《列女传。
仁智图》:
情节表现上以人物的动态来处理相互之间的关系。
◆《洛神赋图》:
A.根据曹植的《洛神赋》而画,创造人神相恋的梦幻境界,抒发作者失恋的感伤;
B.绘画以故事的发展为线索分段展开画卷,人物之间的情思依靠人物之间的相互关系展现出来;
C.洛神含情脉脉,若往若还,表达可望不可及的惆怅情意,是“悟对通神”艺术主张的绘画表现.
4、陆探微:
南朝刘宋时最杰出的画家,擅长人物画,画帝王和当代功臣,名士肖像。
运用草书体势,形成气脉连绵不断的“一笔画”的笔法。
创造“瘦骨清像”的人物形象:
是崇尚玄学,重清淡的六朝士人形象的生动概括,人物画式样在当时蔚然成风。
5、张僧繇:
萧梁时期的画家,以绘饰佛寺壁画为主;
创造的形象独具风格,被称为“张家样”,是古代寺庙中影响最大的式样之一.。
吸取天竺画风画凹凸花,具有强烈的立体感,风格为“疏体”。
6、萧绎:
《职贡图》:
A.描绘外国使节形象,人物写实,笔法简练。
B.旁书介绍该国人物风情的文字,是难得的文献史料。
7、曹仲达:
北齐画家,以画“梵像”著称,被誉为“曹家样”。
后世评述他的风格“曹衣出水”,概括了佛教艺术最初传入几个世纪里中外交融的艺术风格。
8、杨子华:
北齐宫廷画家,多描绘当代题材和贵族的生活。
《北齐校书图》:
人物形象特点鲜明:
面形较长,发际较高,额圆颐方,略呈鹅卵形,可以看出北齐高水准的人物画风格。
★“曹衣出水、吴带当风”
这是历代画论中对两种风格画派的鉴赏、评说的高度艺术概括,它指古代人物画中表现衣服褶皱的两种不同程式。
曹不兴一派笔法稠叠,所画人物衣衫紧贴在身上,犹如从水中出来;
吴道子一派笔势圆转,所画人物衣带宛若当风飘舞。
此语最早出于唐张彦远《历代名画记》,曹为曹仲达,吴为吴道子。
★“六朝三杰”
六朝三杰是指东晋顾恺之、南朝宋陆探微、南朝梁张僧繇三大家,若加上三国吴曹不兴并称六朝四杰;
加上唐吴道子并称“画家四祖”。
画史上把陆探微和顾恺之并称为“顾陆”属于“密体”画风。
张僧繇、吴道子属于“笔才一二,象已成焉”的“疏体”画法。
第二节魏晋南北朝绘画遗迹
主要有:
河西魏晋墓室壁画、高句丽墓室壁画、东晋南朝模印砖画、北朝石刻线画、北朝漆画、北朝晚期的墓室壁画等。
第三节画学论著的出现
1、谢赫“六法论”:
南齐谢赫在《古画品录》中提出1、气韵生动2、骨法用笔3、应物象形4、随类赋彩5、经营位置6、传移模写“六法”。
六法原先是绘画优劣的批评准则,后来成为中国画的经典理论和实践指导原则。
a、气韵生动:
原指表现出对象的精神面貌,使作品具有生动的感染力。
骨法用笔:
指物象的结构和表现这种结构的线条笔法;
应物象形:
应对描绘对象的外形再现形象;
随类赋彩:
依据不同的对象色彩类别表现色彩;
经营位置:
构思和构图的谋篇布局;
传移模写:
临摹学习前人的优秀作品,向遗产学习。
b、谢的“六法”是在总结前人及当时的绘画创作经验和理论的基础上提出来的,他将之前散乱、模糊的思想系统化、明确化,确定为批评的准则,这是我国第一部系统性的画品专著。
c、“六法”本是人物画的品评和创作准则,由于这些准则的包容性、概括性,后来成为所有题材绘画的普遍指导原则,也成为整个中国画的品评标准。
2、宗炳《画山水序》:
宗炳《画山水序》出现于公元440年之前的南朝刘宋。
他除了提出的近大远小透视原理之外,力倡山水画要体现圣人之道,而非消遣。
《画山水序》既是中国山水画理论的起点和基础,也是最早将老庄道家思想贯彻到画论。
后世山水画家、山水画论者几乎都以道家精神为宗旨,皆可归功于宗炳的影响。
“山水以形媚道”、“卧以游之”、透视法。
3、王微《叙画》:
A、王微(415~453)在《叙画》中首先排除山水画
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