高考人物头像素描教案Word文件下载.docx
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我们可以从很多大师那里找到他们画的人像素描,并可见其所具有的艺术质量,那些充满魅力的人像素描大多是创作画中的设计稿,但是却具有独特的艺术价值。
2、研究素描头像的作画技法应对有关艺术问题进行广泛的思考和研究,使之在提高技法的同时对艺术的思维、观点进行培养和锤炼。
这样有利于在绘画成长的过程中发育健全。
研究人像素描应该遵循从简单到复杂的循序渐进的练习程序。
二、人物头像写生
1、深入研究素描头像的一般规律
深入研究素描头像的一般规律,从头骨研究开始并借助头骨及肌肉解剖知识以及面部细节的帮助,大致掌握不同角度俯仰透视时头部的关系和表现方法。
2、掌握构图的基本原理
在画头像时要掌握基本的构图规律、原则,要看好纸的大小,而后开始定位、高低左右、中心线等辅助线的勾画,再确定头部的尺寸及比例和它的运动趋势,然后轻轻的定位描画。
3、头像的画法步骤
掌握画素描头像的方法和步骤,始终进行认真的观察、细致的比较,坚持从全局出发,从大处入手刻画,注意结构和比例关系。
小的细节如眼睛、鼻子、嘴巴等五官只用长短不一的直线表示则可。
确定脸部的大轮廓、体积特征和比例之后,标出明暗交界线的位置,要考虑面部的高点和低点,细部的加工要仔细研究形体。
从各方面多角度观察模特。
找到对象的面部特征和心理表情,在逐渐加重暗部颜色的同时,更加清楚地画出明暗面、中间色,并使色调从属于整体并去掉那些不必要的细节。
画素描的过程中要把注意力集中在比例关系、构图和模特的特征上,训练学习习惯,从不同角度观察模特儿,在任何时候都清楚头部各个面在空间中的状态,头部骨骼和肌肉、在脸部不同表情状态下其结构在细节上的相互联系,明暗和色调以及对细部造型研究,所以这些都必须统一于一个整体,做到画面在任何时候都具有完整性。
第三、四课时(总3—4课时)
三、头部造型结构
1、头骨的结构:
头骨是由呈球状的脑颅骨、额骨、颧骨、眼眶凹穴,以及连接牙齿的上下颌骨所构成。
2、简化头部的形体的观察方法:
头部的体积,可以借助最简单的立方体来理解,再进一步分析正面和侧面是不同方向的两个面。
3、头部的动势和透视:
找到头部的中心线与眼、鼻、嘴三条平行线成直角相交,头部倾斜时他们的关系不变。
四、头部的标准比例和五官的位置
1、标准比例:
发际到眉毛为上停,眉毛到鼻底为中停,鼻底到下巴为下停。
2、三停五眼:
正面看脸部最宽处为五个眼睛的距离。
3、不同角度的透视变化。
五、脸部的表情
1、重视五官的造型特征和神态:
要熟悉他们的形体结构,理解五官由于脸部表情的变化而形成的变化。
2、眉、眼、鼻、嘴、耳:
深入观察掌握结构,各角度的透视变化。
3、肌肉对表情所起的作用:
头部骨骼决定头的形状,脸部肌肉决定脸部的表情,学好解剖知识掌握脸部肌肉收缩对表情的影响。
六、素描头像的其他因素
1、头、颈、胸的关系:
要简单的理解成几何形体,掌握解剖知识,及前后关系。
2、头发的表现:
头发的不同样式,体现了人的各种身份和性格,表现时要注意大型和整体关系的把握,注意远近虚实的刻画。
3、头部质感和色感的表达:
认真观察每个人的不同的皮肤颜色和身份特征,年龄、性别等因素,依靠线条和明暗来刻画对象。
4、背景和头像的关系:
背景的刻画是为了更好的突出头像,起到烘托主题的作用。
七、素描头像的技法及工具
1、结构素描和全因素素描:
结构素描主要指以线为主的素描。
全因素素描是包含光影反映真实的素描,三大面、五大调子。
2、工具:
铅笔、碳笔、木炭条,
专业的素描纸、绘图纸、宣纸、新闻纸等,画板、画架、橡皮、定画液等。
第五课时(总5课时)
八、素描头像的三个阶段
1、大体阶段。
,
先观察,首先看对象的特征,主要任务是整体入手,安排构图、定位置、确定结构轮廓用长短不一的直线,要求动势、头、颈比例和基本型正确,画出大的明暗交界线及投影位置。
2、深入刻画阶段
深入刻画,是进一步地刻画对象,根据作业要求、时间长短来确定,刻画的细致程度,以长期作业为例,要更加细致地调整外轮廓线和内部结构线,达到造型精确,更加仔细地观察并牢记第一印象,理性的分析加上感性认识,表现对象的精神面貌及心理活动,做到画面人物形象生动,但深入刻划阶段要求从整体出发,分清主次,着重刻划和神态有关的部分(五官),所以,深入刻划阶段主要是正确处理局部和整体的关系的过程。
3、调整完成阶段
调整阶段,主要任务是上大色调和整体到局部,局部到整体的这样过程,要多动脑,少动手,对画面进行全面检查,对画面黑、白、灰的调整统一的过程,不要进行大的修改,以观察概括和加强减弱等方法,突出主要五官刻划,屏弃琐碎的不必要的非本质的东西的描写,努力做到使形象准确、鲜明、生动、做到画面的完整和谐统一。
完成阶段,画到什么程度是一张素描头像的完成呢?
一张完整的作品,要求画面色调统一,黑、白、灰安排合理,线条排列及轮廓线处理有虚实软硬的变化,并尽力做到自己极限,错的地方要及时修改,按步骤制作,要求到任何阶段画面需具有一定的完整性,一张完成的作品,跟人的个方面素质、修养密切相关,在一定时间里要多读、多看大师的作品,从中吸收精华。
九、作业要求
1、长期作业:
时间要把握好,严格的按步骤要求进行,多些理论的分析,完成在解剖、透视、三大面、五大调子、结构等方面全因素的写实头像。
2、短期作业:
时间控制在四课时左右,要求造型准确,结构严谨,线条流畅,作业具备完整性和可观赏性.
3、时间安排:
短期作业:
四—六课时一副
素描人像完整教法
(一)
绘画、艺术设计专业
第一、二课时(总6--7课时)
素描人像是各美术院校素描教学中的一个不可缺少的基础科目,也是历年来各美术院校招生考试的重要内容。
学习素描人像,可以为下阶段学习色彩人像打下坚实的基础。
....首先,素描人像要比素描石膏像复杂和困难得多。
因为每个人都有其不同的特征,而且画人像不可能不可能像画石膏像那样,长时间固定一个姿态,初学者往往难以把握这些变化。
初学素描人像,应当把前一阶段学习石膏像的知识应用到人像上来,因为人像的基本结构、明暗关系等和石膏像是一致的。
同时要学会细致地观察对象,研究对象,其主要特征是什么,怎样表现,不要因为对象的复杂结构、变化的态势,弄得左右顾盼,不知所措。
....其次,素描人像比石膏像层次表现更为丰富,明暗表现更为复杂。
人物的面部、五官、头发、衣服都是由不同颜色组成的,它们的明暗也随之起着细微复杂的变化,“黑、白、灰”关系在此表现得尤为丰富。
初学者此时应把已学过的基本知识和基本技法,应用到具体、活生生的人物上来,表现出人物各部分的结构和明暗层次。
....再者,素描人像为下阶段画色彩人像起着承上启下的作用,掌握素描人像技法能为色彩人像提供良好的经验和方法,掌握素描人像技法能为色彩人像提供良好的经验和方法。
由于人物有不同年龄、性别、形体、地域、文化的差异,初学者要根据不同的对象,去分析、研究、比较,从中找出其特征、特点,切忌不能千篇一律,机械地去对待。
初学时应尽可能选择结构清楚,特征鲜明,五官端正,即所谓“棱角分明”的人物来作为索描学习的对象,这样比较容易学握,容易入门。
....鉴于素描人像是历年各美术院校专业招考必考的科目,而且素描要占专业考试的三分之一(包括石膏像、人像、速写),其余三分之二为色彩(包括水粉静物、水粉人物或油画)和创作或设计(考创作的专业一般有中国画、油画、版画、连环画、雕塑和美术教育等,考设计的专业一般有工业设计,环艺设计、装璜设计、服装设计、纺美设计、舞美设计及影视美术等),初学者必须充分予以重视。
名..作..借..鉴
....素描作为一种独立的艺术表现手段和绘画形式,世界绘画大师都有杰出的表现。
早期文艺复兴时期的素描作品技巧全面,线条丰富优美,造型严谨,结构准确。
....意大利艺术大师达•芬奇的《最后的晚餐》、《蒙娜丽莎》等经典作品中,人物形象生动、逼真,画面完美,尤其是蒙娜丽莎那迷人的微笑至今令人回味;
还有伟大的雕塑家米开朗琪罗的《大卫》、《奴隶》、《创世纪》、《最后审判》,人物英姿勃发,具有英雄的魅力,线条刚劲有力,富有音乐般的节奏,仿佛在揭示人类心灵痛苦和抗争。
他们的这些经典名作,都是建立在丰厚的素描基础上的。
....素描的重要代表人物,在十七世纪有伦勃朗,十九世纪有门采尔,他们的素描在多贴近生活,反映下层劳动人民的生活和工作。
伦勃朗的肖像画,能深刻地刻画人物性格。
他的笔法生动,凝练而流畅明捷。
门采尔的素描作品,多反映德国工人生活,并同社会变革结合起来,这在历史上是第一次,可以这样说,他的作品是与下层人民同呼吸共命运,其生动的线条、完美的构图为后人所赞叹。
俄国契斯恰格夫、列宾、苏里科夫,不仅素描技法全面,严谨而又细腻,并且积累了相当丰富的素描教学经验;
特别是列宾作为十九世纪俄罗斯艺术的代表人物,他的作品《伏尔加河纤夫》、《查波洛什人给苏丹王写信》,人物形象生动,其素描功底扎实深厚,技法娴熟、是批判现实主义光辉杰作。
我们还可以看到十九世纪法国绘画大师安格尔的作品,线条细腻生动,一丝不苟,画面典雅精致,足见其古典主义和学院派代表的风格。
....时代前进到了二十世纪,科学的发展,社会的变革,各种思潮的出现,现代人的社会节奏加快,同样影响了艺术家对艺术的研究和探求。
表现在素描这一艺术样式,追求的是运动中的变化,要求在较短时间内完成对象的描绘与表现,强调艺术思维能力的培养,在对人体结构、运动规律的理解、分析掌握上,要求简明,深刻,概括,夸张,富有个性意识并具有极强的感染力,使人们对素描这一艺术形式有了更进一步深层次的认识。
我们从法国的塞尚、马蒂斯、西班牙的毕加索这些现代艺术大师所创作的现代素描中,可以看出并认识其深刻的意义。
....借鉴和临摹大师们的素描作品,对初学者来说,无疑是有很大帮助的,但还是应该以学习传统为主,从学习传统着手。
传统的素描经典名作,无不是素描功底深厚、扎实,造型严谨,形象生动,为我们展现了素描世界辉煌范例,我们从中可以得到美的感染和艺术的真谛。
素描人像完整教
(二)
2课时
第一、二课时(总8—9课时)
五
官....是人物的主要特征。
如眼睛,是传达内心情感、感知外来事物最敏锐的器官。
所谓“洞察秋毫”,
在这个意义上说,人的眼睛非常微妙,具有探幽入微之特点。
因此描绘人的眼睛就显得非常重要。
眼睛一般是由这几部分组成:
上眼睑、下眼睑、眼裂、眼白、瞳孔、虹膜。
其眼形又可分为方形眼、圆形眼(虎眼、杏眼)、丹凤眼、三角眼等。
由于眼睛的无限丰富的变化与活动,它在人物脸上表演出一幕幕“生动的活剧”来。
如老年人的眼睛,大都阅历丰富,风霜饱经,呈现出老人特有的坚毅、稳重、智慧的神态,富有亲切、慈祥之特点;
而年轻人的眼睛,大都是风华正茂,奋发向上,表现出年轻人特有的朝气,活泼、开朗、热情、坦诚;
有的潇洒、帅气,有的文静、娴淑也有的豪爽、热烈等等。
分析、研究这些不同人物、不同年龄层次,不同风格的眼睛,对于把握整个对象,是十分关键和重要的,甚至可以说是成败之举。
初学者还可以参考其他优秀作品是如何描绘人物的眼睛的,如绘画大师达•芬奇、列宾等的经典之作,会对自己有帮助的。
还有要熟悉眉毛,它在很大程度上能配合眼睛,传情达神,表现出一个人的气质和个性。
眉的形状有剑眉、柳叶眉、八字眉、卧蚕眉、蛾眉、寿星眉等等,有的表现英武、温柔,有的表现凶狠、狡猾等等。
鼻子在脸上的表现也是很重要的,对刻画人物有着举足轻重的作用。
鼻子分鼻骨、鼻球、鼻翼,在一定程度上也能将人物的气质和个性表现出来。
鼻子宽大,表现出人物的敦厚老实;
鼻子狭窄,给人一种精明、自私的感觉。
鼻子又是在脸部的正中,因而要注意它的长短体积、形状特征在脸部的表现。
高考素描头像常见问题
第一、二课时(总10--11课时)
素描教头像教学一直是整个素描教学中的重要环节,它既有衔接几何石膏、静物素描的作用,又是半身带手与全身人像基础。
因而,教好它与学好它其意义是不言而喻的,就高考美术而言,素描头像是我们每年经常碰到的考题。
相对于半身带手、全身人物像,它是简单得多;
但尽管如此能够切切实实画好的为数仍然不多,而存在的问题倒是方方面面,其中最为常见的有如下几方面:
一、“大的基本形特征”总是把握不住。
主要表现在把方形头画成长形头,把瘦形脸画成胖形脸,把女人形画成男人形,把青年形画成老年形……出现这些问题的主要原因有以下几方面:
1、两眼的视线不统一,观察头像不整体,其距离画得过宽必然会拉宽脸部基本形,过窄脸部的基本形就会变瘦。
2、五官画得过小,脸部就会挤成一团,造成脸部臃肿;
五官过大,脸就会相对变小,从而使得它容不下五官,因此,头像也就变成了畸形。
3、当眼睛移动向右时画左眼,移动向左时画右眼,画出来的两眼必然不会在同一视线上……
解决的办法有:
1、调整观察方法,先观而后察,看形不看线,显然有的人通常是看线不看形或只是看形的边缘变化而不看形的大特征。
2、看形要花时间去比较线,找出大小、长短不一的正确比例关系。
3、固定焦点透视的变化,观察形体时不要随意改变自己的位置。
比如,画头像时自己位置的左右移动,就可能导致画面中鼻子、嘴、眼睛的方向与头部的方向可能不一致。
这些毛病的出现都是因为画者作画时没有注意到形体整体关系与透视变化的相互关系;
因此,在绘画进行的过程中一旦出现基本形不准时,我们就应该马上停下来,从画面整体性把握的角度,来认真思考,反复分析基本形大动态的变化,以及形体整体调子的轻重变化。
二、“花”与“乱”的缺点在画面中表现也很突出。
它们是指画面形象上所出现的许多黑白相间花斑,好像水面上的浮光掠影,要么暗面到处都是光亮区域,要么亮面到处都是黑斑区域,让人感觉形体的受光面与背光面异常凌乱。
产生花、乱的原因有两个方面:
1、是由于过于刻画局部而没有顾及到其它部位的相互关联造成的,东一块西一块杂乱无章。
2、是由于铺调子的色度不够均匀,第一层色度画不均匀,用线过于凌乱;
再加上第二层色度也画得不均匀,线条还没有第一层重,这种不均匀的色度多次重叠则会出现许多黑斑或光斑,从而画面显得到处都是乱蓬蓬的线条……
解决它的办法也有两方面,1、铺暗部调子时用笔一定要均匀,不要留太多的白色空隙,在逐步加重调子的同时要注意与结构相结合。
2、如果亮部的斑点过多就用橡皮把它轻轻擦掉。
如果暗部过多则可以用手指轻轻的揉,以使得它的调子更趋于统一,3、就是作画时必须避免盲目用线,注意到线条一定要表现到形体、体现到结构的转折。
三、“腻”与“木”也是我们画面中常犯的错误。
腻是指脸部找不到明显的形体转折面,到处都磨得光光滑滑的而且还没有色度变化,木跟腻的画面效果恰恰相反,它的毛病在于过分夸张形体的转折面,好像是用由一块块被割成的木头组成的。
解决的解决它的办法是:
1、人物都是有骨有肉、有方有圆的形体,因此,在作画的过程中时,该方的画硬一点,该圆的画软一点,亮部转折轻而准确,用笔用线得当,其毛病是可以克服的。
2、作画的过程中,如果不是为追求某种形体转折风格的话,还应是提倡正确的处理画面的“前、中、后”三度空间。
以上是我们在高考素描头像教学过程中,所发现的学生存在的常见毛病,尽管它们随着教学的深化能够逐步得到解决,但是,这里仍希望部分学生特别是初学者认真对待。
高考素描怎样取得好成绩
第一、二课时(总12—13课时)
素描是绘画入门的基础,它能帮助我们提高整体而全面地观察世界,准确而客观地表现对象的能力,是促进初学者眼、脑、手高度协调一致而行之有效的方法。
因此各专业院校及系科都将其列为造型基础课,也是初学者迈入艺术殿堂的必考项目。
为了考生能对我们学校的要求有所了解,在素描考试中取得好成绩,我们对历次考试中,考生暴露的问题加以归纳总结,分列如下:
缺乏整体观念
这是不少初学者和考生共同的毛病,由于他们缺乏长期性作业的训练,在考试中不是在整体观念的指导下全面推进,而是急于求成,急着出效果,在缺乏对整体效果的把握下一味死抠局部,因而造成局部相互之间关系无法很好地衔接。
常常是某一部分已经画得非常突出和完整,而其他部分还是空白的,其画面效果可想而知。
一个整体是由若干个局部组成的,没有局部的整体,是空洞的不真实的;
然而,没有整体的局部,再精彩、再深入也是毫无意义的。
因为素描的目的,不光是练就一手“好活”,而更重要的是培养一种艺术思维的“想法”和如何观察事物的“看法”。
离开了这两点,素描练习也就失去了它的意义。
有人说:
“素描就是比较,比较,再比较。
”这话虽然有点片面,但也是有一定道理的。
既然整体是关系到一幅素描作业的成败,那么局部与局部、局部与整体的关系就显得非常重要。
如何解决这种关系,就是靠比较的方法,比色调的深浅,比形体比例的长短、宽窄、大小,比透视关系的远与近、虚与实。
根据这种比较画出来的物象,才是客观对象真实存在的一面。
缺乏理解对象
物体的起伏凹凸,明暗虚实关系,都是光线作用于物体的内在结构的外部表现。
要想深入地刻划对象,必须要做到“知其所以然”,要研究其内在结构关系。
有的同学面对模特儿,不是积极主动地由表及里地分析研究对象,不去研究外部表象的内在成因,而是机械被动地抄袭对象,哪些地方深点,哪些地方浅点,他就把这种深浅变化照抄下来,至于这深和浅意味着什么,却知之甚少,或一无所知,因此,很难深刻地、真实地表现对象。
缺乏敏锐感受
有人说世上所有的人,没有绝对相同的面孔,每一个人都有区别于他人的相貌特征,即使是双胞胎也不例外,他(她)们也都有别人不易察觉的差异。
捕捉对象的特征和独具个性的差异,是素描训练的根本任务。
但是在素描写生的过程中,常常看到有的学生不管画谁,不管对象的长相如何,气质怎样,都画得像一个人,模特儿似乎成了摆设,成了他们胡编乱造的参照物。
这种现象有一定的代表性。
这里有初学时期老师指导上的失误,还有考生自己认识上的误区。
有的考生错误地认为:
模特儿像不像没有关系,只要画面效果好就行,反正评分的老师也不知模特儿什么样。
像不像确实不是衡量一张素描作品优劣的惟一标准,但它却能检验一个学生对事物所具备的敏感性和表现能力。
如果一个学生长时间脱离对象去感受,去编造所谓的画面效果和废弃对客观对象感知能力的训练,那么他就有可能造成感知能力的退化,失去一个艺术家所应有的敏感性。
具体到素描写生中的表现就是千人一面,概念化,脸谱化等等。
而这些毛病一旦形成就很难纠正。
这是因为作为一个画家重要条件的眼睛已经退化了。
无疑,这样的试卷是无法得到高分的。
缺乏画面把握
在最后画面调整时,最容易出现画面灰,效果不强烈,和画面锁碎的毛病。
为什么会出现这些毛病呢?
这是因为光线照射下的物体都会产生三种基本的色调:
黑(最深的色调)、白(最亮的)、灰(色调丰富的中间色)。
有了三种不同的色调,画面的层次就清晰,画面的效果就响亮,至于哪一种成分多点,哪一种成分少点,都要视客观给你的感受而定。
但不管怎样的比例关系,三大基本色调都不应缺少其中的一个。
造成画面灰的原因很多。
比如模特儿的面部大部分都处在亮部里,于是,画面上基本都是亮和灰的色调;
如果处理不当,很容易画灰。
这时,应强调深灰的作用,尽量拉开深灰和浅灰的距离,使之保持画面的层次感。
还有一种情况:
模特儿的皮肤比较深,黑和深灰色调占其面部的大部分面积,而浅灰和亮面所占的面积很少。
处理不好也容易造成画面灰暗、沉闷,影响作业成绩。
对此,考生应主动减少中间色调的深度,提高画面(脸部)的亮度,保持画面的层次感。
写生的过程当中,在整体尊重客观对象的前提下,允许对局部的色调进行调整、或减弱、或加强的艺术处理。
素描写生的对象,或明或暗,或强或弱,或虚或实,都有着它的规律和秩序。
写生时如果打乱了这种客观秩序,就会出现零乱琐碎,因而影响画面的整体感。
比如,暗部里的反光,画得太亮超出了它所在的范围,就破坏了局部的整体。
一个画面是由若干个局部所组成的,如果每个局部都出现类似的情况,那么这个画面就会支离破碎。
还有一种情况,每个局部都画得很好很完整,但局部和局部之间没有联系,互不统属,互不相让,像一盘散沙。
一个物体在一个固定光源的照射下,必然会出现强弱、远近和虚实的物象。
因而就产生了物象主次关系———秩序感。
这个秩序是客观存在的,不是人为安排的。
如果画面上没有这个秩序,那就是画者的观察方法和思想方法存在着某些问题。
如果认为每一个部位都重要,都要强调和突出,那么秩序就被打乱,画面的整体感就被破坏。
没有整体感的素描,是不能算作成功的作品的。
素描人物头像的绘画技巧和步骤
绘画、艺术设计
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