中国绘画艺术历史 绘画艺术世界历史文化遗产系列油画发展史Word文档格式.docx
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并且十五世纪之前的蛋彩画、干壁画等主题多是以宗教题材为主。
最初的蛋彩是通过在蛋黄中掺入糖、蜜或无花果汁增加粘性。
鸡蛋,作为一种蛋白胶,在古希腊、古罗马时代被广泛应用。
湿壁画是预先用石灰混沙准备出一块一次可以画完的墙面,趁灰层未干着色,颜料渗入石灰中,干燥后形成坚固的碳酸钙表面,利于色彩的长久附着。
干壁画则是在干透的灰泥底上着色,公元4世纪到13世纪即中世纪,留存的壁画基本上是干壁画。
后人因扬·
艾克对油画艺术技巧的纵深发展做出的独特贡献,誉其为“油画之父”。
图一:
公元2世纪,埃及,底比斯《一个女人的肖像》未知作者(该作品收藏于法国卢浮宫)
图二:
补充资料:
在古埃及浮雕和壁画有着共同的程式:
正面律。
即表现人物头部为正侧面,眼为正面,肩为正面,腰部以下为正侧面;
横带状排列结构,用水平线划分;
根据人物的尊卑安排比例大小和构图位置;
填塞法,画面充实,不留空白;
固定的色彩程式:
男子皮肤为褐色,女子为浅褐或淡黄,头发为蓝黑,眼圈为黑色。
(二)中世纪油画
自公元476年西罗马帝国灭亡到15世纪文艺复兴运动开始的一段时期,史称中世纪。
在欧洲中世纪文化中,基督教的影响占有统治地位,决定了当时社会生活方式和社会意识形态,艺术也不可避免地具有浓厚的宗教色彩,充当着上帝与教会的代言人。
因此,也有人将中世纪美术称为基督教美术。
但是,中世纪艺术仍然是丰富多彩的,是多种文化源流的综合,并为近代欧洲文化的发展奠定了基础。
基督教起源于中东,当它作为一种文化形态在欧洲却确立时,也带来了东方的一些文化特征。
同时,古罗马帝国在接受基督教文化时,并不可能完全放弃已经根深蒂固的古希腊罗马的文化传统,尤其是建筑、雕刻和绘画等式样上,而且有一个漫长的融合改造的过程。
图三:
公元13世纪,基督的诞生(圭多德?
锡耶纳)Nativity(该作品收藏于法国卢浮宫)
图四:
公元13世纪,神殿中基督的显现(圭多德?
锡耶纳)PresentationofchristintheTemple(该作品收藏于法国卢浮宫)
图五:
公元14世纪,受胎告知:
Annunciation
补充资料:
罗伯特·
康宾,出生在法隆西纳。
1406年在今比利时的国尔泰获画师称号。
他的遗存作品很少,著名的有《受胎告知》和《耶稣诞生》。
《受胎告知》属祭坛画,最初为梅罗德收藏,故又称《梅罗德祭坛画》,全画分三个画面:
中间为主体画,描绘天使驾临玛利亚的闺房传达上帝旨意;
耳幅分别是供养人英加布列赫特夫妇像和圣徒约瑟木匠像。
画面虽工整细腻,但画家并不着意于人物精神刻画,也不紧扣情节表现,天使仅作告知手势,而玛利亚则视而不见,听而不闻地在读圣经。
画家更着力于借宗教故事,描绘人物的生活状态和环境道具,真实生动地刻画各种生活用品的质感和环境的空间感,显示出尼德兰传统细密画的深厚写实功力。
从人物周围的各种用品和摆设及透过门窗远处街景描绘,可见静物画和风景画的成就,它奠定了后来的独立静物画和风景画的基础。
二、十五、十六世纪欧洲文艺复兴时期的油画
文艺复兴是指十四世纪到十六世纪西欧与中欧国家在文化思想发展中的一个时期。
“文艺复兴”的原意就是指“在古典规范下,文学和艺术的复兴。
”实际上文艺复兴作为欧洲历史上的一个伟大的转折点,其涵义还要宽泛得多。
在经历了封建教会势力的千年统治之后,人们开始挣脱精神上的奴役,被禁锢多年的古典文化又引起人们的重视,并成为驱散中世纪的黑暗,建立新兴的资产阶级文化的重要武器。
资本主义生产方式的出现,不仅动摇了中世纪的社会基础,也确立了个人价值,肯定了现实生活的积极意义,促进了世俗文化的发展,并在这个基础上形成了对宗教神权文化相对立思想文化——人文主义。
在15世纪以后,特别是15世纪末叶到16世纪中叶的盛期文艺复兴时代,产生了许多杰出的大师,其中被称为文艺复兴三杰的达·
芬奇、米开朗基罗、拉斐尔,以及威尼斯派的代表人物提香,对于后人更有深远的影响。
在人文主义思潮的影响下美术创作发生了相应的变革,显示出鲜明的时代特征。
美术已不再是宗教神学的奴仆,在题材上开始描绘世俗的人和人的现实生活,即使是宗教神话题材,也注入了人性和人的思想感情,把神变成世俗的人;
在表现手法上提倡面向自然,以造化为师,对自然以理性的解释,引进科学的成就塑造艺术形象,透视学和解剖学成了文艺复兴美术造型的两大支柱,在这一时期的美术家往往是集工匠、科学家、建筑家、画家、雕刻家于一身,这是一个产生巨人的时代,至使无数优秀的美术家宛如灿烂群星出现在欧洲的上空,照亮了历经千年的“黑暗世界”。
以下内容主要介绍两个文艺复兴时期十分重要的画派:
一个是佛罗伦萨画派,一个是威尼斯画派。
(一)佛罗伦萨画派
佛罗伦萨画派是意大利文艺复兴时期在经济和文化中心佛罗伦萨形成的一个重要画派,它是文艺复兴时期意大利影响最大的美术流派之一。
该派以资产阶级上升时期的人文主义思想为主导,用科学方法探索人体的造型规律,吸取古代希腊、罗马的雕刻手法应用在绘画上,把中世纪的平面装饰风格改变为用集中透视,有明暗效果,表现三度空间的画法。
佛罗伦萨画派注重素描和用线造型,注重理性,追求严谨、崇高的风格,在以宗教神话为主的题材中,把抽象的神象画成世俗化的合乎新兴资产阶级要求的理想的人,成功地创造了人物画新风格。
除了油画外,当时多创作大幅温壁画,主要为宫廷、教会和资产阶级上层服务,从而改变了欧洲中世纪绘画的面貌。
初期代表画家有乔托、马萨丘、乌且罗(Uccello,1394-1475)等,盛期以达·
芬奇、米开朗基罗、拉斐尔等画家为代表,佛罗伦萨画派最后画家是波提切利。
十五至十六世纪三十年代最繁荣;
15世纪中叶以后佛罗伦萨画派已呈衰退之势,取而代之的是以罗马为中心的罗马画派。
16世纪末,由于佛罗伦萨政治上失去独立,经济衰落,以及画家信盲目崇拜前辈的结果,逐渐走向风格主义。
图六:
佛罗伦萨画派代表之一——列奥纳多·
达·
芬奇,公元15世纪,最后的晚餐(图片来自网址)
《最后的晚餐》既非油画,也非干壁画、湿壁画。
芬奇使用一种加了油的乳液胶调和颜料,其技法属于13世纪始盛行于意大利的坦培拉技法体系。
坦培拉在西方绘画史上是一个特殊而影响广泛的画种。
后来虽然出现了油画,但仍以坦培拉材料作为底层塑造,再以油画透明法罩染。
《最后的晚餐》无可争议地成为世界美术宝库中最完美的典范杰作。
这幅画,是他直接画在米兰一座修道院的餐厅墙上的。
沿着餐桌坐着十二个门徒,形成四组,耶稣坐在餐桌的中央。
他在一种悲伤的姿势中摊开了双手,示意门徒中有人出卖了他。
画面利用透视原理,使观众感觉房间随画面作了自然延伸。
为了构图使图做得比正常就餐的距离更近,并且分成四组,在耶稣周围形成波浪状的层次。
越靠近耶稣的门徒越显得激动。
耶稣坐在正中间,他摊开双手镇定自若,和周围紧张的门徒形成鲜明的对比。
耶稣背后的门外是祥和的外景,明亮的天空在他头上仿佛一道光环。
他的双眼注视画外,仿佛看穿了世间的一切炎凉。
《最后的晚餐》是达芬奇毕生创作中最负盛名之作。
在众多同类题材的绘画作品里,此画被公认为空前之作,尤其以构思巧妙,布局卓越,细部写实和严格的体面关系而引人入胜。
构图时,他将画面展现于饭厅一端的整块墙面,厅堂的透视构图与饭厅建筑结构相联结,使观者有身临其境之感。
画面中的人物,其惊恐,愤怒,怀疑,剖白等神态,以及手势,眼神和行为,都刻画得精细入微、惟妙惟肖。
这些典型性格的描绘与画题主旨密切配合,与构图的多样统一效果互为补充,使此画无可争议地成为世界美术宝库中最完美的作品。
《最后的晚餐》题材取自圣经故事。
犹大向官府告密,耶稣在即将被捕前,与十二门徒共进晚餐,席间耶稣镇定地说出了有人出卖他的消息,达·
芬奇此作就是耶稣说出这一句话时的情景。
画家通过各种手法,生动地刻画了耶稣的沉静、安详,以及十二门徒各自不同的姿态、表情。
此作传达出丰富的心理内容。
图七:
芬奇,公元15世纪,蒙娜丽莎(图片来自网址)
《蒙娜丽莎》是一幅享有盛誉的肖像画杰作。
它代表达·
芬奇的最高艺术成就,成功地塑造了资本主义上升时期一位城市有产阶级的妇女形象。
画中人物坐姿优雅,笑容微妙,背景山水幽深茫茫,淋漓尽致地发挥了画家那奇特的烟雾状“无界渐变着色法”般的笔法。
画家力图使人物的丰富内心感情和美丽的外形达到巧妙的结合,对于人像面容中眼角唇边等表露感情的关键部位,也特别着重掌握精确与含蓄的辩证关系,达到神韵之境,从而使蒙娜丽莎的微笑具有一种神秘莫测的千古奇韵,那如梦似的妩媚微笑,被不少美术史家称为“神秘的微笑”。
图八:
芬奇,公元15世纪,抱银貂的女子(图片来自网址)
这幅精美的肖像画,画图中的貂是只披着过冬皮毛的鼬鼠。
鼬鼠体型娇小、行动敏捷和性情凶猛;
它们通过咬破颈项的方式来捕杀猎物;
据说它们会跳蛇舞来迷惑体型比自己庞大的受击对象。
现在再看莱昂纳多达芬奇所画的那只貂,在它主人轻松的怀握里,安静地歇息着,虽然仍保持高度的警惕。
它的左爪像纹章图案中的神兽一样将爪高高举起。
睿智的眼眸,紧闭的嘴巴盖着尖利的牙齿,柔软舒滑的皮毛,还有主人长长的手指轻轻抚摸着它。
这是一只漂亮光滑的小东西,一只备受宠爱的动物。
该女子叫塞西利亚,在约1490年被画肖像画时大概十六岁,是当时米兰具有极大权力的公爵洛多维科最喜爱的情妇。
她被画之后的那一年,塞西利亚给洛多维科生了个儿子,而洛多维科却与碧翠斯结婚,这位合法妻子很快确定她的对手被抛弃。
记载表明,塞西利亚离开斯福尔扎城堡时将画像一并带走。
图九:
佛罗伦萨画派代表之一——桑德罗·
波提切利,公元15世纪,维纳斯与三位希腊人为年轻女子献礼(VenusandTheThreeGracesPresentingGiftstoAyoungwoman)(该作品收藏于法国卢浮宫)
桑德罗·
波提切利(SandroBotticelli;
AlessandroFilipepi,1445—1510)是15世纪末佛罗伦萨的著名画家,欧洲文艺复兴早期佛罗伦萨画派的最后一位画家。
他画的圣母子像非常出名。
受尼德兰肖像画的影响,波提切利又是意大利肖像画的先驱者。
(二)威尼斯画派
威尼斯画派兴起于15世纪后半期,它的兴起是与威尼斯当时经济的繁荣分不开的。
大约在公元13世纪时,威尼斯就已建立了欧洲最早的城市共和国,威尼斯共和国在十四世纪是欧洲和东方的贸易中心,商业资本集中,国家强盛。
十六世纪威尼斯派成为欧洲油画创作中心。
由于威尼斯是一个商业共和国,这必然使得威尼斯的文化艺术为满足于商人和达官贵人的需要而呈现出繁荣的局面。
那时绘画被作为商品向外输出,再加之于威尼斯共和国不听命于罗马教皇,因此艺术家在艺术创作上享有更大的自由空间,这为威尼斯画派的孕育产生提供了可能。
那时,画家们的艺术创作具有浓厚的享乐思想,形成了这一地区所特有的画风,故称之为“威尼斯画派”。
艺术受拜占庭及北欧的影响。
十五世纪吸收了佛罗伦萨画派曼坦那的经验,通过贝里尼一家、卡巴秋(carpaccio,约1465-约1526)、安东奈罗·
美西纳(Antonellodamessina,约1430-1479)等人的努力,政府和教会的利用,尤其是社会团体---互助会(scula)的支持,绘画艺术得到了发展。
提香是威尼斯画派最杰出的艺术大师,他的艺术成就使威尼斯绘画达到了顶峰。
提香继承和发扬了威尼斯画派的艺术风格,注重作品的色彩、笔触、造型等因素,中年时画风细致、稳健,色彩欢快,晚年则用笔豪放,富于理想,色彩明亮而富丽堂皇。
提香的色彩不因裘传统,不墨守陈规,用笔流畅自如,他对色彩的表现力达到了威尼斯画派的顶峰。
人们将他的作品特点称为“金黄色基调”。
提香的肖像画可以说是集前人之大成,他不仅善于塑造人物的外形,更善于挖掘人物的内心世界,他的每幅肖像画的创作都有着鲜明的个性特征和引人深思的精神境界。
图十:
威尼斯画派代表之一——提香,公元16世纪,花神(图片来自)
《花神》是提香在1515—1520年间的杰作,也即说,它与《天上的爱与人间的爱》一样,是色彩处于最和谐的历史时期完成的。
这画实际上是一幅肖像。
画家对于女性的内心富有洞察力,这个花神既非豆蔻少女,也并不象征春天。
作为丰腴的妇女形象,如果说是神,她只是盛夏的化身。
花神原为希腊神话中的女神芙罗拉。
意大利人把每年的4月28日至5月3日定为花神节,在节日期间人们欢聚在一起尽情地嬉戏乐,人们用各种鲜花来装饰自己和动物,环境也布满花草,集会时有花神出现,往往是手持鲜花的年轻貌美的女子装扮。
历来画家都喜爱借用神话中的女神来表现自己的审美理想,传达人性、人情和人爱的思想感情。
据说画中女子是画家当时热恋的情人,画家只是借神话之名,表达自己对情人的爱慕之情。
画家以半身肖像构图。
画中人转身俯视,目光专注作沉思神态;
似乎由于转身的动态而使宽松的内衣自然滑落,裸露出丰腴的酥胸;
金黄色的秀发披撒在圆浑的双肩上,与充满生命的肉体形成对比,使健壮的身体透露出青春活力,整个形象给人以庄重、典雅之感。
提香是一位伟大的色彩大师,他特别强调色彩的和谐,绘画笔触要服从于色彩与光线对比的需要,笔触不仅要刻画对象的质感,同时笔触的动态起着塑造形体结构和传达情绪的作用。
我们在花神的形象上看不到笔触和色彩,映入眼帘的是真实的秀发、肉体和服饰,它们之间所富有的节奏韵律恰似一首优美和谐的交响乐曲。
他的作品为17世纪巴洛克艺术兴起起着先导作用。
图十一:
威尼斯画派代表之一——洛伦佐·
洛托,公元16世纪,神圣家族Holyfamilywiththreeangels,youngsanitjohnthebaptist,saintsElizabethandZachary
洛伦佐·
洛托是威尼斯画坛上一位不随波逐流、终生怀才不遇,被人们称作是流浪和孤独的画家。
图十二:
威尼斯画派代表之一——科雷乔,公元16世纪,道德寓意
科雷乔(correggio1494年8月-1534年3月5日)意大利画家。
早年跟随曼特尼亚学画,又受到达芬奇的影响,同时兼收佛罗伦萨画派和威尼斯画派之长,形成意境新奇,色彩微妙,善于表现柔和和甜蜜的女性美的画风。
科雷乔对后世巴洛克艺术风格的形成产生了深远影响。
图十三:
约阿希姆·
博伊克雷尔,公元16世纪,厨房场景
博伊克雷尔,尼德兰16世纪中期风俗画家。
图十四:
保罗·
委罗内塞,公元16世纪,卡纳婚庆(Themarriageincana)
委罗内塞(1528年-1588年4月十九日)是意大利文艺复兴时代的画家。
三、十七、十八世纪油画迅速发展时期
(一)油画之十七世纪
十七世纪是欧洲古典油画迅速发展的时期,不同地区、国家的画家依据自己生活的社会背景、民族气质,在油画语言上进行了不同的深向探索,油画的种类按题材划分为历史画、宗教故事画、团体肖像、个人肖像、风景画、静物画、风俗画等。
油画技法也日臻丰富,并形成了各国、各地区的学派。
十七世纪出现了很多富有民族特色的画派,各派的艺术家,特别重视本民族艺术传统和本土的现实生活反映。
由于时代的变迁,人们的审美观念也发生了巨大变化:
在文艺复兴时期,主要强调和谐、宁静、理想的美,而17世纪的美术创作,则强调打破和谐,主张真实自然的美,强调了油画的光感,运用色彩冷暖对比、明暗强度对比、厚薄层次对比进行光感的创造,形成画面戏剧性气氛。
意大利画家卡拉瓦乔打破了他之前油画中有序和谐的光感效果,他强化画面上明暗的对比,往往用画面背景平面的大片暗部衬托前景明亮的人物,令人感到画中光线耀眼。
图十五:
卡瓦拉乔,公元十七世纪,基督下葬,(图片来自)
米开朗基罗·
梅里西·
德·
卡拉瓦乔(michelangelomerisidacaravaggio,1571—1610),意大利16世纪末至17世纪初的一位著名的画家。
他的艺术生涯是在意大利文艺复兴盛期的诸大师相继逝世后开始的。
他是意大利杰出的现实主义画家。
曾师从米兰画家培德查诺学画,继承了意大利北部现实主义民俗画的传统,并受到威尼斯画派的影响。
基督下葬仪式,原本是神圣而庄重的,而在卡拉瓦乔的笔下,仅仅是平凡而简单的贫民葬礼场面,画家以现实生活事件和人物,描绘了神圣的宗教题材。
画面人物依对角线式排列,作为主体形象的耶稣Luo体置于受光处,被塑造成强健有力,虽死犹生、俨然一位英雄的入殓的情景。
约翰和彼得抱着耶稣遗体,十分虔诚。
彼得被描绘成一位醇厚朴实的农民,尤其那双有力的脚特别醒目。
忧伤悲哀的圣母伸出右手作抚爱的诀别,低首流泪的少女是圣徒渥娃拉,而后面那悲痛欲绝、高举双臂的女子正是被耶稣拯救了灵魂,获得新生的抹大拉,整个画面是一幅家庭悲剧的缩影写照。
用聚光、强烈明暗对比画法布置画面,塑造人物主次形象,是卡拉瓦乔艺术风格特征,他不受自然光源的影响,从表现画家创作意图出发,构成画面的均衡、呼应和节奏美感。
图十六:
卡瓦拉乔,公元十七世纪,水果篮,(图片来自)
《水果篮》是卡拉瓦乔早期的代表作,据史料考证,这是美术史上的第一幅静物画。
这明晰而结实的轮廓;
这单纯而质朴的光线;
这鲜明而实在的苹果、葡萄、柠檬、无花果、竹蓝、叶子、干枯的叶子,以及这如实刻画的苹果上的虫子眼;
不仅标明了静物完全可以成为独立的绘画主题而存在,也标明了卡拉瓦乔与当时追求理想化时尚格格不入的率真与求实精神。
在他看来,不论是静物,是人物还是其他实物,都是自然的客体,因此,他总是以自然本身为依据,如实地反映自然,而把前人的一切规范和模式抛在一边。
图十七:
赫里特·
洪特霍斯特,公元十七世纪,阳台上的协奏曲(图片来自)
洪特霍斯特出生于荷兰,早年在乌得勒支师从于布鲁马尔,出师后很快成为荷兰乌得勒支画派的主要画家。
20岁时旅居意大利,深受卡拉瓦乔强烈明暗对比聚光画法的影响,不幸的是卡拉瓦乔流浪飘泊、身染重病、贫病交加就死于这一年,他未能受到大师的直接教导。
洪特霍斯特崇拜卡拉瓦乔,他决心以卡拉瓦乔的风格为楷模,与当时学院派的画风分庭抗礼。
他在运用卡拉瓦乔的色彩明暗法时,大胆使用人工的光源,如灯光、烛光照明等,使画面的昏暗背景与人物的受光部位构成极为强烈的对比,借以增强画面的表现力。
在这方面他比卡拉瓦乔更为巧妙,人们称他为“夜画家”。
图十八:
卡隆·
马若迪,公元十七世纪,丘比特与花环,(该作品收藏于法国卢浮宫)
马若迪是一位洛可可式艺术风格的意大利画家,他的风格要更加谨慎和更具组合性。
(二)油画之十八世纪——浪漫主义的起兴
从十八世纪开始,油画艺术也同样在社会、文化、科技等多元因素的冲击下,有了翻天覆地、摧枯拉朽的变化。
更多的流派、更多的思维、更丰富的创作、更深刻且影响更广的理论,激扬、解构、反叛,争奇斗艳、百花齐放。
从十八世纪末至十九世纪上半叶,浪漫主义同新古典主义一起并行发展,成为一种普遍的文艺思潮,它反映了资产阶级上升时期的意识形态,在文学、艺术、音乐、戏剧等各个文化领域均有所表现。
“浪漫主义”于中世纪的传奇一词。
最早使用是在十八世纪的晚期,当时人们对古代的冒险离奇故事发生普通的兴趣,这些小说几乎都用罗曼语写成。
以后人们就把那些同传奇故事、离奇遭遇、想象色彩相联系的事统统称为浪漫主义。
浪漫主义通常包含着两个涵义:
一个涵义指一种创作方法,它同现实主义创作方法并存,即按照生活应该有的理想化的样子去描绘生活;
另一个涵义是指十八世纪末至十九世纪上半叶盛行于欧洲各国的文学艺术思潮。
这儿的浪漫主义主要是指第二个涵义。
十八世纪末至十九世纪上半叶带有浪漫主义思想倾向的艺术家颇多,如英国的布来克、康斯太勃尔、透纳、弗塞里、西班牙的戈雅、德国的弗里德里希以及法国的席里柯和德拉克洛瓦等。
图十九:
西班牙浪漫主义画家弗朗西斯科·
戈雅,公元十八世纪,巨人,(图片来自)
弗朗西斯科·
何塞·
戈雅-卢西恩特斯(西班牙文:
Franciscojosé
deGoyayLucientes,1746年3月30日-十八28年4月15日),西班牙浪漫主义画派画家。
画风奇异多变,从早期巴洛克式画风到后期类似表现主义的作品,他一生总在改变,虽然他从没有建立自己的门派,但对后世的现实主义画派、浪漫主义画派和印象派都有很大的影响,是一位承前启后的过渡性人物。
图二十:
法国浪漫主义绘画先驱籍里柯,公元十八世纪,梅杜萨之筏,(图片来自)
籍里柯是法国浪漫主义绘画的先驱。
席里柯出生在法国的里昂,15岁时到巴黎学画。
他深受前辈大
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