活动记实1213下Word下载.docx

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动

内

容

一、静物写生的目的和任务

前面我们在石膏几何体写生部分中，学习和理解了形体结构关系及其明暗调子的基本知识，静物练习这部分内容是在上部分课程的基础上，增加固有色与质感变化的新课程，物体的造型形态也呈显出更为更复杂的多样性，因而他为我们的素描造型训练提供了更多更为丰富的的内容。

二、要点把握

（1）色感与明度

素描是一种单色的绘画，因而关于物象的色彩感觉只想通过黑白灰色调的明度变化来表现。

因而在静物写生中，准确观察和判断物体之间固有色的明度及其差别，对于色感的传达致关重要。

明度关系的表达是一种相对关系的表达，因而我们无许也不可能在白纸与铅笔的黑白这一限色调中表达出对象世界光与色的强度。

因此需要学习的是运用物体明暗变化的“五调子”格局和规律，以黑白色调层次恰当的明度比例，来概括和表现出对象色彩的明度效果。

因此，画面黑白色调的分寸感是静物写生的重要训练内容。

我们需要在各物体之间固有色的明度范围内，细致敏感地辨别和把握色彩明度的层次关系，以获得准确的色调依据。

活动效果

大多数学生对此课比较感兴趣，学习效果良好。

13.3.14.

学生21人

一、质感的表现

有物体的物质属性带给人的视觉感知即为质感。

如玻璃表面的光洁、绸缎的柔软滑亮、陶瓷的粗糙、金属的坚硬等。

质感的获得源自人的视觉经验和触觉经验。

在静物写生中，质感的传达是一个重要的表达内容，它可训练我们视觉的敏感和写实效果的真实丰富。

二、教师作范画学生练习。

学生对此课比较感兴趣，学习效果显著。

13.3.21.

量感的表现

由物体的重量带给人的视觉感知即为量感。

在绘画表现中体感和质感是造成物体量感的重要因素。

如果画面出现的是一个没有体积的平面，纵然表现出了质感，却难以产生量感。

而不同的质感又会唤起人们不同的量感经验，如绸缎的柔薄产生的轻感或陶瓷的粗厚产生的重感等。

二、教师作范画学生练习。

学生对此课比较感兴趣，课堂气氛活跃。

13.3.28.

一、观察静物与石膏的区别。

静物的固有色丰富多样，比石膏更难把握。

二、静物素描基本作画步骤

观察——构图——起大形——比例关系——体面结构分析——铺大调子

——细部刻画——整体调整

三、教师作范画学生练习

大多数学生对此课比较感兴趣，学习效果显著。

13.4.3.

一、构成完整性的主要因素是：

（一）画面的物象形态要有面与面的连续并占有主导位置；

（二）画面的分割比例要有一定的量感比较。

二、构成形式感统一的主要因素是：

（一）线条特点的一致性；

（二）表现肌理的和谐调性；

（三）黑、白、灰关系的对比性；

（四）色彩关系的和谐性。

13.4.11.

吴海燕

学生20人

一、原型启发

1、整体外型的把握

形状是最容易被知觉到的，主要采用影绘、刻纸等技法。

2、群体组合

将三个以上同类、不同类的物象作合乎形式规律的完型组合。

二、结构重建

空间结构的重建——图地互换

习惯的视觉经验，是图与地的分离，而格式塔心理学却证明了地图互换的客观存在，巧妙利用共用形，产生奇妙的视觉效果，大大增加画面限定的表现力。

13.4.18.

（一）观察思考：

这是许多同学都忽略的一个步骤。

在落笔之前，首先要想好将怎样画这幅画，用什么手法？

重点表现什么？

目的是什么？

用什么工具材料？

画多长时间等等。

+

（二）构图：

包括选择角度，画那一部分，横竖比例及大小怎样安排等。

+介绍画面静物与衬布的关系。

（三）起大形：

在画纸上用简练的线条勾出静物（罐子）的形象。

（四）定大的比例关系、分析体面结构、铺大调子：

分出受光和背光，表现出大致的体感。

（五）深入刻画：

是塑造形体最主要的部分。

按照预想尽可能的把物体表现出来。

（六）整体调整：

这是收尾工作，用整体的眼光和最初时的新鲜感，全面地审视画面，做全面调整。

从表现手法上分，可以分为光影（全因素）素描、结构（分析）素描。

光影（全因素）素描：

用明暗调子来表达被画物体，比较接近客观事实，可表现的内容较丰富。

结构（分析）素描：

主要采用线来表现物体的结构关系，偶尔使用简单的调子来表现体积及空间。

大多数学生对此课比较感兴趣，课堂气氛活跃。

13.4.25.

写生静物——单个陶器或瓷器静物

①观察范作，说说茶壶的作画步骤。

（同学讨论、并发言）

②教师示范:

教师示范写生静物基本步骤，学生观察提问

③学生作业：

按照作画步骤，完成一张单个陶瓷器静物的素描作品。

④讲评学生作品：

学生将自己的作业放在一起，互相评价。

然后教师统一讲评

13.5.9.

一、写生步骤：

科学、严格的方法步骤不仅能够保证作业顺利进行，更可以培养我们的整体观察能力和描绘能力。

1．确立构图

推敲构图的安排，使画面上物体主次得当，构图均衡而又有变化，避免散、乱、空、塞等弊病。

2．画出大的形体结构

用长直线画出物体的形体结构（物体看不见部分也要轻轻画出），要求物体的形状、比例、结构关系准确。

再画出各个明暗层次（高光、亮部、中间色、暗部，投影以及明暗交接线）的形状位置。

3．逐步深入塑造

通过对形体明暗的描绘（从整体到局部，从大到小）逐步深入塑造对象的体积感。

对文要的、关键性的

细节要精心刻画。

4．调整完成

二、教师作范画学生练习

13.5.16.

一、素描静物写生的目的是通过正确的方法和步骤，利用明暗关系，表现出写生对象的光感、质感、量感、空间感等特点，从而获得更丰富的表现技法，积累更多的绘画经验。

其中，空间感的表现是素描静物写生中需要解决的首要问题。

二、　“空间感”指三度空间中反映出的相对深度，具体到素描静物写生中主要表现在以下两个方面：

物体本身的体积感（立体感）和物体与物体之间的距离感。

三、　　物体本身体积感（立体感）的表现

13.5.23.

静物素描中的光线及写生

一、静物素描写生方法和步骤（这是基础素描训练的重点）

初学绘画中的临摹只是一个方法，或者说是初出茅庐者必经之路。

写生训练是提高我们认知水平、观察能力、表现能力、手上功夫的重要环节。

1、写生分析由于静物是静止不动的，这样就便于我们做深入的分析、研究，同时可以有充足的时间进行描绘并进行反复训练。

素描静物写生不是单纯的画静物，而是要通过写生学习素描的基础知识，掌握基本的造型方法和表现技巧。

13.6.6.

一、写生的方法步骤（以范画讲解

素描习作的方法与步骤由以下几个部分组成：

观察、构图、造型、塑造大关系、深入刻划、整理完成。

、

（1）观察酝酿阶段（提升冲动、酝酿情绪认真的观察实物，形体大小色彩比较、光线怎么样?

角度好表现吗?

采用什么形式画?

绘画工具准备的怎么样?

周围有干扰吗?

翻番画册借鉴和比较一下?

等等。

调整情绪，心要静，切忌浮躁。

（2）构图

布局安排、合适舒服的感觉、选择角度、确定出最佳的构图方案、找到对象的上下左右形体最突出部位点、找到周围四个点为界限、在这四点所眼定的范围内进行、绝不得随意扩张。

3）造型

在基本大的形、比例、动态关系确定出来以后，一定要将画面放置到远处进行检查。

检查大的基本形、比例、动态是否正确。

在打轮廓时注意：

比如使用的铅笔宜选用稍软些的铅笔，笔尖可以削的长一些，手尽量离铅笔尖部远一些。

如有错误需要修改时，用一块软布将铅粉拍掉即可重新画，无需过早的使用橡皮擦以保护纸面。

大多数学生对此课比较感兴趣，完成的比较出色。

13.6.13.

一、深入刻划：

塑造体积、塑造光线感、空间感、质感、主次分明、虚实得当、不要喧宾夺主、抓住整个对象中最能体现形与神特征的主要部分、处理衔接过渡.使相对简单的形体本身与相互之间的来龙去脉关系丰富具体化、反复观察反复修正。

二、整理完成一一也就是谓整大关系,它是我们进行素描习作的最后一个程序。

不断地强调整体意识、从局部到整体再从整体到局部的分析和推敲、全面检查、全面调整、在这个阶段养成一个没有重点三心二意的习惯、遇到问题大胆取舍、理性行事。

素描静物训练是有规律可循的，但经过仔细分析就会发现，不论怎样复杂的静物，其各个部分都是由许多形状不同的简单几何形体构成、找到这样的规律，理解和表现就容易了。