小汤普森教案11Word文档下载推荐.docx

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2、3、4指用手指前端的肉站立（不要用指甲、手指肚接触琴键）；

5指用手指右前端触键。

（如果小朋友不好掌握手型，可以将左手握拳，用右手轻轻包住左手，把左手慢慢撤出、即为右手手型。

）

手指弹奏白键2／3的位置，不要伸到黑键中间，白键和黑键中间放一只铅笔，位置刚好。

4）弹奏要点：

弹奏时要将手垂直慢慢抬起，高度大约和谱架同高，落下时要慢不要砸琴。

要用整只小臂带动手、手腕保持不动，不要让手腕上下移动。

大指弹奏时，其他手指轻轻放在琴键上、不要将其他琴键按下。

每一个音4拍要唱平均、每一个小节中间起手速度要一样，不要长短不齐。

第二课 

《请弹吧》（左手）

基础知识：

复习上一课所学内容，低音谱号、左手1指的认知。

因为坐姿、手型、弹奏要点和第一课要求一样，只要让孩子复习巩固一下就可以了。

这节课重点想说一下孩子在初次弹琴时容易出现、忽略的一些问题。

（1）头部：

很多孩子在数拍子时，习惯一边点头一边数，看似很正常的动作其实是不必要的，这么做会使整个上半身不停晃动、重心不稳，也不好看。

（2）肩膀：

因为刚开始弹琴整个上半身都会紧张，所以很多孩子在弹琴时都有耸肩的动作，这样弹琴不仅姿势不好看，还会使整个手部的力量向上提、影响力度的传送，感觉很累。

由于耸肩所以腋下就会紧紧地夹着这样的姿势也是不正确的；

正确的姿势应该是肩膀放松放平、腋下微微打开。

（3）胳膊肘：

因为大指用力、整只手都向左边倾斜，导致手肘向外翘起，这样做整只手的手型就会受到影响，平行的手背会向大指方向

倾斜；

正确的姿势应该是手肘自然放松下垂。

（4）时值（拍子）：

因为刚开始弹琴手指力度不够，第一个音弹下去数拍子的时候，手指已经把键盘松掉了，弹钢琴时手就是我们的嘴，如果松掉键盘音符的时值就改变了，4拍就变成了1拍，整个乐曲就会发生改变，所以保持音符的正确时值是很重要的。

而且数拍子的时候正是调整手型的最佳时机，正好可以在手不动的情况下把错误的手型修正。

（5）力度：

很多初学者第一次弹琴，就希望弹出的声音可以和老师弹奏的声音一样大，其实在大多数情况下是很难办到的。

因为刚开始学琴整条手臂和手指的力量还不能准确、自然地掌握，整只手臂都处于紧张状态，如果盲目的追求音量效果，只会让原本就紧张的手更加僵硬，不仅弹出的声音不好听（像在砸琴），还会直接影响正确的手型。

所以我建议只要把键盘弹到底（一定要注意不能弹一半）能够出声、手型正确、时值准确就可以了，不必太强调音量；

因为随着弹琴技巧的熟练，对手型掌握自如，力度问题自然会得到解决。

（6）脚部：

很多孩子在弹琴过程中两只小脚都会盘在一起，或者是来回的晃动，这也是需要改正的。

之所以讲了这么多存在的问题，是因为我个人认为弹琴本身就是一项比较复杂的学习活动，既要听老师讲，自己的脑、眼、嘴、手、心还要高速运转，所以应该在一开始就将所有不必要的、会影响弹奏的肢体动作去掉，从最初就养成良好的弹琴习惯，以免日后一边要学习新课程、还要改正老毛病，岂不事倍功半！

第三课

《爷爷的大钟》、《莫卡辛软皮鞋舞》

（1）音符：

二分音符唱2拍、四分音符唱1拍。

（2）符干：

符干向上用右手弹奏、符干向下用左手弹奏（要注意这里所说的是一般规律，以后曲目中会有所不同）。

弹奏要点：

（1）节拍：

这两首曲目中每小节的音都扩展为2个、四个，这时要注意音与音之间的节拍时值要弹够、弹均匀，不要忽长忽短。

小节之间的节奏也要平均。

这时抬手的高度就很重要，不要忽高忽低，要控制在同一个高度（和谱架同高），速度才能相同。

（2）双手交替弹奏：

这两节课的练习重点就是双手交替弹奏，也是最容易出现问题的地方。

在准备时两只手的大指就要同时放到do上，右手弹奏时很多小朋友会把左手整个向左边挪、或者从键盘上拿下（左手弹奏时右手相同），这样做是不对的。

如果这样做两只手就会很忙乱，因为右手弹完之后马上要接左手弹奏，如果将左手拿开再需要弹奏时，还要重新找左手do的位置（右手弹奏时也一样），两只手就会在键盘上来回、上下挪动，不仅动作不好看、小节之间的节奏也会受到影响。

正确的做法是：

在右手1指弹奏时，左手2、3、4、5指在原来的把位上保持不动，只将左手的1指藏在2指下面，这样就空出了右手do的位置，既不影响右手弹奏、左手的把位也不会移动；

左手1指弹奏时，右手2、3、4、5指保持不动，将1指藏到2指下即可。

这样弹奏两只手的姿势、节奏都不会受到影响。

（3）手型：

在双手弹奏时要注意两只手的手背要撑平、很多小朋友会将双手同时向外侧倾斜，这时应该将重心向双手中间对齐。

在一只手弹奏时要注意，不弹的那只手要支撑好。

手腕要支撑住，不要把手掌放在键盘上。

（4）学习两只手交替弹奏，双手在抬起和落下时都要慢，速度不要太快、动作不要太猛，不要砸琴。

第四课

《火车》、《海军工兵》

右手re、左手si。

（2）节拍：

全音符4拍、二分音符2拍、四分音符1拍。

（1）手型：

左右手两个音都用2指弹奏，弹奏时不要2指折指，不要用指头肚、指甲尖触碰琴键；

不要将2指伸到黑键中间去。

2指触键的同时其他的手指不要翘、也不要勾着，要同时贴在琴键上，保持好基本手型。

（2）节奏：

一定要注意不同音符之间的节奏，这也是这首曲目的难点所在。

很多小朋友在弹全音符时（4拍），因为每小节只有一个音比较容易弹，所以会弹得很快；

而到了四分音符（1拍）时，因为要弹四个音有一定的难度，速度就会明显慢下来；

我通常建议把最难弹那一小节的速度，也就是弹得最慢的那一小节，定为全曲的速度，这样整首曲子的节奏就可以统一、就不会忽快忽慢了。

如果有明显的节奏不统一，家长也不好掌握，可以适当使用节拍器。

第五课

曲目:

《小矮人进行曲》、《小矮人舞曲》

（1）《小矮人进行曲》主要是复习巩固前面所学习过的四分音符、二分音符，右手do、re,左手do、si。

弹奏注意每小节两个四分音符之间的节奏要紧凑、间不要拖长拍子，二分音符弹奏时不要着急、要数够拍子再往下弹。

小节之间的拍子也要准确，两只手的二指不要折指。

很多小朋友在双手弹奏时，两只手在白色键盘上的位置不是平行的，而是一只手靠上、一只手靠下，应该注意让两只手的手背高度一样，手指前端距离黑键的位置也一样。

（2）《小矮人舞曲》认识附点二分音符，节拍器的使用。

从这首乐曲开始，曲目的节奏将更为复杂，这时节奏的控制就更为重要。

很多老师和家长认为刚开始弹琴，节奏不准确是正常的，但是如果不从最简单、最初开始重视，弹到复杂的曲子时整个节奏就会很混乱。

当然对于初学的孩子来说不可能一点节奏偏差都没有，但是大方向还是不能错的，一首乐曲的整体节奏一定要稳定，这时就可以使用节拍器作为辅助手段。

每首曲子如果三小节以上存在节奏问题就需要用节拍器来纠正，但是要注意不要一开始就是用，要把曲子弹熟之后再用。

因为是刚开始，所以可以将节拍器调到最慢的速度，适应以后再根据孩子实际弹奏速度调整。

第六课

《玛丽有只小羔羊》、《伞兵》

（1）《玛丽有只小羔羊》学习右手新音mi、用3指弹奏。

因为我们人的1、2指手指独立灵活性是比较好的，所以在弹奏时困难不大；

从3指开始就会出现较多问题，当3指落键时是比较容易折指的，而且会出现手指前后闪动，不能让手指很好的稳定站立，而且很多孩子在弹奏时会把不用的1、2、4、5指都翘起来，或者把不弹的4、5指键盘压下，这时一定要注意3指落下时第一指关节要顶住不要折指、晃动，其他手指在3指落下时清搭在键盘上即可。

在节奏上一定要注意1拍之间要弹得均匀、平稳，不要忽快忽慢；

1拍接2拍时拍子长短要区分清楚，很多小朋友会把2拍弹得和1拍一样，2拍时值要弹够再起手。

如果节奏有明显问题，可以使用节拍器。

（2）《伞兵》学习左手新音la、用3指弹奏。

这首乐曲在节奏上没什么难点，主要是复习附点二分音符的拍子，手指弹奏要求和右手是一样的。

第七课

《越过山坡》、《雷格泰姆舞》

（1）《越过山坡》：

这首乐曲主要是复习音符la、mi，没有什么难点。

（2）《雷格泰姆舞》：

是近期所学的第一首旋律较为完整的、具有歌唱性的乐曲。

在弹奏这首曲子时一定要注意两只手交替弹奏的完整性、中间不要有间断；

两只手的力度也要相同，不要一只手重、一只手轻。

因为这首乐曲比较长，节拍比较多，所以弹奏时速度容易快，一定要注意节奏要均匀，不要忽快忽慢。

（3）慢练的重要性：

很多初学的小朋友弹琴都偏快，这和孩子的年龄、性格有很大的关系，虽说性格不能改变，但是弹琴却是慢工出细活。

刚开始学琴因为各方面条件还不稳定，所以还是主张慢，弹琴进度要慢、速度要慢、心性也要慢。

很多家长在孩子初学琴时就互相比较孩子学琴的进度，你家孩子这周弹了几首曲子、我家孩子已经弹到什么教材了，本来很好的良性学习却成为恶性竞争，最终导致孩子一首曲子还没弹好就学下一首，一本书没学完就换新的教材，这样做短期内看似孩子进度很快，长期下去基础没打好、知识没学够，最终一边学新的还要补旧的，反而造成更大的麻烦。

所谓万丈高楼平地起，还是希望家长和琴童们能摆正心态，为漫长的学琴之路打下坚实的基础。

第八课

《排钟》、《滑稽面孔》

左手4指sol，力度的控制。

（1）《排钟》：

从这节课开始需要注意的问题就是整只手在琴键上的位置，因为4指比较短，所以用4指弹奏时，孩子为了能触到琴键通常会把整只手向前挪，这样就造成较长的2、3指会伸到黑键中间去，现在曲目比较简单不会对弹奏造成什么影响，所以很多老师会忽视这个问题，久而久之就会将正确的手位（第一课）变成错误的，随着曲目难度增加、音符增多问题就会显现出来。

当手在白键上来回移动时，因为有手指伸到黑键中造成牵绊，整只手就不能流畅的进行跑动弹奏；

而且会看到整只手在琴键上上下下来回挪动，既不美观、也影响速度，所以一定要注意保持好整只手在白键上的位置，不要受到某一个手指的影响。

（2）《滑稽面孔》：

这首曲目音符较多，每个手指长短不同，弹下去的力度也就不一样，所以孩子在弹这首曲子的音时总是重一个、轻一个，就好像我们走路深一脚浅一脚，这样弹奏手上的力度完全没有受到控制，只想到把音弹出来，完全没有考虑到音色。

当然我们不可能把每一个音的力度都弹得完全一样，但是整首曲目听起来还是应该力度适中，不要太突兀，让人听起来很舒服、稳定。

第九课

《老麦克唐纳》、《拔河》

什么是音程及弹奏方法、全休止符、二分休止符、四分休止符。

（1）音程：

一个音弹奏叫做单音，两个音同时弹奏就叫做音程。

我们把位置低的音称为“根音”，位置高的音称为“冠音”。

因为需要同时弹奏两个音，在弹奏时就要注意几个问题：

a、如何唱谱：

孩子们通常会先唱位置高的音、再唱低的音（从上往下唱），这样唱谱是不对的；

应该从下往上唱，也就是先唱根音、再唱冠音。

b、速度相同：

因为要同时弹两个音，而我们的手指长短不齐，孩子弹出的音响效果听起来就是一前一后出声，这样弹奏就将音程弹奏变成了单音弹奏，已经将音符性质改变了，所以是不正确的；

一定要让两个音同时落键，让两个音同时出声。

方法：

在抬手时先将两个需要弹奏的手指前端对齐，在落键速度就是相同的。

c、力度相同：

因为手指力量不一样，弹出的音色也不相同，但是因为是音程弹奏，所以要尽量将两个音的力度弹成一样的，不要一轻一重。

如果力度不均较重的音会把较轻的音掩盖住，听起来好像只弹了一个音。

弹奏时可以把力度较重的手指轻一点，力度较轻的手指重一点，这样互相调配听起来的音色就会比较均匀。

（2）休止符：

全休止符和二分休止符比较相近，一定要注意它们所在的位置不同，区分清楚。

练习休止符时不要急着双手弹奏，可以在弹奏时先单手弹奏，把空拍唱出来加深印象。

第十课

《教堂管风琴》、《扬基歌》。

右手4指弹fa。

（1）4指弹奏：

复习第九课基本弹奏要求，第四指是比较难弹的手指，孩子在弹奏时容易将5指的音碰到，要解决这个问题可以整只手抬起来时，把4指略向下伸出来一点，这样就不容易碰到其他的音；

还有的孩子为了不碰到其他不弹的键，就一直觉着不弹的手指，这样做手型完全走样，而且整只手都会紧张，所以要注意在4指落键后其他手指要马上放到琴键上。

（2）曲目的完整性：

从《扬基歌》开始，我们就不能够只单纯强调音乐基础知识（音符、节拍），还应注意曲目的完整性。

很多孩子在弹一首乐曲时，哪怕只有4小节也会在音符、节奏、连贯性上出现错误弹得磕磕绊绊，因为曲子较短没有引起老师和家长的重视，从最初就养成了错误的弹奏习惯，认为一首曲子出现点错误是正常的，久而久之当曲目越来越长错误就会越来越多，一首完整的曲子弹得支离破碎、乱七八糟，不要说情感表现就连不出错的弹一遍都不可能；

这就好像我们从最初学说话，如果一句话都不能完整的说出，那么当我们要朗诵大段文章时怎么可能流畅！

所以我们要从最初、最简单做起，每一首曲目都要练熟，通常我会以连弹3遍不出错作为标准，这样才能说是保质保量的完成。

第十一课

《把我带回弗吉尼故乡》、《摘棉花的老人》

分句有表情的弹奏、同音连线。

（1）《弗吉尼故乡》：

从这首乐曲开始要让孩子学会音乐的分句，就像我们读文章一样，刚开始是通篇不分层次、成片的朗读，到了一定程度就需要将自己要读的文章分句、分段，让听者不再一头雾水、找不到主次。

弹奏乐曲也是一样，我们的手就是我们的嘴，要将乐曲内容清晰地传达给听者，首先要让大家知道你弹得是什么故事，每一句、每一段说了些什么，然后再根据故事情节加入感情的渲染、有表情的进行弹奏。

一般简单的曲目以四小节为一句就可以了，通常孩子不容易找到划分段落，可以在弹奏熟练后让孩子先唱出来，熟悉旋律分句后在弹奏时一边在心里默唱一边弹，这时手上的旋律感就比较强了。

（2）同音连线：

《摘棉花的老人》将两个或以上相同的音用连线连接起来，就叫做同音连线。

很多孩子会将每一个音都弹奏出声、或者第二个音的拍子还没数完就起手，这样弹奏都是不对的，同音连线只需要将第一个音弹奏出声，剩下的音手指压住琴键不动光数拍子就可以了，一定要注意保持住音符的时值。

第十二课

《自新大陆交响曲》、《军号响》

右手5指sol、力度弹奏要求，复习同音连线。

（1）《自新大陆》右手新的音sol,很多孩子弹这个音时为了好使劲，会将整个5指外侧躺在琴键上，整个手背就会偏向右侧，正确弹奏应该用小指右前端的肉站立、保持手背平行。

弹到这个程度会因为曲目难度的增加忽略手型，这点一定要注意，好的手型对弹奏会达到事半功倍的效果。

（2）增强弹奏力度：

在前面的弹奏中因为孩子手型还没有固定掌握好、对键盘的适应性还不强，所以对力度可以不做要求，只要琴键弹到底声音稳定就可以，从这节课开始基本问题已经解决就要增强力度练习了。

落键时要将每一个音弹到底、弹扎实，将整条手臂的力量集中在指尖，尽量将声音弹得圆润、饱满不要发虚，手腕的支撑很重要，不要上下颠、左右晃，保持住延音的音色。

第十三课

《划呀划》、《有谁知道我的忧愁》。

复习音程弹奏、双手连贯弹奏。

（1）《划呀划》：

主要将前两节课内容进行复习，要注意同音连线第二个音因为不需要弹奏，最后两拍钢琴已经没有声音，这时手还要放在琴键上，要等时值弹够再起手。

（2）双手连贯弹奏：

上节课我已经讲过，从现在开始不只应要求孩子能将乐曲完整无误的弹奏下来，还应该在简单的弹奏技巧上予以要求。

虽然孩子可以将乐曲音、节奏、拍子基本不错的弹出来，但是在左右手衔接时总会停顿一下，或者两只手的力度相差太多、因为换手力度突然增强或减弱，让人很明显感觉到不是一只手弹奏的，这样曲目旋律听起来总是感觉不够流畅、完整。

所以一定要注意在两手交换弹奏时，节奏一定要稳定不要忽快忽慢；

如果没有明显的表情变化力度也要一致，这样整首乐曲听起来就会很舒服。

第十四课

《乘黄包车》、《班卓琴手》、《公主圆舞曲》。

新音左手5指fa、什么是圆舞曲、有表情的演奏。

（1）左手5指fa：

《乘黄包车》左手5指弹奏和《第十二课》右手5指弹奏的要求是一样的，因为左手没有右手灵活所以需要更多单独的练习。

（2）圆舞曲：

《公主圆舞曲》是小汤一这本书中弹奏旋律最强，也最适合有表情演奏的开始，从这首曲目开始要让孩子不只是技术性的弹奏，而应该富有感情的演奏，让钢琴弹奏真正成为钢琴演奏。

A、首先要让孩子初步了解什么是“圆舞曲”，当然年龄小的孩子不一定能完全了解，但是基本概念还是要有的，因为“圆舞曲”是钢琴曲目中一个大类，我们要从一开始接触就有一个正确、明晰的概念，为日后进一步学习打好基础。

圆舞曲（Waltz）：

有时音译为“华尔兹”，是奥地利的一种民间舞曲，18世纪后半叶用于社交舞会，19世纪开始流行于西欧各国，它采用3/4拍，强调第一拍上的重音，旋律流畅，节奏明显，伴奏中每小节仅用一个和弦，由于舞蹈时需由两人成对旋转，因而被称为圆舞曲。

B、如何有表情的弹奏：

既然是舞曲在节奏上应该是欢快、平稳的，不要弹得太慢、太拖沓，但听起来不能太赶好像很着急的样子,一定要均匀、不要忽快忽慢；

最适合的速度应该是比孩子弹得最熟练的速度稍慢一点为宜，这样能保证在不出错的情况下充分的表现情绪。

音色要饱满、圆润所以力度不要过强、过于生硬，否则就变成了进行曲的感觉，。

孩子在弹奏这首曲目时切忌砸琴，要在落键时控制力度，声音要像橡皮球落在地上，既扎实又不刺耳。

要把自己的手想象成在跳舞的双脚、琴键就是地面，双手交替弹奏时左手的音稍重一点就可以不能太强，否则左手太重、右手太轻会感觉是一个脚受伤的人一拐一拐的跳舞。

最初孩子做起来肯定会有困难，所以只要个别小节能够做到就可以了，经过长时间的练习，一定会把情绪自然的运用到钢琴弹奏中。