中国古典园林对于意境的追求与创造Word格式.docx
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2011年04月10日
周口职业技术学院大学毕业论文任务书
学院:
周口职业技术学院专业年级:
08级道路桥梁技术一班
学生姓名梁志弦
任务下达日期:
年月日
毕业论文日期:
年月日至年月日
毕业论文题目:
毕业论文主要内容和要求:
院长签字:
指导教师签字:
中国古典园林对于意境的追求与创造
摘要:
园林作为中国传统文化的一个组成部分,辉煌灿烂,绚丽多姿,在世界上独树一帜,影响深远。
园林中蕴藏之意境更是耐人寻味,
让人流连忘返。
分析中国古典园林中意境形成的原因及表现方法,可以获得对其更深的认识,并用以指导当今的建筑和景观设计。
对于意境的追求,在我国古典园林中由来已久。
园林意境,指通过园林的形象所反映的情意使游赏者触景生情产生情景交融的一种艺术境界。
意境是我国千余年来园林设计名师巨匠所追求的核心,也是中国园林具有世界影响的内在魅力。
一、中国古典园林与山水画和田园诗相生相长,同步发展,追求诗情画意一般的艺术境界中国古典园林是文人、画家与工匠合作的产物。
中国古代文人如唐代山水田园诗人、画家王维,宋代诗人苏舜钦,元代大画家倪云林,明代文学家王世贞,清代文学家袁牧,通晓园林理论和工艺的文学艺术家李渔等皆热衷于构园;
还有一些艺术素养很高的帝王,如宋徽宗和清乾隆等也有造园的嗜好。
他们往往喜欢揣摩诗文意境构园,利用园林景色去生发和再创造,使园林具有古典诗文的醇香厚味。
陈从周曾从苏州诸园感受到诗词的境界:
网师园若晏小山词,清新不落俗套;
留园秀色夺人,尤吴梦窗词;
拙政园中部,清空骚雅,如姜白石词风;
沧浪亭蕴含哲理,耐人涵咏,则具宋词神韵等。
正因为园林以诗词文意作为景色内涵,所以清陈继儒提出“筑圃见人心”,主张借助诗词文化,使园林富有诗情和文意渲染出深厚的精神境界。
其实,园林追随抒情言志的诗画艺术意境是随着唐宋写意诗画的兴起而起来的,唐朝以前园林偏重于营造天然山水的本真写意,建造神似自然山川的园林景观。
古人在欣赏自然美时,不自觉地将感情投射入景物中,借景抒情,情景结合。
孔子说的“智者乐水,仁者乐山”,就沟通了自然之美与人的品德之间的联系。
此后儒家经常利用自然比拟德行,达到“助教化,成人伦”的目的。
在魏晋,自然山水是修道论玄的绝妙场所。
自然景色代表老庄的朴实自由,质朴、轻逸、幽深的自然境界最能表现品性的清高和脱俗。
唐朝禅宗产生以后,自然丘壑成为修禅悟道的好去处,于是山水林木又蒙上了一层空灵玄奥的禅意。
此外,由于受历史上归隐思想的影响,自然还暗示了一种仙人隐士恣情丘壑的生活。
在文化人看来,自然景致最能激发人的移情想象,自然本身最富有独特的精神意境。
唐朝以后,园林意境的营造以借鉴山水画的艺术自然为主。
园林常常把诗文的某些境界、场景通过选择相应的景物和布局以具体的形象表现出来。
例如陶渊明创作了散文《桃花源记》,苏州拙政园的入口就传神地再造了武陵渔人发现桃花源的过程,圆明园也把陶渊明的《桃花源记》移植过来,建构“武陵春色”一区。
其次,有以复现诗文之意为主旨的园
林景观营造,选择相应的植物、假山、建筑组合,使园林洋溢着不同诗味。
另外,诗文严禁精练的章法,被借鉴到园林游览空间序列的划分组合中,使空间变化有序,层次清晰。
正如钱鱼箴所说:
“造园如做诗文,必使曲折有法,前后呼应;
最忌堆砌,最忌错杂,方称佳构。
园林的造型也受山水画的启发。
山水画的构图理论是对山水自然状态的表现规律的总结,许多叠山匠师在园林叠山活动中有意识地吸取山水画的艺术理论。
例如:
王维《山水决》说:
“主峰最宜高耸,客山须是本趋”。
计成借鉴了王维的山水画理,在《园冶》中指出:
“假如一块中竖而为山石,两条傍插尔乎劈峰,独立端严,次相辅弼,势如排列,状若趋承”。
不只是园林叠山学习山水画,山水画的线条构图关系也启发了园林建筑轮廓、花木虬曲的枝干、水池曲岸、有若皴擦的山石的线条的组织,还有园林植物的姿态塑造也受到文人画“古、奇、雅”格调的影响。
另外,园林景观色彩搭配曲折显隐,在层次安排上借鉴了绘画的技巧。
诗画还直接影响了园林植物的选择,例如园林中“荷菊梅竹”等常见植物是唐宋以后写意诗画艺术的常见题材。
”
山水诗画不仅是园林意境形式的来源,也是园林意境内容的源泉,特别是诗文所蕴含的深刻含义,常常被拿来拓展园林的精神意境。
具体体现为景点题名、楹联的文学寓意象征。
园林景观经常被赋予诗词歌赋所承载的神话传说、名人典故和诗词哲理:
或者在建园伊始就定下诗文主题,建造主题园林(或称标题园林),标题园自宋以后大量涌现,如苏舜钦建的沧浪亭、司马光的独乐园;
或者园林营建完毕后,再依据园林景观的特征来寻找与之相应的历史诗词题名和创造点景的楹联,题如匾、联、刻石。
这2种方法都能借鉴文意深化园林意境。
从本质上讲,诗画影响园林体现了人类文化对自然环境的改造。
明代著名书画家董其昌在《画禅室随笔·
评诗》中说:
“诗以山川为境,山川亦以诗为境。
”诗画效法自然,又影响了人的“第二自然”———园林的建构,由此园林就同时具有自然性和文化性两方面的境界美。
二、运用自然风景式园林造景表现意境中国古典园林造景从大自然山水中选择素材,突破了狭隘的有限空间的局限,模拟大自然的景色,经过概括,提炼和艺术加工,“缩千里江山于方寸”、“一拳则太华千寻”、“一勺
则江湖万里”,创造出“虽由人作,宛自天开”的效果,给人以“小中见大”、“咫尺山林”的感受,就是在有限的空间之内,通过人工造景,令人产生广袤自然的意境,使人们在有限的园林中,领略到无限的空间,从而窥见整个宇宙、历史和人生的奥秘。
使得“修竹数竿,石笋数尺”而“风中雨中有声,日中月中有影,诗中酒中有情,闲中闷中有伴”
3、用富有性格特征的园林建筑与山水花木巧妙地结合,营造富有诗情画意的意境中国古典园林中的建筑物是便于人们接近和欣赏自然的从属因素,大都开敞空透,富有性格特征,如殿的庄严、堂的豁达、亭的闲逸、榭的风雅、廊的徜徉、窗的憧憬、阁的潇洒。
苏州拙政园远香堂主景,堂四面开敞透亮,从里面向四周望去,一幅幅不同的画面就像经过画师剪裁,映入眼帘。
李渔在自己室内创设的“尺幅窗”又名“无心画”,北海的“看画廊”,颐和园的“画中游”,以及杜甫的“窗含西岭千秋雪,门泊东吴万里船”均是用此方法创造园林意境的佳例
4、借山石、水体、花木来丰富园林意境建筑、山石、水体和花木是构成园林的4个要素,说明山石、水体和花木在园林中的重要地位。
堆山叠石是营造古典园林的重要手法,它师法于自然,而高于自然。
园林中的山石不同于一般的自然山石,它除了兼备自然山石的形与神
外,还有传情的作用,古典园林常借山石抒发情怀。
如扬州个园中有春、夏、秋、冬四石,配不同的背景,显示四季不同的景象。
水体与山石一样,也是构成古典园林的重要组成部分,水是有灵性的东西,常常以它的妩媚而使人深深陶醉。
花木的配置是古典园林中空间环境构成的直接参与者,许多景点意境的创造都源于花木。
如拙政园的香洲,是一座画舫
状的建筑,位与远香堂的西侧,三面环水,夏季面对满池荷花,使人感觉如置身画中,再如该园中的枇杷园、远香堂、海棠春坞……此外,时令的变迁、气候的变化都会改变空间的意境,而这些因素也多通过花木来反映出来。
留园的闻木樨香亭周围种植几株桂花,秋高气爽时,桂花盛开,香气袭人,故而起名“闻木樨香”;
再如拙政园的雪香云蔚亭,位于一座小山丘上,周围种植了许多腊梅,每到岁寒之时,斗雪的梅花
开得正盛,花香与瑞雪交相辉映,是园中欣赏冬景的绝佳之处。
中国古典园林在追求自然美的同时,也赋予了它人性的情感空间,正是由于这种情感空间的存在,使得园林中的自然景物的象征意义,已远远超过自然景物本身。
这种情化了的园林空间才会感染人,使人得到更高的艺术享受。
五、运用空间经营的特殊手法表现园林的意境
敞景能给人以视线舒展、豁然开朗的感觉,景深层次明晰,景域辽阔,形成“如”之景,引起人们豪迈奔放的联想。
所以范仲淹登岳阳楼而产生“去国怀乡,忧馋畏讥”,“心旷神怡,宠辱皆忘”的思绪,进而诵出“先天下之忧而忧,后天下之乐而乐”(《岳阳楼记》)的千古名句。
可见,这种“旷”之境界,对人的思想能起到一种净化、甚至是升华作用。
分景如果要使景物具有吸引和诱导观赏的作用,那么空间景物的视觉效果与意境构架,就宜含蓄有致,切忌一览无余。
分景就是根据视像空间表现原理,将景区按一定方式划分与界定,形成园中有园、景中有景、景中有情的构景处理手法。
框景使空间景色以简洁幽暗的景框作为构图的前景,使人的视线高度集中于画面的主景上,给人以强烈的艺术感染力。
“窗含西岭千秋雪,门泊东吴万里船”(杜甫)。
诗人从一个小房间通到千秋之雪、万里之船,也就是从一门一窗体会到无限的空间、时间。
漏景通过漏景透视园外的景物,使景物时隐时现,造成“犹抱琵琶半遮面”的含蓄意境。
漏景的构成可以通过景窗、花墙通透隔断,石峰疏林等造景要素的处理来实现。
借景延伸空间的手法即是通常所说的直接借景。
明代造园家计成在其名著《园冶》中就出了借景的概念。
借景的原则“极目所至,俗则屏之,嘉则收之”,阐明了借景并非无所选择,无目的的盲目延伸。
直接借景可以分近借,远借,仰借,俯借和因时而借等多种方式。
由于它可有效地增加空间的层次和深度,取得扩大空间的视觉效果;
形成空间的虚实、疏密、明暗的变化对比;
疏通内外空间;
丰富空间内容和意境,增强空间气氛和情趣,因而在中国古典园林中广为应用。
六、运用比拟和联想手法表现园林意境
很多古代诗词及民众习俗中都留下了赋予植物人格化的优美篇章。
传统的松、竹、梅傲霜迎雪,屹然挺立为岁寒三友。
梅兰竹菊为四君子。
竹是中国文人最喜欢的植物,被视为最有气节的君子。
桃花在民间象征幸福及好运;
翠柳倚倚,表示惜别及报春,由柔长的柳丝引起缠绵的情意,桑和梓表示家乡等。
皇家园林中常见用玉兰、海棠、迎春、牡丹、芍
药、桂花象征“玉堂春富贵”。
以荷花代表“出淤泥而不染,濯清涟而不妖”的品格;
以松柏代表坚忍不拔的精神,以芙蓉、牡丹表示美丽的少女、贵妇。
榉树中举,石榴多子,红豆相思,萱草忘忧等,以使园林景观中有情,充满丰富内涵。
扬州四季假山,造园者用湖石、黄石、墨石、雪石别类叠砌,借助石料的色泽、叠砌的形体,配置的植物以及光影的效果,使寻踏者联想到春夏秋冬四时之景,产生游园一周,如度一年之感。
当然,这种借比拟而产生的联想,只有借助文学语言,借助文学作品创造的画面和意境,才能产生强烈的美感作用,才能因妙趣横生而提高园林艺术的感染力。
个园内的四季假山构图,相传为国画大师石涛手笔,通过巧妙的组合,表达了“春山淡怡而如笑,夏山苍翠而如滴,秋山明静而如妆,冬山惨淡而如睡”的诗情画意。
七、借助听觉、嗅觉以及利用春夏秋冬时令,雨雪雾晴等气候变化,表现园林意境张继名诗中的悠悠钟声已远远超出寺院园林的空间范围,把整个大自然笼罩在寂寞安谧的佛音之中。
承德离宫中的万壑松风建筑群,拙政园中的留听阁,听雨轩等,其意境之所寄托,都与听觉有密切的联系。
另外一些景观如留园中的闻木樨香,拙政园中的雪香云蔚等,则是通过嗅觉来影响人的感官。
“水光激滟晴方好,山色空?
雨亦奇,若把西湖比西子,淡妆浓抹总相宜。
”通过西湖山水、疏雨薄雾,把风光如画的西湖打扮得十分迷人。
拙政园的“与谁同坐轩”,当星空夜月,水映月影,清风徐来时,品味苏轼“清风,明月、我”的诗意,就能领悟到以明月清风为知音的意境内涵和超凡脱俗的高雅品格、恬静幽寂的园林空间展现的是风、月、人之间的配合与和谐,达到了自然美与人格美的统一。
这种借助于听觉、嗅觉以及利用时令气候变化而赋予诗的意境美的见解,在《园冶》一书中也屡见不鲜。
诸如:
“萧寺可以卜邻,梵音到耳”等,即通过听觉而激发情趣的。
再如“纳千顷之汪洋,收四时之烂漫”、“暖阁偎红,雪煮炉铛涛沸”;
“日竟花朝,宵分月夕”等,则把情趣寄托在时令或时间的变化上。
中国古典园林意境表现手法,是通过眼前的具体景象,而暗示更为深广的幽美境界,即所谓景有尽而意无穷。
对于造园来说,这种生动感人的意境,乃是由于造园家倾注了自己的理想、情感和趣味的结果。
总之,中国传统园林内的意境蕴含如此深广,表现方式如此多样,是其他国家的园林体系所不能企及的。
应用这些造景手法,同样可以指导我们今天的景观环境设计,为人类创造出更加美好的生存、栖息环境。
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