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在大型音乐作品中,用以象征某一特例人物、事件、情感,并始终以所象征的人物或剧情紧密联系在一起的音乐片段被成为主导动机,具有标签和符号的意义。
8.民族乐派:
19世纪初,浪漫主义音乐形成,到19世纪中期北欧、中欧以及俄罗斯等一些国家掀起的一种音乐风格,他在强调表现个人感情的同时,渗透了本民族音乐的特征,音乐家在创作中运用民间歌曲、舞曲的音调、节奏等来强调音乐的民族特点,作品体现了浓郁的乡土的风情,鲜明的国籍性和民族性,具有这种音乐创作风格的音乐家被人们成为民族乐派。
9.强力集团:
又称“巴拉基列夫小组”,或新俄罗斯乐派,是俄罗斯音乐的创作集团,他们是巴拉基列夫、居伊、穆索尔斯基、包罗丁、里姆斯基组成的,他们都是业余音乐爱好者,提倡音乐的标题性和思想性,继承格林卡的事业,以发扬促进俄罗斯音乐为宗旨,在巴拉基列夫的领导下结成的一个强大的音乐社团。
10.《摇篮曲》:
又称《催眠曲》,原指母亲安抚婴儿入睡时唱的歌谣,后发展成一种音乐体裁,有声乐曲,也有器乐曲,音乐温存平和,律动规整,节奏模仿摇篮的摆动。
11.卡农:
是一种复调音乐形式,以连续模仿为基础,当一个声部还未结束时,另一个声部就以模仿的形式开始.在卡农中最先出现的声部称为主句,模仿声部称为答句.卡农通常有2-4个声部组成,14-17世纪赋格称为卡农的称谓.
简述题:
1、海顿古典时期意大利作曲家“弦乐四重奏之父”“交响乐之父”
艺术成就:
1.、奠定了交响曲的结构形式,在伦敦交响曲中把四个乐章的性质和曲式最终确定下来2、确立了弦乐四重奏的体裁特征,形成了与交响曲共同的四乐章模式,作品中音乐更富有变化,主题有了更大的扩展。
3、创作了一批脍炙人口的作品,如交响乐《告别》、《惊愕》四重奏《云雀》、《皇帝》,清唱剧《创世纪》、《四季》等。
4.、作品旋律朴素,和声明晰,音乐明快幽默,呈现出古典乐派的理想、境界。
这些因素加上他在音乐上的贡献,使他
成为维也纳古典乐派的奠基人。
代表作:
交响曲:
第45交响曲“奇迹”、第92交响曲“牛津”、第94交响曲“惊愕”、第100交响曲“军队”、第101交响曲“时钟”弦乐:
《云雀》、《皇帝》清唱剧:
《创世纪》、《四季》
2、莫扎特古典主义时期法国作曲家维也纳古典乐派的奠基人
1、莫扎特对音乐最大的贡献体现在歌剧领域,继承了格鲁克歌剧改革的思想,但又和格鲁克不同。
2、主张诗歌必须服从音乐,以音乐主上的原则创造了一部分世人为之震撼的作品,如《魔笛》,为德国的歌唱剧的发展奠定了基础。
3、《费加罗的婚礼》协奏曲是莫扎特而据以外成就最突出的一个方面。
他确立了18世纪古典协奏曲的结构形式,确立了第一乐章中双呈示部和华彩段的形式,并为当时几乎所有的乐器创造了接触协奏曲,为近代协奏曲发展做出了重要贡献。
4、完善了维也纳古典乐派奏鸣曲的三个乐章的套曲形式。
在交响乐中强调奏鸣曲中主副部间的强烈对比,加强展开部的不稳定因素,预示了后世交响乐发展的思路。
5、创造了极富个性的音乐风格特征,他的音乐是自然的流露,从不矫揉造作,其晚期作品还加入了悲剧色彩,他的音乐中所含的特质,使他成为了维也纳古典乐派之杰之一。
歌剧:
《费加罗的婚礼》、《唐璜》、《魔笛》室内乐:
《A大调奏鸣曲》《c小调幻想曲》钢琴奏鸣曲:
《a小调钢鸣曲》《C大调奏鸣曲》协奏曲:
《d小调钢琴协奏曲》《c小调钢琴协奏曲》宗教音乐:
《安魂弥撒》《c小调弥撒》《加冕弥撒》交响乐:
第35交响曲“哈夫娜”、第36交响曲“林茨”、第39交响曲“布拉格”、第40交响曲“维特”、第41交响曲“朱庇特”
3、贝多芬德国作曲家钢琴家介乎于古典主义与浪漫主义之间
艺术成就1、在交响曲发展和创新方面,将高度浓缩的音乐动机进行扩展,又保持全曲的严谨统一,扩充了展开部,从第三交响曲开始将协奏曲引入第三乐章,取代了小步舞曲,在第九交响乐中,将人声加入交响乐中,扩大了作品表现力。
2、在钢琴奏鸣曲方面,他的32首钢琴奏鸣曲在奏鸣曲结构上做了重大贡献,使之成为“巴赫”、“十二平均律”齐名,在音乐史上有突出贡献的作品。
3、在音乐表现方面,解放了音乐艺术,表达了那个时代的精神实质,作品展现了从斗争到胜利,从黑暗到光明,从苦难到欢乐的精神历程。
4、节奏上频繁变换,和声的不和谐与调性的不稳定等因素的范围逐渐扩大,力度也形成了大幅度起伏,配器上重视发挥铜管、木管的作用。
这些手法造就了贝多芬的音乐强烈感染力和宏伟的气魄,其音乐中的革命因素自由冲动的戏剧效果,使他成为古典主义音乐的集大成者,同时又是浪漫主义音乐的开辟先锋者,启迪了19世纪浪漫主义音乐家。
第三交响曲“英雄”、第五交响曲“命运”、第六交响曲“团圆”、第九交响曲“合唱”钢琴奏鸣曲:
第八“悲怆”奏鸣曲钢琴协奏曲:
第五“皇帝”奏鸣曲歌剧:
《弗德里奥》庄严弥撒《D大调庄严弥撒》声乐套曲《致远方的爱人》
4、韦伯歌剧<
自欧伯龙由射手>
<
欧伯龙>
欧丽安特>
5、威尔第意大利作曲家代表作:
歌剧《茶花女》、《游吟诗人》、《假面舞会》、《西西里晚祷》、《弄臣》、《奥赛罗》、《法尔斯塔夫》
6、舒伯特(维也纳)“艺术歌曲之王”浪漫主义时期代表作:
艺术歌曲《野玫瑰》、《魔王》、《鳟鱼》、声乐套曲《美丽的磨坊姑娘》声乐套曲《美丽的磨坊女》《冬之旅》交响乐《c小调第四交响乐》《b小调第八“未完成”交响乐》室内乐《“鳟鱼”钢琴五重奏》《“死与少女”弦乐四重奏》钢琴曲《流浪者幻想曲》《即兴曲》《音乐瞬间》
7、门德尔松德国作曲家创办了德国第一所莱比锡音乐学院浪漫主义时期
1)在创作上,首创了高雅文静,形式短小的钢琴小曲《无字歌》,他的标题交响乐作出了重要贡献,创作了著名的《仲夏夜之梦》《苏格兰交响曲》《意大利交响曲》,把浪漫主义的幻想性和古典主义交织在一起,音乐既有古典主义的逻辑性,又具有浪漫主义的
幻想性,他创作的《e小调小提琴协奏曲》具有华丽的技巧和甜美的旋律,是世界公认的精品2)在音乐的启蒙运动上,门德尔松使人们遗忘了几乎100多年的作品,巴赫的《马太受难乐》重放光芒,这是音乐史上重大的事件之一,从此人们开始重新认识巴赫3)在音乐教育上,创办了德国第一所莱比锡音乐学院,为后来的德国音乐教育打下了坚实的基础。
《意大利交响曲》、《苏格兰交响曲》标题性序曲《仲夏夜之梦》、《阿塔丽雅》、《赫布利德》《无词歌》、《d小调小提琴协奏曲》、《降E弦乐八重奏》、《d小调钢琴三重奏》、《c小调钢琴协奏曲》、《f小调弦乐四重奏》
8、舒曼(德国)十九世纪上半叶德国音乐文化史上最突出的人物浪漫主义时期
钢琴套曲:
《狂欢节》声乐作品:
《妇女的生活和爱情》、《诗人之恋》、《桃全娘》管弦乐曲:
《降B大调第一交响曲“春天”》、《降C大调第三交响曲“莱西”》、《a小调钢琴协奏曲》、《a小调大提琴协奏曲》
9、肖邦波兰作曲家浪漫主义时期代表作:
《降E大调华丽圆舞曲》、《c小调革命练习曲》、《降G大调练习曲》、《A大调波尔涅兹》、《g小调叙事曲》、《第一谐谑曲》、《降E大调夜曲》
10、柏辽兹浪漫主义时期标题音乐大师法国
1)对标题交响乐作出了巨大贡献,是浪漫主义时期标题交响乐曲的创造者,他立足把音乐文学化,用音乐语言来表达文学中生动具体的形象,在幻想交响曲中,每个乐章前都加了标题和详细说明;
2)他的交响曲摆脱了传统交响曲四乐章的结构,乐章的数目根据音乐的具体内容需要而定;
3)著有配器法,该书是音乐技术理论的经典之作;
4)用乐队伴奏声乐套曲《夏夜》,使之成为这种伴奏形式的先例。
柏辽兹代表作:
交响曲《幻想交响曲》、《哈罗尔交响曲》歌剧《特洛伊人》大型戏剧合唱《浮士德的沉沦》声乐作品《安魂曲》、《感恩赞》、声乐套曲《夏夜》理论作品方面《配器法》
11、李斯特匈牙利作曲家浪漫主义时期
1))首创了交响诗标题为管弦乐创造了新的形式,采用弹乐章结构和主题变形手法,对后世的音乐创作有着极其重要的影响;
2)他创作了19首《匈牙利狂想曲》渗透了匈牙利民族的音乐特点是钢琴音乐的典范之作,成为后来民族乐派的先声;
3)他的《超级技术练习曲》创造了钢琴领域的辉煌技巧,极大地丰富了钢琴的教学与演奏;
4)强调钢琴的音响效果,使钢琴音乐具有交响性的管弦乐队和史诗般的辉宏气势;
5)作为魏玛乐派的带头人,他与柏辽兹,瓦格纳等音乐家倡导标题音乐,强调音乐与情感的联系掀起了新音乐潮流。
钢琴作品《匈牙利狂想曲》、《超级技术练习曲》交响诗:
《前奏曲》、《塔索》、《哈姆雷特》、《山间所闻》、《马捷帕》交响曲:
《旦丁》、《浮士德》
12、瓦格纳浪漫主义时期德国音乐家作曲家指挥家
A、对传统歌剧进行了彻底改革,在改革中实施了整体艺术观,无终旋律以及主导动机的手法,强调戏剧第一,音乐第二,坚持音乐必须服从戏剧内容需要集中进行音乐创作的原则,改革后的歌剧又称之为乐剧;
B、创作了《尼伯龙根指环》《特里斯坦与伊索尔德》等跨时代的经典乐剧,是浪漫主义歌剧发展到顶峰;
C、扩大了歌剧中管弦乐队的编制,加强了乐队的表现力,通过主导动机的运用,来阐述戏剧内容,使乐队成为表达戏剧内容的有效工具,而不仅仅处于人声伴奏的状态;
D、建立半音化的和声,创立了特里斯坦和铉,对20世纪音乐观产生了重要影响。
《黎恩齐》、《漂泊的荷兰人》、《罗恩格林》乐剧:
《尼伯龙根的指环》、《特里斯坦与伊索尔德》、《纽伦堡的名歌手》
13、勃拉姆斯德奥古典作曲家“最后一人”(德国)浪漫主义时期代表作:
管弦乐作品:
《海顿主要变奏曲》、《第一交响曲》、《D大调小提琴协奏曲》、《a小调小提琴大提琴协奏曲》
钢琴作品:
《帕格尼尼主题变奏曲》、《匈牙利舞曲》声乐作品:
《摇篮曲》、《妈妈,我有个愿望》、套曲《德意志安魂曲》室内乐《f小调钢琴独奏曲》
14、J.S巴赫德国作曲家巴洛克时期
1、十二平均律(钢琴)曲集,首次将十二平均律全面系统的运用到音乐创作实践中,有利的证明了平均律的优越性,开辟了欧洲音乐的新天地2、把复调音乐的技巧发展至登峰造极的程度:
《音乐的奉献》和《赋格的艺术》总结了中世纪以来复调音乐的写作技术。
3、高度的复调思维和新颖的主调手法的并用,使巴赫成为音乐史上一个继往开来的人物。
4、是钢琴协奏曲的奠基者。
5、使巴洛克时期的器乐发展到巅峰。
器乐创作:
管钢琴《d小调托卡塔与赋格》《a小调前奏曲与赋格》《a小调幻想曲与赋格》古钢琴:
《创意曲》《平均律钢琴曲集》组曲:
《法国组曲》《英国组曲》复调:
《音乐的奉献》、《赋格的艺术》世俗康塔塔:
《溪水清清的淌》、《农民康塔塔》、《狩猎康塔塔》、《咖啡康塔塔》
15、蒙特威尔第意大利作曲家介于文艺复兴时期和巴洛克时期之间
1)是意大利牧歌的奠基人,牧歌领域集大成者;
2)是写作有感情的旋律,拜托宗教的束缚的新音乐倡导者;
3)提出两种常规的思想,他强调作曲家运用第一常规时和声是歌词的主人,第二常规则相反歌词是和声的主人;
4)歌剧《奥菲欧》是歌剧诞生后第一部真正意义的歌剧,他使歌剧艺术从此进入一个成熟意义的发展期。
歌剧《奥菲欧》《阿丽安娜》
16、比才代表作:
《卡门》、《阿莱城的姑娘》、《采珠者》
17、古诺代表作:
抒情歌剧《浮士德》、《罗密欧与朱丽叶》
18、小约翰·
斯特劳斯圆舞曲之王维也纳作曲家代表作:
《蓝色多瑙河》、《春之声》、《艺术家的生活》、《南国玫瑰》、
19、柴可夫斯基俄罗斯作曲家代表作:
《第六交响曲“悲怆”》、《第一弦乐四重奏》;
交响幻想序曲《罗密欧与朱丽叶》;
《序曲1812》;
歌剧《叶夫根尼·
奥涅金》、《黑桃皇后》;
三部舞曲《天鹅湖》、《胡桃夹子》、《睡美人》
20、亨德尔:
巴洛克时期代表作:
清唱剧《扫罗》、《以色列人在埃及》、《弥赛亚》
《凯撒》《罗德林达》(讲述英雄故事)《阿尔西那》、《吕纳尔多》(讲述奇幻故事)
21、罗西尼:
浪漫主义时期代表作:
歌剧《塞维尔的理发师》、《威廉·
退尔》、《灰姑娘》、
《偷东西的喜鹊》正歌剧《奥赛罗》、《摩西》等
论述题:
一、古希腊音乐古希腊戏剧是最早的综合艺术形式,最早的古希腊戏剧都是悲剧。
代表人物:
埃斯库罗斯(悲剧之父)《普罗米修斯》,索福克利斯《俄狄浦斯》,欧里庇底斯《美狄亚》。
本时期代表作品:
《荷马史诗》(包括《伊利亚特》和《奥德赛》两部分)后期出现古希腊喜剧,代表人物是阿里斯托芬《阿卡奈人》。
古希腊乐器:
里拉(如今竖琴的前身),奥洛斯(与现在的双簧管类似)
二、中世纪音乐
特点:
受宗教影响,音乐呆板单调。
代表唱法:
格里哥利圣咏(单声部,用拉丁文演唱)世界上最早的音乐学校:
歌唱班(全男声,用拉丁文演唱)中世纪乐器:
小号、长号、提琴、竖琴、鼓、三角铁等。
这段时期的突出贡献是发明了五线谱。
代表:
格雷戈里圣咏
文艺复兴时期音乐的特点:
1、文艺复兴时期是声乐复调歌曲发展的黄金时期;
2、出现了具有独立意义的器乐体裁A舞曲B声乐曲C即兴曲;
3、马丁.路德金的宗教改革使宗教产生了新的变化,世俗音乐得到发展,宗教和世俗音乐的分界线变得模糊;
4、音乐情感呈一元化状态,二元化和戏剧系也在孕育之中。
帕莱斯特里那、拉索
巴洛克时期的音乐特点:
(大约1600-1750这一个半世纪,西方音乐史上称为巴洛克时期)
1歌剧的诞生和器乐曲的发展,标志着巴洛克新风格的确定;
2声乐和器乐作为音乐的两大分支开始相互补充,相互影响的独立发展;
3复调音乐风格逐步向主调音乐风格转移;
4教会调式逐步被大小调式取代;
5数字低音的运用,引起了和声学的新概念,使大量新的音乐题材不断涌现。
亨德尔、J.S.巴赫
古典时期的音乐特点:
1、音乐从教堂步入宫廷,并逐步走向社会,走向民众。
2、音乐创作不再以巴罗克时期的复调手法为主,采用的是主调音乐形式。
加强了旋律与和声的对应,建立起“主—下属—属—主”的功能和声进行。
3、确立曲式分段式结构原则,旋律不再采用巴罗克时期延绵不断、扩充的音型,音乐呈现出优美、简单、均衡的特征。
4、主题动机式发展,以主题间的对比取代巴罗克时期单一主题的模进发展。
5、“通奏低音”被明确的乐器记谱取代,使作曲家对乐器音色的体验更明晰。
6、追求客观的美,描绘自然界中的人挣脱对教堂中的神、宫廷中的君主的依恋,拓宽了音乐的表现范围和表现力。
7、音乐的重心移到新型的器乐体裁——交响曲、协奏曲、奏鸣曲、四重奏上。
这些变化对欧洲音乐的发展具有深远的影响。
海顿、莫扎特、贝多芬
浪漫时期的音乐特点:
(1)从风格上看:
作品强烈地张扬主观情感和个性特征,每个作曲家的作品都带有个性化的烙印。
(2)从文化传统上看:
作品强调民族观念,作曲家的创作普遍植根于本民族的文化土壤,尤其是晚期浪漫派。
(3)从体裁上看:
打破了古典音乐程式化的限制,出现了表达明确意图的“标题音乐”、多乐章的交响曲、单乐章的交响诗和特性小曲等体裁。
(4)从具体的音乐要素上看:
①旋律的乐句组成不受固定形式的约束伸缩性很大,抒情性加强。
②和声的结构进行了扩展,不协和和弦被更自由地运用。
③常采用半音转调和远关系转调,晚期浪漫派的作品有时会给人以调性含糊不清的感觉,但是仍以调性音乐为主。
④力度、速度变化强烈,这些表达感情张力的元素所造成的强弱幅度的对比成为这个时代的典型特点。
李斯特、门德尔松、舒曼、肖邦
新艺术的风格特点:
1.记谱法:
出现了新的强调二分不完整拍,使之取代了完整拍的地位;
2.从节拍节奏上看,时值节拍的结构日趋规律化,力求节奏的简明匀称;
3.从旋律上看,出现了兰迪尼终止式的旋律格式;
4.从和声理论上看,三度六度被看做协和音处理,并禁止平行五度和八度的进行;
5.在创作上,较少运用固定旋律,多采用自由创作方式.
维特里、马肖作曲家、诗人
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