全国通用版高考语文一轮复习 第二章 古诗鉴赏 专题三 考点突破三 鉴赏古诗的表达技巧 新人教版Word文件下载.docx

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讲究方法：

多种感官结合，如常见的视听结合，从味觉、触觉入手等。

讲究手法：

正侧结合、动静结合、虚实结合、声色结合、明暗结合、点面结合、白描工笔、细节描写等。

“虚实结合”放在“表现手法”中讲，这里重点谈谈正侧结合、动静结合、细节描写三种技巧。

1．正侧结合

阅读下面这首唐诗，然后回答问题。

听蜀僧濬弹琴

李　白

　　　　　　　蜀僧抱绿绮①，西下峨眉峰。

为我一挥手，如听万壑松。

客心洗流水②，馀响入霜钟③。

不觉碧山暮，秋云暗几重。

注

　①绿绮：

古代名琴。

②流水：

借用“高山流水”的典故。

③霜钟：

《山海经·

中山经》载，丰山有九钟，霜降而鸣。

鉴赏　这首五律写的是听琴，听蜀地一位法名叫濬的和尚弹琴。

开头两句“蜀僧抱绿绮，西下峨眉峰”，说明这位琴师是从四川峨眉山下来的。

李白是在四川长大的，四川绮丽的山水培育了他的壮阔胸怀，激发了他的艺术想象。

峨眉山月不止一次地出现在他的诗里。

他对故乡一直很怀恋，对于来自故乡的琴师当然也格外感到亲切。

所以诗歌一开头就说明弹琴的人是自己的同乡。

“绿绮”本是琴名，汉代司马相如有一张琴，名叫绿绮，这里用来泛指名贵的琴。

司马相如是蜀人，这里用“绿绮”更切合蜀地僧人。

“蜀僧抱绿绮，西下峨眉峰”，简短的十个字，把这位蜀僧写得很有气派，表达了诗人对他的倾慕与敬佩。

三、四句正面描写蜀僧弹琴。

“挥手”是弹琴的动作。

嵇康《琴赋》：

“伯牙挥手，钟期听声。

”“挥手”二字就是出自此处。

“为我一挥手，如听万壑松”，这两句用大自然宏伟的音响比喻琴声，使人感到这琴声一定是极其铿锵有力的。

“客心洗流水”，这一句就字面讲，是说听了蜀僧的琴声，自己的心好像被流水洗过一般畅快、愉悦。

但它还有更深的含意，其中包涵着一个古老的典故，即《列子·

汤问》中的“高山流水”，借此表现蜀僧和自己通过音乐的媒介所建立的知己之感。

“客心洗流水”五个字，很含蓄，又很自然，虽然用典，却毫不艰涩，显示了李白卓越的语言技巧。

后一句“馀响入霜钟”也是用典。

“霜钟”出于《山海经·

中山经》：

“丰山……有九钟焉，是知霜鸣。

”郭璞注：

“霜降则钟鸣，故言知也。

”“霜钟”二字点明时令，与下面“秋云暗几重”照应。

“馀响入霜钟”，意思是说，音乐终止以后，余音久久不绝，和薄暮时分寺庙的钟声融合在一起。

这句诗写琴声与钟声交响，也兼寓有知音的意思。

《列子·

汤问》里有“余音绕梁，三日不绝”的话。

宋代苏东坡在《前赤壁赋》里用“余音袅袅，不绝如缕”形容洞箫的余音。

这都是乐曲终止以后，入迷的听者沉浸在艺术享受之中所产生的想象。

“馀响入霜钟”也是如此。

清脆、流畅的琴声渐远渐弱，和薄暮的钟声共鸣着，这才发觉天色已经晚了：

“不觉碧山暮，秋云暗几重。

”诗人听完蜀僧弹琴，举目四望，不知从什么时候开始，青山已罩上一层暮色，灰暗的秋云重重叠叠，布满天空。

唐诗里有许多描写音乐的佳作。

白居易的《琵琶行》用“大珠小珠落玉盘”来形容忽高忽低、忽清忽浊的琵琶声，把琵琶所特有的繁密多变的音响效果表现了出来。

唐代另一位诗人李颀有一首《听安万善吹觱篥歌》，用不同季节的不同景物，形容音乐曲调的变化，把听觉的感受诉诸视觉形象，取得很好的艺术效果。

李白这首诗描写音乐的独到之处是，除了“万壑松”之外，没有别的比喻形容琴声，而是着重表现听琴时的感受，表现弹者、听者之间感情的交流。

其实，“如听万壑松”这一句也不是纯客观的描写，诗人从琴声联想到万壑松声，联想到深山大谷，是结合自己的主观感受来写的。

律诗讲究平仄、对仗，格律比较严格。

而这首五律却写得极其清新、明快，似乎一点儿也不费力。

其实，无论立意、构思、起结、承转，或是对仗、用典，都经过一番巧妙的安排，只是不着痕迹罢了。

这种“清水出芙蓉，天然去雕饰”的自然的艺术美，比一切雕饰更能打动人的心灵。

结合全诗谈谈你对第四联“不觉碧山暮，秋云暗几重”的理解。

答：

________________________________________________________________________

答案　

（1）写出了曲终时的景色；

（2）写出了诗人沉醉于琴声之中的状态，侧面描写了琴声的魅力。

正面描写与侧面描写多用于人物的刻画，正面描写指通过对人物的肖像、语言、动作、神态、心理等方面的描写直接表现人物；

侧面描写又叫间接描写，通过对周围人物或环境的描绘来表现所要描写的对象。

例如形容女子容貌美，“明眸皓齿、貌若天仙”即为正面描写，“沉鱼落雁、闭月羞花”则为侧面描写。

侧面描写有时比正面描写更能使对象鲜明、突出，给读者留下更多的想象余地。

2．动静结合

（1）下列唐人诗句中，没有运用动静相衬手法的一项是（　　）

A．桥响犬遥吠，庭空人散眠。

（许浑《夜归丁卯桥村舍》）

B．炉火照天地，红星乱紫烟。

（李白《秋浦歌》）

C．寒树鸟初动，霜桥人未行。

（刘禹锡《途中早发》）

D．鹤鸣楚山静，露白秋江晓。

（柳宗元《与崔策登西山》）

答案　B

（2）阅读下面这首唐诗，然后回答问题。

漫成一首

杜　甫

江月去人只数尺，风灯照夜欲三更。

沙头宿鹭联拳静，船尾跳鱼拨剌鸣。

鉴赏　这首诗写夜泊之景。

诗人写月夜，不从空中之月写起，而写水中月影（“江月”），一开始就抓住江上夜景的特色。

“去人只数尺”是说月影靠船很近，“江清月近人”，它同时写出江水之清明。

江中月影近人，画出了“江天一色无纤尘，皎皎空中孤月轮”的江间月夜美景，境界是宁静而安谧的。

第二句写舟中樯杆上挂着照夜的灯，在月下灯光显得冲淡而柔和。

桅灯当有纸罩避风，故曰“风灯”。

其时江上并没有风，否则江水不会那样宁静，月影也不会那样清晰可近了。

一、二句似乎都是写景，但读者能够真切感到一个未眠人的存在（第一句已点出“人”），这就是诗人自己。

从“江月”写到“风灯”，从舟外写到舟内，由远及近。

然后再写到江岸，又由近移远。

由于月照沙岸如雪，沙头景物隐约可辨，夜宿的白鹭蜷曲着身子，三五成群团聚在沙滩上，它们睡得那样安恬，与环境极为和谐；

同时又表现出宁静的景物中有生命的呼吸。

这和平境界的可爱，唯有饱经丧乱的不眠人才能充分体会。

诗句中洋溢着诗人对和平生活的向往和对于自然界小生命的热爱，这与诗人忧国忧民的精神是一脉相通的。

诗人对着“沙头宿鹭”，不禁衷心赞美夜的“静”美。

由于他与自然万类息息相通，这“静”与“深林人不知，明月来相照”（王维《竹里馆》）的寂静幽独该有多么不同。

忽然船尾传来“拨剌”的声响，使凝神谛视着的诗人猛地惊醒，他转向船尾，只见波光粼粼的水面上跃起一条大鱼，在夜空中划了一条若隐若现的弧线后，又潜入水中。

诗歌前三句着力刻画一个“静”字，末句却写动、写声，似乎破了静谧之境，然而给读者的实际感受恰好相反，以动破静，愈见其静；

以声破静，愈见其静。

与“蝉噪林逾静，鸟鸣山更幽”（王籍《入若耶溪》）有异曲同工之妙。

这是陪衬的手法，适当把对立因素渗入统一的基调，可以强化总的基调。

这是诗、画、音乐都常采用的手法。

诗歌后两句分写鸟、鱼，一静一动，相反相成，抓住了江上月夜最有特点同时又最富于诗意的情景，写得逼真、亲切而又传神，可见诗人体物之工。

此诗乍看上去，四句分写月、灯、鸟、鱼，各成一景，不相联属，确是“一句一绝”。

然而，诗人通过远近推移、动静相成的手法，使舟内舟外、江间陆上、物与物、情与景之间相互关联，浑融一体，读之如身历其境，由境会意。

因而绝不是什么“断锦裂缯”（胡应麟）。

“老去诗篇浑漫与”，从诗题“漫成”可知该诗是诗人一时得心应手之作，这种工致而天然的境界不是徒事雕章琢句者所能达到的。

诗歌后两句是如何描写景物的？

请结合诗句简要赏析。

答案　诗人进行了生动的描写：

白鹭蜷曲着身子，恬静地夜宿在月照下的沙滩；

船尾大鱼跃出水面而发出拨剌的响声。

一静一动构成了江上月夜宁静的美景。

动静结合，是指在一首诗歌中既有动态描写，又有静态描写。

一般有两种表现形式：

一是以动写静，二是以静写动。

动静结合，往往和衬托相关，动态和静态相互结合，相互映衬。

以动写静（或称“以动衬静”），动静结合。

如王维《山居秋暝》中“明月松间照，清泉石上流”，皓月当空，青松如盖，是静景描写；

山泉清冽，流泻山石之上，是动景描写。

山泉因雨后水量充足，流势增大，从石上流过，淙淙有声，以动衬静，反衬出山中的宁静。

贾岛《题李凝幽居》中“鸟宿池边树，僧敲月下门”，以响衬静，与王籍《入若耶溪》中“蝉噪林逾静，鸟鸣山更幽”有异曲同工之妙。

以静写动，动静结合。

如李白《望庐山瀑布》中“日照香炉生紫烟，遥看瀑布挂前川”，借这形如香炉、经日光照射而云蒸霞蔚、紫烟缭绕的高大山峰，为壮美的瀑布制造阔大而神奇的背景，突出瀑布这一主要景观。

瀑布自“前川”奔泻而下，近看自然极有动感，然而诗人却在“遥看”，着一“挂”字，便化动为静了，使得整条瀑流如玉帘垂空，又如白练高悬。

第三句“飞流直下三千尺”，由静转动，极写瀑布悬空飞注、势不可当的气势。

3．细节描写

阅读下面这首宋诗，然后回答问题。

约　客

赵师秀

黄梅时节家家雨，青草池塘处处蛙。

有约不来过夜半，闲敲棋子落灯花。

鉴赏　与人约会而久候不至，难免焦躁不安，这大概是每个人都有的经验，以此入诗，就难以写得蕴藉有味。

然而赵师秀的这首小诗状此种情致，却写得深蕴含蓄，余味无穷。

“黄梅时节家家雨，青草池塘处处蛙”，诗歌前两句写景，描绘出一幅江南夏雨图。

梅雨季节，阴雨连绵，池塘水涨，蛙声不断，乡村之景是那么清新恬静、和谐美妙。

但是，“一切景语皆情语”，诗人在这里并非为写景而写景，而是于景中寄寓了他独自期客的复杂的思想感情。

“家家雨”既描绘出夏季梅雨的无所不在与急骤密集，表现乡村之景的清新静谧，又暗示了客人不能如期赴约的客观原因，流露出诗人对这种阴雨天气的无奈。

“处处蛙”既是写池塘中蛙声阵阵，又是采用以声衬静的写法，烘托出梅雨时节乡村夜晚的恬静和谐气氛，同时还折射出诗人落寞孤寂与烦躁不安的心境。

这两句诗分别从视觉和听觉两个方面，形象而真切地表现出在夜深人静之时，诗人独自期客而客人却始终没有出现时的独特心理感受。

遍布乡村、连绵不断的骤雨，此起彼伏、不绝于耳的蛙声，本来十分和谐美妙，但令人懊恼的是：

这绵绵阴雨，阻挡了友人如约；

如鼓的蛙声，扰乱了诗人的心境。

此时此刻，诗人多么希望友人风雨无阻、如期而至，和他一起举棋消愁。

“有约不来过夜半”，这一句才点明了诗题，也使得上面两句景物、声响的描绘有了着落。

与客原先有约，但是过了夜半还不见人来，无疑是因为这绵绵不断的夜雨阻止了友人践约。

夜深不寐，足见诗人期待之久，希望之殷，至此，似乎已将期客不至的情形写尽，然而末句一个小小的衬垫，反令诗意大为生色。

“闲敲棋子落灯花”，此句只是写了诗人一个小小的动态，然而这个动态，将诗人焦躁而期望的心情刻画得细致入微。

因为孤独一人，下不成棋，所以说“闲敲棋子”；

棋子本不是敲的，但用来敲打，正体现了诗人孤独中的苦闷；

“闲”字说明了无聊，而在这个“闲”字的背后，隐含着诗人失望焦躁的情绪。

人在孤寂焦虑的时候，往往会下意识地做一种单调机械的动作，像是有意要弄出一点声响去打破沉寂、冲淡忧虑，这里的“闲敲棋子”，正是这样的动作。

“落灯花”固然是敲棋所致，但也委婉地表现了灯芯燃久、期客时间长的情形，诗人怅惘失意的形象也就跃然纸上了。

敲棋这一细节中，包含了多层意蕴，有语近情遥、含吐不露的韵味。

可见艺术创作中捕捉典型细节的重要。

这首诗另一个明显的特点是对比手法的运用。

前两句写户外的“家家雨”“处处蛙”，直如两部鼓吹，喧聒盈耳。

后两句写户内的一灯如豆，枯坐敲棋，寂静无聊，恰与前文构成鲜明对照，通过这种对照，更深地表现了诗人落寞失望的情怀。

由此可知，赵师秀等“四灵”诗人虽以淡泊清新的面目出现，其实颇有精心结撰的功夫。

“闲敲棋子”虽是诗人一个小小的动作，却将诗人的心理刻画得细致入微。

请结合全诗作简要赏析。

答案　末句“闲敲棋子”是一个细节描写。

诗人与友相约，可是时间已过夜半，客人还未到来，诗人百无聊赖之际，有意无意地拿起棋子在棋盘上敲打，将灯花都震落了。

这一细节貌似闲暇，实则反映出诗人内心的焦躁烦闷。

细节描写，是指对古诗词中的人物、环境或事件的某一局部、某一特征、某一细微事实所作的具体、深入的描写。

古诗词一般篇幅短小，不会有大量篇幅的细节描写，但是，即使是短小的篇章，也不可忽视其中的细节描写。

细节描写能起到烘托环境气氛、刻画人物性格和心理、揭示思想情感等作用。

（二）抒情

（2014·

浙江）阅读下面两首诗，然后回答问题。

溪行逢雨与柳中庸

[唐]李端

日落众山昏，萧萧暮雨繁。

那堪两处宿，共听一声猿！

三峡吟

[南宋]徐熙

山水七百里，上有青枫林①。

啼猿不自愁，愁落行人心。

　①上有青枫林：

《楚辞·

招魂》中有“湛湛江水兮上有枫，目极千里兮伤春心”句。

李诗鉴赏　李端这首五言绝句，前两句写景，后两句抒情。

前两句“日落”“山昏”“雨繁”，烘托出昏暗、凄冷的意境。

后两句写“共听一声猿”，其实听猿的仅限于作者自己，作者却将猿猴的哀鸣连同周遭“山昏”“雨繁”的景观一起推向友人，设想两处分宿而能共听共感，个人体验便因相思之情更增添了厚度。

这种写法使情思显得稍为复杂。

徐诗鉴赏　标题“三峡吟”，意为“吟三峡”，即把“三峡”当作“吟”的对象，因而整首诗类似“咏物”之作，借吟咏三峡来阐明某个道理。

“咏物”可以抒情，也可以说理。

徐熙的诗意在说理，告诉读者三峡一带的猿啼本身没什么愁苦之说，“行人”听了觉得愁苦，是因为“行人”心里自有愁苦，这就是“啼猿不自愁，愁落行人心”的蕴意。

至于“山水七百里，上有青枫林”并非实写三峡景致，只是笼统交代三峡的概貌，距离多少，植被怎样，虽然用到《楚辞·

招魂》中“湛湛江水兮上有枫，目极千里兮伤春心”的字句，但彼此关连并不密切。

该诗以猿声写愁，其景不显愁，借典故写愁，以理写愁，辨析猿声“不自愁”，愁在人心。

简要分析这两首诗抒情手法的差异。

答案　

（1）第一首寓情于景，“昏”“繁”二字点明了愁；

第二首景不显愁，借典故写愁。

（2）第一首以“那堪”唱叹抒情；

第二首以理写愁，辨析猿声“不自愁”，愁在人心。

解析　本题考查鉴赏诗歌的表达技巧的能力。

分析两首诗中抒情手法的差异，主要从内容和手法两方面比较。

内容上，两首诗都写“猿声”，都与“愁”有关，但第一首景中含愁，“昏”“繁”二字点明愁情，“那堪”二句则是直抒愁怀；

手法上，两首诗都通过描写景物抒发情感，但第二首的愁情主要通过运用典故来抒发，与第一首有所不同。

诗歌最大的特点是抒情性，抒情是古诗创作中运用最多、最重要的表达方式，它可分为直接抒情和间接抒情两种。

间接抒情又分为借景抒情（融情于景）、借事抒情、借典抒情、托物言志等，这几种与表现手法重合。

三、重点掌握七种常考的表现手法

表现手法是高考考查的重点。

它的含义有广义和狭义之分，广义上的等同于表达技巧。

下面重点介绍几种常考的表现手法。

1．借景抒情（融情于景）

绵谷①回寄蔡氏昆仲②

罗　隐

一年两度锦江游，前值东风后值秋。

芳草有情皆碍马，好云无处不遮楼。

山牵别恨和肠断，水带离声入梦流。

今日因君试回首，淡烟乔木隔绵州。

　①绵谷：

地名，今四川广元县。

②蔡氏昆仲：

罗隐游锦江时认识的两兄弟。

鉴赏　这是一首抒写“离愁别恨”的诗。

追忆昔游，抒发对友人的怀念之情是这首七律的双重主题。

首联以赋体叙事，字里行间流露出喜悦之情。

锦江是名胜之地，能去游一次，已是很高兴、很幸福的了，更何况是“一年两度”，又是在极适于游览的季节。

两个“值”字，蕴含际此春秋佳日之意。

这两句所携带的感情，直灌全篇。

颔联具体写锦江游踪，极写所见之美，写景之笔濡染着浓烈的感情色彩。

“芳草有情皆碍马，好云无处不遮楼”，深得锦江美景的神韵，是全诗中最富有诗意的句子。

这两句分别承“前值东风”与“后值秋”而来，写出诗人对锦江风物人情的留恋。

上句写春景，下句写秋景。

明明是诗人多情，沉醉于大自然的迷人景色，却偏将人的感情赋予碧草白云。

春游锦江时，锦江畔春草芊眠，诗人为之流连忘返，诗中却说连绵不尽的芳草，好像友人一样，对自己依依有情，似乎有意绊着马蹄，不让离去。

秋游锦江时，秋云舒卷，云与楼相映衬而景色更美，故称“好云”。

诗人为之神摇目夺，却说是那美丽的云彩也很富有感情，为了殷勤地挽留自己，有意把楼台层层遮掩。

“碍马”“遮楼”，不说有人，而自见人在。

用笔简练含蓄，给人以丰富的想象余地。

“碍”“遮”两字用笔迂回，有从对面将人写出之妙，而且带有几分俏皮的味道。

就像把“可爱”说成“可憎”或“讨厌”一样，这里用“碍”与“遮”描述使人神往不已的开心事，正话反说，显得别有滋味。

这两句诗，诗人以情取景，以景写情，物我交融，意态潇洒娴雅，达到了神而化之的地步。

颈联写告别锦江山水的离愁别恨，极言别去之难。

在离人眼里，锦江的山好像因自己的离去，而牵绕着别恨；

锦江之水也似乎带着离情，发出咽泣之声。

美丽多情的锦江，的确使人魂牵梦绕，肝肠寸断。

中间两联分别通过写锦江的地上芳草、空中好云、山脉、河流的可爱和多情，来表达对蔡氏兄弟的友情，寄托对他们的怀念。

诗人只说锦江的草、云、山、水的美好多情，而不直说蔡氏兄弟的多情，含蓄而有韵味。

尾联又因寄书蔡氏兄弟之便，再次抒发对锦江的留恋之情。

诗人把中间两联“芳草”“好云”“断山”“流水”的缠绵情意，都归落到对友人的怀念上去，说：

“今天因为怀念你们，回头远望锦江，只见远树朦胧，云遮雾绕。

”用乔木高耸、淡烟迷茫的画面寄写自己的情思，结束全篇，情韵悠长，余味无穷。

这首诗感情真挚，形象新颖，结构严整工巧，堪称一件精雕细琢、玲珑剔透的艺术精品。

诗歌中间两联主要运用了什么表现手法？

请简要分析。

答案　以情取景，借景抒情，情景交融（或“移情手法”“拟人手法”）。

颔联中“芳草”“碍马”，“好云”“遮楼”，诗人将人的感情赋予碧草和好云，说它们像友人一样，为了殷勤地挽留自己而有意绊马蹄、遮楼台，表现了朋友对客人（自己）的热情和殷勤。

颈联说山牵着“别恨”，水带着“离声”，表现了诗人对朋友的依恋难舍。

借景抒情是古诗最常用、高考最常考的表现手法。

虽然从专业角度看，它与融情于景是有区别的，但在实际考试中这两种手法是等同的。

借景抒情，是指借助客观景物的描写来抒发诗人的主观感情，它往往使情感含而不露，蕴藉悠远，深切动人。

当用乐景写哀情或用哀景写乐情时，一般不叫“借景抒情”，而叫“乐景写哀”或“哀景写乐”，或者干脆叫“反衬”。

2．托物言志（托物言情）

（2010·

山东）阅读下面这首古诗，然后回答问题。

咏怀八十二首（其七十九）

阮　籍

林中有奇鸟，自言是凤凰。

清朝饮醴泉，日夕栖山冈。

高鸣彻九州，延颈望八荒。

适逢商风①起，羽翼自摧藏。

一去昆仑西，何时复回翔。

但恨处非位，怆悢②使心伤。

　①商风：

秋风。

②怆悢（lià

nɡ）：

悲伤。

鉴赏　这是一首咏物诗，写了凤凰的悲剧。

凤凰立身高洁，志向远大，但羽翼为秋风所伤，已无法飞翔。

阮籍以“凤凰”自喻，抒发自己壮志难酬的悲哀、理想得不到实现的痛苦及报国无门的忧伤。

“但恨处非位，怆悢使心伤”实际上是诗人的自况，充分反映了他极度苦闷的心情和忧愤深广的情怀，同时也反衬了当时社会的黑暗与腐败。

“清朝饮醴泉……延颈望八荒”，这四句描写凤凰性情高洁，心系苍生，却独自一个，没有同伴，没有共鸣。

这样的处境是和阮籍自身一致的。

这首诗运用托物言志的手法，借“凤凰”的意象抒发了诗人对命运的无奈和壮志难酬的苦闷心情。

阮籍以隐约曲折的诗风著称，此诗犹以凤凰象征诗人自己，借写凤凰的遭遇抒发自己的哀伤与无奈，具有强烈的生命孤独感。

这首诗整体上运用了什么表现手法，表达了怎样的情感？

请作简要分析。

答案　这首诗运用了托物言志（或“比兴”“象征”）的手法；

以凤凰自喻（或“象征诗人自己”），抒发了诗人孤独无奈的苦闷心情和壮志难酬（或“报国无门”）的悲伤情怀。

诗人在表达自己的情感心志时，不是直接抒情，而是将情志寄托在对某一外物的咏叹描摹之中，从而收到情蕴物中、物涵情志的艺术效果。

3．虚实结合（虚实相生）

（2013·

天津）《鹧鸪天·

送廓之秋试》（原词见本章专题三考点二）

请举一例分析本词虚实相生的艺术手法。

答案　例：

“白苎新袍入嫩凉”是实写，点明时令；

“春蚕食叶响回廊”是想象他在静静的考场上“沙沙”地写字，如“春蚕食叶”，是虚写。

“明年此日青云去，却笑人间举子忙”是虚写，想象金榜题名后轻松愉悦的心情。

虚实相生，表达对应考者的良好祝愿。

解析　词中的“实”：

客观世界中存在的实象、实事、实境，可以通过各种感官捕捉到的部分。

词中的“虚”：

看不见、摸不着的虚象，是词人主观意识中存在的，是通过词人主观想象得到的。

例如词中第一句和第二句是写词人看到的和感受到的，是写实；

最后两句是词人想象的，属于虚写。

虚实结合是对于一个描写对象，可以写其眼前之景、现实之景，也可以写假设之景、想象之景、回忆之景。

前者是实写，后者是虚写。

虚实结合，可以使虚景与实景得以补充映衬，相得益彰，使形象鲜明，并使诗歌容量增大。

4．衬托

早　行