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艺术中的情感的几种表达方式。
4.审美性。
艺术能够激发人的审美愉悦;
传统美学的两种范畴:
优美与崇高;
现代美学对美的拓展。
艺术的审美性是人类审美意识的集中体现;
是真、善、美的结晶;
是内容美和形式美的统一。
第三章艺术的功能
一、审美功能
艺术作品具有独特的审美价值,艺术生产是通过创造具有审美价值的艺术作品来满足人的审美需要。
艺术具有认知功能、教育功能、娱乐功能等多种社会功能,但审美价值却是艺术最主要和最基本的特性。
艺术始终把创造和实现审美价值来满足人的审美需要,作为自己最主要和最基本的功能。
二、教育功能
1.含义:
艺术是作用于人的灵肉,是艺术家与欣赏者的一种心灵对话,艺术家把自己的生命意识和审美体验融入作品之中,欣赏者通过作品获得二度体验。
这种由一个生命进入另一个生命之中的“对话”,使艺术成为一种感性生命的创生和传达,成为主体间的一种深层精神活动。
就这个意义而言,艺术成为人们心灵沟通的渠道,成为人的灵魂净化之所,人的精神家园。
2.中外思想家对艺术审美教育的重视
孔子——礼乐相济、柏拉图、亚里斯多德——教育、净化、快感
3.艺术审美教育作用的特点:
a、以情感人(柴可夫斯基的音乐)
b、潜移默化(历代爱国诗)
c、寓教于乐
4.艺术教育
艺术教育是美育的核心,它的根本目标是培养全面发展的人。
艺术教育承担着开启人的感知力、理解力、想象力、创造力,使人的内心情感和谐发展的重任。
1)美育与艺术教育
a、古代思想家把美育视为道德教育的特殊方式
b、席勒正式提出美育的概念,并从自然与人、感性与理性等基本哲学命题出发,为实现人性的复归这一更为深刻的层面来论述美育,成为提倡审美教育的代表人物。
代表作:
《美育书简》
c、近代中国审美教育的提倡者——王国维、蔡元培
d.美育的核心是艺术教育。
人的审美教育可以通过多种途径实现,但是艺术是对个人目的明确施加审美影响的基本手段。
2)艺术教育的根本任务和目标,就是培养全面发展的人。
a.普及艺术的基本知识,提高人的艺术修养。
优秀艺术作品塑造出生动的艺术形象,鞭挞丑恶,颂扬美好,因而可以培养人的高尚审美趣味,帮助人们提高审美判断力。
b.健全审美心理结构,充分发挥人的想象力和创造力。
想象力比知识更重要。
训练表现美、创造美的能力。
c.陶养人的情感,培养完美的人格。
艺术审美能够使处于日常感性中的人获得全新的审美体验,从而超越日常生活中的平庸、麻痹,而感到一种新的感性的境界。
美的艺术形象总是能鼓舞人们产生一种向上的意愿。
三、认知功能
1.认识社会、历史、人生(通过直观可视的艺术形象,展示古今中外的社会生活)
2.认识自然现象(科教片、风景片、科幻片)
科教片:
《人体漫游》、《走近科学》、《探索发现》等
3.艺术独特的审美认知功能
四、娱乐功能
主要指通过艺术欣赏活动,使人们的审美需要得到满足,获得精神享受和审美愉悦,使身心得到愉快和休息。
2.艺术作品之所以特别受人欢迎,在于它能给人以精神上的享受,通过欣赏文艺使人们的审美需要得到满足,精神上产生一种愉悦、美感。
3.使劳动者得到积极的休息,从而以新的精力投入到新的工作。
第二篇艺术的起源和发展
第一章关于艺术起源的不同观点
关于艺术起源的六种观点是什么?
1、“模仿说”。
代表人物是古希腊的德谟克利特和亚里士多德,“模仿说”认为艺术起源于人类对自然或现实生活的模仿。
对“模仿说”的评价
模仿说是一种朴素的唯物主义的观点。
合理性:
一、它揭示了史前人类一种比较普遍的心理特点,即人有一种模仿的天性。
二、模仿可能是人类最早采用的艺术创作方法。
局限性:
一是他虽然承认艺术来源于生活,但它将模仿归结为人的本能和天性,却不能解释这种本能和天性从何而来,为什么模仿此物而不模仿彼物,其间显然忽略了人的社会实践因素和情感因素。
二是,模仿说只强调机械的描模自然生活,却将艺术中占有很大比重的表现性因素置之一边,这当然就很难全面把握艺术的起源和人们从事艺术活动的基本动机。
对于原始艺术来说,“模仿”更多的是一种手段,而不是目的.
2、“游戏说”。
代表人物是德国的席勒和斯宾塞。
他们认为艺术活动或审美活动起源于人类所具有的游戏本能。
它表现在两个方面:
a、是由于人类具有过剩的精力;
b、是人将这种过剩的精力运用到没有实际效用、没有功利目的的活动中,体现为一种自由的“游戏”。
这种说法又叫“席勒—斯宾塞”理论。
对“游戏说”的评价:
艺术起源于游戏的说法,具有一定的合理性:
这种说法将艺术和游戏联系在一起,在某种程度上揭示出了艺术的部分特殊性。
如艺术和游戏一样,都主要是为了满足人的精神需要,都是超功利的。
a、游戏说把游戏和艺术看成是人和动物共有的本能,是错误的论断,因为艺术活动与审美活动仅仅属于人类社会所专有。
b、游戏的目的是发泄过剩的精力或是某种活动的练习,而艺术的目的广泛而深刻;
c、游戏是短暂的,而艺术的生命力是长久的;
d、游戏不需要观众,是个人的自娱,艺术是情感的交流,必须有观众;
e、儿童喜欢游戏却未必喜欢艺术,艺术家喜欢艺术却不喜欢游戏。
这种说法仅仅从生物学或心理学的角度出发,未能揭示出艺术产生的最终原因。
3、“表现说”。
代表人物是克罗齐和科林伍德。
认为艺术是情感的表现而已,是艺术家的主观想象和情感的表现,其美学思想核心是“直觉即表现”说。
对“表现说”的评价
表现说无疑是关于艺术起源问题的最重要的理论之一。
情感在推动艺术的发生和发展上有着不可忽视的动力作用,它从本质的角度体现出艺术一个方面的基本特征,因此,今天仍然有许多学者坚持从情感表现的意义上来分析和认识艺术。
首先,仅仅局限于“表现说”,很难将再现性艺术、创造性艺术的起源解释得十分清楚。
其次,人类表现情感的方式是多样的,艺术之外的许多语言动作和表情都可以表现情感,仅仅强调感情的冲动和宣泄还不能完全说明艺术产生的真谛。
4、“巫术说”。
代表人物是爱德华•泰勒和弗雷泽,在他的《原始文化》一书中最早提出艺术起源于“巫术”的理论主张。
“巫术说”认为艺术起源于原始民族的巫术仪式活动。
这一理论是西方在艺术起源问题上影响最大的一种理论。
“巫术说”的观点可以归纳为三点:
1、万物有灵论;
2、巫术是人与物沟通灵魂的方式;
3、巫术仪式本身就是艺术活动。
对“巫术说”的评价:
巫术说以考古学、人类学、文化学的证据作为支持,把对于艺术起源的探究引向原始人的生存斗争和社会实践提供了依据。
从而使艺术发生学带上了科学的性质。
没有揭示艺术发生的最根本原因,因为并不是所有的原始艺术都与巫术有关。
比如因为饱餐后的满足而产生的原始歌舞就与巫术无关。
5、“劳动说”。
代表人物是普列汉诺夫和恩格斯。
认为艺术发生于劳动,“劳动先于艺术”。
对“劳动说”的评价
劳动起源论以历史唯物主义为基础,指出了物质生产实践活动与早期艺术活动的紧密联系,指出了功利先于审美的艺术发生秩序,以及艺术活动的社会性和实践性。
对从劳动到艺术之间的中间环节未予以充分说明过分注意劳动与艺术发生的直接关系,也不免有些简单化。
劳动是人类社会生活最重要的组成部分,但却不是社会生活的全部。
劳动以外的其他社会生活的内容,也与艺术的发生有着密切的关系。
6、“多元复合论”。
原始文化、原始劳动、原始宗教、原始艺术的长期融合。
认为艺术起源是一个复杂的问题,是多因的,是多元的,不是单一的。
艺术起源是多种因素复合作用的结果,概括的讲,艺术起源是一个漫长的过程,它以劳动为前提,以情感为动力,以巫术为中介,以模仿为手段,以集体为纽带;
其基本发展线索是从实用到审美,作为其推动力的情感的性质是原始人的生产愿望。
不论是劳动、巫术,还是原始艺术,都是原始人的社会实践的组成部分,具有鲜明的实践性。
从劳动到艺术的诞生,曾经过了巫术礼仪、图腾歌舞等等中介形式,巫术、原始宗教和艺术长期混合不分。
肇始于生存愿望的社会实践是艺术起源全部因素的聚焦点。
你是怎样认识艺术起源的多元决定论的?
答:
艺术的起源或艺术的发生,经历了一个由实用到审美、以巫术为中介、以劳动为前提的漫长历史发展过程,其中也渗透着人类模仿的需要、表现的冲动和游戏的本能。
艺术的发生虽然是多元决定的,但是巫术说与劳动说更为重要。
从根本上讲,艺术的起源最终归结为人类的实践活动。
第二章艺术的发展
艺术是发展变化的,而发展是有规律的,探讨艺术发展的规律是艺术理论的重要任务。
而我们研究艺术发展规律主要从两个方面入手:
一是艺术发展的他律性;
二是艺术发展的自律性。
一、艺术发展的自律性
艺术发展的自律性就是艺术自身的发展规律,它包含两方面的内容:
继承与革新
(一)历史继承性是艺术发展的普遍规律
所谓艺术发展的历史继承性,就是前代艺术对后代艺术的巨大影响以及后代艺术对前代艺术的积极成果的继承保留。
它揭示了艺术发展历史之间的必然的、本质的、稳定的联系。
这是古今中外一切艺术发展都应遵循的普遍规律。
无论个体艺术家还是一个时代的艺术都不可能凭空诞生,但是在前代艺术传统之上生成的。
继承的内容主要包括如下方面:
1、艺术作品思想内容的继承
2、艺术作品形式的继承
3、艺术种类和艺术创作方法的继承
(二)革新是艺术发展的必然规律
继承的目的是为了更好的创新,每当一种艺术风格或者题材、主题乃至创作方法达到高峰状态时,新的艺术潮流就在孕育,这是艺术发展的新陈代谢规律。
因为艺术的任务是反映生活,而生活是发展的,因此艺术也必然是发展的,这是艺术革新的客观必然性;
同时艺术欣赏者的审美需求也是在不断变化的,总是在求新、求异、求变,这也必然要求艺术不断变化创新才更有生命力。
二、艺术发展的他律性
艺术发展的他律性就指在艺术发展的过程中,艺术与其他事物,如经济、政治、哲学、宗教、道德和科学等文化因素本质的、必然的、稳定的联系,也就是揭示外因是怎样制约和推动艺术发展的。
1、经济对艺术发展影响
(1)经济决定艺术的发生
任何艺术的发生,都以经济的一定发展为前提。
经济创造了艺术发生的条件,经济创造了艺术发生的动因,经济甚至决定了艺术的内容与形式。
还是以原始艺术的出现为例子,如果没有经济的物质生产的需要,也不会出现早期艺术的创作内在动因。
(2)经济决定艺术的性质
经济决定了艺术的不同的阶级性质。
由于人们对生产资料的占有关系不同,在生产关系中地位不同,有人占据着统治阶级的地位,有人处于被统治阶级的地位。
因而必然有表现统治阶级思想感情的艺术,也有表现被统治阶级思想感情的艺术。
例如,十八世纪法国的路易十五终生奢糜,纸醉金迷,愉快优雅奢华感就成了统治阶级的普遍追求,于是以布歇、弗拉格纳尔为代表的崇尚奢华、精致、装饰性甚至轻佻的洛可可风格的艺术应运而生。
(3)经济决定艺术的发展
艺术是发展的,推动艺术发展的决定力量是经济的发展。
举例来看,在中国古代,当奴隶制的生产关系确立之后,一个充满了剥削、压迫、流血的社会产生了,与此相适应,青铜器上狞厉恐怖的饕餮纹张开了它吃人的大口。
(4)艺术与经济发展的不平衡性
艺术繁荣与经济高涨,并不总是如影随形、亦步亦趋的绝对平衡的关系,而是复杂的、包含差别的关系,这就是艺术与经济发展的不平衡性。
宗白华先生写道:
“汉末魏晋六朝是中国政治上最混乱、社会上最苦痛的时代,然而却是精神史上极自由、极解放、最富于智慧、最浓于热情的一个时代。
王羲之父子的字,顾恺之和陆探微的画,云岗、龙门壮伟的造像,东晋大诗人陶渊明的田园诗,无不是光芒万丈,前无古人。
”
2.政治对艺术的影响(制度文化对艺术的影响)
政治是经济的集中表现,是整个上层建筑的核心,政治要求艺术为自己服务,用物质的、精神的力量去达到自己的目的。
这是一个不可否认的客观事实。
革命的政治是这样,反动的政治也是这样。
这种影响就像一柄“双刃剑”,开明的政治会为艺术发展提供强大的支持和保障,以及广阔的创作天地;
但腐朽反动的政府也会艺术的发展设下重重阻碍。
3:
艺术与哲学
哲学是关于世界观和方法论的学问,它主要研究自然界、人类社会和人的思维等领域中带有普遍性的根本规律。
哲学对艺术思维的渗透不仅体现在艺术家、艺术作品、艺术流派和艺术思潮,而且包括艺术的表现形式和创作手法。
反过来艺术也扩大和深化着特定的哲学流派和思潮的影响。
(1)哲学对艺术的影响首先表现在对艺术家的影响上。
这是最显而易见的,艺术家对生活的态度、对艺术的追求无不受制于自己所信奉的哲学思想。
(2)哲学对艺术的影响还表现在促成了一批有哲理性的艺术作品的出现。
哲学思想对艺术创作的影响还会渗透到艺术的主题、题材、情节、场面等范畴,直接影响和改变艺术的形式和手段。
(3)哲学对艺术的影响,更表现在它能起到促进艺术潮流形成的作用。
比如西方现代派艺术中出现最早影响力比较大的一个艺术流派就是象征主义。
这一思潮出现在19世纪80-90年代,这一艺术思潮广泛影响到艺术创作的各个领域,绘画、文学、戏剧等。
而象征主义艺术思潮的哲学基础是共同受到叔本华、尼采的唯心主义哲学的影响。
强调用象征、寓意和暗示等手段来表现人们内心的精神世界(而这一世界往往是黑夜、死亡、梦境,充满了神秘、怪诞和恐怖)。
所以说艺术思潮总是与一定的哲学观相联系,具有各自不同的哲学基础。
哲学对艺术的影响是相对的,并不是每个艺术家都在自己的艺术作品里表露哲学观点,更不是每件艺术作品都非得具有深刻的哲学理性。
同时艺术作品也对哲学产生一些影响,艺术可以启迪哲学家的思维,艺术作品往往也可以传播特定的哲学思想。
尤其是哲学家对艺术的思考往往会成为哲学体系的重要组成部分,如黑格尔、叔本华、尼采均是如此。
4、宗教与艺术
宗教是一种对社群所认知主宰的崇拜和文化风俗的教化,是一种社会历史现象,多数宗教是对超自然力量、宇宙创造者和控制者的相信或尊敬,它给人以灵魂并延续至死后的信仰体系。
宗教是一种文化现象,它的历史几乎同人类文化史一样久远。
宗教是一种社会行为,它包括指导思想(宗教信仰),组织(宗教组织,如教会,宗侣),行动(宗教组织内的活动,如祭祀,礼仪),文化(宗教建筑,宗教绘画,宗教音乐)等等方面的内容。
一种成功的宗教能够为广大民众所接受,并且对某一时代人类的社会发展形成较大的影响。
宗教对艺术的影响:
(1)宗教对艺术的影响首先表现在利用各门类艺术来宣传宗教,为艺术提供了宗教题材和内容。
(2)宗教对艺术的影响表现在具有推动和阻碍艺术发展的两种相反作用上.
宗教在一定程度上阻碍艺术的发展,比如中世纪漫长的一千年中出现了很多教会文学,基本主题就是宣传基督教教义、宣扬“原罪”、禁欲主义和宿命论,产生了大批低劣的福音书\赞美诗和宗教剧使这个时期的艺术沦为宗教神学的婢女,极大破坏和阻碍了欧洲艺术的发展.
A:
宗教文学在历史上地位和影响很重要。
西方基督教经典文学代表著作《圣经》、17世纪弥尔顿的《失乐园》,中国的《西游记》、《封神演义》都受到与宗教相关的故事的影响。
B:
绘画在宗教艺术中也有重要的地位.不少艺术家的巨型壁画只有在教会或者寺庙的支持下才能实现。
《创世纪》、《西斯庭圣母》、《雅典学院》;
中国石窟艺术中敦煌、云岗中大量的宗教题材绘画和雕塑更是直接用造型艺术讲述了“舍身饲虎”、“割肉贸鸽”等佛经故事。
5、艺术与道德
所谓道德,是指人们在社会生活中形成的关于善与恶、是与非、正义与非正义等等伦理观念和行为规范的总和,它包括道德认识、道德关系、道德活动等等内容。
相比之下,东方美学比西方美学更重视道德与艺术的联系。
总体上西方美学史上大多数是“哲人”对艺术的思考,而中国美学史上则更多的是“贤人”对艺术的要求。
孔子认为“善”比“美”更加重要,是更根本的东西,非常重视艺术的社会伦理道德功能。
《毛诗序》中认为艺术的目的就是要“经夫妇,成孝敬,厚人伦,美教化,移风俗。
”可见高度强调美与善的统一,强调艺术在伦理道德上的感染作用,是中国美学一个显著的特征。
(1)一定时代和一定社会的伦理道德思想总是要通过艺术作品的主题、题材、情节、人物、思性、倾向性、内在意蕴等体现出来。
(2)道德对艺术的影响尤其表现在对艺术家世界观和道德观对艺术创作的重大影响上。
当艺术作品表现进步的道德标准和高尚的理想情操时,往往会产生持久的、强烈的艺术感染力量。
6、艺术与科学
从文化学角度来看,科学技术也是人类社会一项重要的文化现象。
各种自然科学理论是精神文化的重要组成部分,同时它又通过技术的形式直接转化为社会生产力,创造出人类的物质文化。
从艺术与科学联系的角度看,科学技术对艺术的影响是广泛而深刻的,除了自然科学的成果直接应用到艺术领域之外,更重要的是以科学的思维方法来促进艺术家文化心理结构的改变,从而推动艺术创作观念和创作方法的革新,推动艺术形态的发展。
第三篇艺术创作
第一章艺术创作主体——艺术家
一、艺术家的主体性
艺术创作主体——艺术家:
是专门从事艺术生产的创造者的总称。
应当具备艺术的天赋和艺术的才能,掌握专门的艺术技能和技巧,具有丰富的情感和艺术的修养,能通过自己的创造性劳动来满足人们特殊的精神需要即审美需要。
艺术家是艺术生产的发起者和创造者。
●艺术家作为艺术创作的主体的主要特点有哪些?
艺术家是艺术产品的创造者,艺术家至少具有五个方面的特点:
1、艺术家内部有多种多样的职业和分工。
2、真正的艺术家往往具有为艺术而献身的精神。
3、具有敏锐的感受力、丰富的情感和生动的想象能力。
4、具有卓越的创造能力和鲜明的创作个性,具有强烈的创新意识。
5、具有专门的艺术技能,熟悉并掌握某一具体艺术种类的艺术语言和专业技巧。
作为艺术创作的主体,艺术家与社会生活有着十分密切的关系。
艺术家应当具有艺术才能与文化修养。
二、艺术家的社会性
任何艺术作品都是艺术家对社会生活的能动反映和艺术创造的产物。
因此,艺术创作从主客体两个方面来看都与社会生活密切相关。
1、社会生活是艺术创作的源泉和基础,因此,艺术家对社会生活的观察和体验就显得十分重要。
2、艺术家作为创作主体总是属于一定的民族和时代,与社会有着密切的联系。
因此在进行艺术创作时,不仅需要从社会生活中吸取创作的素材和灵感,而且要对社会生活作出判断和评价,自觉或不自觉地表明自己的情绪和态度,从主观方面也折射和体现出社会生活的影响。
艺术家的地位是社会分工及观念变化的结果;
艺术家的身份来自艺术世界的授权;
艺术家的创作收到社会影响与制约。
三、艺术家的才能与修养
艺术才能是指艺术家创作艺术形象的能力,它是先天禀赋和后天训练培养相融合而形成的艺术创造力。
(一)艺术家修养的五个方面
敏锐的感知和丰富的情感;
创造性的艺术想象力;
精湛高超的技艺;
丰富的生活阅历和体验:
丰富的生活体验是艺术创作的基本材料和前提条件;
深厚的文化修养与深刻的思想力;
对艺术的信仰和献身精神。
(二)艺术家修养的最高目标:
不断优化艺术心理定势
第二章艺术创作过程
艺术创作活动是指艺术家在创作欲望的推动下,运用一定的艺术语言和艺术手法技巧,通过艺术的加工和创造,将自己的生活体验与思想情感转化为具体、生动、可感的艺术形象,将自己的审美意识物态化为艺术作品。
艺术创作过程大致可以分为艺术体验活动、艺术构思活动和艺术传达活动。
一、艺术体验——“眼中之竹”
艺术体验活动可以说是艺术创作的准备阶段,是艺术创作的起始,也是艺术创作的基础。
艺术体验是指一种活跃的、丰富的、深刻的内心活动,它伴随着强烈的情感情绪,把艺术家长期对于生活的感受、观察和思考,形成艺术创作的基础和前提,乃至萌发不可遏制的创作欲望。
艺术体验的几种类型:
有意体验、无意体验、直接体验、间接体验
二艺术构思——胸中之竹
艺术构思是艺术家在深入观察、思考和体验生活的基础上,加以选择、加工、提炼、组合并融会艺术家的想象、情感等多种心理因素,形成主体和客体统一、现象与本质统一、感性与理性统一的审美意象。
对于艺术构思来说,多种审美心理因素都在发挥积极作用,其中想象和情感具有特别重要的地位和作用。
想象是艺术构思的核心,情感是艺术构思的动力。
三艺术传达——手中之竹
艺术传达活动是指艺术家借助一定的物质材料和艺术媒介,运用艺术技巧和艺术手法,将自己在艺术构思活动中形成的审美意象物态化,成为可供其他人欣赏的艺术作品和艺术形象。
艺术体验、艺术构思、艺术传达是融合在一起的。
第三章艺术创作心理
一形象思维与抽象思维、灵感思维
1、形象思维是运用一定的形象来感知、把握和认识事物,也就是通过具体、感性的形象来达到对事物本质规律认识的一种思维形式。
形象思维是艺术创作基本的和主要的思维方式。
特点是:
第一,形象思维过程始终不能离开感性形象。
第二,形象思维过程始终依靠想象、情感等多种心理功能。
第三,形象思维具有整体性的特点。
说说形象思维以及它的三个特点。
2、抽象思维是指运用概念来进行判断、推理和论证的一种思维形式。
在艺术构思与创造的过程中,诸如作品体裁的选择、主题的提炼、结构的安排、人物性格的设计、表现手法的选择等,或多或少都离不开抽象思维活动。
3、抽象思维在艺术活动中,必须服从于形象思维的规律,有机融合在形象思维之中。
4、灵感思维是指在创造活动中,人的大脑皮层高度兴奋时的一种特殊的心理状态和思维形式,它是在一定的抽象思维或形象思维的基础上,突如其来地产生出新概念或新意象的顿悟式思维形式。
灵感的出现与潜意识或无意识活动有密切的关系,但也与自觉的显意识活动的长期积累紧密相关。
二.意识与无意识
无意识或称潜意识和下意识,是相对于意识而言的。
在普通心理学中,无意识指人的不知不觉、没有意识的心理活动。
从总体上看,艺术创作无疑是艺术家有目的、有意识的创作活动,意识在艺术创作中起着主要和支配作用。
然而,在艺术创作中又确实存在着一些无意识或下意识的活动,这种无意识或下意识常常成为激发顿悟、灵感的契机,也常常成为表演艺术二度创作的最佳瞬间。
第四章艺术风格艺术流派艺术思潮
一.艺术风格
艺术风格就是指艺术家的创作在总体上表现出来的独特的创作个性与鲜明的艺术特色。
1、艺术风格最鲜明的一个特点就是多样性。
第一,首先来自艺术家独特的创作个性。
第二,艺术风格的形成离不开艺术家独特的人生道路、生活环境、阅历修养和艺术追求。
第三,来自审美需求的多样化。
2、艺术风格具有鲜明的民族特色和时代特色。
艺术风格的民族特色归根结底根源于本民族的社会生活与经济基础
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