国画社团教案文档格式.docx

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（1）羊毫：

软

（2）狼毫：

（黄鼠狼的毛）硬

（3）兼毫：

两者兼备，软硬适中

3、墨：

松烟墨与油烟墨，墨汁与墨块。

4、纸：

生宣纸（写意）、熟宣纸（工笔）、绢（工笔）

三、艺术实践

学生尝试焦浓重淡清五种墨色。

板

书

设

计

1笔2墨3纸4砚

毡子的用法

课

后

小

结

学生初步了解什么是国画，并对国画产生兴趣。

用笔和用墨

第二课时

了解毛笔的基本持笔姿势，基本掌握用笔的力度、行笔的速度等初级水墨绘画常识。

。

基本了解正锋侧锋逆锋散锋的运用以及行笔的不同速度与力度所产生的效果。

复习上周学过的国画基本常识

（1）墨的干湿浓淡变化

（2）不同墨色的组合效果

（3）持笔方式

1、教师作不同墨色以及线条的示范，学生临摹。

2、讲解笔锋运用上的：

正与侧，藏与露，顺与逆，刚与柔，苍与润

笔法：

勾、皴、擦等技法。

3、欣赏水墨作品。

三、学生实践

每位学生尝试不同笔法与墨色的搭配。

要求：

1、画面中需要出现五种墨色，出现点、线、面。

2、注意线组合的变化。

老师巡视指导

四、作品展评

1、展示学生作品，学生互评

2、老师提出改进意见

墨色与笔法

为下节课做技法方面的铺垫

兰花——叶

通过学习兰花的绘画方式，是学生熟悉墨与笔之间的关系，实践前面课时中的笔法。

增加学生对于国画的兴趣。

画出兰花叶子生动优雅的形状，以及掌握叶子之间的疏密关系和墨色的深浅关系。

复习上周学过的笔法和墨色。

1、欣赏自然界中兰花的图片，请同学总结兰花形态的构成。

欣赏有关兰花的诗歌，了解兰花“君子”般的性格品质。

2、欣赏画家画的兰花，教师示范，在画兰花叶子时注意提按。

把兰花叶子分成组绘画，记口诀：

一长二短三凤眼。

3、讲解、复习构图

（1）出示两张写意国画兰花作品，一张构图混乱，一张构图有聚有散，有大有小。

请学生说说哪张好，为什么？

（2）再拿第二张画与另一幅不但有聚有散，有大有小且有遮挡有画外有画的作品比较，问学生哪张好？

为什么？

3、欣赏学生优秀的绘画作品。

每位学生完成一幅兰花叶子的组合。

1、注意画面构图：

有聚有散，有大有小、有遮挡有画外有画

2、老师巡视指导

1、展示学生作品，提出问题。

兰花

兰花——花

用重复、粗细线条装饰蝴蝶。

学会蝴蝶正、侧画法。

感受线条的装饰美感。

用线条装饰蝴蝶。

展示上节课学生未完成的作品，总结回答学生画面遗留的问题。

1、复习上节课兰花叶子的画法，指出学生画面中的问题。

（1）叶子各部分的比例

（2）构图的问题

（3）线条组合的问题

2、出示较好学生的作品，讲解哪部分处理的较好。

3、指出学生画面中应解决的问题。

（1）线条粗细的处理位置有问题

（2）线条的重复太平均，没有变化

三、课堂新授

1、兰花的外形，五瓣花，画的颜色，

2教师示范

四、学生实践

为上节课的兰花添画花朵

1、展示学生作品，学生互评，提出问题。

兰花——花

兰花与石的组合（横构图）

学习皴法的运用——画石。

将石与兰花组合形成完整画面。

石与兰花的组合。

欣赏写意国画山石作品，引出课题。

1、欣赏写意山石图片，分析笔法与墨色。

2、教师示皴法的基本步骤和要领，勾勒是由边缘，画完整山石。

3、欣赏更多构图完整的画面，教师讲解构图中应注意的问题。

4、学生临摹

每位学生完成一山石与兰花的组合。

2、用重复、变化、粗细线条装饰。

兰花与石的组合

兰花与石的组合（竖构图）

注意竖构图。

1、展示学生作品，学生互评。

2、老师提出改进意见，总结本课。

竖构图与横构图

荷花——荷叶

了解荷花的色彩和基本结构

欣赏荷花作品，学生初步感受荷花的形状，引出课题。

1、作画步骤

教师示范：

1,用大笔沾上浓墨,侧锋用笔连续抹除大片荷叶，注意用大号毛笔，并注意蘸墨时候应该保持笔内水分充足，墨色由鼻尖至笔肚由清到淡。

2，焦墨中锋用笔勾勒画叶脉，点化荷叶梗上的刺。

（注意荷叶虽然是圆形，但由于视角为平时而非俯视，所以荷叶由近及远应呈扁椭圆状。

）

几片荷叶的聚散有度，有大有小、有遮挡有画外有画

1、展示学生作品，学生互评，并提出问题。

2、总结本课问题。

荷叶

形状大小细节

荷——荷花

掌握荷花的形状特征，色彩特征。

能够将荷花与荷叶之间关系的正确处理

五笔画出荷花婀娜的状态。

荷花与荷叶的遮挡关系处理。

一，复习上课内容，

画出荷叶与经脉并注意荷叶本身的墨色变化和荷叶墨色与叶梗墨色之间的区别。

在上节课基础上画出卷曲的荷叶和经脉。

留出荷花的位置。

二，新课讲授

用两种方法画荷花

1勾线法：

作画步骤，教师示范讲解

笔尖蘸墨勾勒荷花外形。

调署红，使署红吸入笔至根部，笔尖沾胭脂色，在荷花尖处皴出由深及浅的色彩变化。

調花青色蘸墨，勾勒荷花边缘外围使画面更加生动，色彩更加丰富。

笔尖沾署红加胭脂勾勒荷花经脉。

沾藤黄（厚重）点出花蕊。

2直接画法：

沾署红加朱标调和熟，颜色浸入笔根部，笔尖前端沾胭脂。

以一片荷花叶用两笔册封画出，注意宁拙勿巧的绘画道理。

以此类推画出前端另一片荷花叶。

其余后面的荷花叶用稍淡的颜色一笔侧锋画出。

点花蕊

水墨青蛙

1了解青蛙的基本外貌和运动方式

2用不同的墨色表现青蛙生动的姿态。

用水墨表现不同动作的青蛙。

一，激发兴趣

观看动画片：

《小蝌蚪找妈妈》（14分钟）引出课题。

二，了解青蛙的运动方式和基本的身体结构，欣赏画家有关青蛙的作品。

三，教师示范3种青蛙的画法

1，蹲坐的青蛙

蹲坐的青蛙后腿蜷缩前腿伸直数值朝下，突出青蛙头尖、眼睛大。

第一笔用笔中锋点头，第二笔侧锋画左身，第三笔册封画右身，注意透视关系。

第三笔画后腿，注意青蛙后退粗壮用中锋两笔画出。

第四笔画前腿，前腿较后腿较为短而细。

第五笔画圆眼并点睛。

第六笔将身体肚子用中锋连起来。

最后画蛙璞。

2，游泳的青蛙

3，弹跳的青蛙

注意青蛙结构不变，只是长短发生变化。

四，学生课上实践

学生尝试画出不同动作和从不同角度观看的青蛙造型，教师巡视辅导。

五，课堂小结

展示优秀作品。

熟练运用笔墨画出生动的青蛙造型。

把青蛙造型与水草荷叶等就只是内容相结合。

根据兰花造型和用笔方式划水草，尝试蝌蚪的造型。

将青蛙蝌蚪水草荷叶等元素组合起来。

复习水墨青蛙的画法，并解决上节课学生作品中存在的问题。

1、展示学生中比较好的作品，老师具体讲解哪部分好，好在哪？

2、再次强调青蛙的比例以及如何变化形态。

三，教师示范

整合之前课上所学的荷叶技法，发展变化之前所学的兰花造型，调和画青和藤黄为绿，画出水草造型。

在荷叶上画出蹲坐着的青蛙，在水中画出游泳的青蛙和成群的小蝌蚪。

完成完整画作。

每位学生完成一幅《池塘》作品

在画面中出现荷叶、水草、青蛙、蝌蚪。

葫芦

了解S形构图

在国画中复习与实践遮挡关系的运用

葫芦的造型与非白的运用。

欣赏动画《葫芦娃》片段，激发学生对于葫芦的想象与兴趣，引出课题。

（4分钟）

1、展示真实葫芦图片，简单介绍葫芦的生长方式和基本结构葫芦、藤、叶子。

2、展示中国传统吉祥图案，请学生葫芦在传统中国文化中猜猜代表什么寓意？

——福禄

三、教师示范讲解在画藤蔓类植物是可以运用S形构图的，并做示范。

用两笔画葫芦，

四、学生实

每位学生画尽量多种形态的葫芦，可画多种颜色，发挥想象力。

葫芦——福禄

完成一幅完整的以葫芦为主题的国画

藤蔓叶子以及葫芦之间的这样关系和S形构图。

一、复习

教师演示画一幅完整的S行构图的葫芦图

2、讲解葫芦的比例关系。

3、示范葫芦叶子与藤蔓葫芦之间的关系，注意葫芦形状的不规则感和生动感。

每位学生完成一幅依葫芦为主题的国画

画葡萄（青葡萄）

1了解葡萄的生长结构和不同颜色

2学会根据自己的意志调和出新的颜色。

3复习，熟练掌握S形构图。

调和色彩和葡萄的绘画技巧

观看真实葡萄的外形，欣赏国画葡萄的优秀作品，学生根据自己的感受做出总结和评价。

引出课题

葡萄主要分为两种颜色，紫葡萄和青葡萄，今天这节课我们主要学习青葡萄的画法。

首先，了解色彩知识：

颜色的融合

黄+蓝=绿，红+蓝=紫

调和颜色，黄+蓝=绿，不要跳和的太过熟，保证笔尖与笔肚子的颜色不同，两笔画圆。

不同大小多少额圆形组合成倒三角形，成为一串葡萄。

注意留出高光（飞白）部分，显现出葡萄的晶莹剔透。

1、注意葡萄之间的遮挡和大形状的保持。

画葡萄（紫葡萄）

调和色彩和葡萄的绘画技巧，完成一副以“葡萄”为主题的国画

复习两笔画葡萄的方法以及S形构图

葡萄主要分为两种颜色，紫葡萄和青葡萄，今天这节课我们主要学习紫葡萄的画法。

根据青葡萄的绿色是用黄+蓝=绿调和出来的，推出。

调和颜色，红+蓝=紫，同样不要调和的太过熟，保证笔尖与笔肚子的颜色不同，两笔画圆。

用大笔像画葫芦藤蔓一样画出S行构图的藤和叶子，然后画出不同大小多少额圆形组合成倒三角形，成为一串葡萄。

Uihou勾画叶脉。

社团工作小结

这一学期的国画社团工作已经接近尾声，现做如下总结。

这学期的国画社团主要针对四年级、五年级进行。

针对这两个年级学生的年龄特点和绘画基础，我设计了14节课程，目的是给学生普及中国画知识和激发学生对于国画的兴趣。

前两节课是对学生进行国画工具和国画种类的知识普及，国画工具主要是以直接经验，既实物教具展示给学生。

让学生亲手触碰毛笔、墨汁等物品，随意进行摆弄观察，这样有能够使学生通过最直观的手段了解“文房四宝”等国画用具。

国画分类的知识主要由教师演示PPT和教学视频等间接手段进行知识的普及。

主要是让学生了解写意国画和工笔国画，欣赏国画大师张大千、李可染等古今中国画家的优秀作品，提高对国画艺术的审美能力。

第三节课和第四节课学习笔法，让学生亲手实践毛笔的各种用法，例如如何使用“中锋“”侧风“散锋”，什么是“皴”“擦”“点”“染”等。

熟悉国画颜料，分清哪些是植物颜料，哪些是矿物颜料。

为今后的国画学习打下基础。

剩下的十堂课上，依次学习了“兰花”、“荷花”、“葫芦”“葡萄”“青蛙”“柏树”几种常见写意国画。

在每堂课的第一课时上，我首先为学生准备有关此类植物或者动物的现实中的真实照片活视频，目的是激发学生的学习兴趣和是学生清楚地看见此物体真实的样子，因为写意国画有时候外形与实物并不尽相同，多以意境取胜，但四五年级的学生还处于逻辑思维形成的初级阶段，有时候不能直接理解写意国画所描绘的等形态外貌，若直接由教师进行绘画演示，学生只能机械模仿，不能有效地进行有意义学习。

到社团活动的后期阶段，学生对于墨和颜料的使用日渐熟练，教师便不必每节课都进行绘画演示，例如在画“葡萄”这一课的时候，此课分为“紫葡萄”和“绿葡萄”两个阶段，在完成第一阶段“紫葡萄”的教学后，“绿葡萄”的教学就由学生利用“黄+蓝=绿”的色彩知识，自主完成探究学习。

但要说明的是，教师必须逐个学生进行辅导。

为了便于小组的形势进行辅导和学习，我把课桌摆成四方形，使6个学生使用一桌，这样既有利于工具的摆放和使用，又有利于学生的相互学习和互相欣赏。

以上便是这一学期的国华社团工作总结，在下半学期的社团活动中，在训练学生的国画基础和鉴赏能力的同时，还需加强培养学生的创造力和对于国画的兴趣。