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美学专业考研资料朱立元《美学》读书笔记中
美学专业考研资料——朱立元《美学》读书笔记
(中)
第三章 审美形态论
(广义的审美形态——自然美、艺术美、社会美;狭义的审美形态——风格、品位、体裁审美形态的几种主要类别:
优美与崇高、悲剧与喜剧、丑与荒诞)
第一节 审美形态的内涵和特征
◎相关审美形态概念的内涵:
1.审美形态——是指在审美实践活动中展现出来的,以复杂的人生样态、自由的人生境界为核心的审美情趣、审美风格等感性显现的对象化的形态,以及人们对这种不同形态的逻辑分类。
2.人生样态——是指由个人的外在形态、个性特征、人生际遇等诸多因素共同构成的存在样式,在不同风格、不同层次的人生样态中,都寄寓着特定的审美理想。
3.自由人生境界——是指从人生境界中升华出来的超越了自然境界、功利境界和道德境界的悦乐情怀和情境,也就是审美境界。
4.审美情趣——是指在审美实践中,不同的审美样态在与主体构成不同的审美关系时,所产生的不同趣味效应。
5.审美风格——是指强烈而鲜明的审美个性特征。
一、审美形态的界定
对审美体验的理性反思和逻辑总结,就构成了审美形态。
对审美形态的认识的各种观点:
1.美的形态
包括美的类型说、范畴说、价值形态说等。
认为美是完全外在于人、与人无关的客观实体(存在物)或客观实体的固定不变的属性,在审美活动中具有决定性作用,美感和审美经验只是对美的形态的反映。
因此,只要弄清了美的形态,就等于解决了审美形态的问题。
2.审美风格(大而不当)
此观点将审美形态看作是一种文化大风格。
过于宽泛,泛风格等于无风格。
3.审美类型(宽泛、囿于形式)
审美类型包括美的类型说和审美类型说。
未顾及审美形态的真实内涵。
4.审美范畴:
包括美的范畴说和审美范畴说。
5.人生境界说:
作为审美形态底蕴的人生境界并不具有审美形态的表形特征。
人生境界本身是一个多质多层次的生成系统,只有那些具有审美意义的层面才具有审美形态的素质,而不是所有的人生境界都天然地构成审美形态。
审美形态就是人生样态、审美境界、审美情趣、审美风格的感性凝聚和逻辑分类。
◎确定最基本的审美形态的基本标准(广泛性、统摄性、历史性):
第一:
广泛性或普适性。
第二:
统摄性,即集杂多于统一。
第三:
历史性。
有些审美形态积淀在民族的审美文化中,产生了长久而持续的影响,已经在某种意义上构成了本民族审美文化的识别标志。
二、审美形态的特征——生成性、贯通性、兼容性、二重性
1.生成性
一是指审美形态的历史生成,二是审美形态的个体相对性生成。
就历时态而言,人类许多审美形态就是在人类文明高度发展后才出现的。
如丑和荒诞是在19世纪中叶以后才成为审美形态的。
就共时态而言,在特定民族文化背景下产生的审美形态,要成为其他文化背景下特定民族的审美形态,就必须有个历史的顺应和同化过程。
2贯通性:
是指民族文化,尤其是植根于其文化土壤中的哲学思想对审美形态的统摄性。
(中国的道家美学辩证思维的统摄力)
3.兼容性:
是指审美形态是多种审美因素构成的有机体的感性凝聚。
4.二重性:
主要指民族性与世界性的统一。
既有相同点,也有独特之处。
第二节 审美形态的形成和发展
特定的审美形态是在特定的历史环境和条件下形成。
审美形态往往反映的是特定时期的审美思想。
一、审美形态的历史性
审美形态的历史性——首先表现为审美形态是特定的历史社会文化发展阶段的产物。
其次表现为审美形态的具体内涵是在历史发展中不断演变的。
中国早期的审美形态实质是——诗性与音乐性的;西方早期的审美形态实质是——戏剧性与雕塑性的。
二、审美形态与思维(思维方式)
中西思维方式比较:
A、中国
1.物象与数的结合体→象、数→最基本的思维单位
2.触类旁通、神与物游→最主要的思维方式
B.西方
1.概念→最基本的思维单位
2.逻辑归纳和演绎→最主要的思维方式
中国古代思维方式是一种象数思维,主要特点是天人合一、主客交融,重视体验、综合和整体把握。
西方的思维方式经历了具象向抽象思维转化过程,逐渐形成以抽象思维为主的特征。
主要表现:
主客两分,重视理性、经验与逻辑分析。
数是象的性质,象是数的载体。
数赋予象以情感性和观念性。
三、审美形态与语言
索绪尔认为,语言符号的意义分为能指和所指。
世界上的语言文字可分为表音和表意文字。
汉语本身更具有形象性和审美性,西语则更具有抽象性和逻辑思辨性。
四、审美形态与文化(具体表现:
宗教与哲学)
审美形态与文化形态互为影响,审美形态的逻辑总结和提炼与特定的文化密切相关,审美形态形成后,又表征为具体的文化。
1.审美形态与宗教——西方审美形态的孕育一开始就与宗教意识紧密联系一起。
注重对人生终极价值的追问。
中国的审美文化则具有世俗化的特征,与宗教并不密切。
即使是宗教,也被世俗化了。
主要表现:
一是把上帝、神灵人格化与把人的祖先神灵化合而为一,祭祖犹如祭神;二是与世俗的享乐主义和现世思想相结合,如道教文化。
2.审美形态与哲学——西方:
总体上审美形态的形成、发展受到哲学思想变迁的制约与影响。
古代西方美学把道德标尺与审美标尺混为一谈。
古希腊哲学主张形式与质料的二分,强调形式决定质料,这样促进了形式主义的审美传统。
黄金分割律、最美的形是球形、最美的线是蛇形线等。
文艺复兴时期的哲学把世界一分为三,即把理念世界(或上帝世界)、外在世界和艺术模仿的世界变成了人、外在世界和艺术。
以人为本的理性主义成为西方美学主要的哲学基础。
文艺复兴后西方美学讲“自然”(指体现于事物中的普遍永恒的人性或者理性),出现“崇高”;近现代西方哲学宣告理性主义的破灭和非理性主义思潮的崛起。
尼采:
“上帝死了”。
此时出现丑与荒诞等审美形态。
中国:
中国人生哲学千年不变。
“中和”,在哲学上是一种本体论,同时也是一种审美理想,还是一种最基本的审美形态。
承认审美形态具有的世界性,但也要注意审美形态的区域性、民族性以及这些范畴出现的文化学术背景。
审美形态是对人类审美实践活动中历史地形成的各种不同特征的审美经验的归类和总结。
界定审美形态主要是基于人类的审美实践活动的展开程度,以及对人生境界的体现和展示,界定审美形态主要逻辑依据是广泛性、统摄性和历史性。
审美形态包括优美与崇高、悲剧与喜剧、丑和荒诞六种基本类型。
审美形态与艺术形态关系密切,许多审美形态最初总是表现为艺术形态,最后逐步上升为审美形态。
第三节 优美与崇高
优美与崇高是审美实践活动发展中最基本的两种审美形态。
一、优美
优美是理性内容与感性形式、理想与现实、个体与社会及自然、自由与自在、主观的合目的性与客观的合规律性的和谐统一。
优美是理想人生境界与人生存在实践完满统一的现实呈现和展示,是和谐化一的人生存在至境。
作为最早被人类所认识和把握的美的范畴,优美是美最一般的形态。
在西方早期,美和优美往往混为一谈。
㈠优美的内涵与特点
康德认为美不包含功利性,与客观事物的实存无关,不涉及概念,而与审美主体的自由创造的“心意能力”相关。
他强调优美作为一种审美形态,实质上产生于一种仅仅满足人类审美愉悦的自由的创造活动。
黑格尔认为“美就是理念的感性显现”,理念是与感性形式水乳交融的理性内容。
审美形态形成的基础是人类的生存实践。
自然是成为人生必不可少的组成部分,成为物性与人性完美、和谐的统一。
优美包括着人生丰富的社会性的内容。
优美的内涵:
从本质上就是真善美最大限度的和谐统一。
◎什么样的审美对象可以作为优美的的审美对象呢?
(即优美的特点)
第一,优美是超然优雅的人生境界的真实表现。
——优美的最基本的意象内涵。
第二,是秀雅协调的外在形式特征。
第三,是和谐化一的内容。
即它们相互融合,浑然一体。
第四,是心旷神怡、愉悦轻快的审美体验。
㈡对优美的理论探讨
西方美学史上,对“优美”的探讨是随着对“崇高”的探讨不断明晰起来的。
在古希腊、罗马时期,优美与美划上等号。
毕达哥拉斯学派认为图形中最美的是球形和圆形。
柏拉图:
优美能够“引起快感,并不和痛感夹杂在一起”,是单整、纯粹、绝对的美。
亚里士多德:
“美的最高形式是秩序、匀称和确定性”。
古罗马的西塞罗提出两种美:
秀美、威严。
意大利(中世纪)阿奎那:
美有三个要素——完整、和谐、鲜明。
培根:
美的精华是秀雅合适的动作。
荷迦兹:
蛇形线是最美的线条。
博克总结出的优美的几个特点(物性):
第一,比较地说是小的。
第二,是光滑的。
第三,各个部分的方位要有变化。
第四,这些部分是互相融为一体。
第五,娇柔纤细的细构,不带任何强壮的外貌。
第六,颜色要洁净明快。
第七,颜色的多样化。
康德:
主要从对象给人的快感内在情感想象等角度分析优美(审美效应角度)。
领悟到优美是一种生命处在放松状态的特殊形态。
席勒:
美可以产生松弛和紧张两种作用。
秀雅协调的形式,浑然一体的内容,轻松愉快的美感,是优美的共同特点。
在社会领域中,优美与社会的关系主要是人与人之间的关系和人与物质产品的关系。
因而,社会领域中的优美首先必须具有现实对实践的肯定性、合规律性与合目的性,“真”与“善”在社会美领域占有相当重要的地位。
在艺术领域里,人与艺术的关系是精神联系,它关涉到内容和形式。
因而,艺术领域中的优美多体现在和谐内容与完美形式的统一中。
陆机《文赋》:
“诗缘情而绮靡”。
二、崇高
在审美意象的形式构成上——粗犷博大的感性形式。
在威力上——强健的物质力量和精神力量以及压倒一切的雄伟气势。
在审美体验上——给人以心灵的震撼,使人惊心动魄,心潮澎湃。
在人生精神上——强烈的鼓舞、引人赞叹,催人奋进。
㈠崇高的内涵与特点
崇高的概念在古罗马时已出现。
正把崇高作为一个审美范畴进行研究的是博克(18世纪英国美学家)。
康德提出崇高对象的特征是“无形式”,即对象的形式无规律、无限大、无比有力和无法把握。
崇高在于人类自身的精神,是人对自身力量胜利的愉快,对自己本身的使命的崇敬。
崇高作为审美形态,最主要的它是一种对立和冲突的审美体验。
崇高是人的精神与力量的动态展示。
崇高的价值载体首先是体现这种冲突与抗争过程的艺术作品。
崇高与壮美的区别。
壮美是人胜利后的静态显现,崇高是一种动态展示。
崇高与优美的区别。
◎在不同的人生实践的领域,崇高有不同的体现:
首先,崇高体现为人与自然的对立和超越。
(激励感与鼓舞性)。
其次,崇高体现为人与社会的对立与超越。
(人的创造物和人的精神品格)
再次,艺术品的崇高风格。
人的崇高体验,通过艺术作品加以表现和反映,是自然和社会中的崇高的集中表现形式。
(语言、色彩、画面、线条)崇高对于提高人的精神境界和人格是非常有益的。
◎崇高作为审美形态,其特点主要有:
第一,雄伟壮阔的力量之美;
第二,社会价值实现的昂扬之美;
第三,刚毅坚强的品格之美;
第四,恢宏豪迈的尊严之美。
㈡对崇高的理论探讨
毕达哥拉斯——在西方美学史上,是最早涉及崇高内容的(古希腊)。
柏拉图——《文艺对话集》中,最早明确谈到了“崇高”,并将之与“优美”并举。
朗吉弩斯——一般认为,朗吉弩斯的《论崇高》,第一次较为明确地把崇高和优美作为两种可以并列对举的美来加以论述。
博克——“崇高”作为严格意义的美学范畴发源于近代。
直到18世纪英国著名的经验主义哲学家博克写出《论崇高与美》一文,“崇高”才正式作为美学范畴,得到美学家和哲学家的深入研究和探讨。
康德——真正把崇高作为审美形态来看待。
其认为崇高的两种类型:
数学的崇高和力学的崇高。
他看到崇高与人的不可分离性,与人的生命体验有关。
崇高和优美虽都是令人愉快的,“但两者的判断都不是感官的,也不是论理的规定着,而是以合乎反省判断力为前提。
”康德的高明之处在于把崇高纳入了人与自然的关系之中
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