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浅谈古典主义美术
浅谈古典主义美术
姓名
班级
学号
、古希腊艺术
1•萨莫色雷斯的胜利女神像
2•米洛斯的维纳斯
二、文艺复兴时期美术
1•乔托(Giotto,1266—1337)
2•达•芬奇(LeonardodaVinci,1452——15佃)
三、古典主义美术
1、以普桑为代表的崇尚永恒和自然理性的古典主义。
2、以达维特为代表的宣扬革命和斗争精神的新古典主义。
3、以安格尔为代表的追求形式完美和典范风格的学院古典主义
前言:
美是一种特殊哲学的产物,这种哲学在本质上具有人性的特点,美使人的全部价值得到升华,并在神的圣体上以鲜明的形式显示出来。
古希腊绘画雕塑是完美艺术的典范,在西方称之为古典主义美术。
后来,罗马人得以继承,文艺复兴时期又将其发扬光大。
一、古希腊艺术
古希腊艺术成为人类童年的神话期。
恩格斯说:
“没有希腊罗马奠定的基础,就不可能有现代的欧洲。
”文艺复兴重现了古希腊罗马时期的文化复兴,19世纪运用古希腊的艺术精神,从而使艺术达到一种完美的崇高。
1.萨莫色雷斯的胜利女神像
公元前4世纪,亚历山大征服了希腊各个城邦之后,挥戈东征,建立了横跨欧亚的大帝国,在对异族的征服过程中,他把希腊文化带到东方各个国家,使希腊文化向东传播并与当地的文化相融合。
《萨
莫色雷斯的胜利女神》是为了纪念打败托来密舰队的海战而建造的。
遗憾的是,神像被发掘出来时,头与手已全失。
但是,雕像的整个形态非常生动,技巧也极完善成熟。
从写实功夫看,足可与古典时期的神像媲美。
女神挺立如飞的英姿,迎面吹来的海风使女神的衣服紧贴身体,显示出内在的人体结构美,且女神向后仰起的动作.加上展翅欲飞的双臂,整体显示出女神面对胜利时的喜悦。
2.米洛斯的维纳斯
希腊的造型艺术进入公元前3世纪后,优美的女性裸体雕像越来越趋向世俗化。
1820年,在希腊本土和克里特岛之间的一个称作米洛岛的山洞里,发现了一尊最美的女性雕像——阿芙罗蒂德大理石雕像。
她那被富有表现力的衣褶遮住了若隐若现的腿部,她的下半身因动态的需要而划出一定的弧线,给人以崇高美。
女神的面部刻画,显示出内心的宁静,使人感觉纯洁与典雅。
二、文艺复兴时期美术
文艺复兴时期是指14世纪到16世纪,西欧与中欧国家在文化艺术发展史中的一个重要的历史时期,它是继古希腊、罗马后的欧洲文化史上第二个高峰。
本着以人为本的精神,借助理性和科学的知识,美术创作上开拓出了一个又一个新的局面。
1.乔托(Giotto,1266—1337),佛罗伦萨画派的创始人。
他的作品《逃往埃及》,开始探索写实的技巧,第一次按照自然的法则拉开了人物和背景之间的距离,作品中运用了透视法则,画面中具有三维空间感。
2•达•芬奇(LeonardodaVinci,1452——15佃),出生在芬奇镇,他涉猎的领域很广,取得的成就最大。
《最后的晚餐》从1482年起,就接受米兰圣马利亚•德烈•格拉契修道院的订件。
从1495
年起,他画了3年。
这是一个传统的圣经题材,以往的画家们都尝试画过类似的内容,大多以图解式为主。
达・芬奇在画这个内容时做了全新的处理,他把神的故事完全作为人间真实的生活去表现,开创了在画面上表现复杂性格和心理描写的先河。
在背景与空间处理上,利用食堂壁画的有限空间,用透视法表现出画面的深远感,恰似晚餐故事刚刚发生在这间食堂里。
画家为这幅画搜集的资料是惊人的,3年间,他苦苦追寻着各个人物的模型。
期间,他画了很多人物写生,从他的许多草稿中,能够看出他反复构思的过程。
三、古典主义美术
古典主义美术主张理性至上,克服个人情感;强调描写“美”的绝对概念;虽主张“模仿自然”,但这种“模仿”不是指物质世界,而是指自然中存在的人性和理性。
古典主义十分推崇古代希腊罗马,在形式上要求概括、简练、明确等等。
其艺术特征是:
一、强调遵循古代和文艺复兴盛期的艺术传统;二、题材大多是神话、圣经、历史故事,特别是王朝的一些史迹,现实生活的题材往往被排除在外;三、作品的规模较大,强调庄严、宏大的气魄。
宫廷内的古典主义美术家还十分注重作品的豪华性;四、在技巧上注重精确的素描,多运用简练、明确、清晰的艺术语言。
1、以普桑为代表的崇尚永恒和自然理性的古典主义。
普桑(1594-1665)是17世纪古典主义绘画的奠基人,也是法国最伟大的画家之一,作品多以神话、宗教和历史故事为题材,富有深度思想与象征意义,辅以自然景色的描写,画作气氛含蓄而宁静,充满田园诗般的抒情味道。
普桑是17世纪法国画坛上最伟大的画家,他深受巴洛克艺术及多米尼基诺、提香等人画风的影响。
《诗人的灵魂》标志着他艺术风格的形成。
他似乎为古典的理性所支配,把古典的形式美运用到自己的作品中。
可以看出,他在作品中控制着自己的感情,不为感情所动,以尽量求得画面的统一和完整。
《诗人的灵感》一画显示了其浪漫的古典气质,他对欢乐的牧歌场面早已失去了兴趣,而代之以对沉静的艺术世界的思考。
这幅作品构图平稳,严谨端庄的造型和大块平涂的色彩处理,造成一种少有的伟大庄重的寂静感,具有古典理想主义的
特征
2、以达维特为代表的宣扬革命和斗争精神的新古典主义。
法国画家达维特(David,1748—1825),就是新古典主义风格的创立者。
达维特年少时,随同老师维昂到罗马深造,认真研究了古典主义美术,从而变成了一位古典主义理想的坚定信徒。
其作品《贺拉斯三兄弟的宣誓》把人们引回到古罗马的崇高世界。
在简洁的空间内,站立着贺拉斯家族英勇的男子,画面有力的直线构成了整个画面的纪念碑式的气势,舍家为国、视死如归的英雄主义精神成为大革命时期的象征。
1794年7月27日拿破仑政变,参加雅各宾党的画家达维特也被捕入狱。
出狱以后,他停止了所有政治活动,只在画室绘画。
《劫夺萨宾妇女》的画稿,是他于1789年开始构图的,在画室里闲置了一段时间,此时又拿出来重新加工,于1799年最终画完。
《劫夺萨宾妇女》的题材源自罗马神话传说,罗马人在邀请邻邦萨宾人参加自己宴会的同时,悄悄地打入萨宾城,抢去了那里许多年轻美貌的妇女。
从此,双方展开了长期的战斗。
战争引起萨宾妇女的恐惧,为了不使自己的父兄和已经与
她们成婚的罗马人继续战斗,萨宾妇女抱着幼儿奔到战场上来阻止这场厮杀。
《劫夺萨宾妇女》追求的是对历史事件的逼真感。
他始终保持一种观点:
艺术之道在于模仿“地道的”古代生活,并“立意作考古式的真实再现”。
他说:
“我的意图是要以一丝不苟的准确性去描绘古代风尚,要让那些希腊人、罗马人看了我的画后,不会感到我的画同他们的风俗习惯有格格不入之处。
”这一幅画不仅表现了
画家的艺术理想,即“历史事实的强烈逼真感”,还反映出画家此时内心正在升腾的一种“和解”愿望。
此画完成后,人们立即意识到画家意志的转变。
所以到了拿破仑巩固其政权的年代里,达维特也很
快成了宫廷画家。
3、以安格尔为代表的追求形式完美和典范风格的学院古典主义。
在安格尔(Ingres,1780—1867)漫长长的一生中,他高傲而固执
地捍卫着新古典主义的理想。
他以唯美的艺术风格,登上了古典主义的高峰。
安格尔生于法国南部。
自幼受着良好的艺术教育和坚实的艺术锻炼。
17岁时,安格尔来到巴黎,进入达维特的画室,接受这位新古典主义艺术家的色彩造型影响。
其作品《里维耶夫人肖像》,用
笔细腻,注重形象,画面典雅,
从中可以看出安格尔杰出的造型能力与用色能力,显示出了作者早期的艺术特征。
他尊重客观现实,重视造型结构,着眼于线条的纯净,对于人物以外的背景也全力以赴地表现,“美的形式”是他作
品中古典主义的气息。
古典主义美术从希腊开始,继承欧洲古典艺术传统并使之发展。
古典主义美术对美术界的影响,一直成为我们今天美术观的价值倾向。
古典主义画派以古典艺术原则为准绳,在艺术思想和风格上,分化出不同的派系。
尽管每个时期不同画家表现出各自不同的倾向性,但在古希腊、古罗马以及文艺复兴大师身上汲取的传统精髓,却
一直是古典主义绘画中永恒、崇高和典范的精神脊梁。
特别是在艺术美感上追求完美,表现肃穆,崇尚典雅,创造和谐等方面,更具有十分重要的历史价值,成为整个西方绘画中令人瞩目的艺术流派。
但是古典主义过于僵化的教条和呆板的形象模式,也是被后来浪漫主义所冲击的桎梏。
参考书
外国美术简史》外国美术教研室编制
世界美术精粹品读》
新古典主义美术传统艺术的巅峰》
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