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加以发展和创造。
根据标题内容的需要,采用奏鸣曲式来表现富于戏剧性的矛盾冲突。
为了
充分发挥交响性效果和突出民族化特征,吸取了戏曲中歌唱性的“对话”形式、京剧中的倒
板和越剧中的嚣板等表现手法,还借鉴了中国传统乐器中的某些特殊技法以丰富小提
琴的演
奏艺术,而使该曲成为中国现代民族化协奏曲形式中影响深远的名作。
其次,中国戏剧的虚拟性。
一般剧本的编写都不是局限在一个小场景里的,但表演时都
是在狭小的舞台上,因此要求表演时一定要有虚拟的成分。
但这种虚拟性并不是单单由于场地的局限性,同时也营造了一种美感,以简洁明了的方式了叙事,
给人以想象的空间。
就戏剧的歌舞化倾向和虚拟性而言,从早期到现在已经有了变化,之所以用变化而不用
发展,是因为它不一定都超着好的方向演化。
例如在白先生改编的青春版《牡丹亭》中,出
现的花神形象,显得有些莫名其妙(个人观点)。
也许花神的出现营造了一种飘渺虚无的意境
美,但实则不必,因为这样大家都会把注意力集中在走来走去的花神身上,而忽略了唱词本
身的美感和功能。
传统的戏剧与不断发展的意识形态如何融合,成为现代戏剧表演的一大难
题。
戏剧不可能停滞不前,但变化因遵循的是传统。
把传统戏剧的精粹改的七零八落,则不
能称之为创新。
我认为中国戏剧应在尊重传统的基础上,把艺术特点发挥到极致。
对于原先
的经典曲目可以保留原貌,对于其中被称之为“糟粕”的意识也应予以保留。
因为我认为它
糟粕与否都是历史的一部分,总之不可简单的一盖过之。
其次,目前出现了很多要求推广戏
曲的言论,例如戏剧进小学,进中学。
在此过程中,应注意绝不能为了把戏剧推广普及而降
低戏剧的艺术高度。
但另一方面,戏剧也不能曲高和寡,这样的话,中国的有一个传统精粹
会随着能欣赏的人过少而逐渐衰退。
总而言之,中国戏剧必还将走更久的路,作为一种美的表现,一定会在时间的洗礼下愈
发的璀璨。
篇二:
音乐欣赏心得体会音乐欣赏心得体会
这个学期,我选修了姚老师开设的音乐欣赏课。
课上学到了很多东西。
无奈时间走得太
快,一转眼,这门课即将结束了,留下我无限的怀念和感慨·
·
我本是个很喜欢音乐的人,开心的时候喜欢哼几首轻快的小曲来表达我愉悦的心情,让
朋友们分享我高兴的点滴;
难过的时候,喜欢听几首哀伤的歌,让那旋律轻抚我受伤的伤口,
就像知心朋友的问候,听完之后所有的难过都释怀了,扬起笑脸,重新为学业二奋斗。
但这
只是音乐魅力的冰山一角,我还没有真正的了解音乐,通过姚老师的授课,使我对音乐有了
进一步的理解。
第一堂课上,我非常的兴奋,因为我看见了真人版的弹钢琴。
之前看见人家弹钢琴都是
在电视里,体会不到那种意境,而老师给我们弹的钢琴,让我真正领略了乐器的神奇与魅力。
加上老师和着琴音给我们唱歌,那声音醇厚而干净,我的心在那一刻被触动,音乐原来真是
人们共通的语言。
轻轻跟着老师哼着《让我们荡起双桨》,别是一番风味·
老师在课上除了教我们一些音乐的基本知识外,还让我们看电影。
让我们随着故事情节
融入到音乐的世界里,紧扣心弦。
《巧奔妙逃》让教室里都是欢乐的笑声,老师的这种授课方
式轻松而灵活,使我们没有一点压力,真正处于音乐的国度里。
之后老师给我们介绍的是我们的民族音乐,民族音乐是民族文化的组成部分,具有鲜明
的民族性,是民族精神的象征。
有古筝演奏的《高山流水》,讲述了先秦的琴师俞伯牙一次在
荒山野地弹琴,樵夫钟子期竟能领会这是描绘“巍巍乎志在高山”和“洋洋乎志在流水”。
伯
牙惊曰:
“善哉,子之心与吾同。
”子期死后,伯牙痛失知音,摔琴断弦,故有高山流水之曲。
《高山流水》一曲被录入金唱片上,于1977年8月22日发射到太空,向宇宙星球的高级生
命传递中华民族的智慧和文明气息。
琵琶曲《十面埋伏》反映出一个时代的背景。
课上老师
特别给我们讲了二胡,说了瞎子阿炳的感人故事。
在最后我们欣赏了《梁祝》这首曲子讲述
的是一段凄美的爱情悲剧。
曲中音调婉转,悲凉,使听者动容。
在悲愤低音锣声中,纵身投
入突然爆开坟墓中自尽,音乐同时推向最高潮。
乐曲的最终部分是再现部“化蝶”,在轻盈飘
逸的弦乐衬托下,爱情主题再现,梁山伯与祝英台从坟墓中化为一对蝴蝶,在花间欢娱自由
飞舞,永不分离。
还欣赏了《广陵散》、《梅花三弄》、《胡笳十八拍》,沉浸在音乐的世界里,
思绪纷飞·
最后老师给我们讲述了外国的音乐,首先提到的就是交响乐。
交响乐给我的感觉就是恢
弘,庄严,激昂。
通过这节课的学习我了解到交响乐是乐曲里思想内容最深刻,结构完美,
音响宏大,写作技术最全面的音乐体裁。
内容大多反映社会重大事件,历史上的英雄人物,
自然的变化,以及作者丰富的哲学思想和人们为生活,自由而奋斗的崇高理想。
即使几百年
前的乐章至今依然能够让听者为之振奋,仍能在如今百花齐放的乐坛中熠熠生辉。
我想这是
因为在交响乐中有着极为丰富的内涵和创作者的精神思想。
甚至有的交响乐就是一个时代的
缩影,它反映出了人民的心声。
让我们在听交响乐的同时能够深入作者的心中,体会当时的
文化。
提到交响乐就不得不提那些为交响乐做出贡献的人。
交响乐之父海顿,让交响乐走入
人们的认知里,古典交响乐的革新者贝多芬,他的《命运交响曲》《英雄交响曲》更是在那个
时代起到了催人奋进的作用,让交响乐深入人心。
一个学期的音乐欣赏课即将结束,在此感谢老师的专业知识的传授,使我从简单的“听
歌”这样的肤浅理解,到懂得欣赏音乐元素的基本欣赏方法的概念的转变。
开始学习这门课
程就感觉到音乐的魅力,或许真的是这样:
我们不一定都要成为音乐家,但是懂得欣赏音乐
就是我们对音乐最直接的热爱的表现形式。
通过一个学期的学习,我们通过聆听这种方式,
阅读并分析有关音乐的背景和材料,从而得到了审美的愉悦。
音乐的节奏性和大学生活的联系是如此的紧密。
走路、说话、运动无一不与音乐的节奏
合韵合拍。
于是,音乐无时无处不在,潜移默化的影响着我们的心情,激昂的时候兴奋,低
落的时候忧伤,几周的学习之后,觉得不仅是人有乐感,就连打雷、下雨都有了节奏,成为
了一种音乐美。
于是学会了从音乐的角度去欣赏周围的人和事物,生活态度也积极了很多。
音乐对现实生活的反映,不像美术,戏剧和小说那样,显示出具体的生活图景和人物,
事件。
而是仅仅表现出人在生活体验中获得的感受和产生的情绪,欲望等情感性的东西,音
乐表达情感而不去揭示这种情感所赖以产生的那些依据,所以更加具有概括性和一般性,也
可以说音乐表现的是情感本身,对情感的表现是直接的,匈牙利音乐家李斯特说过:
“感情在
音乐中独立存在,放射光芒,既不凭借‘比喻的外壳,也不依靠情节和思想的媒介。
”音乐的
这种感情的特殊性表达也就给欣赏和理解带来了特殊性。
我认为欣赏音乐要作到理性和感性
想结合,并要充满幻想,既要有充分的想象能力,又要有一定的理论基础,既然音乐是一门
听觉艺术,那么对音乐作品的欣赏就首先要求听力审美感觉的敏感,没有好的耳朵,再美的
音乐也毫无意义。
在课上学到了很多的乐理知识,认识了很多的乐器。
真的是大开眼界。
以前很少有机会
接触音乐欣赏课,再说当时的老师从来没有讲这么生动过,也从来没有告诉我们应该怎样去
欣赏音乐,因为他觉得我们只是胡乱的听,不懂的欣赏艺术。
现在不同,老师鼓励我们去多听一些优美的音乐,不管是流行的还是古典的。
虽
然只能领悟一点点,但是我们很受启发,积极性也得到了提高,渴望去展现自己接受一门适
合自己而又对自己生活提供帮助的艺术。
过去听歌曲的时候,往往需要反反复复的听好几遍才能品味出其中的精华,而且听完了
之后印象不深刻。
现在,学会了用节奏、结构去解析音乐,能融入到音乐优美的意境中去,
真正的去欣赏。
这样,音乐给我的印象非常深刻,对音乐的了解也更进了一层。
每次上课的
时候,一听起优美的音乐感觉时间都过的很快,不知不觉一个半小时就过去了,意犹未尽。
教室里的音响效果虽然不好,但是我们都全身心的投入到精彩的画面和欣赏中去了,感觉不
到自己与音乐之间的差距。
老师的热情、同学们的积极性就是最好的表现。
很庆幸自己能对
音乐做一番了解,我想它会帮助我调节自己的心情,为更好的人生提供一些帮助。
如果有机
会再让我选课的话,我还会选音乐欣赏类的科目的。
因为在课上能够真正体会到了学习的轻
松愉快和耳目一新的感觉。
虽然这门音乐课即将结束,但对于缤纷多彩的音乐世界,我渐渐的有了一些了解,体会
到了音乐的内涵,音乐的灵魂,以及音乐带给人们的愉悦和舒畅。
对于每一个人来说,生活
到处充满了音乐,不同的音乐影响着我们的情绪,也让我们在疲劳时能得到舒缓。
音乐也成
为了我们一种精神寄托。
我们的生活离不开音乐。
虽然没一国的语言有所不同,但无论我们
听懂与否,音乐中所包含的情感却是世界共有的。
我相信音乐不但可以抚慰心灵同时也像桥
梁一样拉近这人们之间的距离。
音乐的力量是无穷的,音乐的魅力是无限的。
最后,感谢老师的付出,老师,您辛苦了!
这学期有您和音乐的陪伴,我过得很快乐也
很充实。
总的来说,这门课程的学习提高了个人素质的修养,并且使我对音乐欣赏有了进一
步的认识。
希望您这堂课越办越好!
在今后的学习里,我会学以致用,进一步提高音乐欣赏
能力。
用音乐洗涤尘垢,用音乐感染身边的人。
篇三:
音乐欣赏心得体会《中国民族音乐欣赏》课心得体会中文系09心理sy0910148郑卫荣这学期选上了音乐欣赏这门课我感到十分庆幸。
我原本是想通过音乐欣赏这门课调节一
下平日紧张的学习情绪。
经过一个学期的音乐熏陶后,不仅能舒缓平日紧张的学习气氛,而
且还能掌握许多音乐的相关知识以及提高我的音乐修养。
所以我要感谢张又丹老师给了我这
样一个欣赏音乐的平台,让我在那么优美宁静的环境下以一种轻松的心态欣赏音乐。
我很珍
惜每周仅有一次的音乐欣赏课,每一节课我都提早到场,完整听好老师所讲的全部内容。
在
课上我会把好听的歌曲的名子记在笔记本里,课后我会简单的写下自己的感受,再课后找找
音乐听。
现在翻起我的笔记本感触真的很深:
原来我在欣赏音乐的道路上是那么的丰富多彩。
音乐是艺术的一种,是通过有组织的乐音所形成的艺术形象来表达人们的思想感情、反映社
会现实生活的实践艺术。
而音乐欣赏则是音乐艺术实践的一个方面,是音乐创作、演唱、演
奏的延伸,是一种审美活动。
说到音乐欣赏,很多人会感到音乐很神秘,不容易听懂,尤其是对于古典音乐来说,似
乎更加难以理解。
其实,这主要是因为不清楚音乐语言的特点,听觉与音乐之间没有建立起
有机联系,对音乐的一些规律性的东西没有能够很好的把握。
其实音乐之所以能被欣赏,就
在于其具有内在的美,音乐的旋律线条、节奏律动、和声织体、调性色彩、曲式变化与统一
等,都能产生美感,而音乐欣赏本质上就是在聆听的过程中对这些因素进行捕捉和有效感知。
那么,音乐和音乐欣赏之间存在怎样的联系,音乐欣赏又应该从哪些方面入手呢?
下面是我
的上课笔记,谈谈我的看法。
王洛宾,一个大江南北无人不知无人不晓的名字,一位被誉为“西部歌王”、“西部民歌
之父”和民族文化交流使者的音乐家,他的人生,正如他在写给台湾著名女作家三毛的诗中
所说,“本是一场迷藏的梦”。
这个梦仿佛一段交织在时空中的五线谱,却无始无终,永远与
那一支支一首首如诉如泣响彻灵魂的歌谣回荡在祖国的山水之间。
他创作了《老乡上战场》、
《风陵渡的歌声》、《洗衣歌》《达坂城的姑娘》、《青春舞曲》、《虹彩妹妹》、《曼丽》《在那遥
远的地方》、《半个月亮爬上来》、《玛依拉》。
新疆之于王洛宾,王洛宾之于新疆,缘分甚深。
王洛宾与他的音乐已经成为中国多民族和多元文化历史上的又一个鲜活的传奇,无法言说,
只能在悠扬的歌声中找寻。
《青藏高原》是新时期声乐作品的典范之作。
作为电视剧《天路》的主题歌,它讴歌了
解放军两代官兵修筑青藏铁路的业绩,也赞颂了我们民族的伟大精神。
作曲家张千一把驻藏贺绿汀先生是我国音乐界著名老前辈,其钢琴创作数量虽然不多,却是我国最早几首实
现了中国风格的、具有开拓意义的作品。
《牧童短笛》《摇篮曲》《怀念》《晚会》《小曲》五首
钢琴作品是中西融合、突出中国风味。
贺绿汀的钢琴音乐有着鲜明的民族风格,体现在他创
作的许多方面,尤其突出地体现在旋律的写作上。
在他的钢琴作品中,旋律来自于中国民间
音乐的土壤,清新流畅,容易记忆和流传,贺绿汀曾在他的日记中写道:
“我所写的《牧童短
笛》,有人说是这个民歌或那个民歌,其实什么都不是。
但它是地地道道的中国民间风格,这
也许叫创作吧。
但是任何创造都不是天上掉下来的,是由于你知道的民歌太多了,流露出来
的自然就有民间的风格。
”古典主义音乐风格在艺术表现上崇尚理性,音乐语言朴素精练,以严谨、明晰、匀称的
形式来表达淳朴真挚的感情,并且在以主调风格为鲜明特征的音乐进行中使作品中的矛盾冲
突得到了极大的加强和深化。
古典主义盛期的“维也纳古典乐派”堪称欧洲音乐史上极具辉
煌成就的时期,一直影响着欧洲及世界各国音乐的发展。
“维也纳古典乐派”中海顿、莫扎特、
贝多芬的音乐创作都有其个性化的风格特征。
海顿的音乐中明朗、快乐的情绪占主导地位,
最有成就的领域是交响乐、室内乐和清唱剧;
莫扎特的音乐早期风格有精致、典雅的特点,
晚期创作则交织着抒情与戏剧性因素,其创作涉及声乐和器乐的广泛体裁,其中歌剧创作居
首要地位;
而贝多芬所创作的音乐的突出特征是“通过斗争,取得胜利”的英雄般的毅力和
信念,具有哲理性思辨和戏剧性风格使其作品创作在理性、思想性和艺术性诸方面都达到最
高成就,最擅长的领域是器乐,其中以交响曲和奏鸣曲最为出色。
远处传来教堂悠扬的钟声,银色的月光下,少女坐在窗前的钢琴边,双手在黑白琴键间
轻轻滑动,默默祈祷、憧憬幸福美好的生活和未来。
一幅多么安详而静逸的画面。
波兰女钢
琴家芭达奇夫斯卡所作的《少女的祈祷》几乎已成为每一个学琴者必弹的乐曲了。
乐曲浅显纯朴,结构单纯,连转调手法都未采用,然而亲切感人富有特殊的魅力,是初学钢琴者
所喜爱的小品。
乐曲略带伤感同时又抒情柔美,逼真地表现了一个纯洁少女的美好心愿。
只
要是爱乐者,即使是风华年和白发老人也对它爱不释手。
俄国著名作家契珂夫十分欣赏这首
小品,并把它用到了自己创作的舞台名剧《三姐妹》的配乐中。
这首通俗钢琴小品已成为音
乐百花园中的一枝奇葩。
《黄河大合唱》是我国近代大型合唱作品的典范,也是我国近代合唱音乐创作史上的一
座光辉的里程碑,不论是战争年代还是和平年代,无论是过去还是今天,每当高歌此作品,
高亢激昂的旋律即在人们的心中唱响,它展现的是中华民族不朽的精神,展示的是一种激流
勇进的黄河形象。
这些都是中华民族苦难、斗争、力量的象征。
虽然是一首流传了几十年的
曲目,它却浓缩了词曲作者太深的情感,包含了中华民族顽强的民族精神。
它是一部既有民
族气派,又富于时代特征的音乐作品,正如作曲家冼星海自己所说:
“我还要坚持这样的风格,
这就是吸取欧美进步技巧,利用中国固有喜闻乐见的旋律,用简单和声配以中国和西洋乐器,
尤其多用打击乐,使作品本身成为大众化、民族化、艺术化的统一艺术”。
《黄河大合唱》正
是体现出了这一原则,从主题性与形象性出发深刻地表现了中华民族的民族苦难与民族力量,
几十年来都震撼着中华民族之魂。
如狮子鬃般蓬松的长发在音乐声中飘起,手指轻轻地弹动?
?
指挥台上看彭家鹏,精神振奋、
充满了激情;
指挥台下看彭家鹏,身形清瘦,疲惫分明地写在脸上。
可即使再累,只要一提
起音乐,提起演出,提起将中国音乐推向世界,他就能立马打起精神,眼神中闪烁着期待。
把中国民族音乐引领上世界乐坛是彭家鹏的理想。
彭家鹏说,各国的艺术家能到中国来演奏他
们的音乐,我们也应该而且有能力将五千年中国传统文化的精华传播出去,让世界了解中国!
我们在音乐领地不应该有半点的妄自菲薄,而应理直气壮地登上国际舞台!
杜甫有诗说:
“穿花蛱蝶深深见,点水蜻蜓款款飞。
”李白也有诗云:
“八月蝴蝶黄,双飞
西园草。
”以此,蝴蝶常被比作热恋的情侣。
蝴蝶既是男女爱情的象征,相爱至深的男女任何
一方死后灵魂变成蝴蝶是十分自然的,殉情而死的双方同时变成蝴蝶也合情合理。
提起蝴蝶,
说到灵魂与蝴蝶的“对位”,人们就会想到梁山伯与祝英台,想到他们情爱至深、灵魂化为蝴
蝶、双飞双栖的故事。
蝴蝶是有生命的,但是它本没有人的那种情感,也没有人所具有的思
想和意识。
但在《梁祝》中,在化蝶的最后情节,故事的创造者用十分大胆的想象力,将死
与活很融洽地结合在一起,赋予蝴蝶人的思想感情。
蒙古族自古以来就是一个能歌善舞的民族。
千百年来他们经常逐水草而居,与之相伴的
是草原、牛羊、骏马和苍鹰。
蒙古族人民曾经在马背上创造了辉煌的历史。
音乐作为蒙古族人民精神诉求的一种重要形式,不仅在他们的生活当中占据着重要地位,而且体现着他
们的精神风貌和价值追求。
我喜欢腾格尔的《天堂》,在此分析腾格尔创作的歌曲《天堂》:
蓝蓝的天空,
青青的湖水,
绿绿的草原,
这是我的家哟。
奔驰的骏马,
洁白的羊群,
还有你姑娘,
我爱你,我的家,
我的家,我的天堂!
《梁祝》赏析
摘要:
《梁祝》,一部像音诗那样优美的旋律,色彩绚丽,曲风华美;
既有很高的艺术性,又有很强的民族性。
它正是通过民族的音乐语言,表现了民族的生活风貌。
它很好地将交响音乐发展手法和我国民间戏曲音乐表现手法相结合,进行了大胆而卓有成效的尝试,深刻揭示了作品中的情感内涵和境界,成功塑造了鲜明的艺术形象,是我国交响音乐宝库中一颗灿烂夺目的明珠。
关键词:
《梁祝》;
爱情;
民族音乐
中图分类号:
g648文献标识码:
b文章编号:
1672-1578(20XX)05-0009-01
从小就喜欢《梁祝》的旋律,在我心里,它是中国民族音乐的精华。
它温婉凄美得让人沉醉,是它,让”梁祝之爱”如此深入人心,也让我体会到了什么是破碎之美。
1.作品创作背景简析
这是一部以广泛流传的民间故事《梁山伯与祝英台》为题材,其灵感来源于越剧《梁祝》的腔调和表情,难怪那琴弦之中像有人在讲述一个传说,那爱情之美寄予琴韵,如泣如诉,哀怨缠绵。
这时的《梁祝》已经不再是配合表演的一种形式,它是纯粹的音乐了,它能同样带我们走进两个年轻人的爱情神话,影响欣赏者心脏跳动的节奏成了它的使命。
《梁祝》描述了梁、祝二人的真挚爱情,对封建礼教进行了愤怒的控诉与鞭笞,反映了人民反封建的思想感情及对这一爱情悲剧的深切同情。
故事《梁山伯与祝英台》分为”同窗共读”、”英台抗婚”,”坟前化蝶”三个主要情节。
音乐《梁祝》也基本与此对应,分别作为乐曲呈示部、展开部及再现部的内容。
运用西洋协奏曲中的奏鸣曲式,很好地表现了戏剧性的矛盾冲突。
并吸收了我国戏曲中丰富的表现手法,使之既有交响性又有民族特色。
2.作品结构赏析
2.1引子。
乐曲一开始由长笛奏出了华彩的旋律,上下跃动的八度大跳轻盈、活泼,双簧管的优美旋律,呈现出一派春光明媚、鸟语花香的景象。
2.2呈示部。
主部主题――在轻澈的竖琴伴奏下,由独奏小提琴奏出”爱情主题”,它由越剧唱腔的典型音调演化而来,纯朴、优美、动情,表现梁山伯与祝英台甜蜜而美好的爱情。
小提琴和竖琴相互应和,使人仿佛看到主人公与流水相伴的浪漫情景。
这么纯洁而美好的爱情之音总是能在不经意间引人入境。
副部主题--与柔美、抒情的主部主题形成鲜明的对比。
这时的旋律简洁明快,像是山伯与英台同窗共读的嬉笑打闹一般天真无邪。
两颗纯真的心应着无忧的日子,因为快乐,天总是那么蓝,草一如既往得绿,两张快乐的笑脸在明媚的阳光下灿烂展现。
尤其感动人的是小提琴与大提琴之间的对话,一个尖锐高亢,一个低沉浑厚,它们一唱一和,亦纠缠亦和谐,像是山伯与英台在诉说无尽的情话。
结束部:
在弦乐颤音的衬托下,梁祝二人同窗三载就要分别,音乐表现十八相送、长亭惜别的依恋之情。
2.3展开部:
由三部分构成,抗婚、楼台会、哭灵投坟。
抗婚:
祝英台的父亲逼祝英台嫁与官僚马府少爷马文才,祝英台抗婚不嫁。
沉重的大管和大提琴齐奏及低沉的大锣作为悲剧的预示,造成惶惶不安的气氛。
表现出了残暴的封建势力的主题。
紧接着小提琴采用戏曲的”散板”节奏,奏出英台惶惶不安和痛苦的心情。
象征祝英台抗婚的主题由小提琴演奏,作曲家借鉴中国乐器琵琶的扫弦技巧,用强烈的切分节奏,生动地表现了反抗者的精神和形象。
乐队以强烈的全奏,衬托着主奏小提琴猛烈的切分和弦奏出反抗主题,”抗婚主题”与”封建势力主题”交替出现,将音乐推向第一个矛盾冲突的高潮,逐渐形成了矛盾冲突的高潮。
楼台会:
传说中正在此时,梁山伯来祝家探望,得知祝英台为女子也得知祝英台的痛苦,二人楼台相会互诉衷肠。
这时大提琴与小提琴对答式的手法,动情的复调旋律表现一对深爱的主人公生离死别的伤感,如泣如诉、感人挚深。
哭灵投坟:
乐曲运用戏曲中的紧拉慢唱的手法,将祝英台悲切的心情表现得淋漓尽至。
在这里,作者借用我国京剧中紧拉慢唱的形式,表现祝英台在梁山伯的坟前向苍天哭诉的情景。
悲愤的音调、紧张的节奏,形成了展开部的第二个音乐高潮。
2.4再现部:
乐曲出现了引子的音乐素材,而这已不是人世间的美景,而把我们带入了神化的意境。
一双彩蝶翩翩起舞,飞向远天,去寻找真正属于他们幸福,而给人间留下了无限地遐想。
在宁静的音乐气氛中,飘逸的长笛旋律和竖琴的刮奏创造了一个幻想的仙境。
加弱音器的小提琴再现了爱情主题,钢琴奏出流水般的晶莹音响,弦乐群轻盈的拨奏扑朔迷离……,象征梁、祝死后化成一对蝴蝶,在天堂翻飞起舞,永不分离。
所有的人都被梁祝二人所感动,对他们的命运给予同情,人们不甘于悲剧的结局,因为我们都憧憬未来美好生活。
3.作品赏析
最爱求学一段,节奏轻快,一幅风和日丽、春光明媚、草桥畔桃红柳绿、百花盛开的画面。
山伯与英台结拜为兄弟,在书院快乐的学习生活。
同窗3载,不知英台是女郎!
雄兔脚扑朔,雌兔眼迷离。
双兔傍地走,安能辨英台是雄
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