中国美术史历代画家及作品Word文件下载.docx
- 文档编号:18059247
- 上传时间:2022-12-13
- 格式:DOCX
- 页数:12
- 大小:19.28KB
中国美术史历代画家及作品Word文件下载.docx
《中国美术史历代画家及作品Word文件下载.docx》由会员分享,可在线阅读,更多相关《中国美术史历代画家及作品Word文件下载.docx(12页珍藏版)》请在冰豆网上搜索。
他的人物画虽限于宫庭内的仕女,女性一般都丰肥艳妆,用笔工细,设色匀净。
张萱的仕女画在人物画史中影响深远。
《虢国夫人游春图》《捣练图》
周昉
所画人物有丰肥之态
此画描绘宫中妇女富裕、幽闲的生活情调;
层层渲染,将华丽的服饰,透明的绮罗和细腻的肌肤表现得十分真切,,同时也透露了禁宫妇女冷寞、空虚的心态。
《簪花仕女图》《挥扇仕女图》
吴道子(盛唐)
“画圣”作画“立笔挥扫,势若风旋”,“笔才一二,象已应焉”,画史称“吴带当风”、“吴家样”
《送子天王图》
李思训*李昭道
以墨线勾画山廓,再用大青绿着色,并略加皴染;
树木用石青石绿填缀后还常复勾金色线,有金碧辉映的效果。
和儿子李昭道合称“大小李将军”;
是“青绿山水”画派成熟期的代表。
《江帆楼阁图》
《明皇幸蜀图》(李昭道)
王维
将诗与画融为一体,作画“水墨渲淡”。
苏轼称“诗中有画,画中有诗”。
《雪溪图》
五代
顾闳中(南唐)
善人物。
工笔重彩,设色绚丽而清雅,线条流畅而沉着。
《韩熙载夜宴图》听乐、观舞、歇息、演乐、宾客酬应
徐熙(南唐)
擅江湖间汀花、野竹、水鸟、虫鱼、蔬果;
作画尤重用墨,常以粗笔浓墨为之,略施杂彩时,人称“落墨花”。
作品意趣清淡,超脱野逸。
《雪竹图》
黄筌(西蜀)
作画尤重敷彩,喜用淡墨勾勒,施彩浓艳。
《珍禽图》
荆浩
开创出以描写大山大水为特点的北方山水画派,气势雄伟,风格峻拔。
《匡庐图》
关仝
时人种“关家山水”所作山水笔简气壮,景广意长,富有生活气息。
《溪山待渡图》
董源
南派山水画创始人,他运用披麻皴和点苔法来表现江南一带的自然面貌。
《潇湘图》
宋
赵佶(北宋)
画法精工富丽,造型生动传神,重视写生。
《芙蓉锦鸡图》
范宽(北宋)
作画主张“对景造意”、“写山真骨”。
用笔坚劲,用墨厚重,作品气势雄伟浩大。
《溪山行旅图》《雪景寒林图》
《雪山萧寺图》
巨然
(南唐~北宋)
讲求结构,善于细处经营,以景之“真”添景之“趣”,以笔墨之“明润”,创造气氛之爽朗(“爽气”),并使它笼罩着整个画面,给江南山水画增添华彩,并赋予新的面貌。
《秋山问道图》《万壑松风图轴》
李公麟(北宋)
人物画家,变革了起稿的“白画”为“白描”画,对中国画表现形式的完善起了重大作用;
《五马图》单用线条勾画形体,线条有浓淡、粗细、虚实、刚柔等变化;
马的造型准确,人物各具个性和身份特征。
《五马图》
崔白(北宋)
工画花竹翎毛、支有凫雁,也善画佛道鬼神。
宋代画院过去一直以黄筌父子的笔法为程式,但自从崔白和另一位画家吴元瑜的作品问世以后,画苑中的风格便开始有了变化。
原因就在于崔白的画法毫不拘谨,画境也有新意。
《双喜图》《寒雀图》
马远(南宋)
用笔棱角方硬,水墨苍劲。
构图多采用以小见大的“一角山水”,时人称“马一角”、“马半边”。
《梅石溪凫图》《烟岫林居图》
夏圭(南宋)
与马远有共同性,即也喜仅取自然一角,故有“夏半边”之称。
他的画主题突出,形简意运。
他的笔法师自李唐,兼及前辈诸家长处,创造了着名的“拖泥带水皴”法。
画树则点笔夹笔兼施,尤善秃笔。
《溪山清远图》《云峰逃眺图》
梁楷(南宋)
作品重于气韵的发挥,画分二体:
一曰“细笔”;
一曰“减笔”,继承五代石恪,往往寥寥数笔,概括飘逸,人物之神态跃然纸上。
《李白行吟图》《泼墨仙人图》
赵孟頫
作画能工整又能写意,力倡以书入画,促进了诗、书、画的进一步融合。
《鹊华秋色图》《水村图》
多作浅绛山水和水墨山水,重写,用披麻皴法,用笔简练,意境深远。
元四家
黄公望
吴镇
王冕
吴派
倪赞
元
王蒙
浙派
徐渭
字元章,号竹斋,别号梅花屋主,元诸暨枫桥人。
自幼好学,白天放牛,每晚借佛殿长明灯夜读,终成通儒。
诗多描写田园生活,同情人民疾苦,谴责豪门权贵,轻视功名利禄。
一生爱好梅花,种梅、咏梅又工画梅。
书法、篆刻皆自成风格,足以名家。
有《竹斋诗集》传世。
《墨梅图》
《富春山居图》
沈周
继承北宋山水与“元四家”山水画技。
《渔父图》《双桧平远图》
文征明
书画皆擅长。
《渔庄秋霁图》
唐寅
山水、人物、花鸟皆能。
山水继承李唐笔法,却变为长线皴法,属院体画派。
用笔清秀、缜密。
《青卞隐居图》
明
陈淳
四王
仇英
戴进
继承南宋水墨苍劲派山水画技,又发展创立了新的画风。
《庐山高图》画香炉峰瀑布景色,构图雄阔,笔墨秀润而深厚。
《桃源仙境图》《古木寒泉图》
《赤壁赋》《滕王阁序》
杰出大写意画家。
他笔墨“信手拈来”不专形似,去能神情、意趣具备。
作品多笔酣墨饱,淋漓尽致。
陈淳与徐渭并称为“白阳、青藤”,陈淳的绘画当属文人隽雅一路的,陈淳自幼饱学,对于经学、古文、词章、书法,诗、画,都有相当造诣。
曾尝游文征明门下,陈淳少年作画以元人为法,深受水墨写意的影响。
他的写生画,一花半叶,淡墨欹毫,自有疏斜历乱之致。
他的有些作品,所画质朴,可以看出受沈周画法的影响,从他现存作品中即可见风格和用笔,既能放得开,又能收得住。
他绘山水,效法米友仁、高克恭,水墨淋漓,颇得氤氲之气。
他的泼墨之功,往往见于画烟云之中。
《墨葡萄图》《牡丹樵石图》
《杂花图卷》
《花卉册》
《事茗图》《落霞孤鹜图》
王时敏
他们的山水画在清代初期占画坛主流地位,学习借鉴古人立意、布局、色彩等方面达到了很高的水平。
但在艺术传统的继承上,有僵化的风气,作品创新意识不强,给人画面样式重复的感觉,这与清代皇族和封建的观念保守倾向合拍。
《桃源仙境图》
王鉴
《春山积翠图》《关山行旅图》
四僧
王翬
都是明朝后代,在政治上对清代统治者是不合作的态度,反对清王朝贵族的作风。
在艺术上重视生活感受,强调抒发情感,创造出豪放、磊落、独具风采的画风。
他们利用传统艺术形式,面向自然、面对人生,表达真情感受。
他们也重视笔墨情趣,并寻找自己的绘画空间,抚慰曾经受过折磨的心灵。
王原祁
清
扬州八怪
石涛
清代中期,南方商业城市扬州,富商云集,人文荟萃,经济、文化迅速发展,成为东南沿海地区的一大都会。
各地画家亦纷至沓来,卖画献艺,「扬州八怪」就是其间最着名的一批画家。
扬州八怪,并不专指某八个人,实际上是泛指代表扬州画坛艺术个性鲜明、风格怪异的一批画家,他们已经是职业化的文人画家或是已经文人化的职业画家。
他们的共通特点是︰师造化、抒个性、用我法、专写意、重神似、端人品和博修养。
八大山人
髡残
弘仁
海上画派
郑燮
《搜尽奇峰图》
罗聘
《荷花小鸟图》
黄慎
李方膺
高翔
《竹石图》
金农
李鱓
汪士慎
任颐
(任伯年)
吴昌硕
《苏武牧羊》
- 配套讲稿:
如PPT文件的首页显示word图标,表示该PPT已包含配套word讲稿。双击word图标可打开word文档。
- 特殊限制:
部分文档作品中含有的国旗、国徽等图片,仅作为作品整体效果示例展示,禁止商用。设计者仅对作品中独创性部分享有著作权。
- 关 键 词:
- 中国美术 历代 画家 作品