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解读儿童画123
《解读儿童画》
冷鸿浪
解读儿童画
就多数成人而言,即使是学养很深,当他面对一幅儿童画的时候,也未必就能读懂这幅画的立意和价值.成年人对儿童画的误读和干预,制约了儿童画的健康发展.无论从学理的角度还是从实践的角度看,对二天化的审美、价值和教学方法都有进一步讨论的必要。
相关问题的解决需要美术教育家、美术工作者和普通大众的共同努力且需要相当长时间才能完成。
我们今天只想和在座的老师们一起探讨,我们应该用一双什么样的眼睛来看我们的儿童画,用什么样的眼光欣赏儿童画,如何去充分认识儿童画的价值,从而能在今后的工作中因势利导能更好的去指导儿童创作出更好的儿童画。
一、儿童画在艺术殿堂的地位。
尊重,尊重儿童画。
这是我想首先提出来的一个词。
我们在教学中,乃至生活中常常可以遇到这样的问题,孩子拿着一张自己的作品来给我们看。
此时多数孩子是找老师来评价的,或者说就是来找老师赞美的。
但是在这种情况我们往往会由于方方面面的原因对孩子们的画流露出不屑的眼光,实际上这从本质来说这就是一种伤害,一种对幼小心灵的伤害。
这种伤害甚至是不可挽回的。
或许会成为孩子一生的“痛”。
例如:
这是一个孩子好不容易画出的一幅自己满意的画,或者这幅画是孩子感觉到进步很大的一幅画、或许是孩子用心良苦的一幅画。
此时一个定睛的眼神,一个淡淡的微笑,些许微微的点头,都会让孩子倍感亲切和满足。
或者仅仅这一个眼神一个微笑、微微点头就能给孩子在以后的学习中增添无比的信心,我们何乐而不为呢?
!
所以说,我们应该给孩子的画以应有的尊重。
是的,从我们成年人的视角来看儿童画,直觉是“荒唐可笑的”的,处在“涂鸦期”或“符号期”的儿童,其作品往往处处不讲理的,不讲理的比例,不讲理的线条,不讲理的透视,不讲理的结构,不讲理的情节,不讲理的创作过程。
这些不讲理的儿童画对我们少儿教育工作者可说是随处可见。
面对这样“不讲道理”的儿童画,我们用自己的知识、经验深入浅出的解释什么是合理什么是不合理的直到儿童画符合自己的意愿。
其实这是误导,孩子的创作兴致在成人无意的状态下被抹杀在摇篮中。
世界著名画家毕加索曾经说过:
“当我是一个孩子的时候,我可以像拉菲尔那样作画。
后来我花费了很多年来学习如何像一个孩子那样画画。
我毕生努力追求的,就是把我的作品画成儿童画般的纯真”。
其实如果能看到毕加索晚年的画,我们能从中体会到这句话的真正的含义,毕加索晚年的画我们谁都可以看出有儿童画的影子在里面。
在西方对儿童画的关注可以追溯到19世纪末期,意大利美术学者柯拉多在1887年就出版了《儿童的艺术》一书,他在书中第一次把收集到的纯儿童画进行了一番认真的比较与研究。
1930年,被后人尊称为现代美术教育的先驱者佛朗兹、齐泽克在维也纳工艺学校首创了“儿童美术教室”,他的教学成果“儿童画巡回展”曾经巡回伦敦、巴黎、美国、拿大和南非等地方展出,引起了热烈的回响和赞誉。
而乔纳森、范伯格是第一位研究现代艺术家与儿童艺术之联系的学者,在其所著的《天真之眼:
儿童艺术与现代艺术家》一书中,他研究了许多艺术大师,包括毕加索、米罗等人的创作,发现了儿童艺术在从马蒂斯到波拉克这些现代艺术名家们的作品中所扮演的重要角色。
儿童艺术的魅力虽然并不总是让人一眼就能体会出来,但其中仍有规律可循。
对儿童画的解读我们应该从2个关键词入手。
一个是“儿童”儿童是儿童画的创作主体。
儿童画儿童绘画并不是看着物体照抄,而是按照自己的眼光画出自己心中的物象。
因此无论是写意的夸张还是变形的涂抹,都是纯粹为心灵流露。
这也是世界各国儿童创作儿童画时在形式与表现手法上、图式语汇上出奇的相近的原因,而不论有多大的不一样,使用的材料怎样的相异,反映他们所接触的各种事物又有多么不同。
另一个关键词是“画”。
当我们看到一幅儿童画的时候,首先想了解的就是这幅画画的究竟是什么,他想表达的是一种什么情绪或思想。
一幅好的儿童画应当是图形表现与图画意义表达的有机结合。
而成年人则常常将二者割裂开来,以自己的知识和经验来判断作品的好坏。
例如,一个儿童将他画的太阳涂上黑色,细究之下才知道当天他家的小猫死了,孩子是在通过手中的画笔表达了自己悲伤的情绪。
幼儿期的孩子,从生理到心理,都处在不成熟的阶段,如手部肌肉、腕骨甚至视觉等发育很不完善,在拿笔画画时,就会出现一种本能的“自由”,斗胆包天、肆无忌惮,画出的画不成比例,整个画面显得乱七八糟。
画得像与不像成为了成人判定儿童画好坏优劣的前提性标准。
这就和西方将绘画称为“没有错误的学科”的意识大相径庭。
其实,成人的这种停留于表象的观念并不适合于儿童,写实只是属于成人的一种形式而已,稚拙才是儿童画最显著的特征,歪歪扭扭、粗粗细细、曲曲直直的用笔,违背常理的色彩,违反常规的结构都是任何成人作品无法比拟、无法替代的,他们的作品所创造出的奇迹累死大人也是想不出来的,相反的,只有高超的绘画的技巧而无童趣的画不是好的儿童画。
大画家马蒂斯说过:
“艺术家一辈子都应该象孩子那样看世界”,儿童眼中的世界,是一个充满幻想、五彩缤纷的世界。
所以,我们在评价孩子的作品时,不能用评价成人画的标准去评价,应该站在孩子的立场上,用“童眼”去看,去欣赏。
如果我们每一个成年人都用自己的心灵去贴近这个童心世界,那么我们便可以发现儿童画的确是艺术殿堂中一个璀璨的明珠!
二、儿童画的教育价值
儿童画是人的生命中一个阶段性的标志。
它属于美术的范畴,但它绝对不是美术中的一个画种,也不是美术中的一个流派。
所以,我们不能简单地用美术的标准去衡量儿童画的创作价值,它的育人功能才识我们应该首要关注的。
学会审美是儿童教育的核心。
儿童画教育的核心是审美教育,它是通过鉴赏的创作来完成的。
具体的说,儿童画教育的首要任务是培养和提高儿童感受美、鉴赏美和创造美的能力。
陶冶情操、净化情感,使儿童树立对真善美的追求,实现全面发展是人类进步的源泉与理念。
一位大师曾说过:
美感教育就在于训练我们去观赏最大限度的美。
的确,培养人的审美感觉是十分重要的,它可以使儿童更加热爱生活。
譬如对一棵果树,如果专注于它的花果,那是实用的眼光;如果去观赏它的姿态、形状、颜色,则是审美的眼光。
在教学中,我们要注意引导孩子以审美的眼光观察环境、事物和美术作品形式。
学会创造是儿童画教育的灵魂。
如果说创新是一个民族不断得以进步的灵魂,那么学会创造则是儿童画教育的灵魂。
在知识经济时代,一个国家的人民创新意识显得尤其重要,著名的未来学家奈斯比特指出:
“处于伟大的知识经济时代,我们最需要的是创造力”。
那么,儿童的创造力是从哪里来的呢?
显然想象是儿童创造的源泉。
儿童在作画时,无论是构图形式、造型处理、色彩配置还是表现方式等无不需要儿童的想象。
因此要尽可能的为儿童提供自由绘画的机会,激发他们丰富的想象力;十儿童在自己的艺术创作中得到乐趣,发展他们多方面的创造能力。
“在艺术教育里,艺术只是一种达到目标的方法,而不是目标,艺术教育的目标是使人在创造的过程中变得更富于创造力,而不管这种创造力将用于何处。
假如孩子长大了,而由他的美感经验获得较高的创造力,并将之应用于生活和职业,那么艺术教育的一项重要的目标就达到了。
”艺术家罗恩菲德的这段话给我们的启迪是在美术教育过程中,绘画本身只能是手段、条件和过程,而决不是目的。
我们应当树立一种适应时代和社会需求的“超绘画性目的”的现代美术教育观念,将其着眼点放在涵养精神、充实个性、激发潜能上,为儿童的全面发展奠定基础。
三、儿童画的教学基本原则
幼儿开始画铪,可以说是一生下来就具有潜能和嗜好,并不象认字、识数说话和唱歌那样必须依靠教习。
发育正常的儿童都本能的喜欢画画,儿童这种自发的表现欲望如能随心所欲的在自娱中发展,他就能画一般成年人不敢画的画。
但这样并不是等于儿童画的创作不需要教师的指导。
事实上,各种幼儿教育设施才是儿童画创作的主要场所。
作为少儿美术教育工作者在对儿童画创作进行指导时,应遵循以下原则:
1、对象普及化原则
我们在制定课程计划时,应该把儿童画教学纳入其中,也就是将儿童画列入必修的基础课程。
在教学计划中要保证课时,在指导儿童创作时,将有没有童心、童趣,是否能体现出儿童的生活经验和情感,作品是否能体现出儿童的生活经验和情感,作品是否有新意,基本技法是否较熟练的掌握作为评定儿童画优劣的主要指标。
2、目标整体化
我们应该从提高少儿整体素质角度突出儿童画教学的目标要求,从“纯粹艺术”教育中解脱出来,使儿童在创造艺术形式和美的感觉的过程中获得美感体验。
儿童画教学的终极目标并不是艺术活动有形的结果,而“真正重要的是要唤起创造的热忱,帮助人们提高到一个更高的生活水平。
”儿童美感经验和科学经验是感知世界的两条道路,艺术的根本目的并不在与艺术的本身,而是通过艺术教育培养学生的创造能力,以利于学生积极灵活的适应面向21世纪的社会的变化。
以求得更好的发展。
3、途径多元化原则
所谓途径多元化是指儿童和儿童画创作形式可以是多样性的,不求一律。
从图画形式上不求统一,可以是中国画,也可以是西洋画;可以是漫画,也可以是卡通画;可以是工笔画,也可以是抽象画,写意画或纸版画。
从作画工具上说也可以多种多样,可以用水彩,也可以用油彩、水墨;可以用油画棒、彩笔,也可以用铅笔等等。
总之可以不拘一格,凭其爱好兴趣。
4、方法个别化原则
所谓方法个别化,就是重视学生的个体差异,注重因材施教,在全面了解学生个体特征基础上,充分开发他们的潜能。
主要方法一是让儿童独立学习。
课堂上教师可以不规定主题,或让学生去表现自己体验过的主题。
由儿童任意作画,过程中儿童可以随时提问,教师则随时提示、检查和讲评,以促进儿童独立思考能力的发展。
二是教师个别指导。
目的在于对绘画基础不同、兴趣爱好不同的儿童,进行不同要求的教学辅导。
四、辅导儿童画创作的基本要点
当我们对儿童画有了一定的认识后,我们就要思考、摸索,从而掌握一些在具体辅导过程中的一些要点。
1、纠正作画姿势,养成良好的作画习惯
我们常见到孩子趴在纸上,埋头苦干,身体歪斜。
这样既不利于身体的健康也不符合作画要求。
撇开对身体的影响不说,就对画面的影响也是很大的,这样的结果往往是画面偏小、容易把形象画得混沌不清。
解决这样的问题一般由老师引导纠正,让孩子们养成良好的学习姿势,另外给学生发放大点的绘画用纸也是一个好的办法。
并强调“一幅大画”的概念也是行之有效的办法。
握笔姿势也是教师应注意到的一个不可忽视的环节。
孩子们的握笔特点因为骨骼肌肉的发育状况不同,握笔方法也各有差异,我们应该根据不同年龄的学生适当加以引导及纠正。
一般孩子们都会把笔拿得很低而且很紧,我们可以建议孩子们去试一试,画大形象及长线条时把笔拿松点、拿高点,是不是会更容易更方便一些,老师只做引导,让孩子们自己去体验去感受,孩子们会选择适合他们的握笔姿势。
2、在辅导过程中注重能力的培养
观察力、记忆力、想象力三种能力是视觉造型能力的三要素,所以我们在辅导过程中一定要注意这三种能力的培养,一般情况下儿童画中的内容都是我们所熟知的,例如在教学中孩子们问:
老师眼睛怎么画,这时如果我们如果告诉他画只眼睛,那很有可能这只眼睛他可以画几年。
此时我们就应该让他观察,仔细观察,一定让他观察出结果,哪怕这个结果不一定很正确很全面,但是这为学生得到的收获远比老师教他画一只眼睛收获的多得多。
实际上以上所说的三种能力是渐进的,记忆是在观察的基础上的记忆,想象是在记忆的基础上的想象。
孩子们只有这三种能力得到提高的情况下,视觉造型能力才能提高,孩子们才能更好的,更准确更清晰的去表达,去创作。
3、作好儿童画的评价工作
儿童的每一幅画都是孩子们智慧和劳动的成果,没有对与错的区别,所以对儿童画的评价应该秉着认真、重视的态度,以鼓励、赞赏的方法来进行,不能含糊。
要知道一句鼓励一个赞赏是孩子辛苦努力最好的回报。
特别是那些各方面能力略显不足的孩子,要挖掘优点,促使他找到自信。
冷鸿浪
2005-12-27
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