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工业设计史意大利的工业设计
广东海洋大学寸金
学院
课程论文(设计)
论文题目:
意大利的个性工业设计
Italy'spersonalityindustrialdesign
系别:
艺术系
专业:
工业设计
年、班级:
09工业设计2班
*******
学号:
************
******
日期:
2012年5月27日
广东海洋大学寸金学院教务处制
摘要:
I
前言:
II
一、意大利设计的兴起1
(一)意大利的设计奇迹1
(二)现代主义和反现代主义的论战2
(三)60年代后的意大利设计2
二、意大利设计的个性3
(一)设计特点4
(二)意大利的优秀设计4
(三)艺术与技术、传统与现代的结合5
(四)意大利现代设计的"中心地区辐射现象"6
三、意大利设计对中国工业设计的启示7
结束语8~9
参考文献9
摘要
意大利设计的文艺复兴现象在今天看来是不可想象的,在之前的两个世纪,意大利在现代化运动的演进中的作用非常的微弱,在战后,意大利却在短短的十五年里从战争的废墟中获得重生,并占领了西方设计界的领导地位。
几乎是完全独立地培养出一些重要的设计大师,制造商,批评环境和零售系统,这是它在二十世纪的现代设计领域的领先地位的保证。
这些都是了不起的成就。
关键词:
文艺复兴,不可想象,现代化运动,演进,微弱,废墟,重生,西方设计界,领导的作用,培养,设计大师,领先地位,成就
ABSTRACT
ItaliandesignRenaissancephenomenonintodayseemsunthinkable,inthetwocenturiesbefore,Italyintheevolutionofmodernsportstheroleveryweak,afterthewar,butItalyinjust15yearsfromthewarintheruinsoftherebirth,andoccupiedthewesterndesigncommunityleadership.Isalmostcompletelyindependenttocultivatesomeimportantdesigngreatmaster,manufacturer,criticismenvironmentandretailsystem,thisisitinthetwentiethcenturymoderndesignfieldleadingguarantee.Theseareallfantasticachievement.
Keywords:
therenaissance,unthinkable,modernizationmovement,evolution,weak,theruins,bornagain,westerndesign,theleadershiprole,develop,designthemaster,theleadingposition,achievement
意大利的个性工业设计
前言
第二次设计大战后意大利设计的发展被人称为"现代文艺复兴",对整个设计界产生了巨大冲击。
意大利设计是一种一致性的设计文化,它融会于产品、服装、汽车、办公用品、家具等诸多的设计领域之中。
这种设计文化是根植于意大利悠久而丰富多彩的艺术传统之中的,并反映了意大利民族热情奔放的性格特征。
总体来说,意大利设计的特点是由于形式上的创新而产生的特有的风格与个性。
一、意大利设计的兴起:
(一、)意大利的设计奇迹
60年代意大利非凡的成就是建设在意大利独特品质特征之上的。
无论政府、工业界、大学、媒体或普通民众,都把设计作为最有生命力和国际影响的意大利艺术来看待,来尊重的。
斯堪的那维亚和美国是二战刚结束后当时设计的主要领导者,意大利人用他们的模式来重建了自己的设计工业。
在斯堪的那维亚,设计不仅被看作是一种文化,也作为整个经济不可缺少的一个方面。
这样的态度必然导致一个极为重要的政府、工业界和设计师的联合。
另一个模式来自斯堪的那维亚的公司,他们把手工艺和工业生产相结合,这为设计师提供了很大的创造空间。
这两种模式帮助意大利确定了二战后的工业设计。
来自高度工业化的美国设计集团的影响是完全不同的;首先美国开创了一个重要的先例。
他改造了两次世界大战期间在欧洲得到发展的现代主义潮流。
那些曾经是坚定的社会主义的强调理性的思潮被转变成一种民主的、资本主义的表达方式,最后成为形式主义--纯粹的视觉效果优先于理论上的合理下、性来加以考虑。
美国的设计也为他们的意大利同行提供了另一种重要的模式。
此外,意大利发展出一套有利的设计批评体系,能够在各种媒体上公开地讨论各种观念(通常是非常尖刻的),这使得意大利能成为有持续活力的新运动的中心。
同样地,三年一度的米兰展和其他一些展览,如salonedelmobile,总是努力地向全国乃至全世界展示全新的意大利设计风格。
不同于德国或美国,意大利历来缺乏强大的研究和科技基础,但他的设计师却有着悠久的设计传统,在他们的推动下,意大利风格成为他们的产品中最独特的内涵。
到60年代,主要由现代主义设计师和制造商发展起来的意大利风格在国际上得到承认:
从服装一直到汽车。
这被英国著名设计史学家PannySparke形容为:
朴素的外表、绚丽多彩的材料、高超的技能、富有表现力的形式和高科技手段的运用。
在50年代,当美国设计师FlorenceKnoll受ludwigMiesVanDerRohe的影响,完美地展示了严谨与优雅时,意大利人则走得更远,在当时的设计中表现出充分的才华和无与伦比的大胆尝试的勇气。
他们最初把它称为实用加美丽。
在战后的一段时间,意大利出现了一些重要的建筑师,但在那样难以想象的经济和政治条件下,只有很少的机会去建房子,而意大利的商家却立即意识到:
只要让这些艺术家们去做设计师,他们就能给予自己的产品以独特的面貌。
一个巧合,其结果是在之后的四十年,意大利的设计工业不断地涌现出伟大的天才。
意大利设计的发展也有民族制造业的推动,在战后,意大利发展了新型的工业化工厂,但也保留了一些小型的家庭作坊,它们既是大工厂任务的承包者,也是设计师新观念产品的制造者,这有利于意大利厂家和设计师在不投入大量资金的情况下,迅速地介绍、引进新的产品。
(二)、现代主义和反现代主义的论战
由意大利发起的一场伟大的意识形态上的大论战,使它在近三十年里成为当时设计的中心。
存在于现代主义(modernism)和反现代主义(anti-modernism)之间的斗争并非象许多媒体所称的风格上的竞争,它更象是两种直接对立的设计观念的斗争。
现代主义的发源地并不是在意大利,它是在一战后早些时候开始的,然后与一些学派如德国的Bauhaus相关的运动。
早期的现代主义设计师有决心去表现新的城市化、工业化社会。
他们早期是政治上、设计思想上坚定的社会主义者,他们认为工业设计的首要目的是为满足平民大众需要的大生产服务的。
这些设计师使用新的技术和工业材料,如玻璃和钢。
他们喜欢轻快的小型的形式,他们强调材质的天生的特性,并在生产过程中不使用装饰和图案,反对任何的仿古倾向,简而言之,现代主义的灵感来自于早先的风格样式如先锋派,二战后,意大利按美国的样子改造现代主义使它成为新民主和资本主义的象征,他们通过很多有特色的方法来修改和更新它,1960年后,意大利的现代主义者逐渐变为形式主义者。
交替地信奉有机形态的审美观点和几何形态的时尚,实际上许多设计家同时运用这两种审美意识。
他们关注唯理性主义者对于功能、材料和技术的研究,这造就了一种新时尚--意大利式的。
美丽已替代实用,成为新的设计标准,他们彻底与包豪斯的先驱们决裂了。
另一方面,在设计领域,意大利是首先开始响应反现代主义的,当意大利人提出激进设计或反设计,反现代一词就常出现于这些展览。
后现代主义一词在美国很常见的,这个词有些问题,首先,前缀后是指这个运动是在现代主义之后发展起来的,但在意大利,这两种思想从60年代开始就同时向前发展。
此外,如果不算诋毁,后现代主义一词对有些人来说已暗含贬义,也许是因为它常作为时髦的标签,用在美国许多仿古的建筑作品中。
反现代主义一词表明了一个基本事实:
无论他的表现如何多元化,它确实成为了现代主义坚强的对手。
意大利的反现代主义者提出了一个新的设计概念,他们挑战从20年代开始统制设计领域的很多基本的宗旨。
反现代主义的出现缘于认识到60年代的现代主义已放弃了最初的意识形态上的追求,成为了纯粹的为满足消费社会商业需要的形式主义的设计观念,从这个观点出发,设计师已成为保持资本主义政治统治和经济发展的工具。
为此,反现代主义者提出了一个可供选择的现代设计的理论框架:
设计的首要目标应是制造文化性、知识性和政治性表述,而不再把它作为改造社会的一种重要手段。
无论现代主义或是反现代主义都不是突然产生的,它们有着独特的发展轨迹,从60年代到90年代,伴随着各种涌动的设计思潮起起落落。
它们是二十世纪设计史上重要的一章!
(三)60年代后的意大利设计:
60年代,意大利迎来了经济的巨大繁荣和交通的飞速发展,美国的摇滚乐、电视电影、牛仔裤风靡欧洲,也为意大利传来了更不拘礼节的生活方式。
这些改变反映在日常用品形式、材料和陈设的摆放中,甚至之后十年里的妇女解放运动的影响也能从GaeAulenti和AnnaGastelli-ferrieri引人注目的职业生涯中显露出来。
她们是最早作为设计师引起世界关注的意大利女性。
60年代是现代主义取得辉煌成就的时期,设计家们特别为国内市场设计了一些日用品,制造商很快将它们推广为国际规模,风格上,这些作品经常重复着50年代的生物美学,伴随着完全不同的理性主义的理论基础,它逐渐发展出有自己个性的。
第二、意大利设计的个性
意大利的产品设计以享有世界第一的声誉:
欧洲最畅销的10种轿车有6种是意大利人设计的。
之所以这样,是因为植根于意大利悠久历史和灿烂文化的创新设计精神。
创新根本,意大利人乐于应用新技术、新材料、接受新色彩、新形式和新美学观,追求新潮流。
因此,可以说,意大利的前卫设计引导着世界设计的潮流。
(一)、设计特点:
意大利设计特点之一是适合生产,还要琢磨消费者的心理,能围绕有用的和有功能的、尤其是令人愉悦的物体。
全世界杰出的设计师汇集于米兰市,从事桌椅、灯具、电视及计算机的最佳设计;汽车设计师则在都灵。
意大利设计师最大的优势是占尽文化优势,通过设计来体现时代精神,追求美的享受。
并用一种特有的运作模式,始终反对仿古,用简单话说是轻巧地超越了仿古。
正是这些文化性、人文性、超前性和前卫性,推动世界设计走向一个又一个新潮。
意大利设计不仅表现在善于处理过去和未来的关系,还表现在能赶上技术进步、新材料发现和新机器发明的步伐。
意大利设计师引以自豪的是他们能与工业界保持密切的关系,并能将革新融人他们的设计。
设计师的职业化,高度的审美敏感性,超常的空间层次感,对材料价值的重视,环境形象的连贯知觉,以及杰出悠久的工艺和技术传统,构成了与众不同的意大利设计特点。
(二)、意大利的优秀设计:
早在第二次世界大战之前,意大利就产生过一些优秀设计,特别是奥利维蒂公司的设计。
该公司是一家生产办公机器的厂家,成立于1908年。
公司很早就意识到了工业设计的重要性,在设计师尼佐里(MacelloNizzoli)等的参与下,奥利维蒂公司成了意大利工业设计的中心,几乎每一个有名的意大利工业设计师都为其工作过。
1935年尼佐里为该公司设计的打字机奠定了现代手动打字机的基础,一直到20世纪60年代才为IBM公司的电动球形字头打字机所取代。
但从国际的角度来说,"意大利设计"作为一种代表特殊风格的专有名词出现,并建立起世界性的声誉是在1945年之后,即意大利人称之为"重建"的时期。
战后工业和社会的变革否定了法西斯主义的浮华与荒谬,为设计的发展铺平了道路。
这期间由庞蒂主持的设计杂志《多姆斯》起了很大作用,它促进了现代主义在意大利的翻版一一理性主义在意大利设计界的发展,并把它作为解决崩溃的社会秩序所遗留下来的问题的灵丹妙药。
庞蒂在1947年的一期《多姆斯》中写道:
我们的家庭和生活方式与我们好的生活理想和趣味完全是一回事。
这并否是沉溺于哲学表达,而是战后意大利人对于如何将生活与艺术最佳地组织起来的思考。
战后初期的意大利深受美国设计的影响,这种影响是两方面的。
一方面受到所谓"优良设计"的功能主义设计的影响,如伊姆斯的椅子就对意大利的家具设计有影响;另一方面,美国的商业性设计,特别是流线型设计也对意大利产生了较大影响。
但是,设计师们并不是生搬硬套,而是通过借鉴与自己的传统进行综合,创造出了完全意大利式的设计。
意大利一家设计杂志就声称,在美国工业设计代表了自由竞争制度的结果,在这种制度下,特殊的经济和生产条件导致了不断的市场膨胀。
反之,在意大利,设计的特点在于生产与文化之间的协调关系。
尼佐里于1948设计的拉克西康80"型打字机(上图)
1936年尼佐里为尼奇缝纫机公司设计了"米里拉"牌缝纫机,机身线条光滑、形态优美,被誉为战后意大利重建时期典型的工业设计产品。
1953年庞蒂为意大利理想标准公司设计了一系列陶瓷卫生用具,包括一只坐式便器。
他认为"这些产品形式并不新奇,但真实",因为它们的形式真实反映了功能要求,但自身又有美学价值。
尼佐里设计的"米里拉"缝纫机模型(上图)
柯伦波(JoeColombo)是20世纪60年代较有影响的设计师,十分擅长塑料家具的设计,他特别注意室内的空间弹性因素,他认为空间应是弹性与有机的,不能由于室内设计、家具设计使之变成一块死板而凝固。
因此,家具不应是孤立的、死的产品,而是环境与空间的有机构成之一。
他所设计的可拆卸牌桌就体现了他的设计思想。
柯伦波1971年早逝,但他的遗作--塑料家具总成,在1972年美国纽约现代艺术博物馆举办的"意大利一一新的家庭面貌"大型工业设计展览中引起了普遍的关注。
这套塑料家具总成共有四组,包括厨房、卧室、卫生间等。
这些产品都是由可折叠、组合的单元组成的,对不同的房间有很大的灵活性。
柯伦波设计的可拆卸牌桌(上图所示)柯伦波设计塑料家具总成(上图所示)
意大利的灯具也有很高水平。
设计师们把照明质量与效果,如照度、阴影、光色等与灯具的造型等同起来,取得了很大的成功。
萨帕(RicharclSopper)设计的工作台灯可以以任何角度定位,使用十分方便灵活,体现了一种实用与美学的平衡,成了国际性的经典设计。
萨帕设计的工作台灯
(三)、艺术与技术、传统与现代的结合:
意大利优秀的艺术文化传统奠定了意大利设计起飞的坚实基础。
"善于斡旋在过去和未来之间",意大利设计师们懂得如何来继承发扬祖先的遗产,如何恰当地处理传统和创新的关系,不为潮流所左右,也不为传统所束缚。
由于他们能将实用主义和技术知识与坚实的古典文化相结合,从而使他们的设计从战后至今都打上了自己的烙印,表达了一种充满想象和个性的设计文化,富于人性和诗意的价值。
尽管意大利人步入现代工业国家的愿望是那么急切和强烈,但他们没有忘记自己是谁。
在工业化的进程中,他们一方面引进现代批量生产方式,一方面又尊重传统工艺。
正是由于他们能坚持民族特色,才使意大利成为首屈一指的设计力量。
设计无疑是艺术与技术的结合,意大利设计不仅表现在善于处理过去和未来的关系,还表现在能赶上技术进步、新材料发现和新机器发明的步伐。
意大利设计师引以自豪的是他们能与工业界保持密切的关系,并能将革新融人他们的设计。
设计师的职业化,高度的审美敏感性,超常的空间层次感,对材料价值的重视,环境形象的连贯知觉,以及杰出悠久的工艺和技术传统,构成了与众不同的意大利设计。
(四)、意大利现代设计的"中心地区辐射现象":
意大利设计的诞生和发展具有某种"中心地区辐射现象"。
出于地理、经济和历史的某些原因,大部分与现代设计艺术相连的设计和生产力量聚集在米兰地区,使米兰成为一个现代设计文化中心。
这种人才和生产的集中化开始只限于意大利,后影响到欧洲其他地区甚至全世界。
米兰城犹如一块磁铁,自30年代起吸引了国内的优秀人才,50年代起,国外的优秀人才又接踵而至。
出于它的市场中心位置,出版和展览的便利,以及十分有利的文化气氛,米兰被来自瑞士、荷兰、美国和日本等国家的设计师视为理想的设计天堂。
地处工业腹地的米兰,也是一个活泼的意大利民族文化产品创造地。
从其生产力和创造力来说,米兰是意大利的经济首都。
正是依靠这种天时地利人杰的因素,意大利现代设计从米兰辐射到全国,又从国内渗透到国外。
大部分意大利现代设计成为"出口"的设计。
意大利的现代设计及其历史与米兰这座城市如此密切相关,因此米兰设计可成为意大利现代设计的代名词,米兰也成为当今世界的设计首府。
第三:
意大利设计对中国工业设计的启示
在产品设计领域,更新的速度是非常快的,今年的样式明年就过时了,尤其是服装设计上,今年流行的款式也许明年就是老土了,但是像此次展出的250多件作品,包括一些婚纱礼服设计,最早的有1954年的作品,它们有很多至今还在批量生产,经历50多年考验仍能被人们认可就说明了它是真正的艺术品,经得起潮流的考验,经得起消费者不断变化的审美的考验。
“在这50年中,意大利的设计师将不断进步的工业技术与设计的原创力结合起来,在满足产品功能要求中追求审美属性,在国际设计潮流中凸显意大利文化品质,从而形成了意大利设计整体上的文化与市场双重优势。
”这也正是不少设计在10年、30年甚至50年后仍为全世界家具制造商所“复制”的原因。
上面这段话是中国美术馆馆长范迪安写给“意大利设计50年”展览活动的致辞。
许教授介绍,意大利的产品设计由于是要投入批量生产的,从本质上讲算不上是艺术品,但是批量生产的每一件产品又都有艺术的品质、艺术的感染力和艺术的风格在里面,这正是其产品能够在全球赢得市场,赢得消费者的原因所在,在使用产品的过程中还能感受到美,这是很多有条件的消费者希望得到的。
而国内的情形恰恰相反,中国一直被看作是劳动力大国、产品加工大国,在产品设计上少有建树,中国只是一个加工厂,一个打工者的角色。
许教授担心,一旦出现比中国更廉价、更便利的市场,中国的地位就有被替代的危险,这并不是中国的优势。
设计师的产品设计要转化成工厂的批量生产并不是设计师一厢情愿的事,首先要有企业愿意承担这个风险来进行这场试验。
许教授说:
“意大利设计领域也是经历了一个漫长的发展过程才被工业生产领域所认可,也是经历了从不信任到信任,再到非常信任,最后形成了以设计师为中心的工业生产理念。
而在国内,设计师只是一个配角,生产的核心是销售部门。
从一个侧面也可以反映现在大部分的生产厂家对于设计的重视还不够,国内的各种设计展览很多,但是来看展览的人主要还都是在校学生,是那些搞学习和研究的人,来自企业方面的人则非常少,把设计的理念推广到企业里还是需要很长一段时间的。
”许平还介绍,在民间的设计教育也开展得非常活跃,现在关于动漫设计的学校、辅导班到处都是,这证明这类比较时尚、比较前卫的设计方式非常有市场,而且也非常受年轻人的欢迎,他们因为喜欢才会用心去学,才容易出成就。
而在工业产品设计上却没有类似的现象。
这是与二者的特点有关的,动漫设计很容易见作品、容易出成果,而且成本相对较低,即使没有企业愿意买,挂在互联网上也是一种成果展示。
工业产品设计就很难做到这一点,设计出来的产品不能得到商家的认同就无法实现其市场价值,设计师的劳动成果就无法体现。
结束语
意大利不但拥有正宗的欧洲古典风格,同时也是现代设计最具活力的地方。
创新是根本,意大利人乐于应用新技术、新材料、接受新色彩、新形式和新美学观,追求新潮流。
因此,可以说,意大利的前卫设计引导着世界设计潮流。
意大利著名艺术评论家乌贝托·艾科在谈到意大利设计时说:
“如果说别的国家有一种设计理论,意大利则有一套设计哲学,或许是一套设计思想体系。
” 意大利设计成功的公式,看来是一个令人愉悦的、可普遍接受的、为全球化的、有地中海阳光的综合。
正如汽车设计大使皮宁法里纳曾指出"今天,欧洲市场上,两种同一用途同一汽缸容量的轿车,已没有什么大的区别,决定顾客购买这一种还是那一种的仅仅是产品的设计。
"意大利设计特点之一是适合生产,还要琢摩顾客的心理,能围绕有用的和有功能的、尤其是令人愉悦的物体。
全世界杰出的设计师汇集于米兰市,从事桌椅、灯具、电视及计算机的最佳设计;汽车设计师则在都灵。
意大利设计师最大的优势是占尽文化优势,通过设计来体现时代精神,追求美的享受。
并用一种特有的运作模式,始终反对仿古,用简单话说是轻巧地超越了仿古。
正是这些文化性、人文性、超前性和前卫性,推动世界设计走向一个又一个新潮。
参考文献
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