高考语文常考 诗词鉴赏Word文档下载推荐.docx

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●直接抒情：

即不借外物、掩饰，直陈自己的喜怒哀乐。

●间接抒情：

即通过写景、叙事、描绘人物举动来表达情感，披露心迹。

●借景抒情：

古代诗词中，有些景物被诗人们赋予了一定的人文象征意义，如柳象征离别，梅象征高洁，月象征团聚，雁象征音信等等。

诗人们在描绘这些景物的同时，往往也寄寓了某种情怀。

●融情于景：

即诗人提笔之际内心已有既定的情感活动，将情感含蓄于笔下的景物之中，让读者去感受、体会。

●因情造景：

诗中的幻境、梦境是典型的因情造境。

如果诗人所描写的景物不是处于一时一地或并非写诗时所闻见，而诗人为了抒情的需要却将它们集聚到一首诗中进行描绘，可称之为“因情造景”。

●虚实相生●托物言志：

借物喻人，借物（事）喻（）理，是咏物诗的重要手法。

●借古讽今、怀古伤情●比喻

●夸张：

夸张是指夸大或缩小事物原有的形态、规模、程度，以增强诗歌的主观感情色彩。

（李白常用夸张）

●象征：

象征是指通过具体形象以表现与之相近似的思想情感。

●用典：

运用典故来抒情言志、表明心迹。

●对比：

对比就是使对比的双方的特征更加鲜明，如黑与白的对比，生与死的对比，对与错的对比，动与静的对比，通过鲜明的对比来强调、揭示某一种现象，阐释某一个道理。

●反衬：

“蝉噪林愈静，鸟鸣山更幽。

”以“蝉噪”衬“林静”，以“鸟鸣”衬“山幽”。

与对比相比，不难看出反衬是以相反的一方写另一方，“牺牲”相反的一方来突出另一方，如以动写静、以乐写悲、以黑写白等；

对比却不具备这样的特质，对比双方不存在谁为谁服务的问题，而是双方都为某一个目标服务。

●正衬（烘托）：

是绿叶对牡丹的衬托，是云彩对明月的烘托。

如《山园小梅》的颈联“霜禽欲下先偷眼，粉蝶如知合断魂”，林逋在这里是虚拟“霜禽”和“粉蝶”对梅的喜爱，烘托自己对梅花的喜爱。

正衬与反衬的性质一样，只是正衬的陪衬者与被衬者取同一“立场”，反衬的陪衬者与被衬者取相反“立场”。

●化用：

诗词的诗句是由前人的诗句变化而来。

如王实甫《牡丹亭·

长亭送别》中的句子“淋漓襟袖啼红泪，比司马青衫更湿”，就是化用了白居易《琵琶行》中的“座中泣下谁最多，江州司马青衫湿”。

●借代：

较普遍的技巧。

如“沉舟侧畔千帆过，病树前头万木春”（刘禹锡《酬乐天扬州初逢席上见赠》）“朱门酒肉臭，路有冻死骨”（杜甫《自京赴奉先县咏怀五百字》）“浔阳地僻无音乐，终岁不闻丝竹声。

”（白居易《琵琶行》）“帆”代“船”；

“朱门”是朱红色的大门，这里代指权贵豪门之家；

“丝竹”，“丝”本指琴瑟一类的弦乐器，“竹”本批箫笛一类的管乐器，这里“丝竹”一起代指音乐。

●通感：

一种特殊的比喻。

“通感”就是把听觉、视觉、嗅觉、味觉、触觉沟通起来。

如“冰泉冷涩弦凝绝，凝绝不通声渐歇”（白居易《琵琶行》）用触觉“冰泉冷涩”写听觉琴声低沉（“弦凝绝”），传达出琴声的幽愁暗恨。

再如“疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏”（林逋《山园小梅》）用视觉“暗”写嗅觉“香”，突出梅香的清淡、时断时续。

●互文：

一种特殊的省字法，使诗句更精练。

如“秦时明月汉时关”（王昌龄《出塞》），实际是说“秦汉时明月秦汉时关”，即古时的明月，古时的关；

“秦”字后省去了“汉”，“汉”字前省去了“秦”，不仅语言精练，而且给读者一种时空阔大之感。

“迢迢牵牛星，皎皎河汉女”（《古诗十九首·

迢迢牵牛星》），实际上是说“迢迢皎皎牵牛星，皎皎迢迢河汉女”。

“雄兔脚扑朔，雌兔眼迷离”（《木兰辞》），实际上说“雄兔脚扑朔眼迷离，雌兔眼迷离脚扑朔”，所以两兔在地上跑时很难分辨出谁雄谁雌。

❺诗歌的意象鉴赏

▲雨：

愁思，是古典诗歌中雨意象的主要含义。

这主要是因为绵绵雨丝常常能引起诗人的情感共鸣，便常用这一意象来写心中的不尽愁思。

借助具体雨意象与抽象的心理活动建立起了一种特殊的联系，传达出了诗人的或离别之绪、或思念之情、或厌倦之心、或悔恨之意、或国破家亡之痛。

“君问归期未有期，巴山夜雨涨秋池”（李商隐《夜雨寄北》

“秦地故人成远梦，楚天凉雨在孤舟”（李端《宿淮浦忆司空文明》）

但有时，雨意象也传达出一种温润与暖意。

“好雨知时节，当春乃发生。

随风潜入夜，润物细无声”（《春夜喜雨》）

“叶上初阳干宿雨，水面清园，一一风荷举”（周邦彦《苏幕遮》）。

但总的说，雨意象以表达愁思为主。

▲水：

雨意象传达的主要是愁思，水意象传达的主要是被阻隔的无奈。

“迢迢牵牛星，皎皎河汉女。

……河汉清且浅，相去复几许？

盈盈一水间，脉脉不得语。

”相距并不遥远，但因不可逾越的水的阻隔，只能留下地老天荒般的大遗恨。

“蒹葭苍苍，白露为霜。

所谓伊人，在水一方。

溯洄从之，道阴且长；

溯游从之，宛在水中央。

”无论你怎么努力，眼前的美好，都会因水的阻隔而变得可望不可及。

与阻隔的无奈相反，水意象有时又是传达离愁、思念之类情感的媒介。

“去年下扬州，相送黄鹤楼。

眼看帆去远，心逐江水流。

”（李白《江夏行》）“心逐江水流”，茫茫江水正是无限离别之情的生动写照。

“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流。

”（李煜《虞美人·

春花秋月何时了》）向东滚滚流去的春水正是不尽愁恨的传神写照。

▲青山：

青山意象是古典诗歌中的一个重要意象，无数的诗人对此倾注了自己的深情。

大致而言，青山意象有下面几种意义。

象征故乡，栖息身心。

“无穷芳草色，何处故山青。

”（齐己《送休师归长沙宁觐》）“他乡生白发，旧国见青山。

”（司空曙《贼平后关人北归》）“行人无限秋风思，隔水青山似故乡。

”（戴叔伦《题稚川山水》）

暗示虚无，显示苍凉。

“是非成败转头空。

江山依旧在，几度夕阳红。

”（《三国演义·

临江仙》）“英雄一去豪华尽，惟有青山似洛中。

”（许浑《金陵怀古》）“曲终人不见，江上数峰青。

”（钱起《省试湘灵鼓瑟》）

引为知己，安妥灵魂。

“相看两不厌，只有敬亭山。

”（李白《独坐敬亭山》）“我见青山多妩媚，料青山、见我应如是。

情与貌，略相似。

”（辛弃疾《贺新郎》）

▲落花：

花很美丽，但这种美丽常常是短暂的，因此在多愁善感的诗人心中，飘零的落花总会引起无限的惆怅。

“一片花飞减却春，风飘万点正愁人。

”（杜甫《曲江二首》）漫天飞花是诗人的无边愁苦。

“正是江南好风景，落花时节又逢君。

”（杜甫《江南逢李龟年》）以落花暗示繁华不再、盛世一去不返。

“日暮东风怨啼鸟，落花犹似坠楼人。

”（杜牧《金谷园》）落花变成了坠楼人，传达的是哀怨与愁恨。

当然，并非所有的诗人笔下的落花都是感伤、忧郁、衰老、死亡的意象。

王维《从岐王过杨氏别业应教》有诗云：

“兴阑啼鸟换，坐久落花多。

”这是以落花写澄澈心境。

李白《少年行》有诗云：

“落花踏尽游何处，笑入胡姬酒肆中。

”这是李白式的生活——不言伤感，只有纵情，落花也能增加游兴。

龚自珍有诗云：

“落红不是无情物，化作春泥还护花。

”这更一种积极进取、发愤有为精神的写照。

▲飞鸟：

像鸟一样自由飞翔是人类自古就有的愿望。

表现在诗歌中，飞鸟意象成为了人们心灵自由飞翔的重要凭籍。

以鸟的自由飞翔表达实现人生理想的渴望。

“目送归鸿，手挥五弦。

俯仰自得，游心太玄。

”（嵇康《赠秀才入军》）这是生活在司马氏专权年代的嵇康的精神翱翔。

以鸟的翱翔太空表达诗人对超然玄远的人生境界的追求。

“开轩临颍阳，卧视飞鸟没。

”（王维《留别山中温古上人兄并示舍弟缙》）

以飞鸟回巢写游子的思乡愁肠。

如“入春才七日，离家已二年。

人归落雁后，思发在花前。

”（薛道衡《人日思归》）

以孤鸟独飞写人的漂泊无定。

“孤鸿号外野，翔鸟鸣北林。

徘徊将何见，忧思独伤心。

”（阮籍《咏怀》）

▲钟声：

钟声意象在古诗中的意义可分两个阶段来看。

第一阶段是佛教传入中国之前，那时的钟声多是作为庆典音乐的体验，带给人们一种欢快、热烈的享受，如《诗经》开篇《关雎》中的句子“窈窕淑女，钟鼓乐之”。

第二阶段是佛教传入中国之后，这一阶段要比第一阶段复杂。

王维的诗中的钟声，多回荡在远离尘嚣的山谷云雾、参天古木之中，传达的是一种隐遁山林、皈依佛门的空寂与恬淡。

如“不知香积寺，数里入云峰。

古木无人径，深山何处钟。

”（《过香积寺》）

还有许多诗人都使用过这种具有佛教色彩的钟声意象。

像李白的“客心洗流水，余响入霜钟”（《听蜀僧弹琴》）

在诗人笔下，钟声还是对时间流逝的警示。

如“来是空言去绝踪，月斜楼上五更钟。

”（李商隐《无题》）

有的诗人还借助钟声思考“我向何处去”的重大命题。

如刘禹锡的《元和甲午岁，诏书尽征江湘逐客，余自武陵赴京，宿于都亭，有怀续来诸君子》：

“雷雨江湖起卧龙，武陵樵客蹑仙踪。

十年楚水枫林下，今夜初闻长乐钟。

”革新失败，一贬十载。

奉诏还京，百感交集。

宿于长安附近的驿站，听到皇宫中隐隐传出钟声，刘禹锡写下了这首诗。

钟声有时还传达着离愁。

如“楚江微雨里，建业暮钟时”（韦应物《赋得暮雨送李曹》）

▲舟船：

屈原、李白、杜甫，中国三位大诗人都孤寂地死在漂泊的小船上。

这或许是巧合。

但古典诗歌与舟船的关系却是一种必然。

在古代，对于更多的诗人来说，水路比陆路更为方便，因此也更为重要。

他们所有的远行，走的几乎都是水路。

于是，旅途中借以安身的一叶扁舟便很自然地进入了诗人的笔下，成了他们诗作中最为常见的意象之一。

一是写诗人的漂泊之感。

“山暝听猿愁，沧江急夜流。

风鸣两岸叶，月照一孤舟。

”（孟浩然《宿桐庐江寄广陵旧游》）

“暝色况复久，秋声亦何长。

孤舟兼微月，独夜仍越乡。

”（刘虚《暮秋扬子江寄孟浩然》）

两首诗所用意象极相似，主题也极相似。

无论是“月照一孤舟”，还是“孤舟兼微月”，都是将“月”与“舟”两个意象组合起来，再通过声色（猿声、秋声与暝色）的烘托，便很好地传达出了漂泊他乡的孤独沧凉之感。

二是写诗人对自由的渴望。

“人生在世不称意，明朝散发弄扁舟”（李白《宣州谢楼饯别校书叔云》）“钓罢归来不系船，江村月落正堪眠”（司空曙《江村即事》）“春潮带雨晚来急，野渡无人舟自横”（韦应物《滁州西涧》）读到这些诗句，我们仿佛感到了诗人们急切跳动着的企图摆脱束缚的自由心。

❻诗歌的意境鉴赏：

意境是中国古典诗词创作中遵从的一个重要概念。

可以说，中国古典诗词的优秀之作，都创造了具有广阔艺术空间的意境。

因为营造意境是诗人表情达意的基本手段，所以解读、辨析诗词中的意境是鉴赏古诗的重要手段。

▲离别意境：

离别是古诗中最常见的主题之一。

大概是因为人喜聚不喜散，但又不得不散，于是对相聚的留恋、对分别的感伤甚至痛惜，便常常成了诗词歌咏的对象。

所以，诗人写离别很少轻松用笔，像王勃的“海内存知己，天涯若比邻”、高适的“莫愁前路无知己，天下谁人不识君”这样的高昂笔调并不多见，而是大都写得很沉重，且往往在伤情中引发出一种生命短促、前路茫茫的无可奈何之叹。

营造离别意境的主要意象有绮筵、泪眼、长亭、寒蝉、秋雨、骤雨、兰舟、别路、暮雨、来帆、去鸟、散丝、杨柳、残月等等。

离别意境的感情基调是缠绵、伤感、悲凉。

▲离乱意境：

离别多为私情，离乱则可能更能体现时代特征。

中国几千年的古代社会，经历了无数的战乱与分割。

每一次战乱，都给百姓带来了无限痛苦。

但“国家不幸诗人幸”，有良知的诗人都会以一颗爱悯、忧伤的诗心，去表现人民的的苦难、家国的伤痛以及诗人个体生存的艰辛。

这些诗作的意境因多为诗人的亲历之境的再现，所以往往表现出情感深沉、思想深刻的特征，这也就是人们所说的“赋到沧桑句便工”。

离乱意境的主要意象有清秋、夕阳、大江、悲风、鼓角、天涯、星河、飞雁、黄花、梧桐雨等。

离乱意境的感情基调是悲壮深沉、孤独寥落、清冷忧戚、伤感惆怅。

▲隐逸意境：

隐逸是中国古代士人们的一个重要情节。

特别是那些道德文章都很棒的人，他们本可以出仕为官，但因种种原因，最终选择了归隐。

不过这种生活，也创造了中国古代诗词中的一种特殊的艺术意境——隐逸意境。

他们将自己高超的文化修养投射到山水田园之中，不仅表现了自己的人生态度、人生理想，更使山水田园也有了一种性灵。

正是人因山水田园而“隐逸”，山水田园因人而“性灵”。

隐逸意境的意象有草屋、空山、丘山、明月、朝云、暮雨、田园、尘网、枯树、静水、飞鸟等。

隐逸意境的感情基调是从容自在、优雅静谧、惆怅孤独、哀愁悲凉。

古代隐逸诗人很多，陶潜被称为“隐逸之宗”，隋末唐初的王绩自号“东皋子”，唐初的王维、孟浩然进一步丰富了隐逸诗。

王维的诗更被誉为“诗中有画，画中有诗”。

▲思乡意境：

恐怕没有哪一个民族像中国人这样爱思乡、会思乡。

翻开一部中国文学史，思乡之作不可胜数；

举凡一切他乡风物、异域情调都可成为思乡的引线。

游子思念故乡，是中国古代作品中一个永恒的主题。

思乡意境的意象主要有杨柳、归雁、宿鸟、明月、晚风、落叶、寒山、青山、流水等。

思乡意境的感情基调是温馨、无奈、哀愁、悲凉。