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7.1.2网上世界的新天地
出现于19~20世纪不同时期的电信网、广电网和计算机网络,目前正以不可逆转的趋势走向融合。
对网上世界的营造已经起步,而且,这个“虚拟世界”正在变得越来越精彩,成为艺术的新家园,围绕艺术而展开的视频点播、电子游戏和远程教育将为网上服务提供更为丰富的内容。
长期以来,艺术享有“寓教于乐”的美名,但是,只有在游戏中,“寓教于乐”才得到了最充分的体现。
自从游戏电脑化之后,许多传统艺术的受众(或潜在受众)便被吸引过去,在全身心地投入中感受空前强度的刺激。
青少年们了解古典名著,不再从印刷文本开始。
对他们来说,《西游记》、《三国演义》等作品的电子游戏版无疑更有魅力。
电子游戏目前已经上网,而且还成为某些“网络之门”用来增加点击率的法宝。
受众的消费需要是生产的动力,因此,将有越来越多的艺术工作者致力于电子游戏的开发,传统的名著将有越来越多的游戏版,电子游戏本身的艺术性也将获得增强。
我们可以断言,网上教育在21世纪成为培养艺术人才的主要途径。
越来越多的人可以在自己的家中接受必要的艺术训练,获取所需的资料和软件,发布自己的作品(网络出版),得到相应的证书以及学位。
当然,专家们也可以通过发布数字化录像教材、开通会议电视、在电子公告牌上组织讨论等方式对学生进行有效的指导。
这种跨时空的远程交互式授课,将开创艺术教育的新局面。
7.1.3数字化技术的新成果
数字化技术的应用,使艺术和科技的联系变得空前紧密。
艺术生产越来越依赖于高效能、高质量的硬件、软件和载体,我们将可以看到新的艺术硬件、艺术软件和艺术载体层出不穷的情景。
20世纪末成为一种时尚的数字化艺术,基本上是以PC机为依托而发展起来的,图形工作站等专门化设备固然早已商品化,却只有专业人员才用得上。
进入21世纪,专用计算机在艺术领域占有越来越大的份额,不仅如此,微型化的芯片将配置于各种传统艺术工具(如画笔、乐器等),而使它们增加前所未有的功能。
能令艺术家“心想事成”的新型电脑化工具将不断发明,艺术家们还可以根据自己的工作特点、习惯、个性和风格定制各种专门化系统,将来,家用艺术电脑也可能拥有当今超级计算机的性能。
因此,“艺术硬件”的整体效能势必大大改善。
由于各种平台的开发、源程序的公开、演化计算等新方法的应用,原来相当
繁难的软件设计正变得较为容易。
在20世纪,艺术经历着一次次的载体大迁移:
从文本到胶片、磁带、又到磁盘、光盘、磁光盘,21世纪自然还会出现新的动向,我们虽然还很难准确预言它们的性质和出现的时间,但是,新的载体无疑要在下述几方面优于现有的载体:
容量更大,存储速度更快,耐久性更好,除传统的半导体材料之外,蛋白质、DNA等都是可能的选择。
7.2数字化设计艺术的发展
当我们将目光从21世纪初期投向稍远的未来时,所能想像的“数字化设计艺术”将不仅仅是人以电脑为手段所创作的艺术。
日益精明的新型计算机将成为人们对话的伙伴,数字化设计艺术因此将是地地道道的人机合作的产物。
7.2.1电脑自身的新形态
20世纪的电脑以冯·
诺依曼计算机为主流,以硅材料为基质,以方头方脑的机箱为容器。
这种状况最
迟到21世纪中叶就将大大改观。
20世纪末已在研制的新型计算机,有超导计算机、光子计算机、生物计算机等多种类型。
其中,超导计算机可望在21世纪初就交付使用。
“数字化生存”的提法在20世纪末风靡一时,其背景是数字化技术相对于模拟化技术的优越性。
但是,数字化和模拟化的竞争,并不见得就已盖棺论定。
一旦新型计算机研制成功,“超越数字化”也许将成为新的口号。
计算机自从走出国防重镇与科学家的实验室之后,就逐渐融入人们的日常生活之中。
尽管如此,我们所能见到的电脑,基本上都还是机器形态。
电脑服装在20世纪末就已问世,多数只供展览之用,除宇航员之外,大概没有多少人真正将电脑服装派上用场。
不过,发达国家军方已将电脑服装作为数字化战场的士兵装备来研制。
只要电脑进一步微型化,民用电脑服装有望受到公众的欢迎。
戏剧或影视演员都可从中受益。
凭借电脑服装,他们可以做出许多创新性的高难度特技动作,从而使观众大开眼界。
有了电脑服装的保护,人们甚至可以将文艺晚会搬到太空或某个星球上去开,通过直播将信号传送到地球。
7.2.2网络功能的新拓展
不仅作为主体的人在改变,作为通信手段的网络也在改变。
智能化便是网络的发展方向。
高度智能化的网络将能够为人类提供多样化的增值服务,其中包括:
●自动翻译
20世纪90年代,由联合国教科文组织牵头,各国科学家正致力于开发统一的网上语言,计划以之为中
介,实现不同语言之间的自动转换。
具有自动翻译功能的网络,将为各国、各民族共享艺术资源提供巨大的方便。
●代理服务
网上智能代理软件并不是21世纪才有的,但其功能必将在新的历史时期得到空前的强化。
在它们的帮助下,人们可以像《西游记》中孙悟空那样使用分身术,在多个时空中并行活动,而不再有无法同时出席音乐会、参观博览会之类烦恼。
考虑到当时网络必定已经扩展到人类的生活环境、将各种家用电器都联成一体,人们生活于其中的整个建筑都将实现智能化、艺术化。
●脑波通信
20世纪的科学家已对脑电波进行了旷日持久的研究,并已破译了若干脑电波信号,研制出直接受脑电波
控制的机器。
这方面的研究无疑在21世纪将继续进行。
它的突破将根本改变人机通信的方式,不但当前流行的笔输入、键盘输入将成为陈迹,就连语音输入也将退到后尘。
以脑波通信为手段,艺术家将可以把自己头脑中所构思的作品直接转化为机器语言,再通过脑控机器接入通信网络,瞬息间就能与其他人共享。
7.2.3人为进化的新阶段
计算机与通信只是科学技术的组成部分,它们和科学技术的其它分支之间存在相互促进的关系。
21世纪生物科学和信息科学的共同作用,将推动人类由今人向后人转化。
7.3数字化设计艺术的展望
7.3.1技术的分离与艺术的成熟
这似乎是每一种艺术形式的必由之路,因为艺术的产生必然会经历一个由实用到审美,以劳动为前提的发展过程。
如建筑艺术最初是为了满足人们最基本的生存需求,在几千年的历史中审美性和艺术性不断发展,到今天这个几乎没有什么方案不可能实现的时代,对美的追求则成了建筑设计艺术中最重要的方向。
数字化设计艺术也是如此。
以网页中的图形设计为例,在最初用HTML和Java语言的年代里,网络图形的设计几乎全部是技术人员的工作。
然而在满足了传递信息的最基本需求之后,对艺术的要求显得越来越重要,对美的追求也就越来越深入。
到了今天,MicrosoftFrontpage、MacromediaDreamweaver等软件的出现令数字化设计艺术中的技术与艺术的分离成为可能。
在未来的艺术创作中,技术问题将退至后台由专门的技术人员完成,展现在观赏者面前的是艺术家和设计师对美的感受、表现和创造。
另一方面,网络图形的艺术性也将不断提升和普及,这则是艺术形式成熟的必然结果,而区别于传统艺术形式的多媒体性、互动性、延续性和系统性则是这一成长过程中的有力武器。
7.3.2数字化设计艺术的优势特征会进一步加强和拓展
尽管我们将网络应用中的设计艺术定义为“数字化设计艺术”,但它绝不会永远限于屏幕上的二维图形。
除去声音模拟、嗅觉模拟、触觉模拟等媒体表现手段,仅在视觉传达上,已有的表现手法将被不断的深入和强化(如Javascript、Gif动画向Flash、Shockwave动画的转变),新的表现手法不断产生(如类似VR技术的虚拟现实)。
更重要的是,多媒体领域真正的前进方向,是随心所欲地从一种媒介转换到另一种媒介,让人游离于不同的感官世界。
交互性则是数字化设计艺术发展潜力最大的一项优势特征,也将是未来网络图形发展和变革的主要前进方向。
交互性主要体现在网络图形的界面上,数字化设计艺术的交互性主要通过界面设计来表现。
这里的界面设计并不是电脑屏幕的物理设计,而是对网络图形本身即屏幕(或其它的物理界面)中用以与人交流信息的数字界面。
交互性设计的最终目标是创造完美的人性界面,而最终目的则是不仅实现人机之间的交流,而且实现人与人的交流。
延续性和系统性也是数字化设计艺术需要不断完善、深入、形成体系乃至重新构建的优势特征。
客观地说,目前数字化设计艺术的优势特征尚停留在“创意”和“卖点”的阶段而没有形成绝对的“优势”。
将数字化设计艺术作品推进到完善的艺术作品体系还需要时间和努力,正如工业设计自18世纪中期萌芽发展至今仍未达到尽善尽美一样,数字化设计艺术对优势特征的发掘也是永无止境的。
需要补充的是数字化设计艺术优势的拓展。
尽管今天我们不可能准确地预言未来的网络图形艺术会以什么具体的样子出现,但可以肯定的是,新的优势特征会不断出现、更新,充分利用科技的进步和时代的发展将数字化设计艺术推至新的高峰。
7.3.3数字媒介形态向数字产品的转变
当我们沉浸于现有的网络图形艺术作品中时,一定会感叹网络所传递和表达信息的广博和绚烂。
但浏览的同时,您也许隐隐约约感到这样的网络图形艺术作品似乎欠缺一点什么,必须有所突破。
问题出在哪里?
“当代最有影响的未来学家之一”尼葛洛庞帝(1996年,《时代》周刊)对计算机和网络的评价是“媒体世界改头换面”(《数字化生存》第一部第一节);
比尔·
盖茨则说:
“网络替资讯的分享、合作和商务,创造了全新的空间。
它提供的是个崭新的媒介,利用电视和电话即时和直接的特性,并且结合了平面通讯固有的深度和广度。
此外,替一群爱好者找到大家都想要的资讯,是焕然一新的面貌。
”
(《数位神经系统》前言)这就是现在我们对数字化设计艺术的定位。
问题就出在这里:
网络的基本功能是传递信息,这一点毫无疑问,但传递信息的一定是媒体吗?
我们对网络的媒体定位使我们的数字化设计艺术永远也不能突破报刊、电视所划下的局限,永远也只是所传递信息的编排和表达而已。
而事实上网络可能实现的是包括媒体在内的几乎所有我们能想像得到的服务(例如网络家庭),而网络性艺术设计则是实现这些服务的界面。
也就是说,当网络用以实现这些服务时,我们所看到的网络图形艺术将不再是发布信息的数字媒体,而转变了形态,成为满足我们功能需求的数字产品。
这里的数字产品并不是我们现在所说的采用了数字技术的产品(如DVD、MP3播放器等),而是真正以数字形态呈现在数字设备和网络中的虚拟产品。
取代传统的有形体的产品,以图形界面完成人们的功能需求——这将是数字化设计艺术的最大成就。
“预测未来的最好办法就是把它创造出来。
(Thebestwaytopredictthefutureistoinventit.)”,首先可以确定的是这个重任应由艺术家尤其是设计师来承担,当然这离不开技术人
员的支持,如同工业设计师不能离开工程师一样。
其余需要的是时间、努力以及正确的努力方向。
短期的工作无疑是在实践中解决问题,长期发展需要的则是数字化设计艺术创作者的素质。
7.3.4数字化设计艺术亟待解决的问题研究
(1)几乎所有关于网络图形的研究,都把目标瞄向新技术的采用,而不是图形的艺术性。
我们经常看到宣称使用了无数最新技术的网站看起来并不给人以享受,使用起来也并不见得更舒适。
究其原因,这是由于技术人员与艺术创造人员的分工、协调问题引起的,需要艺术设计师始终将“人”放在创作的中心位置上,将科技转换成“美”,创造合理、有趣的数字化设计艺术作品。
(2)千人一面的作风,缺乏特色的风格,尤其是缺乏传统艺术和民族风格的传承和发扬。
这是一个在不知不觉中蔓延开来的严峻问题:
当你进入最流行的新浪网()或搜狐网站
(),会发现看到的似乎相差不多,如果除去标题栏的域名,甚至难以分辨身在何处。
我们不能因此责怪数字化设计艺术创作者,网络扩散的速度超出了我们的反应速度,现在网络图形还处在“圈地运动”的阶段,数字化设计艺术创造者需要时间来冷静、来沉淀,来创造特色和风格。
需要注意的是后信息时代艺术设计的风格走向。
当代设计总的发展方向和大趋势,不是趋向民族化而是趋向世界化,因为时代风格(横坐标)已经越来越国际化,而各个民族风格(纵坐标)也因受到趋向统一的时代风格的影响,而不断发生着变化。
但世界化的本质意义却在于:
各国各民族都需要将其优秀的传统和民族风格的精华,越多越好地保留在这不断发展着的世界大趋势中,即所谓“越是民族的,就越是世界的”。
(3)数字化设计艺术的视觉污染和信息污染。
初次进入一个五颜六色,满篇文字、图片和不停闪动的广告条(banner)的网站,也许会觉得有趣,看久了却一定会疲劳和厌倦,这就是数字化设计艺术创造者的功利主义将会造成的视觉污染和信息污染,数字化设计艺术的优势特征反而会成为其致命伤。
数字化的艺术设计同样需要“绿色设计”。
7.3.5数字化设计艺术者的素质要求
●对美的感受能力、创造能力和表现能力这是任何一个艺术门类的艺术家都必须具备的素质,是艺术成熟
的必要条件。
●“以人为本”、“创造合理”的设计思维数字化设计艺术是一门设计的艺术,所以必须用设计的思路
和方式来创造艺术的美。
任何设计艺术的思路都是共通的,那就是“以人为本”、“创造合理”。
●学习能力和创新能力数字化设计艺术的发展速度和功利性的商业背景,往往使得艺术设计创作者欠缺
艺术设计创作的根基和时间。
所以数字化设计艺术创作者需要有充分的学习能力从技术人员、临近的计算机图形艺术设计方向、民族艺术和地域艺术风格、现代艺术设计领域中汲取营养,借以构建、完善数字化设计艺术的体系。
另一方面,数字化设计艺术又不能成为盛“旧酒”的“新瓶子”,因为设计艺术的本质在于“创新”,没有创新,数字化设计艺术就失去了意义。
这里的创新并不是对新技术的采用,而是设计思路的创新,使用方式的创新,使人们的网络生活更加合理和美好的创新。
后序
计算机本身是作为物质客观存在的,当它被用于艺术表达的媒介,就产生了与其它艺术媒介截然不同的艺术表达结果,它所创造的是视觉与幻觉构成的模拟世界。
运用计算机进行艺术设计,并没有超越唯物主义的哲学和美学范畴,它所表达的结果也不是虚幻的、捉摸不到的虚境世界,它创作过程的实质就是运用计算机这个功能强大的现代物质,经过解释形成数字信息,数字信息再经过计算得到了所需的结果,并通过屏幕显示出来,屏幕上色彩绚丽画面的背后是成千上万个数字信息,这些数字是客观存在的,它计算的结果也和显示屏上的像素点一一对应,这些像素点同样是客观存在的,因而,无论从手段和表现形式上看,它都是客观存在的,并不存在不可知的现象,它的手段是全局性的综合手段,它用数字化的语言形式不但可以模拟一切纯自然存在,而且还形成它独特的表达效果。
人们往往忽略它的这种特点,而单纯夸大人脑对表现力的综合运用。
它所表达的结果是客观存在,是数字化语言的运动结果,只不过是一方面有些传统的特征消失,产生新的高科技特点,另一方面其手工特征消失,机械性、模拟性增强。
数字化设计艺术的兴盛是20世纪艺术领域最令人瞩目的巨变。
可以预料:
数字化设计艺术将在未来相当一段时间内保持自己的活力,甚至在艺苑中独占鳌头。
随着计算机应用的扩展,人类的生活也走向了数字化,设计艺术这一与人类生活紧密联系的领域也成为这一趋势的一部分。
每一种设计工具都有它的独特性,计算机也不例外,它对设计艺术的影响不仅表现在它能更有效地完成创作工作,而且由于它自身的特点也给设计艺术带来了新的风格、新的语言,与此同时也对设计艺术的工作程序及方法产生了深远的影响。
数字化设计艺术由于具有交互性、延续性和系统性等优势特征,也将是未来网络图形发展和变革的主要方向。
交互性设计的最终目标是创造完美的人性界面,而最终目的不仅是实现人机之间的交流,而且要实现人与人的交流。
客观地说,目前数字化设计艺术的优势特征尚停留在“创意”和“卖点”的阶段而没有形成绝对的“优势”,需要大力推动数字化设计艺术优势的拓展。
同时,数字化设计艺术也有其局限性,比如在树立品牌形象方面就不如传统设计艺术。
它只是可供企业利用的诸多设计形式中的一种,是一种行销工具。
数字化设计艺术并不会取代传统设计艺术,网络广播、网络电视的出现就是一个最有力的证明。
数字化设计艺术与传统设计艺术形式结合起来,优势互补,设计将会进入一个全新的时代。
在世界范围内,数字化设计艺术的研究也还只是个开始。
在学术界虽然已经有一些数字化设计艺术的专著和文章出现,但对数字化设计艺术的系统性和应用性的研究仍需加大力度。
希望通过对数字化设计艺术研究的一点努力,为数字化设计艺术在设计与创意的研究上添砖加瓦。
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