舞蹈老师应聘说课稿集锦3篇docWord文档格式.docx

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本单元所选的歌曲和乐曲均属小型作品，在教学中，既要通过各种活动使学生掌握应学的知识，课堂气氛活跃，充满“青春气息”，同时还要发掘“青春”的思想含义。

二、学情分析

初中学生具有自主性探索性的年龄特点，八年级学生理解歌曲的能力较好，学习兴趣高，音准。

我紧紧围绕教学目标，主要通过“视、听、动、想”等要素，让学生主动感知。

学生表现欲望羞涩，调动学生的积极性尤其重要，针对这一点我充分运用直观生动的图像、动作、实物来吸引学生的注意力，提高学生的兴趣。

现在的学生喜欢流行音乐，对于一些本民族及世界优秀的传统音乐不感兴趣。

因此，采用一些能够吸引学生兴趣的教学手段是很重要的。

三、说教法

《音乐课程标准》指出：

通过提供开放式和趣味性的音乐学习情景，激发学生对音乐的好奇心和探究愿望，引导海陆空生进行以即兴式自由发挥为主要特点的探究与创造活动，重视发展学生创造性思维的探究过程。

我采用了以下教学方法：

1、多媒体辅助教学：

教学中课件播放维吾尔族舞蹈片段，调动学生的积极性，激发他们参与学习的意识。

2、体验法：

倡导完整而充分的聆听音乐作品，使学生在音乐审美过程中获得愉悦的感受和体验。

3、合作探究法：

在为舞蹈创编动作和编配打击乐的过程中，充分利用音乐艺术的集体表演形式和实践过程，培养学生良好的合作意识和在群体中的协调能力。

四、说学法

学生是学习的主体，要让学生能主动积极的去学习，选择方法是很重要的`。

根据教材的内容和初中学生的年龄特点，我在学法的指导上紧紧围绕教学目标，主要通过听、唱、跳等活动让学生去感知歌曲的情绪，通过创编活动，让学生体会愉悦学习带来的快乐。

五、说教学过程

本节课教学过程我设计的主要环节有：

形象导入—学唱歌曲—舞蹈表演—课堂小结等环节组成，首先是形象导入环节。

（一）创设情境，导入新课

在导入环节，我采用音乐加形象展示的方法进行导入，创设情境，激发学生的学习兴趣。

多媒体播放《大阪城的姑娘》,引导学生想一想“你看到了什么，听到了什么?

”学生讨论，自由回答，接着学生从图像、和我的穿着中来对新疆地区有初步的印象，从而引入歌曲能使学生主动地参与到我的教学活动中。

（二）学唱歌曲，感受体验

学唱歌曲属于本节课的重点环节，学生随着媒体画面，完整欣赏歌曲，视听结合、动静结合、让学生有身临其境之感，充分调动学生的多种感官，启发学生的联想和想象，激发他们的兴趣与求知欲。

在学唱之前我先播放歌曲《青春舞曲》。

在欣赏之前我让学生思考几个问题：

1、歌曲的速度如何?

2、这首歌曲的旋律、节奏各有什么特点?

3、歌曲的情绪如何?

请同学根据自己对歌曲的理解选择选项，通过选择把学生对歌曲不为准确的描述正确引导过来。

学生讨论回答后我点评并总结。

学生欣赏完歌曲后不一定能明白什么是鱼咬尾的创作手法。

我一边介绍我国民族音乐特殊的旋律发展手法——“鱼咬尾”，一边向学生展示谱例，引导学生将内容与谱例相结合，更加直观的理解“鱼咬尾”的概念。

之后我引导学生通过乐谱、多媒体了解“鱼咬尾”及重复的创作手法，并尝试运用已学过的知识来自由创编旋律，强调学生的音乐实践活动。

在学唱环节我将采用听唱，教唱，分组唱等方法突破这一难点。

在引导学生的同时，让学生反复聆听和观看这首歌曲的视频，让学生在歌声与画面中去体会作品的艺术特色及新疆民歌的旋律特点。

首先我引导学生聆听和观看这首歌曲的视频，教师带领学生学唱歌曲。

学唱歌曲环节是这节课的重点环节。

结合学生的自身特点，我采取了听唱、模唱等活动，在帮助学生解决难点的过程中还应根据实际情况对表现对进步的同学应及时的给与奖励。

使每一位学生的音乐潜力都得到发展，在教学中建立平等的师生和谐关系。

在学唱过程中，我引导学生找出难点：

大家找一找哪个地方不太好唱?

中学生已有一定的自主学习能力，所以我放手让同学们自主地探究学习，改变以前教师提问学生回答的模式，让他们自己去发现问题、分析问题、并尽可能地解决问题。

也就是把主动权完全交给学生。

学生随钢琴唱词，体会旋律汲取的新疆民歌的素材，采用通俗音乐的创作手法。

由于歌曲的旋律学生还没熟悉，所以我安排跟钢琴学唱歌曲，

学生通过学唱歌曲找出其中难唱的乐句，我将难点范唱，学生跟我模唱，经过练习逐步掌握，解决课程中的难点。

最后跟随视频齐唱歌曲（加深情感体验），学生在歌声与画面中去体会作品的艺术特色及新疆民歌的旋律特点，同时再次巩固歌曲的旋律与演唱风格。

（三）拓展延伸，角色扮演

在拓展延伸环节，为了使学生能更好体会新疆民歌的艺术魅力，在此我安排了舞蹈表演的活动。

通过学生以小组的形式进行舞蹈创编，更加深刻的感受新疆民歌的独特的艺术魅力，并通过小组的方式进行表演，加深对歌曲的印象，丰富学生的情感体验。

（四）课堂小结，点题升华

在这节课的最后，我采用了归纳式的收尾。

作为新一代青少年，我们应该珍惜时间、把握时间。

并请学生说说自己对如何更好的把握时间的理解，鼓励同学们多多传承我们民族音乐，理解音乐文化的多样性。

第2篇：

舞蹈老师应聘说课稿怎么写？

以下是我们给你的范文格式参考。

一、说指导思想

随着素质教育的不断深入，艺术教育越来越受到社会、学校、家庭的重视，而作为艺术教育的主要内容——舞蹈教育，也在这样的一个环境背景下与其它艺术门类百花齐放。

对于基础教育而言，最主要的任务，就是转变教育观念，实施素质教育，打破原来的“言传身授”的古老教育模式，使舞蹈教育开辟一片新的天地！

二、说教材

1、教材分析：

本课的内容来自《幼师教科书—舞蹈》全一册当中的中国民间舞部分，这一部分的内容有汉族的东北秧歌、云南花灯、藏族舞蹈、维吾尔族舞蹈、蒙古族舞蹈、傣族舞蹈等，前面的内容我均在上几个学期上过，那么这次我安排的是傣族。

傣族是云南特有的民族，是五十六个民族当中的一员，傣族人民主要居住在瑞丽、西双版纳等地区，傣族的民族特色鲜明突出，人民普遍爱好歌舞，舞蹈形象生动，感情细腻，许多动作多为动物的模拟与美化，头、肩膀、腰身、胯、所形成的弧线，俗称“三道弯”，舞蹈造型具有“雕塑性”,它那优美的舞姿，把人带入诗一般的境界。

2、教学内容：

本课时主要是让学生掌握傣族舞的体态风格，并且灵活运用傣族的各种手形手位。

3、教学目标：

⑴通过傣族舞的教学，使学生初步了解傣族舞蹈的基本风格，基本造型，动作韵律特点等。

⑵扩大丰富学生的眼界及知识，广泛积累舞蹈素材，以便不断提高自身鉴赏，舞蹈表演的能力。

⑶让学生对自己所学的动作融会贯通，学会简单的创编。

⑷培养、增进学生热爱少数民族文化的情感。

4、教学重点：

舞蹈虽然是动作的艺术，但不仅仅只是做做动作而已，更重要的是体现一种民族的风格特点。

这节课的重点就放在对傣族舞基本动作的教授上，因为学生做动作往往是单纯的模仿，有时候还模仿的不像，再加上这节课的内容较多，要力求使他们把动作掌握好，是这节课的重点。

5、教学难点：

这节课的难点就是要求学生们创编。

这些学生大多都是来自农村，可以说几乎没有什么舞蹈基础，创编对于他们来说是有一定难度的。

再加上她们都是幼师生，将来很有可能走上教学岗位，所以学会基本的舞蹈的创编对他们来说也是一项基本技能。

三、说教法

为了学生能够更准确的抓住傣族舞的风格特点，攻克舞蹈的重点和难点，我主要操用了以下的方法：

1、视觉图像法：

首先傣族的风土人情、文化内涵等对于我们这些汉族的孩子来说不那么了解，为了学生能更深刻的体会到这一点，我先拿出了一幅具有傣族特色的印染布，上面是一个婀娜的挑担的傣族姑娘，通过视觉的刺激和教师对这位傣族姑娘服饰的讲解，逐渐的引出傣族舞蹈的体态特点，使同学们在欣赏中接受知识，在介绍手形、手位时，我打破了以前那种老师做，学生学的传统模式，找了许多手形手位的示范图，让学生们自己去找动作，去配动作，避免枯燥的说教形式，使本来抽象的内容更加形象化，也起到了一定的强化作用。

2、情景模拟法：

和一般的课不同的是，这节课我把它设计成为一节“舞蹈采风行动”，老师为导游，学生则为快乐的旅行者，从认识傣族到走进傣族，最后还拿出衣服让她们穿上，始终让她们感觉到自己好像真的身临其境一般，不会觉得上课会有什么压力，能够很好的融入其中。

3、语言启发法：

教师的语言是最直接对学生产生影响的，教师的语言生动，学生就会很容易接受。

在这节课中，我不断的用语言来启发学生，让她们转化角色，把自己转换成一位美丽的傣族少女，或者把自己想象成金色的孔雀，这样她们做动作会显得比较自信，对于我们很好的完成教学目标是很有帮助的。

四、说学法

我觉得，从某种意义上来说，教法和学法是相统一的，有什么样的教法就有什么样的学法，应该说教学思想决定了教学模式，教学模式决定了教法与学法。

但无论是教法还是学法，都必须重视学生的存在，以学生的学习为中心，充分调动学生学习的积极性和主动性。

根据教材的内容和学生的兴趣特点，我在学法的指导上紧紧围绕着教学目标，用视觉的观察来模仿老师的动作和图片的动作，听觉来把握傣族舞蹈的风格以及乐曲的旋律和节奏，不断的鼓励、启发她们主动性的学习。

注重学生创造性的意识与实践能力的培养，不断渗入素质教育。

五、说教学顺序

1、组织教学：

师生问好之后，我都会让学生喊出舞蹈课的口号：

秀出自己！

让她们时刻提醒自己：

让把自己最美丽的一面展现出来。

2、导入：

教师在优美的傣族音乐声中，介绍傣族及傣族舞蹈，完了后，让她们谈谈听完之后的感受，从而引出傣族姑娘的服饰，通过服饰再引出傣族舞蹈的体态特点。

3、达标教学：

在这一教学环节中，我采用了从感性认识到理性认识的方法：

⑴在做傣族舞体态动作的时候，是通过欣赏一幅印染后再去做的，加上教师的讲解，学生对这一块内容马上就掌握了。

⑵手形手位的教授。

利用一些手形手位的图片，再加上对于孔雀这种动物的描述，使学生们强化记忆。

⑶再接下去就是创编实践。

这一块内容是本课的难点，在学生创编之前教师带头编了一个舞蹈，让学生一边看，以便带着问题：

老师在这个舞蹈当中用了那些手形手位，老师是怎样进行编排的？

让学生首先明白创编是怎么回事儿。

然后，教师要做的就是鼓励她们大胆的创编，活学活用，这样，编一组4个8拍的动作应该是可以完成的。

编完之后，还让她们跳出来，并且大家一块儿来学。

⑷课堂小结

六、感悟与反思：

各位领导、各位同行，俗话说：

教学有法，但无定法，贵在得法，随着教育改革的不断深入和素质教育的实施，具备人本思想的教育理念，自由活泼的教育方式，为我们的教育开辟了一片新天地，一节好的舞蹈课应该体现“课堂教学生活化”，让课堂教学充满生命与活力，通过师生之间、学生之间平等互动的交流，使学生在饶有趣味和充满情感的情景中轻松愉快的接受美的熏陶。

作为一名专职的舞蹈教师，我将继续朝着这方向努力，这次开课便是一种尝试，不当之处，希望得到各位领导、各位同行的帮助、指导！

谢谢！

第3篇：

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一、说教材

下面我谈谈对教材的理解。

《波莱罗舞曲》是花城版《高中音乐鉴赏》全一册中的一节鉴赏课。

该曲以民间舞蹈风格的旋律为基础，节奏充满活力，贯穿全曲始终。

全曲始终在c大调上，只是最后的两小节才开始转调;

前半部分配有和声，除了独奏就是齐奏，后半部分附有淡淡的和弦。

而且自始至终只有渐强的变化。

二、说学情

作为一名教师对于知识的掌握还不够，需要设身处地的站在学生的角度思考问题，才能了解学生真正需要的是什么。

高中学生具有较强的求知欲和较广的知识面，学习兴趣上升为乐趣，学习已成为自觉的行为，并不断从中得到顺利的心理体验。

但是高中生在平时的音乐生活中多是盲目而随意的，缺乏引导性，因此如何引导学生对音乐的兴趣，提高学生的音乐鉴赏能力是我们面临的一个重要的任务。

三、说教学目标

新课标指出，教学目标应包括情感态度与价值观、过程与方法以及知识与技能这三个方面，而这三维目标又应是紧密联系的一个有机整体，因此我设计的三维目标如下：

情感、态度、价值观：

欣赏乐曲感受音乐情绪的变化，体会内心向上的精神。

过程与方法：

通过反复聆听、模唱与分析作品，感受不同主题情绪。

知识与技能：

能够听辨乐曲中不同的乐器，了解作者拉威尔，并掌握乐曲中典型节奏以及哼唱作品主旋律。

四、说教学重难点

基于以上对教材、学情的分析以及教学目标的设立，我确定本节课的重难点：

重点是欣赏《波莱罗舞曲》，了解拉威尔生平并哼唱作品主旋律。

难点为唱好“0xxx|”的节奏，了解延音线和圆滑音在歌曲中的感觉。

五、说教法、学法

为了更好的突出重点、突破难点，本堂课我主要采用的教学方法分以下两点。

教法：

讲授法、创设情境法、直观演示法。

学法：

视听结合法、小组合作探究法。

六、说教学用具

为了辅助课堂更好的展开，我采用以下的教学用具：

钢琴、多媒体

七、说教学过程

本节课的教学过程我是这样思考的，设计思路分为五个环节：

导入新课——初步感知——探究学习——拓展延伸——小结作业。

下面，我将分别来介绍这五个环节：

第一环节是新课导入环节

好的导入是顺利的一半，为了培养学生的兴趣，营造浓郁的音乐课堂氛围。

我将采用多媒体导入法，播放教师播放《鹅妈妈》音频，引导学生聆听，同时设置提问：

这是谁的作品?

学生根据已有经验可能会答出是拉威尔的《鹅妈妈》，继而我将进行总结：

拉威尔有许多优秀的音乐作品，这节课我们就来学习最为广泛流传的这首《波莱罗舞曲》。

由此导入新课。

我之所以这样设计，是因为视听结合的方式更为丰富，容易激发学生的兴趣，同时作者的伏笔又为后面内容的递进做了良好的铺垫。

第二环节是初步感知环节

初步感知就是对于作品的初步认识，第一步是作品的欣赏，了解作者、作品背景、风格体裁虽然并不难但是也是非常重要的。

所以我会带领学生们通过多媒体音频、图片及讨论多种形式手段对于作品初步了解。

拉威尔是著名的法国作曲家，印象派作曲家的最杰出代表之一。

七岁开始学钢琴，十四岁入巴黎音乐学院。

早期印象派音乐热衷于明暗对比、光明与阴影中神秘的游戏，而自我陶醉在冗长的印象中;

而拉威尔作为印象派音乐家则大大发展了印象派音乐的表现力，他喜爱喷射出五彩缤纷，光彩夺目的人造烟火，喜爱富于诗意的洪亮的声响。

《波莱罗舞曲》，又译做《波露曲》《波丽露》，由法国作曲家莫里斯·

拉威尔创作于1928年。

是拉威尔最后的一部舞曲作品，是他舞蹈音乐方面的一部最优秀的作品，同时又是二十世纪法国交响音乐的一部杰作。

《波莱罗舞曲》原是西班牙民间的一种三拍子的双人舞。

作者在其《自传素描》中说明此曲1928年应舞蹈家伊达·

鲁宾什坦之约而写的伴舞音乐。

后来成为广受欢迎的音乐作品之一。

民间舞蹈风格的旋律是这部作品的基础。

这是一首慢速度舞曲，它的旋律、和声、节奏始终如一。

我之所以这样设计，是因为音乐新课程标准中指出，要以学生为主体，以音乐审美为核心，将学习的主动权还给学生，感受音乐之美。

第三环节是探究学习环节

这一环节是对于作品深入剖析的过程，如果前面的学习环节是对整体的把握，那这一部分着重的就是对于作品细节的把握。

欣赏课离不开聆听，所以此环节我以听为贯穿结合多媒体的辅助，伴随着一系列的问题由浅入深的帮助学生深入作品。

说一说你听到了哪些乐器的声音?

你们有没有发现旋律中节奏上有什么特点?

一共有几个主题?

分别给了你怎样的情绪?

前两个问题比较简单，认真聆听仔细观看谱例不难回答出，作品中运用了包含萨克斯、短笛、圆号、风琴、钢片琴、双簧管、英国管、单簧管等。

节奏自始至终完全相同，节拍速度不变;

情绪逐步渐强。

而后两个问题是再次基础上的再度细化，需要我帮助学生进行总结归纳，作品有两个主题，旋律优美、悠长而连绵不断，依次在长笛、单簧管等乐器上展开，音乐富有生气，给人以明朗、安静的感觉。

主题二旋律委婉缠绵，第二主题是第一主题的黯淡的答句，在第一主题重复两次之后进入，这一部分也是由两段组成，中间还使用了几个变化音。

第一主题和第二主题穿插重复进行，没有展开和变奏，只是不断地更换乐器，音乐的力度也逐渐加强。

全曲中，这种反复共进行了九次。

为了帮助学生能够立体化深入感受，我会随后带着学生们跟着多媒体哼一哼。

我之所以这样设计，是因为学生在实践过程中可以更加清晰地理清学习思路，更全面地掌握新知，同时学生还可以主动地投入到教学过程中来。

第四环节是拓展延伸环节

在拓展延伸环节，为了体现学生的主体性以及“强调音乐实践，鼓励音乐创造”的理念，我会先为学生介绍本课所学的《波莱罗舞曲》的应用领域，而后播放中国举办的第13届残奥会，介绍在开幕式的期间，有一个名为《永不停的脚步》节目中，讲述一个在汶川地震中失去了右腿的芭蕾女孩对芭蕾的热爱与不弃。

在这个节目中，背景音乐就是这首《菠莱罗舞曲》。

同时这个节目获得了大多数人的喜爱。

随后鼓励学生们根据这首曲子进行简单的舞蹈编创并进行表演，无论学生表现的是否完美，我都会给予鼓励和肯定。

我之所以这样设计，是因为这样做既能够对新学习的音乐作品进行拓展，同时又可以让同学们充分地参与到课堂学习中来，提高了音乐欣赏、表现、创造以及艺术审美的能力。

第五环节是课堂小结环节

好好的结尾能起到画龙点睛的作用，在课堂小结时我采用师生共同回顾本节课，而后布置作业，请学生回家搜集拉威尔其他作品，下节课交流分享。

这样设计，既能够检验学生的学习情况，又能够丰富学生的知识储备，将音乐学习延续到课下。

八、说板书设计

最后，就是我今天的板书设计，通过板书学生可以直观的捕捉到本节课的核心内容和思想主旨，知识点呈现较为清晰明了。

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