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在空间中作画
“在空间中作画”
【内容摘要】文章对“在空间中作画”这一雕塑手法在雕塑艺术史上是如何发生及表现方式做了简要梳理。
在此基础上,笔者立足于自身的艺术实践,就这一雕塑创作的材料思考和创作过程展开阐述,认为这种作品形式是对此前雕塑理念的重大革新。
【关键词】空间材料金属焊接
与二维平面绘画不同的是,三维立体雕塑更讲究空间的营建。
但在实际雕塑过程中,这种空间的营建因所使用的材料与成型方法的不同而大相径庭。
20世纪初,在立体主义影响下,出现了一种被称为“直接金属雕塑”的作品类型,将空间形式推向一种新的境域。
直接金属雕塑所使用的材料大多是废旧金属。
艺术家通过工业焊接技术将这些金属融接在一起。
实际上,这一过程相当于用焊枪在空间中直接创作雕塑作品。
就造型法则的视觉属性而言,这种在空间中创作艺术形象,与在平面上绘画的过程在本质上一致,而后者更加直观和易于理解。
因此,这种直接金属雕塑的创作方式,也被称为“在空间中作画”。
“在空间中作画”最初是由西班牙雕塑家冈萨雷斯提出的。
他创作了大量直接焊接的金属作品,标志着雕塑艺术史上新铁器时代的到来。
这种创作方法使得现代雕塑在形式和空间的塑造上有了极大的扩展空间。
与传统雕塑创作程序和方式不同,直接金属雕塑无需经过主题的选择、草图的构思、泥塑的塑造、模型的翻制、金属材料的转换等一系列程序。
其中,雕塑家不预先进行创作构思,而是要直接面对材料,进行临场发挥。
这种方法对雕塑传统的创作观念形成了挑战,表现出了现代金属雕塑全新的创作理论与艺术形式。
一、“在空间中作画”的发生
(一)视觉基础的改变
金属焊接作为一种雕塑的艺术形式,随着西方现代工业革命的发展而出现。
1860年以前的革命称为第一次工业革命。
1860年到1914年则是第二次工业革命。
这两次工业革命对整个欧洲的历史进程造成深远影响,大工业生产和流水线作业的到来,不仅影响着人们的生活方式,也改变了艺术的发展方向。
诞生于20世纪初的德国包豪斯设计学院,就是这种变革的具体反映。
以1851年伦敦世界博览会为代表,英国第一次全部采用钢材与玻璃结构建造了名为“水晶宫”的巨型展览大厦,由此开创了金属材料在工业与日常生活中广泛运用的历史。
埃菲尔铁塔在改变人们视觉经验的同时,也以钢铁的构建优势取代了人们对于石头的过分依赖。
巴黎圣拉查火车站,在光线、空间和运动方面,向法国画家克劳德?
莫奈提供了新的创作经验。
与此同时,这种抽象几何特征的营建方式,也在逐渐改变人们对待雕塑的态度。
(二)技术的支持
古代金属焊接以钎焊为主,最高温度在500度左右,但焊接强度低,承重强度、耐压、耐冲击力小,容易脱焊,并且焊料熔点低不耐高温。
气焊大约1892年前后出现,使用的是氧气、氢气的混合气体,燃烧温度达2000摄氏度。
1903年前后,由乙炔、氧气混合(燃烧温度达到3000多摄氏度)的气焊技术被运用到金属的切割焊接上。
新技术的出现,为金属雕塑焊接提供极大便利。
(三)艺术发展的逻辑
1.形体结构
(1)形的解放
一般认为,现代雕塑起源于现代主义雕塑大师罗丹,他在视觉方面,追求形的起伏变化以及光线的流动感,并且留有塑痕,让人在关注这些生动的手工塑痕时,体会到形象的生命力和创作者的激情。
在这一过程中,雕塑变成了表达思想的工具。
在美术史上享有盛名的油画家埃德加?
德加,为研究舞女的空间形态而做了大量相关的人体雕塑。
雕塑塑造的是少女在日常训练中毫无典型性的一个动作瞬间。
德加的雕塑回避情节和讲故事,让观者的注意力集中在雕塑本身。
他是在做一个舞女的雕塑,而不是做一个雕塑的舞女。
法国画家亨利?
马蒂斯的浮雕《背》系列,更清晰地表达了对形的理念。
雕塑中的形象以背对观众的形式出现,就是要回避人们面对五官时所产生的联想。
雕塑人物看不出任何作为人的解剖特征,抽象为简洁起伏的形。
形不再承载文学的意义,就是造型本身。
(2)形的分解
20世纪初,由毕加索、勃拉克共同创立的立体主义,改变了绘画的造型方式,也极大影响了雕塑的形体构成,特别是打破了此前雕塑中关于体量和空间的束缚。
立体主义雕塑中的代表性艺术家有阿基本科、丽普希兹、扎德金等。
他们对于客观对象的自然结构进行了多视点的观察,并将作品的形体进行立体几何化的处理,把自然的形态拆解后重新进行组合。
立体主义雕塑对于形体的空间构成,以及对抽象几何形体的探索,与传统雕塑中对自然形态写实再现的表现方法相比,无疑具有革命性的意义。
2.材料
(1)材料语言的释放
为了规避人们对于具象的联想,法国雕塑家康斯坦丁?
布朗库西的作品多以单纯的抽象形态或高度简化的形象呈现,这种呈现依托于具体的材料。
此中,由于形体的抽象或高度简化,使雕塑的材料特性得以有效呈现,材质的自然肌理也成为作品审美特征的组成部分。
他一直遵循着“尊重材料”的原则,强调材料的原始形态。
他的作品所有造型都与材料的质地和肌理的形成机制密切相关。
另外,艺术家亚历山大?
卡尔德创作了利用马达带动的机动雕塑和风动式活动雕塑,雕塑由静态变成了动态。
雕塑在动力作用下,不断改变其在空间中的组合形象,并不断地与周围空间形成新的变化关系。
(2)材料种类的拓展
印象派时期,雕塑的新材料尝试开始出现。
德加作品《十四岁的舞蹈家》中的女孩,身体由蜡制作而成,并且穿上了真丝舞裙,戴上了假发。
还有艺术家将蜡质材料覆盖在特定石膏模型上,利用蜡的半透明性状和石膏的结合来表现人物的肌肤质感。
显然,这种特殊的材料组合,比起单纯用铜、石材更能表现出一个人皮肤真实的质感和色泽。
此外,在金属雕塑的创作过程中,毕加索直接用木头、纸、金属片和其他材料做雕塑作品。
其后,西班牙雕塑家冈萨雷斯将不同的钢铁单体材料进行加工,通过切割、焊接、打磨等金属加工手段,制作金属焊接雕塑。
可见,综合材料的使用,极大拓宽了雕塑材料的范畴。
二、如何“在空间中作画”
一件金属焊接作品的品质,跟创作者对材料性能的了解、对金属制作工具的熟练掌握程度以及审美修养有很大关系。
作为一种新的雕塑样式,它有一定的工作流程。
(一)选择材料
在面对一堆创作材料时,首先要思考人与材料的关系,回到材料本身去,不要被材料的表面功能所干扰。
其次,要尊重材料的自身属性,倾听材料性状传达给我们的声音和信息。
整体而言,对待材料时,要形成对材料的光泽、色彩、质感、视觉肌理、硬度、触感、拉伸、延展、碎片、流动性、文化指向、记忆联想、象征等多方面的感受能力,以及根据材料特性进行抽象性的空间思维与造型,这是由具象写实向材料雕塑转型的关键。
当一堆废旧的机器零件和各种钢材摆在我们面前时,首先要选择合适的创作材料。
选择材料时,对材料的偏好可能因人而异,但其中也有共同遵循的原则,那就是要对材料进行归类。
材料归类,可以从材料的形状和材质来区分,形状包括材料是方还是圆,是块状还是线状等。
而材质则可能包含生铁、熟铁、不锈钢、铜等,也包括其他非金属材料。
另外,材料中很多为现成品,主要包括生活用品、工业用品和电子用品等。
在具体创作作品的过程中,首先要尊重自己的直观感受,因为这种情感是作品性格的外在表现。
人的视觉具有选择性,会选择自己感兴趣和与自己经历相关的东西,体会记忆、捕捉灵感、发挥想象,以此创作出独具个性的作品(图1)。
(二)摆弄组合材料
雕塑家在创作过程中,既要尊重材料的物理特性,也要考虑材料的社会意义,更要尊重自己在创作过程中的灵感。
分解、摆放和组合这些作为材料的金属制品,要遵循多样统一的组合原则。
选择一个形态元素并将其作为主体时,其他部分就要围绕这个主体组织结构。
在具体创作中,可以将这些材料平摊在地面上,通过各种摆放的方式找到一个合适的构图。
在此过程中,首先要考虑材料的物理特性;其次要考虑构图平衡、比例、节奏等基本原则;再次要考虑每个物件在空间中的角度和位置(图2)。
(三)作品焊接
将这些单体的材料按照既定的创作思路焊接起来,首先要以平面的视角将其粗略的摆放和初步的固定,所用的方法一般为点焊,以方便做进一步的结构调整。
期间新出现的问题,即不同材料因成分与熔点不同,不一定能被焊接在一起。
普通手工电弧焊适合焊接碳钢,生铁和熟铁各自焊接时焊条类型也不一样。
氩弧焊适合不锈钢的焊接,但技术的掌握并不容易。
铜的焊接要用气焊,所以对材料性能的了解和对工具使用的熟练程度变得尤为重要。
除了焊接,可以通过打孔穿插、铆接等方法固定。
也正因为存在这个问题,不同的制作者因个人喜好会采取不同的方法。
一方面,体现出制作者各种各样的性格;另一方面,也使作品的制作方法产生了不一样的风格(图3)。
(四)深入调整
作品大体成型后,将其竖立起来并固定在焊台上,然后从不同角度审视并做适当调整,加固焊点。
深入焊接时,通常采取平焊和立焊的方法,运行的方向从左至右,自下而上。
焊点的控制一般按照锯齿形、月牙形、椭圆形的线路运行,这些手法和缝衣服的原理相近。
与工业焊接方式不同,为了制造作品不同的肌理效果,可以在实践操作中灵活运用多种技法,如焊条速度的控制、焊条方向的改变、角度以及电流大小的调整等。
金属雕塑创作具有其他艺术门类所不具备的特点,不仅表现为对它在不同加工技术条件下,所呈现的色彩、肌理、结构,乃至光线影像的不同形式美感的体悟与创造;还表现为对不同的金属加工技术和机械工具的娴熟运用所产生的特殊美感。
例如,对不同焊接技术的掌握与运用,可以形成各种特殊的焊接痕迹与焊纹肌理,形成不同的视觉感受。
而不同的金属在不同温度下的淬火或打磨,可以形成不同的金属表面的色彩(图4)。
(五)后期处理
雕塑外形和内部结构基本完成后,还要做后期效果处理。
首先要把焊渣清理掉,检查焊接的牢固度。
可以采用锻造、刻划、打磨、腐蚀的等方法制作表面肌理。
金属可以暴露,也可以进行着色。
而着色可以喷涂着色、化学着色、电镀着色、贴金着色等(图5)。
(六)固定作品
因为空间的延展性是金属焊接雕塑重要的特点,所以雕塑的稳定性必须考虑在内。
制作者根据构图需要和重心要求,也可以为雕塑配一个合适的基座。
但基座的功能不能仅仅是固定作用,要融入作品之中,变成作品的一部分。
如果是直接展示,要根据展览空间进行现场安装,然后根据现场情况与周边环境把作品放置、支起或是悬挂,要注意展示作品的牢固,保证观众参与的安全性(图6)。
选择和组合材料,是“在空间中作画”最重要的阶段,能够体现制作者的个性、审美取向以及美学修养。
可以通过对金属材料的重新组合,完成对现代社会中艺术作品的物质性阐释(图7)。
三、“在空间中作画”的审美特征
(一)唯一性
“在空间中作画”创作过程的每一阶段,都会面临新的选择,整个过程都具有随机性和不可预见性,所有的想法都是在面对材料和操作过程中,根据实际情况重新思考和调整的。
因此,这种作品具有不可复制的原创性。
可见,这种原创所体现出来的唯一性,由具体的创作方法和成型方式决定。
在传统雕塑中,一般是先构思作品主题,然后用泥塑的方法再现原初的构思。
在这一过程中,艺术家可以预见作品的最后效果。
泥塑完成后,需要将其转化为其他的材料,但泥塑本身的造型在这一过程中被复制下来,这与“在空间中作画”的直接金属雕塑方法存在巨大的差异。
(二)材料美感
材料具有自身所特有的性状,并以自身的状态与艺术家对话。
它们不叙述一个不属于自己故事,不承担宏大的叙事功能,不成为意识形态的附庸,而是自己默默诉说着过去和现在。
材料在加工成作品后,表面的焊点和焊烧的肌理,如绘画的笔触一般。
观众可以去感受雕塑家的激情,感受雕塑家制作时的状态,甚至是制作的动作。
观众可以体会到裸露的金属的硬度和曾经的温度。
(三)围合空间
“在空间中作画”的雕塑,打破了此前雕塑的实体概念,将雕塑看作是对线和面、对“虚”空间的包围,而不是实在物的堆积。
这种创作方法使传统
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