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《诗经》的吟诵教学实践与反思
【课题项目】此文为校级质量工程项目《师范技能创新――“中国古典诗文吟诵及创作”人才培养模式创新实验区》的阶段性成果。
一、吟诵概说
“吟”与“诵”都是古已有之的教学、读书、创作方式和表达情感的方式。
《说文解字》:
“吟,叹也,呻也,从口今声。
”《增韵?
侵韵》:
“吟,哦也,咏也。
”《尚书?
舜典》:
“诗言志,歌永言,声依永(咏),律和声。
”《说文解字》:
“咏,歌也。
从言永声。
”“永”即长言之,把声音拖长地读。
《毛诗序》云:
“吟咏情性,以风其上。
”唐孔颖达疏:
“动声曰吟,长言曰咏,作诗必歌,故言吟咏情性也。
”简单而言,“吟”与“咏”类似,都是拉长声音歌唱的意思。
屈原《渔父》言:
“屈原既放,游于江潭,行吟泽畔,颜色憔悴,形容枯槁。
”又《说文解字》:
“诵,讽也,从言甬声。
”《周礼?
春官?
宗伯》:
“以乐语教国子:
兴、道、讽、诵、言、语。
”讽、诵经常互训,段玉裁《说文解字注》:
“倍文曰讽,以声节之曰诵。
倍同背。
谓不开读也。
诵则非直背文,又为吟咏以声节之。
”即以声音来分辨掌握句读的节奏韵律。
具体而言,“吟”、“咏”、“歌”的音乐性旋律性更强,“诵”则声清而义明,类似于今天的朗诵,又比之多了节奏性和韵律感。
具体到《诗经》,它作为周代礼乐文明的体现,一开始是周王朝及各诸侯国[3]的乐官和乐工们在各地采诗、公卿献诗的基础上,加以收集、整理、编订、入乐,在各种典礼仪式和朝廷上奏乐演唱,以观风俗之盛衰,政治之得失,这是《诗经》之用。
到了春秋后期,礼崩乐坏,诗歌逐渐不用于各种典礼仪式的演奏,也逐渐与繁复的音乐相分离,变成一种具体的学习用书,即《诗经》之学。
在《诗经》的传承流播中,孔子起了极大的推动作用,《史记?
孔子世家》载:
“三百五篇,孔子皆弦歌之,以求合韶武雅颂之音。
”《墨子?
公孟》也说孔门弟子“诵诗三百,弦诗三百,歌诗三百,舞诗三百。
”可见《诗经》作为教学用书,可以一般地诵读,可以配乐诵读,可以吟咏歌唱,还可以边唱边舞。
从诵读到吟咏、弦歌的过程一直遵循的是汉语本身的读音,沈括《梦溪笔谈?
协律》:
“古诗皆咏之,然后以声依咏以成曲,谓之协律。
”后人将此特点概括为“以字为谱”或“依字行腔”。
时代久远,语音早已变迁,我们无法窥见孔子当时如何教学《诗经》,只能从历代传承的前人处觅见一缕芳踪。
中华吟诵学会的老师们在采录了近千名上过私塾的老先生,整理了上万字的文献资料的基础上,将其总结为:
“一本九法”,“一本”是声韵涵义。
“九法”包括入短韵长、虚实重长、依字行腔、依义行调、平长仄短、平低仄高、模进对称、文读语音、腔音唱法。
今天大中小学所学的普通话吟诵之法大都本于此。
二、《诗经》吟诵教学实践
一般而言,世上先有声音后有文字,吟诵便是古典诗歌的声音形态。
《毛诗大序》:
“诗者,志之所之也,在心为志,发言为诗。
情动于中而行于言,言之不足,故嗟叹之,嗟叹之不足故永歌之,永歌之不足,不知手之舞之,足之蹈之也。
”嗟叹、永歌便是拉长声音地读或唱。
宋代真德秀《读书记》:
“读诗之简要真诀,学者不可以不知也。
又曰,读诗正在于吟、咏、讽、诵其委曲折旋之意,正如自家作此诗相似,自然能感发人之善心。
”足见吟诵是学习诗词的重要方式,通过吟诵,读者能够“因声入境”,体会“意在言外”,“言已尽而意无穷”之妙。
(一)有助于把握《诗经》的整体风格
《诗经》中国风很多采自民间,但应该是经过乐官们加工整理过的,而大雅小雅、颂诗则更具庄重典雅的贵族风貌,因此吟咏时也须有贵族文质彬彬、温文典雅的特点。
其次,周人是个农业民族,带有浓厚的农业文明色彩,安分守己、安土重迁是其主要特色。
《诗经》整齐平稳的四言结构,犹如周代整齐划一的“井田”,象征着周人端庄方正的性格和精神。
又孔子曾言“诗三百篇,思无邪”,评价《关雎》有“乐而不淫、哀而不伤”的中正平和之美,且《诗经》历来是作为“温柔敦厚”的教化用书和礼乐文明的载体传授给贵族子弟的,故吟咏时应该把握节奏简单舒缓、中正平和的感觉。
具体而言,《诗经》结构大致是二/二划分的,第二字和第四字拉长,韵字最长,如“关关/雎鸠――,在河/之洲――”,“蒹葭/苍苍――,白露/为霜――”,这是声音和内容的节奏。
吟诵雅诗和颂诗时更应有端庄沉稳、恭敬肃穆的感觉,如“呦呦/鹿鸣――,食野/之苹――。
我有/嘉宾――,鼓瑟/吹笙――”。
吟诵时能把这些感觉带给学生,基本上就把握了《诗经》的大体风格,而吟诵本身也是教育感化的方式,使学生养成徐而不急的君子之风,若能配以雅乐,则效果更佳。
(二)有助于更好地感受《诗经》的音韵美
《诗经》属于最古老的四言诗,格律对仗不像近体诗那样严格和工整,基本上只要符合“依字行腔、韵字拖长”的规则即可,如此我们吟诵时会很容易感受到《诗经》的音韵之美,所谓重章复沓大致也是声音和韵律的回旋往复。
如《周南?
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q》:
采采?
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q,薄言采之。
采采?
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q,薄言有之。
采采?
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q,薄言掇之。
采采?
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q,薄言捋之。
采采?
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q,薄言?
K之。
采采?
]?
q,薄言?
p之。
如果仅从字面意思理解,我们会觉得这首诗很嗦重复,三章十二句,就换了六个字,这六个字还容易混淆,可是我们一吟咏时,整个采?
]?
q的过程和画面感就出来了,无怪乎方玉润《诗经原始》说:
“读者试平心静气,涵咏此诗,恍听田家妇女,三三五五,于平原?
野、风和日丽中,群歌互答,余音袅袅,若远若近,忽断忽续,不知其情之何以移,而神之何以旷,则此诗不必细绎而自得其妙焉。
”[1]20在方先生看来,此诗无需繁琐的考证注疏,只需平心静气反复吟咏,就能体会诗篇的优美画面和意境了,自然带给读者一种愉悦的审美感受。
《诗经》中还有一部分诗是复沓的,今人称之为叠句,所谓反复咏叹、一唱三叹是也,如《周南?
汉广》:
南有乔木,不可休思。
汉有游女,不可求思。
汉之广矣,不可泳思。
江之永矣,不可方思。
翘翘错薪,言刈其楚。
之子于归,言秣其马。
汉之广矣,不可泳思。
江之永矣,不可方思。
翘翘错薪,言刈其蒌。
之子于归,言秣其驹。
汉之广矣,不可泳思。
江之永矣,不可方思。
其中“汉之广矣,不可泳思。
江之永矣,不可方思。
”就属于复沓,或叫复歌,可以是一个人不停地吟咏歌唱,也可以是合唱,以此来反复咏叹由于宽广的河水的阻隔,所求之人可望而不可即的失落、哀伤、惆怅之情。
正如沈德潜《说诗语》说:
“诗者以声为用者也,其微妙在抑扬抗坠之间。
读者静气按节,密咏恬吟,觉前人声中难写,响外别传之妙,一齐俱出。
朱子云:
‘讽咏以昌之,涵濡以体之’,真得读诗趣味”[2]。
(三)有助于更好地理解《诗经》的内容和情感
《诗经》由于年代久远,有些字词比较繁复古奥,且其读音和辞义还有很多争议和分歧,因此,如何最大限度地消除古今隔阂,让学生重新感受领略《诗经》之美,是为师者需要认真考虑的教学难点。
诗歌的内容决定了吟诵的主旋律和基本调,反复吟诵的过程,就是一个自觉学习、主动思考、理解品味、加深记忆的过程。
如《秦风?
蒹葭》:
蒹葭苍苍,白露为霜。
所谓伊人,在水一方,溯洄从之,道阻且长。
溯游从之,宛在水中央。
蒹葭凄凄,白露未。
所谓伊人,在水之湄。
溯洄从之,道阻且跻。
溯游从之,宛在水中坻。
蒹葭采采,白露未已。
所谓伊人,在水之?
濉K蒌Т又?
,道阻且右。
溯游从之,宛在水中?
b。
此诗唯有曼声长吟,才会有苍茫的画面感浮现于眼前。
首章押ang韵,这个韵有种深沉、高亢、壮阔之象,拖长声音吟咏时有种广阔苍茫之感,诗人上下求索的身影在浩淼宽广的天地中显得渺小孤寂,“伊人”的身影是那样的飘渺模糊。
第二章的韵由开口音变为细口音,情感发生了变化,更有一种若即若离之感。
第三章不仅押细口音的韵,连声调都变成了仄声,更添一种焦急绝望之情。
程俊英的《诗经注析》说:
“首章‘蒹葭苍苍,由露为霜’,写的是秋晨露寒霜重之景,二章‘蒹葭凄凄,白露未’,写的是旭日初升,霜露渐融之状,三章‘蒹葭采采,白露未已’,则已是阳光普照,露珠将收的时刻了。
三章兴句,刻画了诗人追求伊人的时地,渲染出三幅深秋早上河边不同时间的背景,生动地描写了等待伊人,由于时间推移而越来越迫切的心情。
细细吟哦,余音是隽永的。
”[1]346此处的“吟哦”即低声吟咏,有余音袅袅之感。
方玉润说:
“此诗在秦风中气味?
~不相类,以好战乐斗之邦,忽过高超远举之作,可谓鹤立鸡群,?
然自异者矣。
”[1]345这是从声音上传递出来的感受,而非字词的含义,很显然,《蒹葭》是秦地音乐的异类,如此缥缈、浪漫和缠绵。
从吟咏的音乐感知角度看,《秦风?
无衣》应该是秦地的代表音乐,代表着《秦风》的典型风格,全诗充溢着同袍共衣,同仇敌忾,奋勇杀敌的积极豪迈精神:
岂曰无衣?
与子同袍。
王于兴师,修我戈矛。
与子同仇!
岂曰无衣?
与子同泽。
王于兴师,修我矛戟。
与子偕作!
岂曰无衣?
与子同裳。
王于兴师,修我甲兵。
与子偕行!
这是首军中战歌,气势高亢雄壮,可以想象一下数以万计的士兵在锣鼓号角声中放声歌唱的情形,有长虹贯日,气吞日月之象,故钟惺云:
“(此诗)有吞六国气象”,吴?
]生则认为此诗“英壮迈往,非唐人出塞诸诗所能及。
”[1]357这是声音带来的深刻感发和直接触动。
又如《诗经》中的名篇《王风?
黍离》:
彼黍离离,彼稷之苗。
行迈靡靡,中心摇摇。
知我者,谓我心忧。
不知我者,谓我何求。
悠悠苍天,此何人哉?
彼黍离离,彼稷之穗。
行迈靡靡,中心如醉。
知我者,谓我心忧。
不知我者,谓我何求。
悠悠苍天,此何人哉?
彼黍离离,彼稷之实。
行迈靡靡,中心如噎。
知我者,谓我心忧。
不知我者,谓我何求。
悠悠苍天,此何人哉?
自汉以来,学者对这首诗的主题和作者就颇有争议。
《毛诗序》云:
“黍离,闵宗周也。
周大夫行役至于宗周,过故宗庙宫室,尽为禾黍。
闵周室之颠覆,彷徨不忍去,而作是诗也。
”[1]194此说影响极大,“黍离”或“黍离之悲”已成为后世文人感慨亡国时常用的典故。
梁启超在《中国韵文里头所表现的情感》一文举《黍离》的复歌“知我者,谓我心忧。
不知我者,谓我何求。
悠悠苍天,此何人哉”,“是胸中有种种甜酸苦辣写不出来的情绪,索性都不写了,只是咬着牙龈长言咏叹一番,便觉一往情深,活现在字句上。
”[1]194-195
此诗对后人影响极大,后世诗篇,写家国兴亡之感,或得其神,或效其形,如杜甫的《哀江头》,姜夔的《扬州慢》等。
千百年来,此诗以其缓慢、悲怆、忧伤的曲调和旋律感动震撼着每个读者的心灵。
华锋教授的《吟咏学概论》举过一个例子,《光明日报》曾发表过一篇文章,说著名教授郭绍虞先生七七事变后在北京教书,当时日本人让他到日本人所办的学校任教,郭先生断然拒绝,日本人便断其从教之路,先生给学生上了最后一课,临下课时,郭先生动情地吟咏了《王风?
黍离》,吟者泪流满面,听者更是泣不成声,这就是吟咏的感人力量[3]。
《诗经》中还有无数的经典篇章都是通过声音传达出情感的,唯有曼声长吟,细细诵读,方能呈现出感人的力量。
朱自清《论朗读》总结道:
“古文和旧诗、词等都不是自然的语言,非看不能知道它们的意义,非吟不能体会它们的口气――不像白话诗文有时只听人家读或说就能了解欣赏,用不着看。
吟好像电影里的‘慢镜头’,将那些不自然的语言的口气慢慢显示出来,让人们好捉摸着。
”诗歌很多无法言语的内涵只有文字是表达不完整的,必须加上声音,才能补充完整。
所以郑樵《通志?
乐略?
正声序论》说:
“《诗》在于声,不在于义,犹今都邑有新声,巷陌竞歌之,岂为其辞义之美哉?
直为其声新耳。
”《诗经》声音的价值在某种程度上来说甚至大于辞义,我们用解释辞义、逻辑推理的方式论述《诗经》,其价值减半矣。
三、《诗经》吟诵教学反思
笔者在开展了一段时间的吟诵教学后,发现在实践中还是存在一些问题,而且可能这些问题可能其他老师们也会遇到,在此提出,以待前贤共商:
(一)如
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