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用于身份高的武将。
白色。
绒绣。
狮子本是勇猛的象征,构成圆形图案纹样之后,减弱了气势,增强了装饰性,这就具有了严谨庄重的特点,适用于既勇猛而又有智谋的类型人物。
图为《甘露寺》之赵云,头戴“扎镫”。
武生
官衣:
文官的官服。
用于中级文官(个别情况如新科状元、婚典新郎等也用之)。
源于明代官服—盘领窄袖大袍。
其形制,基本与蟒相同,唯不绣纹样,用素色缎料制成。
胸前与后背各缀一块方形“补子”,上面绣飞禽及旭日海水。
明、清两代,以“补子”纹样区分官阶、身份,文绣飞禽,武绣走兽,所绣纹样皆有严格规定。
但京剧眼装官衣上的“补子”,仅起到艺术符号的作用。
官衣以眼色区别大致的官级:
紫色、红色表示身份品位最高,蓝色次之,黑色最低。
凡穿官衣均佩戴玉带。
图为《群英会》之鲁肃(三国时代东吴的大夫)。
改良官衣
对官衣加以美化,采用平金绣的圆形纹样取代“补子”,并在袖口及腰部以下适当饰以纹样。
此种改革图案的官衣,谓之改良官衣,为近世所创。
图为《赤壁之战》之鲁肃。
青官衣
俗称“青素”。
黑色表示职位最低。
“青官衣”虽具官衣形制,但无“补子”。
一般用于管理驿站的驿丞官或管理官僚门庭的门官,也用于降将。
图为《战宛城》之张绣(战败后归顺曹操的降将)。
红官衣——
丑生红官衣尺寸比官衣略短一些,专用于如七品知县身份的喜剧人物或反面人物。
衣服略短,一则是为造成一种滑稽感觉,再则是为了适应较大的舞台表演动作的需要。
(有时为了更加强喜剧色彩,此类人物干脆使用尺寸更短的女官衣)。
图为《审头刺汤》之汤勤(明代嘉靖朝的严世藩之幕宾)。
文丑之袍带丑。
学士官衣——属于官员、学士的常礼服。
它是在缀有“补子”的青官衣基础上演变而成的。
身后仍有“摆”,但补挂玉带,改系软带,软带正中垂两条飘带。
以纹样进行局部装饰:
绣边,下摆绣海水。
学士官衣虽是其母体——官衣中分离出来的,但它仍未脱离官衣的基本形制。
图为《十道本》之褚遂良(唐代名臣)
学士衣——由传统的学士官衣进一步发展而成。
它取消了作为官衣主要标志的“补子”和“摆”,使之真正具有了常礼服的性质。
与之相应的改革,是以学士巾取代纱帽。
这样,就使得新的人物造型趋于合理、完整。
学士衣自近世成型之后,以其古雅潇洒赢得表演艺术家们的青睐,传统的学士官衣遂不再常用了。
图为《洛神》之曹植
文小生之官生
古装——梅派古装的创制,在戏曲服装发展史上具有重大的开拓意义和有益的启示。
“云台衣”这种新颖的服式原来是因某一特定剧目而专用的,后来得到发展。
在演进过程中,又与传统的服装造型特色相融合,形成了一种适应面大的通用服装,并成为定式而保留下来,从而丰富了戏曲服装宝库,这就是我们现在所通用的“古装“。
它与其雏型—云台衣不同之处在于:
以圆领对襟云肩取代了直领云肩,以带水袖的阔袖古装袄代替了窄袖古装袄,以飘带软带替代了绦子。
“古装”的造型,在一定限度上突出了女性的曲线美。
其应用范围也扩大了,通用于传统剧目中的仙女,以及红娘等人物,在新编剧目中,更得到了广泛使用。
云台衣——梅兰芳早年编演《嫦娥奔月》、《天女散花》等新剧时,参考古代绘画、雕塑中的人物造型特点,大胆创制了许多新颖而别致的戏装,
当时将它们称为“古装”,以区别于一般通用的戏装。
如《洛神》的“示梦衣”、“戏波衣”,《嫦娥奔月》的“采花衣”,《太真外传》的“舞盘衣”,“骊宫衣”,《木兰从军》的“木兰甲”,《天女散花》之“云台衣”等皆为梅先生所创。
以云台衣为代表的古装,本是为了在戏曲舞台上发挥古代歌舞特点而创制的,显示了前辈艺术家敢于突破传统的革新精神。
从形制上看,它改变了传统的服装造型:
衣裳剪裁合体,上衣短如褶,裙子系在衣外,以带束腰,袖子也由肥阔而变为窄瘦。
这种服式无疑使得剧中人物具有修长、窈窕的美感,具有现代审美情趣。
此云台衣包括了以下几个部分:
上衣为淡青色古装“袄子”,外披直大领云肩,下裳为“腰裙”,胯部系小腰裙(即“小侉子”),腰系黄丝绦,挂玉珮,肩部垂两条风带。
图为《天女散花》之天女(佛经故事中众香国的天女)。
宫装——也称“宫衣”,属于女用常礼服。
用于皇妃、公主在一种比较随便闲适的后官场合。
宫装虽然极为华丽,但规格低于女蟒,不能用于庄严隆重的环境。
形制是:
衣裙一体(上衣下裳相连),
圆领对襟,阔袖(袖口大镶大沿,具有清代满族妇女服饰的典型特征),肥腰(革带仅为装饰),腰际以下缀有彩色飘带(3层,计64条),内连衬裙。
服色以红为主,杂以各色作为辅衬。
周身满绣纹样(上衣绒绣飞凤牡丹,飘带绒绣草花或草凤)。
使用宫装也需加云肩(此种盖肩装饰品为小立领,绣花,周围饰以网子繐。
也具有清代女装特征)。
图为《贵妃醉酒》之杨贵妃。
行当:
旦行之花衫
蓝衫:
以素蓝色绸缎料制作,以波浪式的黑色宽边作为缘饰,使之既庄重沉稳,又具有开氅大方而有气派的特点。
例子:
《赵氏孤儿》之程婴
平金绣绿色龙箭衣
箭衣属轻便的戎服。
应用范围很广,上自帝王、武将,下至英雄豪杰,衙役狱卒等俱用。
箭衣按花色、质料的不同,细分为彩绣龙箭衣、平金龙箭衣、团花箭衣、花箭衣、素箭衣、布箭衣等6个品种。
某种类型人物使用某种箭衣,有着严格的规则。
箭衣,源于清代的四开衩蟒袍、行褂。
其形制是:
圆领、大襟、窄袖(袖口为马蹄形),衣长及足,除左右跨下开衩而外,前后身亦有高开衩。
马蹄袖源于清代满人的服饰,满族发源于长白山区,以游牧为主,冬季寒冷,为防手冻,常用兽皮护于腕部及手背,并能翻上、放下,久而久之便形成“马蹄”形状的袖口--马蹄袖。
箭衣是便于射箭的服装。
而射箭时又常常骑马,为方便起见,清代蟒袍下摆四面开口。
此种服装形制具有便于骑射之特点。
戏曲舞台上,为适应表演的需要,将箭袖衣作为动作幅度较大的武将军常服。
此外,扮大太监的,也穿龙箭衣。
清代官位品级的标志是以在蟒袍外罩的天青色褂子上所绣的文禽、武兽的补子来显示的。
太监没有官位,不能穿补服,只能穿箭袖蟒袍,所以后来舞台上扮演高级太监的穿龙箭衣。
最早采用四开衩蟒袍、行褂的是清、乾隆年间江南的昆曲班。
箭衣-「楊金花」的楊金花,穿箭衣、繫大帶、頭戴札巾。
楊金花因女扮男裝,所以額頭沒有抹橋紅
紫箭衣
箭衣武生(以称短打武生)
花抱衣:
抱衣,又名“打衣”、“豹衣”、“英雄衣”,用于侠客、义士、绿林英雄等类人物。
分花、素两种。
花抱衣的形制是:
大襟,大领,紧袖。
下摆缀打折的异色绸边两层。
抱衣与抱裤的的花色完全相同,形成了人物造型的整体美。
图为《三岔口》之任堂惠。
头戴软花罗帽,脚穿花薄底靴。
武生之短打武生。
平金绣兰色地狮子抱衣裤
戏曲舞台上扮演非正式武将、武士的服装,又称豹衣豹裤、英雄衣,即所谓“短打衣”。
色彩一般不受限制,只是年长武士穿重深色抱衣,年轻武士穿浅淡色抱衣。
抱衣的图案花纹不宜绣花草,而多以兽类、八宝(轮、罗、伞、盖、花、罐、鱼、长)或汉瓦等为主。
穿用人物有《三岔口》中的任堂惠。
任堂惠为了暗地保护被发配的三关上将焦赞,夜宿三岔口客店,误与自己人店主刘利华对打一夜。
任堂惠的表演动作都是灵活的短打,所以穿抱衣裤。
《三岔口》任堂惠
武生之短打武生
袄裙:
京剧中的大家闺秀,凡是以“青衣”应工的,规定用花帔;
凡以“花旦”应工的,则规定用“袄裙”。
袄裙源于清代妇女服饰。
袄裙的特点是轻便大方,上身窄袄,便于天真活泼少女的快节奏表演动作。
下身宽裙,符合“大家闺秀”身份。
从服装造型整体来看,上窄下宽,呈正三角形,使人物具有稳定感。
图为《梵王宫》之叶含嫣。
旦行之花旦。
此外,“短衣”还有龙马褂、团花马褂、黄马褂、茶衣、大袖儿、对襟僧衣、男罪衣、女罪衣、刽子手衣、彩婆袄、上下手衣、兵衣等。
素侉衣:
侉衣又称“快衣”,用于英雄、义士。
亦分花、素两种。
素侉衣一般用黑色缎制成。
其显著的特征是:
前胸及腑下缀有密排的白纽扣(称“英雄结”),讲究的纽扣用象牙或骨料制成。
这三排白纽扣纯属美化服装的装饰,它以三条白色垂直线,对大面积黑色进行分割,造成强烈的黑白对比,有效地衬托出黑色的俏美潇洒。
素侉衣用于短打武生行当的江湖英雄或反面人物,也用于家丁等群众角色,是一种适应面较广的的武服。
图为《打虎》之武松。
头戴黑素软罗帽,足穿黑薄底靴。
雅绣红色梅花战襖、裤、裙
这是戏曲舞台上扮演女武侠、女兵、女将或神话剧中女妖的武打服装(又称打衣裤),是戏曲艺术家王瑶卿(梅兰芳之师)为《十三妹》专门设计的服装。
后为女兵、女将等通用。
色彩没有严格限制,高质量的战裙、袄为主要演员扮演主要角色穿用,质量较差的为女兵所用。
穿用人物有《十三妹》(又称《能仁寺》)中的女武侠十三妹。
十三妹为了营救安骥,在能仁寺与和尚几次交战,终于救出安公子并结为夫妻。
《十三妹》是一出唱、做并重的重头戏,所以十三妹的扮相主要穿红色战裙、袄、裤与风帽、弹囊。
平金绣团龙杏黄马褂
在明代以前的生活服装资料中,还未发现有关马褂的资料。
到了清代,生活服装中已有马褂。
朝廷中以奖赏“御赐黄马褂”为最高荣誉。
但受奖的功臣们只有当国家举行大典时才能穿一次,平时则要高高供奉在祖宗堂上,以示荣耀。
不过,他们可以复制一件较原物简单的黄马褂,以备公务需要时穿用。
功勋大臣们违背皇规或犯错误时,皇帝还要将黄马褂收回,以示惩罚。
清代的一般文武官员都可以穿马褂,只是不能用明黄、杏黄两色。
在戏曲舞台上,无论文官武将都可以穿马褂,如唐代的薛平贵、宋代的金兀术以及《打严嵩》中的中军、卫士等都穿马褂,这虽然与历史上的生活服装不相符合,但戏曲服装自成体系,可不受历史年代的限制。
中军(《打严嵩》中)薛平贵金兀术
蓝布茶衣
这是戏曲舞台上扮演平民百姓、儿童或群演员的服装。
穿用人物有《铡美案》中的冬哥、春妹,《红娘》中的书童等。
专用衣
八褂衣:
专用于足智多谋,且有道术的军师一类人物。
与开氅相似。
斜襟大领,阔袖带水袖。
其独特之处在于:
身后无摆,腰部略向里收,缀有腰梁,下垂两条飘带。
八褂衣的装饰纹样具有道教的象征性。
主要纹样——太极与八卦,乃是道教符号。
其布局十分严谨,构成一幅完整的“太极图”。
在服装的中心位置绣有“太极”,以黑为阴,以白为阳,阴阳旋转于圆形之中。
在太极图案的周围,八卦符号排列有序。
左肩绣的符号象征天(乾),右肩绣的图案象征地(坤)。
前身左下部的图案象征风(巽),前身右下部的图案象征雷(震)。
后身左下部的图案象征山(艮),后身右下部的图案象征沼泽(兑)。
左袖外侧图案象征水(坎),右袖外侧图案象征火(离)。
概括起来,八卦字在服装上的具体含义是“肩担天地,胸怀风雷,背负山川,袖藏水火”。
像此种以抽象符号作装饰纹样的情况,在京剧服装中是很少见的,只专用于塑造知天文地理的智慧人物。
衣色一般为青色或天青色、宝兰色。
图为《失街亭》之诸葛亮。
老生。
头戴八卦巾。
法衣:
专用于设坛作法的道士或神仙。
对襟,大领,无袖。
展开时呈扁方形。
所绣纹样有以太极图案为主的,也有不用太极而单用八卦图案的。
图为《借东风》之诸葛亮。
补服:
专用于中国古代少数民族统治阶层的官僚。
圆领,对襟,左右开衩,肥袖,胸前与背后缀有方形“补子”(象征职官)。
图为《四郎探母》之辽邦国舅。
斗蓬——本是生活中御寒的外用服装。
被采用作戏曲服装后,斗蓬的使用范围得到扩展,已不于只局限于御寒,凡行路或其它特定场合均可穿用,一则可利用来塑造人物形象,二则可便于歌舞动作的完美发挥。
斗蓬的一般形制为:
衣长及足,下摆阔大,领口抽折,外型呈下大上小,似一口倒扣的大钟,故又名“一口钟”。
龙斗蓬一般用于帝王或身份很高的将相。
为红色缎料绣龙戏球纹样,很有气派。
彩绣明黄地凤戏牡丹女斗篷
在戏曲舞台上,扮演后妃、公主等出行时,为抵御风寒穿用的服装。
图中的明黄绣凤斗篷是梅兰芳先生专为《霸王别姬》中虞姬设计的,与黄色古装衣及湖蓝鱼鳞甲融为一体,颇具匠心。
斗篷花色繁多,除明黄、杏黄外,不受其它色彩和图案的限制。
纯白素斗篷属孝服的一种。
虞姬
相关作品:
霸王别姬
平金绣红地昇降龙男斗篷
皎月、湖、白色三色道背心
在戏曲舞台上扮演少女尼姑的专用服装。
尼姑分为两种,一种是削发为尼,一种是蓄发为尼。
生活中以削发为尼者居多,其装束与和尚完全相同。
而舞台上的尼姑均蓄发,一则为区别尼姑与和尚的扮相,二则为舞台艺术的需要,秃头扮相缺乏美感。
穿用人物有《秋江》中的陈妙常。
小尼陈妙常在庵中修道时,看中了老尼的侄儿潘必正,被老尼发现,将侄儿赶走。
陈妙常冲破佛门法规,逃出寺院,赶到秋江,求老艄公相助,乘舟终于赶上了潘必正。
《红楼梦》中的妙玉,也穿三色道背心。
妙玉(《红楼梦》中)陈妙常
灰僧衣
半金半彩绣红色卒坎
这是戏曲舞台上扮演士兵、探子、报马、更夫、轿夫等的常用服装。
我国古代又称为号坎,是军装的一种标志,那时只是用粗布缝制。
戏曲服装中的卒坎,则是用绸缎制做,并加绣或平金装饰。
男女罪衣——罪衣形制是大襟立领,立领,窄袖。
布料制成。
服色为红。
红色一般象征吉庆欢乐。
但是由于中国长期处在封建社会,人们对犯罪死亡形成了一种迷信观念-----忌讳这类凶险之事,为了冲淡不吉祥的气氛,有意使犯罪临刑前的死囚穿上红色服装。
正由于这种社会心理的影响,久而久之,红色的色彩个性在中国具有了吉、凶双重象征意义。
在特定情况下,红色象征凶险,使人联想到鲜血,因而专用于犯罪临刑的死囚。
京剧服装袭用了这种用色传统,并扩展了它的使用范围:
凡犯罪之人,一律穿红色衣裤。
蓝兵衣
这是早期戏曲舞台上扮演兵卒或勇士的服装,又称号衣。
“上手”军服为土黄色,“下手”军服为宝蓝色。
传统戏曲中,官兵称为“上手”,民兵或番兵称为“下手”。
它是古代战士的生活原型在戏曲舞台上的再现,未经艺术加工,表现不出美的舞台效果,目前已不采用,而是采用色彩鲜艳、刺绣华丽的“兵衣”。
但因为它原是戏曲服装的一种类型,所以仍在此图集中列出,以供读者参考。
兵衣除蓝色、紫色外,还有黄、绿等多种色彩。
蓝兵衣的穿用人物有《挑滑车》中的宋兵。
紫箭衣的穿用人物有《天门阵》中的辽兵。
相关人物:
宋兵(《挑滑车》中)辽兵(《天门阵》中)
天门阵挑滑车
蓝色大袖
这是戏曲舞台上扮演劳动人民或店家、酒保、群演员的服装。
穿用人物有《武松打虎》中的酒保,《问樵闹府》中的樵夫,《挑帘戴衣》中的武大郎等。
樵夫(《问樵闹府》中)武大郎(《挑帘戴衣》中)酒保(《武松打虎》中)
挑帘戴衣武松打虎问樵闹府
三蓝绣明黄地六龙大坎肩
这是戏曲舞台上扮演帝王皇子、亲王公子的便服。
明黄色绣龙图案只能用于皇室亲王,其它阶层人物可用其它颜色或素地绣花纹。
穿用人物有《长生殿》中的唐明皇,在他与杨玉环定情小宴这场戏中着此便装。
《探地穴》中,杨六郎(延昭)被潘洪诬陷,流配交趾,后死里逃生,匿于杨府地穴中。
韩延寿犯宋,朝中告急,八贤王赵德芳与天官寇准到天波府以吊祭杨六郎为名,探其是否真死,发现其夫人身上穿重孝,裙内穿红色绣花鞋,深觉可疑,于是要求守灵一夜,以观察动静。
午夜,六郎夫人到地穴给杨延昭送饭,寇准发现秘密,便唤醒八贤王找到了杨延昭。
六郎再次挂帅出征。
戏中八贤王穿六龙大坎肩。
《红楼梦》中贾宝玉也经常穿大坎肩,但不能用明黄色绣龙纹。
唐明皇杨六郎贾宝玉
探地穴红楼梦长生殿
雅绣翠绿地牡丹花坎肩
戏曲舞台上扮演小姐、丫鬟等的常用服装。
制做时,一般浅色衬衣配深色坎肩,深色衬衣配浅色坎肩。
除不用明黄、绣龙凤图案外,一般不受花纹与色彩的限制。
穿用人物有《雏凤凌空》中的烧火丫头杨排风,她内穿战裙、袄,外罩大坎肩。
杨家将为宋室江山牺牲数人,几乎无人挂帅出征。
杨六郎在三关与北国韩昌交战不利,派焦赞回天波府求救,其母畲太君万般无奈,只好号召全府人员应征,在无人敢应的情况下,烧火丫头杨排风自告奋勇愿应召出征。
焦赞心中不服,两人较量比武,焦赞大败。
畲太君上金殿保本,由杨排风挂帅出征。
《白蛇传》中,青儿(青蛇)是白娘子(白蛇)的丫鬟。
全剧中除金山寺水斗与断桥两场戏外,西湖借伞、红楼成亲、端阳饮酒等场,青儿的打扮始终穿大坎肩。
彩绣淡湖色旗袍与皎月色琵琶襟坎肩
戏曲舞台上扮演异国后妃、公主或清代妇女常穿的便服为旗袍。
旗袍原系清朝妇女生活服装,其特点是边饰层层、大镶大压各种云卷花饰,十分繁琐。
民国年间的妇女旗袍去掉各种边饰,常以素地丝织品及花布等作衣料。
戏曲舞台上的旗袍为清代、民国旗袍的结合,是散枝花纹绣花旗袍。
穿用人物有《四郎探母》中的铁镜公主。
铁镜公主与南朝降将杨四郎(延辉)喜结良缘。
一天,四郎听说大宋发兵破天门阵,畲太君押运粮草来到雁门关。
四郎思母心切,暗自悲伤,被妻铁镜公主看破。
四郎吐露实情,公主愿为夫保守秘密,并设计盗令。
四郎持金皮令箭出雁门关与母亲兄弟见面。
铁镜公主深居后宫时,身着便服,穿旗袍,外罩琵琶襟小坎肩。
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